Fat Joe пристига в София на 23 април
Fat Joe пристига в София на 23 април

Пионерът на модерното клубно забавление и на черните партита в България Jim Beam Club Студентски град посреща на 23-ти април суперзвездата на Hip-Hop & R’n’B жанра Fat Joe. Безспорно този клуб е възможно най-подходящото място за осъществяването на проява от такъв мащаб, тъй като съвсем наскоро приключи цялостната му реновация. В резултат на това Jim Beam Club разполага с уникална саунд система, изработена по специален проект, със супермодерно осветление, с луксозен интериор и с възможността да посрещне над 1000 гости.

 

Fat Joe пристига в София на 23-ти април заедно с личния си диджей TS SQUAD за едно-единствено участие в култовото заведение, като това стана възможно след продължителни преговори с мениджърите на звездата. Организаторите на грандиозното събитие са готови да изпълнят всичките условия на рапъра, за да му гарантират максимален комфорт по време на пребиваването му в България и за безпроблемното реализиране на концерта му.

 

Роден и израснал в предградието на Ню Йорк Бронкс в семейство на етнически кубинец и пуерториканка, Fat Joe започва да се занимава с рап още като тийнейджър, провокиран от брат си. Нелекото му детство и тежкият живот по опасните улици на Голямата ябълка дават директно отражение още върху първите му парчета, съчетани с влияния от латино рапа и тенденциите в жанра като цяло на Източното крайбрежие.

 

Първият му пробив настъпва през 1993, когато издава самостоятелния си дебютен албум „Represent”, като сингълът „Flow Joe” достига първа позиция в класацията на Billboard Magazine за най-успешни рап композиции. През следващите години работи усилено и записва в актива си колаборации със суперзвезди като Nas, Diddy, Big Pun, Raekwon, Jadakiss, Bone Thugs-N-Harmony, Ja Rule, Busta Rhymes, Ashanti, R. Kelly, Eminem и други. По този начин успява да се утвърди като едно от топимената в стила Gangsta, печелейки все по-голяма популярност.

 

Fat Joe два пъти е номиниран за Grammy, а също така е печелил награда на Billboard за най-добър латино рап изпълнител. През 2005 също така му е присъден и престижния приз за най-добра песен към филм за трака „What’s Luv” от изключително влиятелната Американска асоциация на композиторите, авторите и издателите. Постепенно успява да придобие и творческа независимост, като създава собствените лейбъли Terror Squad Entertainment, наречен на групата, с която се изявява и до настоящия момент, и Imperial Records.

 

Fat Joe е известен също така с острия си език и безкомпромисния си понякога характер. Често влиза в заглавията на таблоидите зад океана със скандални изявления, но безспорно най-известният му сблъсък в публичното пространство е този с 50 Cent. Поводът е обиден коментар на 50 Cent по повод на съвместен проект на Fat Joe с Ja Rule. Свадата продължава на наградите на MTV в 2006, когато стотици милиони зрители по цял свят виждат на живо по време на церемонията неприличен жест на 50 Cent към сприхавия рапър. Конфликтът продължава доста дълго време след това, като един от най-коментираните моменти е видео на 50 Cent в Youtube, където на фалшиво погребение оплаква Fat Joe, Ja Rule и края на техните кариери.

 

Скандалният рапър обаче е известен и с постоянната си ангажираност с различни социални каузи. Въпреки че от доста време живее в луксозно имение в Маями със семейството си, редовно участва в проекти за подобряване на условията в училищата в родния му Бронкс, за да даде възможност за по-добра реализация на младежите там и за откъсването им от уличните банди и престъпленията.

 

КУПИ БИЛЕТИ от Tickletlogick 

Включете се в Международния ден на джаза - 30 април
Включете се в Международния ден на джаза - 30 април

Вече трета година на 30 април ЮНЕСКО и световната общност отбелязват Международния ден на джаза с множество концерти, лекции, изложби и образователни инициативи по всички краища на света. Епицентърът на тържествата по случай Деня на джаза 2014 е японският град Осака - домакин на тазгодишния гала концерт, който ще събере в една вечер утвърдени имена от световната джаз сцена като Хърби Хенкок, Уейн Шортър, Тери Лин Карингтън, Маркъс Милър, Кени Гарет, Ди Ди Бриджуотър, Есперанца Спалдинг, Грегъри Портър и много други.


По инициатива на легендарния джаз музикант и Посланик на добра воля на ЮНЕСКО – Хърби Хенкок, 30 април се прокламира от ЮНЕСКО и ООН като Международен ден на джаза с цел да се подчертае ролята и силата на джаз музиката като образователен инструмент, насърчаващ интеркултурния диалог и сътрудничеството между народите.


Джазът олицетворява духа на ЮНЕСКО. Той събира хората заедно и спомага за постигането на мир, толерантност и разбирателство помежду им. Джазът винаги е бил саундтрак на позитивната социална промяна – от борбата срещу расизма до усилията за демокрация.“, споделя г-жа Ирина Бокова, Генерален Директор на ЮНЕСКО, по случай Международния ден на джаза.

 

Джазът е универсален език на свободата, който преодолява границите – географски, културни и социални, приобщава различията и стимулира творческото общуване и изразяване. От Алжир до Буенос Айрес, от Куала Лумпур до Варшава, от Абуджа до Сан Диего - повече от сто държави по цялата планета празнуват Международния ден на джаза!

Националната комисия на България за ЮНЕСКО горещо насърчава артисти, академични среди, неправителствени организации и медии да се присъединят към глобалната инициатива за отбелязване на Деня на джаза чрез:
- Организиране на джаз концерти, въвличащи ученици, студенти и местните общности
- Създаване на изложби и пърформанси, свързани с историята и развитието на джаза
- Организиране на кръгли маси и дискусии за ролята на джаза в историко-социален план, както и за бъдещето на джаз индустрията
- Прожекции на документални филми на джаз тематика
- Изпратете информация и линк за инициативи, посветени на Международния ден на джаза на имейл: Zlatina.toleva@mfa.bg и ние, от Националната комисия за ЮНЕСКО, ще се погрижим да бъдат отразени на Глобалната карта на Деня на джаза 2014!

Допълнителна информация и ресурси, свързани с Международния ден на джаза, може да намерите на страницата на ЮНЕСКО, посветена на темата:
http://www.unesco.org/new/en/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-days/international-jazz-day-2014/

 

Безплатен куклен концерт - спектакъл „Петя и вълкът“
Безплатен куклен концерт - спектакъл „Петя и вълкът“

На 26-ти и 27-ти април, от 11 ч., в концертната зала на Националната музикална академия в София ще се състои кукленият концерт спектакъл „Петя и вълкът“. Детската музикална приказка за разказвач и оркестър от Сергей Прокофиев ще бъде пресъздадена от студенти от НАТФИЗ и НМА, за да може деца и родители да се потопят във вълшебния свят на цветни и музикални персонажи и игри на светлини и звуци.


Събитията се осъществяват по програма, която цели да даде възможност за изява и обмен на идеи между млади български музиканти и артисти. Организаторите избират именно произведението на Прокофиев, защото дава свобода за експерименти във визуалната и музикалната интерпретация на класическото звучене. Съвместният проект между НМА и НАТФИЗ ще запознае деца между 5 и 12 години с красотата на различните музикални инструменти, които са и главните герои в кукления концерт спектакъл.


„Искаме да запознаем възможно най-много деца с нетрадиционния преразказ на симфоничната приказка,както самият Прокофиев я определя, „Петя и вълкът“. Малките ще могат да се докоснат до класическата музика по забавен начин, защото всеки един от персонажите се превъплъщава в различен музикален инструмент. Например Птичката се „играе” от флейта, Котката – от кларинет, Петя – от щрайховата група, Вълка - от три корни и т.н.“, разказва Маргарита Илиева, организатор на спектакъла.
Режисьор на съвременния прочит на музикалната приказка е Елза Лалева, известна с други детски постановки като „Приказка за щастието“ и „Бебешка пиеса“. Диригент на концерта спектакъл е Георги Патриков, който също има богат опит в организацията и провеждането на редица музикални постановки за деца в София и страната.


Сергей Прокофиев написва „Петя и вълка” през 1936 г. и то само за 4 дни. Прекрасната музика и достъпният сюжет бързо превръщат творбата в едно от най-изпълняваните музикално-образователни произведения в света . „Петя и вълкът“ е представяна в различни интерпретации в страната и чужбина, като ролята на разказвача се е изпълнявала от имена като Дейвид Бауи и Стинг.
Кукленият спектакъл концерт „Петя и вълкът“ ще се състои в концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров" на адрес: бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ 96 на 26-ти и 27-ми април, от 11 ч. Продължителността на спектакъла е приблизително 40 минути. Входът е свободен.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Оперативна програма „Развитие на човешките ресурси", съфинансирана от Европейския социален фонд на Европейския съюз.

THE OFFSPRING: Идваме с най-големите си хитове специално за вас
THE OFFSPRING: Идваме с най-големите си хитове специално за вас
Бандатата ще отпразнува 20 години от издаването на албума SMASH на сцената на SOFIA ROCKS 2014.

София, пази се! Фенове, въоръжавайте се с билети, защото ще се случи това, за което никога не сте мечтали!

THE OFFSPRING идват за SOFIA ROCKS със специално шоу, SMASH SHOW, създадено по повод 20-годишнината от издаването на „най-къртещия и разбиващ“ албум за всички времена – SMASH. На 8 април, се навършиха точно 2 десетилетия от появяването на бял свят на незабравимите и непреходни хитове Come Out and Play (Keep 'Em Separated), Self Esteem и Gotta Get Away, проправили пътя към славата на младоците от THE OFFSPRING. Оттогава SMASH не напуска плейлистите на меломани от цялото земно кълбо остава в историята като най-продавания инди албум за всички времена.

 

По време на участието си SOFIA ROCKS 2014 на 6 юли на стадион „Академик“, THE OFFSPRING ще изпълнят целия SMASH албум и други вечни хитове на групата.

По повод 20-годишния юбилей, THE OFFSPRING са замислили цял списък от изненади за своите фенове. Разбира се, на първо място е шоуто SMASH. Следват и други изкушения за колекционери и фенове като ексклузивен мърчандайз, лимитираната серия тениски с оригиналната обложка, специално LP и CD версия с всичките 14 трака от албума, албум с архивни снимки и др. Всички те могат да бъдат поръчани от store.offspring.com.

 

Не забравяйте, че освен THE OFFSPRING на сцената на SOFIA ROCKS 2014 ще се появят Джаред Лето и неговата банда 30 SECONDS TO MARS, SKILLET, MANDO DIAO, ALCEST и OSSSY.

Купи своя билет сега в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет.
Цена билетите: 90 (обикновен) и 110 лв. (за зоната пред сцената)

 

Словенската група LAIBACH с концерт в София
Словенската група LAIBACH с концерт в София

Легендарните словенци Laibach ще представят последния си албум SPECTRE в столичния клуб Sofia Live Club на 21 май 2014 г. Концертът ще започне в 20.00 ч., а вратите на заведението ще са отворени за посетители от 19.00 ч.

 

Laibach пристигат у нас в пълния си състав, като концертът им е част от втората вълна участия на световното им турне, започнала на 2 април. Българските зрители ще имат наистина уникалната възможност да видят групата за първи път от толкова близо. За концерта си в София Laibach ще претворят светлинното и визуално шоу, което съпътства турнето им, и ще създадaт обстановка, която рядко се вижда по концертите им.

 

Албумът Spectre излезе на 3 март тази година, издаден от традиционния лейбъл на групата Mute Records. Пилотният сингъл е “The Whistleblowers”, а албумът включва общо 14 парчета. Това е и първият студиен албум на Laibach след издадения през 2006 г. VOLK.

 

Продажбата на билетите за специалния концерт на Laibach в Sofia Live Club ще стартира на 10 април (четвъртък), в 12.00 ч. Първите 100 билета ще са на цена 40 лв. След изчерпването им билетите ще са на цена от 45 лв. (до 20 май) и 50 лв. (в деня на концерта, на място). Билетите ще са в предварителна продажба онлайн през мрежата на ePay.bg, а в деня на концерта – на входа на Sofia Live Club. Организаторите предупреждават, че местата са ограничени.

Повече подробности около концерта на Laibach в София ще бъдат оповестени съвсем скоро.

GOD IS AN ASTRONAUT стартираха европейското си турне
GOD IS AN ASTRONAUT стартираха европейското си турне
Ирландците очакват с нетърпение визитата си в София на 11 април в клуб Mixtape 5.

Броени дни ни делят от 11 април, когато ще се състои концертът на GOD IS AN ASTRONAUT, по покана на Loud Concerts, в клуб MIXTAPE 5. В края на миналата седмица – на 4 април, ирландците стартираха своето европейско турне. Първата спирка бе в Хамбург, Германия, а през април ще имат общо 17 шоута, заради които ще пропътуват 8857 километра. 

 

 Присъстващите ще могат да чуят песни от последния им албум “Origin”, а също така и парчета от всяка една от предишните им продукции. Чрез дълбокото и пространствено звучене на музиката си God Is An Astronaut се надяват да се докоснат до всеки един от своите фенове и да допринесат за техния вътрешен мир и спокойствие. Желанието на ирландците е при посещението си да им остане време е да успеят да се разходят и да разгледат София.

Нека припомним, че билетите за концерта на GOD IS AN ASTRONAUT са в продажба в мрежата на Еventim (www.eventim.bg), Ticketstream (www.ticketstream.bg) и партньорите им в цялата страна - Office 1 Superstore, M-Tel, Germanos, OMV, Picadilly, Техномаркет. Цената на билетите е 30 лв, а в деня на концерта, както и на място на входа на клуб MIXTAPE 5, цената им ще е 35 лева.

 

Основна движеща сила на бандата са братята Torsten (китара) и Nils Kinsella (бас), заедно с барабаниста Lloyd Hanney, като впоследствие към тях се присъединяват и Jamie Dean (пиано/синт) и Gazz Carr на китара. Благодарение на музиката, която е смесица от епични пост-рок мелодии, елктроника и елементи от спейс рок, GOD IS AN ASTRONAUT се превърнаха в една от големите музикални сензации на Ирландия в началото на 21 век. Впоследствие заковаха вниманието на аудиторията с аудио-визуалните си шоута: всяка песен е съпроводена със специално подбрано видео и специални ефекти.

Началото на шоуто на 11 април, в клуб MIXTAPE 5, е 20 часа!

MASSIVE ATTACK LIVE in Sofia на 5 юни
MASSIVE ATTACK LIVE in Sofia на 5 юни
София ще види първа чисто новия спектакъл на бристолската трип хоп група .

След дългоочаквания концерт на TRICKY, който ще се случи на 9 април в зала 3 на НДК, организаторите от EventEase продължават щафетата от висококачествен музикантски маратон с невероятните MASSIVE ATTACK!

Но това няма да е просто обикновен концерт, а ще е световна премира на най-новия аудио-визуален проект на бандата, който ще се случи именно в София на 5 юни в Зимен Дворец на Спорта. Детайли за шоуто все още се пазят в тайна, но това, което знаем със сигурност е, че автор на концепцията е Robert Del Naja. В духа на все повече разпространяващи се протести срещу глобалните политически, икономически и военни безобразия спрямо живота и правата на обикновените хора, една от най-големите социално ангажирани музикални банди на нашето време – MASSIVE ATTACK, е готова да изрази своята позиция чрез спиращ дъха пърформънс, който София ще види първа!

 

Главните заподозрени за създаването на музикалното течение трип-хоп, несъмнено една от най-иновативните и влиятелни групи на нашето време – MASSIVE ATTACK, изумяват и най-добрите музикални познавачи с нетрадицонните си забърквания на бавен хип-хоп ритъм с нежни вокали, чувствени мелодии, дъб груув, соул и реге. Тази музикална „бъркотия“ от разнородни стилове незабавно се превръща в най-вдъхновяващата хомогенна смес от енергични звуци, които не можеш да спреш да слушаш отново и отново. Подобно на лек наркотик музиката им изстрелва в паралелна съвършена реалност, към която неусетно ставаш зависим. Там със съзнанието ти се заиграват бристолските легенди Робърт Дел Найа (Robert “3D” Del Naja) и Грант Маршал (Grant “Daddy G” Marshall), създали нови правила в музиката с вечните сингли Unfinished Sympathy и Теаrdrop, обявени за топ музикални произведения на всички времена. MASSIVE ATTACK продължават да омагьосват меломаните и да налагат „масивна атака“. В края на 2013-та Дел Найа обяви официално, че работят по нов студиен албум.

 

Билетите за концерта на MASSIVE ATTACK са вече в продажба на промо цени от 50 до 80 лв. и могат да бъдат закупени онлайн на www.ticketportal.bg, в мрежата на Ticketportal.bg в цялата страна, както и от Билетен център на НДК.

От ЕventEase, алармират, че тъй като датата е единствената на Балканите, се очаква за концерта в София да дойдат фенове от Румъния, Сърбия, Македония и Гърция. С оглед ограничения капацитет на Зимния двроец, ранното закупуване на билети е препоръчително.

Лимитирана серия билети “Ранно Пиле” с отстъпка за „Фен Зона” пред сцената и „Зона Правостоящи“ може да закупите само в магазин Яко, намиращ се в безистена на ул. Граф Игнатиев 43. Единствено там ще се продават и комбинирани билети за концерта на Tricky на 9 април и шоуто на Маssive Attack на 5 юни!

 

За вечерта и годините на жълтата музика
За вечерта и годините на жълтата музика

Като рожден ден на близък приятел очаквахме събитието “15 години жълта музика”. Вълнувахме се още преди да видим толкова музикални икони на една сцена: хората, основали първия български независим лейбъл, за да “създават и полуляризират високи критерии по отношение на изкуството, философията и естетиката на артиста”.


Анимационерите, Остава, Bluba Lu и Уикеда се събраха отново, макар и за една вечер, на сцената на Terminal 1. Специалното усещане за непреходност и запазване на характерното звучене  ни доказа,че те са постигнали целта си и са уникални в това, което правят години наред. Сцената и пространството на новия клуб бяха подходящите домакини за този концерт, защото всичко е на ниво, до най-малкия детайл. Музикалният фон между групите бе внимателно и концептуално подбран и нямаше закъснения.


Уикеда първи споделиха “жълта музика”. Чухме любими техни неща и малко препратки към Луиз Армстронг и Beatles. Публиката знаеше защо е там и очакваше като в кино салон с насочени погледи случващото се. 


Анимационерите представиха парчета предимно от първия албум, от времето на създаването на лейбъла. Публиката приветства своя любимец:

Гурко! Гурко!”, а Георги Згуров й отговори: “Анимационерите!”.

Специално за събитието от Лондон пристигна Светлана Василева ( басистката на Moby). Китаристът Николай Бекриев се беше подготвил с интересен хартиен костюм, съставен от отделни парчета, на които пише “Анимационерите”, добър символ за реюниона на групата. На парчето “Сноуборд” на сцената се качи и Свилен от Остава и се получи доста приятелско.


Дойде ред на Bluba Lu и музиката от последния им албум “Потопь” и се потопихме във внимателно подбирани дизайнерски звуци. Проектът им винаги е държал на споделянето на истини и разбирането им от определени хора, за които “масовото избухване” не е важно. Стояхме и следяхме два успоредни процеса, две отделни истории – едната я създаваха Димитър Паскалев, Константин Кацарски и Деница Георгиева, а другата течеше от екрана зад тях. Визуализациите и думите в тях добре допълваха музицирането, а лайтмотивът от екрана бе: distopia (антиутопия, въображаемо общество, за което сегашните обществени тенденции са кошмарни крайности).


Остава да разкажем за Остава, последната съставка на лейбъла и на концерта в събота. Върнаха ни прекрасния спомен за хитовете им с български текстове: “Мъничко човече”, “Празен кадър” , “Пинг Понг”, “Поля от слънчогледи” и други култови парчета от първия им албум “Пинг Понг”, записан в студиото на “Жълта музика”. Поздравиха ни и с новия си хит “Бесен” , а на сцената, за да върне жеста, се качи Гурко и се включи в "Ще дойдеш ли с мен".

 

"Докоснахме красиви чудеса", със сигурност. 

 

Но как се празнува годишнина от проект, който спира дейността си малко след като е създаден?”( www.capital.bg, 28 март)

 

Според Николай Бекриев (китаристът на “Анимационерите”) не е толкова важно дали "Жълта музика" я има или няма сега – важното е, че е направила нещо съществено. И не само в България, но и в чужбина. Но, както чухме от сцената на Terminal 1: “Важното е,че сме тук”.

 

Exit Fusion Stage: A.D.F. (UK), The Afghan Whigs (USA), Mighty Oaks (Германия) и Tricot (Япония)
Exit Fusion Stage: A.D.F. (UK), The Afghan Whigs (USA), Mighty Oaks (Германия) и Tricot (Япония)
ще се изявят на Сцената е втората по големина за музика на живо на EXIT 2014.

За пореден път Fusion Stage – втората по големина сцена за жива музика на EXIT и новаторската Riffs & Beats Stage ще ни отведат на околосветско пътешествие от 10 до 13 юли.

То ще започне с британски дъб, ще продължи с американски рок, ще премине през германски инди-фолк, чак до корейски ембиънт метъл и японски алтернативен рок.

 

Петък, 11 юли е денят, в който публиката в Нови Сад ще се срещне с британските музикални вóйни от 21 век – Asian Dub Foundation. Групата представя стил, в който с лекота се комбинират джънгъл ритъм, дъб, пънк китари и традиционни индийски мелодии. През своята богата музикална кариера Asian Dub Foundation са делили сцена с артисти като Rage Against The Machine, The Cure и Radiohead. Тазгодишното им турне е по повод техния нов албум The Signal and Noise, а концертите им гарантирано са адреналиново изживяване, което създава ярки спомени.

 

След като обяви излизането на своя седми албум Do To The Beat тази пролет, популярната американска група The Afghan Whigs се завърна ударно към алтернативния рок. Бандата, която си спечели много верни последователи в този жанр, показа на феновете си какво ги очаква още със сингъла Algiers, подкрепен от въздействащо видео. На представянето си на Fusion Stage на 10 юли, The Afghan Whigs ще ни залеят със своите мрачни рок мелодии, подправени с точната доза традиционно американско звучене и допълнени от смислени текстове с щипка черен хумор.

 

Германската банда Mighty Oaks, съставена от три момчета от различни страни, ще излезе на Fusion Stage в неделя, 13 юли. Историята за сформирането на бандата напомня началото на виц: американец, италианец и англичанин влизат в бар някъде в дебрите на берлинския електронен ъндърграунд и сформират... инди фолк група. Музиката им е непретенциозна, но интригуваща и почти веднага заформят фен база от цял свят, която обожава приятната смесица от акустична китара, мандолина и дайре, допълнени от китара, барабани и текстове за любовта и природата. Mighty Oaks са били подгряваща група за концерти на Kings of Leon и Chvrches, а освен това преди около месец издават и първия си албум Howl, чиито пилотен сингъл Brother моментално се превръща в хит.

Може да звучи невероятно, но е факт - ембиънт метъл група от Южна Корея е едно от най-горещите фестивални имена през 2014 и EXIT не е изключение!

 

 

Фантастичният пост-рок и авангарден звук на Jambinai е постигнат посредством традиционни корейски музикални инструменти, в помощ на които се включват електрически китари и електроника. След големият успех на първия им албум Difference, корейската банда обяви излизането на втория си албум през май 2014 – именно него ще представят на 13 юли на Riff & Beats Stage на EXIT.

През същия ден Fusion Stage ще посрещне японската алтернативна рок група от Киото – Tricot. Съставена от три момичета и момче на барабани, групата изглежда като излязла от нелепа реклама за дъвка, но това не трябва да ви заблуждава! Тяхното експериментално звучене ще отвее всяка мисъл от главите ви и ще почувствате нуждата да започнете да скачате и танцувате на фона на техните пост-рок ритми, съчетани с непредвидими музикални преходи.

 

Подходящо сравнение за изживяването е да бъдете ударени в лицето с юмрук, направен от ягоди. Техният дебютен албум „T H E”, излезе през октомври миналата година,а от две години те се изявяват на сцените на някои от най-важните японски музикални фестивали като Fuji Rock и Rock In Japan. Сега те са се насочили към Европа, която ще покорят през лятото, и EXIT 2014 ще бъде сцената, на която първи ще ги видим!

Следете Фейсбук страницата на EXIT Bulgaria или http://www.exitfest.org/en/bulgaria за повече информация.

Билети: Тикетпро
Транспорт и настаняване: PartyTravel.bg

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO,
FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

DRS и Нокаут с лайв на рождения ден на 359hiphop.com
DRS и Нокаут с лайв на рождения ден на 359hiphop.com

Drs + се присъединиха към емблематичните изпълните, които ще разтъсят патри център 4KM за рождения ден на най – големият сайт за хип хоп култура в България.
Втората изненада от организаторите е, че входът на събитието ще бъде свободен за всички гости. Eкипът на 359 ще подари на всички свои фенове и кабелна и сателитна, музикална телевизия – 359TV. Телевизията ще стартира през месец април и ще излъчва само и единствено български хип хоп, а на по-късен етап - тематични предавания, класации, новини, премиери и много други.


Всеки ще може да намери своето място на партито: 

ЗАЛА 3, където ще видите и чуете емблематичните - Спенс, Лошите, DRS, Нокаут, O.C.G., Goodslav и Releto.
Зад пулта ще бъде легендата на българската хип хоп DJ сцена - на DJ Marti G, които ще пуска музика от грамофонни плочи.


ЗАЛА 2 е запазена за Highass Ent в лицето на T.H.A. & THE DRUNKEN MA, TOTO, PET ROLL.
Също така ще чуете втората и третата вълна от българската хип хоп сцена - Dee, Alex P, IMP, WOSH MC & FEEL, Боби Ваклинов .
Beatbox от шампиона - RED ONE, а зад пулта ще бъде David a.k.a DJ DVD,
Рап занималнята на клуб „180“ ще гостува в ЗАЛА 1, където ще проведе Freestyle Battle с предметни награди за 3 ,2 и 1 място.


Очакват Ви ексклузивни промоции и още много изненади от организаторите.
Начало : 22:00 ч
Вход: СВОБОДЕН
Задължително +18
Повече за събитието : https://www.facebook.com/events/1402390356693212/

Осведомете се музикално с третото издание на
Осведомете се музикално с третото издание на "По света и у нас"

На 28 март, петък (както всеки последен петък от месеца) Global Vision Circle ще празнуват за трети пореден път културното богатство и многообразие на планетата с коктейл от музика и образи от цялата Земя. Този път коктейлът "ПО СВЕТА И У НАС - музикален осведомителен бюлетин " ще съдържа следните съставки:
- сесия Балкански dancehall с "Джа" САНДО (тромпетистът на Уикеда) в горещо музикално взаимодействие с диджей Бай ПОП - пионер на балканската клубна музика у нас известен и под други имена в други формации ( Zionlionz Soundsystem, Global Vision deejays). Очаквайте нещо горещо, свежо и сготвено на момента... истински деликатес за душата и тялото едновременно!!!


- танцувална (наречете я "world beat" или "global beats") селекция на трима от диджеите на Global Vision Circle: INVOKE, OLAIJA и KENAN. Става дума за уникален, автентичен и крайно танцувален микс на музика от Карибите, Африка, Азия, Европа и Америките, поднесен от ветераните в жанра. Чудно и чудесно!


- фотографско пътуване по забравените пътища свързващи Родопите с Памир с Филип Лахмасурен от клуба на пътешественика в България. Важно е да отбележим, че събитието СЕ, и ще се организира с активната подкрепа на този клуб и това никак не е случайно, пък и какво по-подходящо място за нашия празник от Нов Берлин - Neuberlin*, място наречено на името на новата мултикултурна столица на Европа.


ONE LOVE! ONE HEART! Let's get together, and feel allright!
Начало 21.00
Вход 5 лв.

*Нов Берлин - Neuberlin се намира на ул. Султан тепе, която е перпендикулярна на ул. Черковна, точно преди последната да пресече ул. Оборище

Метъл титаните от Metal All Stars са готови за довечера
Метъл титаните от Metal All Stars са готови за довечера
Музикантите са в леко променен състав.

Броени часове до началото на дългоочакваното метъл събитие - Loud Festival 2014: Metal All Stars. По последна информация легендарният барабанист на MANOWAR Rhino също ще се присъедини към състава на шоуто. Той ще замени Nick Menza, който заедно с Phil Anselmo и Cronos не пристигнаха в България. Вокалистът на Venom не може да се включи в турнето поради здравословни причини.

 

Ето и официалното изявление от страна на мениджмънта на Metal All Stars за отсъствието на Nick Menza и Phil Anselmo:

 

Поради независещи от нас причини, Nick Menza реши да не се присъедини към Metal All Stars в Европа. Имаме удоволствието да информираме феновете, че в последния момент легендарният барабанист на Manowar успя да пристигне в Европа, за да свири за феновете истински метъл”.

 

 

За съжаление, Metal All Stars са принудени да информират своите фенове, че Phil Anselmo няма да има възможност да участва в нито едно от планираните Metal All Stars шоута в Европа”.

 

Всички останали звезди от състава на Metal All Stars са вече в България, сред които Joey Belladonna (Anthrax), Zakk Wylde (Ozzy, Black Label Society), Udo (Accept), Max Cavalera (Soulfly)и др. Музикантите вече направиха няколко репетиции на българска земя и очакват с нетърпение срещата с многобройните си фенове в София.

 

Снощи се състоя ВИП партито в бар RockIt, на което български медии и фенове имаха шанса да се срещнат лично със своите идоли, да се снимат с тях и да изпият по питие заедно.

Нека припомним отново, че днес отварянето на вратите на зала Арена Армеец е в 17 ч., а началото на метъл лудницата ще е точно в 18 ч. Първо на сцената ще се качи родната гордост Odd Crew, а след тях ще имаме удоволствието да видим новия проект на Ross The Boss – Death Dealer.

 

Самото Metal All Stars шоу ще е над 2 часа, като по време на концерта освен добре познатите парчета на всеки един от музикантите, феновете ще чуят и убийствени изпълнения на песни на Slayer, AC/DC, Dio, Iron Maiden и много други.

Билети за събитието все още можете да закупите и днес на касата на зала “Арена Армеец”, като цените им са между 45 и 70 лв.

Вече можете да слушате на живо и официалното Loud Radio, което е осъществено от екипът на Радио Тангра Мега Рок и вече излъчва подробности за всичко, което се случва в и около залата. LOUD RADIO ще се излъчва по САТЕЛИТ, онлайн на www.loudfestival.bg и www.radiotangra.com и на мобилния ви телефон - в системата Vodafone Live.

 

Последни детайли за Metal All Stars в неделя
Последни детайли за Metal All Stars в неделя
Голяма част от музикантите вече са в София.

Сблъсъкът с Loud Festival 2014 и грандиозното Metal All Stars шоу, организирано от Loud Concerts, предстои да се случи в зала “Арена Армеец” тази неделя, 23 март. Началото на концерта, на сцената на който безпрецедентно ще се съберат най-големите имена на метъл музиката от ранга на Фил Анселмо, Джоуи Беладона, Зак Уайлд, Макс Кавалера и мн.др., е 18 ч., а вратите за най-нетърпеливите ще бъдат отворени в 17 часа.

 

Билети за събитието все още можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените им варират от 45 лв до 70 лв! Касата на зала “Арена Армеец” ще бъде отворена до началото на концерта без промяна в цените на билетите.

 

Самото Metal All Stars шоу ще е над 3 часа, а преди нашествието на титаните ще имаме удоволствието да подгреем с българската хеви метъл машина Odd Crew и бандата на Ross The Boss - Death Dealer, така че се подгответе за продължителна и тежка вечер. Както видяхме и от програмния сетлист, ще чуем най-яките хитове на бандите, чиито представители ще се съберат тук!

 

Локацията на залата е удобна и може да бъде достигната както с множеството автобусни линии, които се движат по бул. “Цариградско Шосе”, така и с тролеи с номера 4 и 11, които спират отстрани на залата, на бул. “Асен Йорданов”.
За онези, които ще се отправят към зала Арена Армеец с автомобили, освен парко-местата, с които разполага самата зала, организаторите са осигурили възможност да се паркира и на самия булевард бул.”Асен Йорданов по време на концерта.

 

Основните входове за публика са B0 за терен и фен зона и B1 – съответно за седящи зони A, B и C.

В залата няма да се допуска внасянето на напитки, както и застрашаващи здравето опасни предмети. Забранено е също така внасянето на фотоапарати със сменяем обектив, професионални видео камери и други професионални записващи устройства.

Преди и по време на концерта, в района пред залата и вътре в самата зала ще бъдат обособени специални места, на които ще се предлагат различни видове безалкохолни, енергийна напитка Monster, други видове напитки и храна.

Всички фенове под 18 години, трябва да имат закупен билет и да бъдат съпроводени от придружител с попълнена декларация. От сайта www.loudconcerts.com или оттук (http://loudconcerts.bg/deklaraciia-za-pridruzhitel-loud-concerts) може да бъде свалена декларацията за придружител за концерта на Metal All Stars.


Декларацията може да бъде получена и от охраната на вход В0 на Зала “Арена Армеец” преди началото на концерта.
Документът трябва да бъде попълнен, подписан и представен на входа на залата, като няма нужда да бъде нотариално заверен.
Деца до 7 годишна възраст ще влизат на концерта напълно безплатно,- с придружител, попълнена декларация и без право на седящо място.

Да напомним отново, че всички могат да станат съпричастни със случващото се около концерта още от предния ден, 22 март, когато стартира излъчването на специалното Loud Radio. То ще бъде осъществено от екипът на Радио Тангра Мега Рок. На 23 радиото ще предава през целия ден на живо от студиото в АРЕНАТА, за да можете да преживеете репетициите на мега метъл звездите и да чуете интервюта с главните герои в шоуто!

 

И още веднъж: началото на чудовищното шоу е в 18 ч, а вратите на зала “Арена Армеец” отварят в 17 часа!

Carl Cox и Деймън Олбърн ще са сред артистите на Exit
Carl Cox и Деймън Олбърн ще са сред артистите на Exit
Carl Cox и приятели, създателят на Blur и Gorillaz Деймън Олбърн и най-горещите имена от техно, хаус, дръм енд бейс и дъбстеп сцената ще разтресат стените на Петроварадинската крепост.

 

Вече са ясно кой ще се присъедини към звездния състав от артисти на Main Stage и Dance Arena – двете най-големи сцени на обявения за Европейски фестивал на 2013-а – EXIT!

Първото име в основната програма на фестивала е Деймън Олбърн (Damon Albarn) - фронтмен на Blur и един от създателите на може би най-популярнита виртуална банда в света – Gorillaz. На 12 юли Олбърн ще представи първия си солов албум Everyday Robots на Main Stage на EXIT. Деймън Олбърн е носител на Грами, а сред многобройните му отличия са пет награди „Брит“, единадесет награди на NME, шест награди на МТВ и много други. Продал е над 30 милиона албума, а дебютния му албум с Gorillaz е с мултиплатинен статус и разпродадени 5 милиона копия по цял свят. През април месец тази година Олбърн ще представи първия си солов проект Everyday Robots – неговият най-личен и автобиографичен проект от началото на музикалното му пътешествие.

 

И през 2014-а вечерите на основната сцена на EXIT ще са посветени на ниските вибрации и високите нива на настроението. Специалната X-Bass програма ще включва участия от най-горещите имена на бас-сцената в момента - Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven.

 

Летните нощи ще продължават и със специална селекция на световната платформа за бас музика UKF Music – водещ законодател на новите течения в дръм енд бейс и дъбстеп музиката с милиони последователи. На 10 юли те са избрали да запалят фестивалното настроение с Andy C – носител на над 35 награди за най-добър диджей, притежател на лейбъла Ram Records и олицетворение на дръм енд бейс музиката, последван от младия талант от лейбъла CYN Music – Dimension. На следващата вечер ще станем свидетели на фестивалния дебют на Fred V & Grafix, дуото от Hospital Records, което ще получи подкрепа на сцената от харизматичния Dynamite MC. My Nu Leng са още едно дуо, което ще излезе за първи път на сцената на EXIT и ще представят своя характерен звук с темпо от 130 удара в минута. През събота пък ще чуем Gorgon City, които стоят начело на най-новите тенденции в хаус музиката на Великобритания.

 

През последния ден на сцената ще излезе номинирания за наградите Грами Pretty Lights и ще залее публиката със своето повлияно от хип-хопа електронно звучене, последван от Sub Focus, който се завръща на фестивала след разбиващото си участие през 2012г. За финал остава TC, който ще посрещне първите лъчи в края на EXIT 2014.

 

На втората по големина сцена EXIT - Dance Arena, през тази година на 11 юли отново се пада честта да е домакин на известната тематична вечер „Carl Cox vs Friends“. Всеобщият любимец отново ще хипнотизира публиката с неизменния си призив за любов към музиката и живота. Черният Буда ще застане зад пулта с приятелите си – Danny Tenaglia, най-добрият диджей от Ню Йорк; Ben Klock и Marcel Dettmann - две от най-горещите имена в Берлинската техно музика в момента; Eats Everything, с неговите напредничави ъндърграунд сетове и родената на Карибите Cassy - резидент в клуб Panoramabar в Берлин, както и Planetary Assault Systems - най-известният псевдоним на Luke Slater, който доминира техно сцената вече над 20 години.


Тепърва ще бъдат обявявани и следващите участници в четиридневната им програма, които ще бъдат подобаващо продължение на основните X-Bass хедлайнери.

 

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO,
FRESH, FM+, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

Днес, с Мерудия, свободата има адрес
Днес, с Мерудия, свободата има адрес


Дали защото се казва: "на всяка манджа Мерудия", или защото без свежест не бива, но парти зоната нямаше как да не мине без щипка от заразителната музика на едноименната група.
След успешния дебют на парчето Minimum Stress, което обиколи социалните мрежи и донесе на музикантите солидна доза внимание, те продължават напред и нагоре. Следващото, с което ни зарадваха, е "Зимна":

 

"Интимно, любовно и зимно. Кавалът изпраща снежни писма от някой върхар, а вокалът на Ралфи се люлее като сън''- го определят те.

 

Споделят за нас, че включването им в масивния Марли трибют е вдъхновило ново звучене, на което предстои да се насладим:

 

''Започнахме да използваме някои характерни реге-бленди: hammond organ, clavinet, rhodes и др., с което леко придадохме друга текстура на парчетата. Има някои парчета, в които Криси свири на клавиатурата, докато Християн бичи или на мелодика или на кавал и става доста масив''. 

 

Последното, което скоро пуснаха, е колаборация с Мирослав Морски. "Попокатепетъл" - в памет на Пламен Горанов, който си отиде заради едни хора, които още не са си тръгнали... Парчето е записано и продуцирано в рамките на 3 дни и беше пуснато на 3-ти март (1 година от както човекът си отиде). Музиката и текстът са на Морски, музикалната продукция и част от изпълненията са дело на музикантите от Мерудия. Ще го чуем на живо в пълен състав днес, малко преди Морски да отлети към Лондон.

 

На всичкото отгоре, Мерудия имат опит и с филмова музика- сътворили са музика за няколко късометражни анимации, една от които печели награда на Уницеф.

Новата мисия на младите зелени е да съживят клубната сцена из страната, като във Варна и Велико Търново стават чудни партита. През април ги очакваме предимно в София и Пловдив.

A днес свободата има адрес – залата Matti D, 22ч., в парти зоната на София Филм Фест.  

Регенерация за радио Реакция: 21 март в Тънка червена линия
Регенерация за радио Реакция: 21 март в Тънка червена линия


Студентското радио Реакция организира парти на 21 март в Тънка червена линия с петима от популярните лица на нощна София. Ентусиастите от екипа на радиото се нуждаят от подновяване на техниката в Студио 69 и затова са решили да съберат в една вечер петима диджеи и да организират парти срещу символичен вход. Кодовото название на събитието е „Регенерация за радио Реакция - цъфни с 3 лв., за да вържем“.

 

„Обичаме си радиото и се стараем да си осигуряваме основните консумативи и разходи с помощта на различни проекти. За съжаление е трудно на нас като студенти да отделяме освен ентусиазма, времето и енергията си, допълнителни средства за остаряващата техника в Студио 69, както и за някои такси, които като онлайн медия трябва да покриваме“, обяснява Стела Михайлова, част от екипа на радио Реакция. „Освен радиото, обичаме и партита, затова решихме да организираме събитие и с даренията от него да си позволим да обновим и подобрим техниката в студиото или поне част от нея.“

 

Зад радиото застават и познати имена от софийската клубна сцена, които ще пускат разнообразни ритми за всички, които посетят Тънка червена линия на 21 март. Диджей екипът, който ще се грижи за шумната регенерация на радио Реакция включва Shaker Maker, Марто от Строежа, Soregashi, DJ Onzy и Lazy Face.

 

Shaker Maker или Иван Милев популяризира брит-поп културата и инди тенденциите не само в София, но чрез партита из цялата страна. Марто (вече не само от Строежа, но и от Терминал 1) отдaвна насочва усилията си към развиването на българската клубна сцена като промоутър, мениджър, организатор и диджей. Други познати дейци в сферата на забавлението са DJ Onzy или Лъчо от Q-Check и Lazy Face - основно движещо звено на радио шоуто Jamaica Air Force. Soregashi или Илия Темелков е също част от екипа на радио Реакция и е познат не само като диджей, но и като водещ на предаването Hipster Business Weekly.

„Много сме благодарни на всички артисти, които са ни гостували и продължават да ни подкрепят. С такъв силен подбор от диджеи считаме, че всички музикални вкусове и пристрастия ще бъдат задоволени. Изхождаме от максимата – колкото повече, толкова повече“, споделя Стела.

Студентите призовават всички, които искат да подкрепят независимото радио Реакция да се включат в купона на 21 март и да помогнат за регенерацията на медията.

 

Радио „Реакция“ ( www.reakcia.net) е независима студентска медия, която се помещава в Студио 69 на Факултета по журналистика и масова комуникация на Софийския университет. Радиото цели да осигурява практика за обучаващи се журналисти, да информира, да развлича, да се развива устойчиво и да запази студентската си независимост и самоуправление Един от основните принципи на медията е приемствеността, а именно предаването на знанията/опита и отговорностите от завършващите студенти на постъпващите. Екипът на радиото се състои от млади професионалисти и ентусиасти.

Ставане и лягане с определена мелодия
Ставане и лягане с определена мелодия
“Нека ти разкажа” - новият албум на Христина Белева и Петър Миланов.

Дуото свири заедно в ансамбъл “Филип Кутев”, а поотделно участват в много различни проекти. Тя е дамата в група “Булгара”, свири и във формации като “Ева Квартет”, “Дива река” и др. Той е неизменна част от “Теодосий Спасов квинтет”. Също е известен и с това, че изобретява нов музикален инструмент, наречен тамбулир. Той съчетава тамбура и китара, за да пресъздаде по уникален начин техните характеристики.

Христина и Петър се срещат през 2006 г във “Филип Кутев” и рещават да създадат акустичното си дуо.
Ето какво ни разказаха те за новия си албум и за предстоящия им концерт.
12 март Sofia Live Club.

 

Разкажете ни нещо интересно в процеса на правенето на албума.

Пепи: Зад издаването на албума стои много работа, преминаване през различни емоционални състояния, репетиции, ставане и лягане с определена мелодия, предизвикателство, упоритост... Всъщност, всичко е интересно, стига да си вътре в процеса.
Хриси: Всичко е интересно. Това е един процес, който е доста шарен. Най-ценното и хубаво е общуването, коментарите помежду, идеите, часовете свирене, емоцията, единодушието, редките разногласия.

 

Как се прави един албум и какви са съставките?

Пепи: По естествен начин. Ползваме само натурални съставки в премерени количества и точни пропорции.
Хриси: С идеи и още сто неща....:)

 

Колко време ви отне да го направите?

Пепи: Около година и малко. Имахме много концерти с НФА “Филип Кутев” и физически беше невъзможно да стане готов за по-кратко време.
Хриси: Даже почти две години. Оставихме по естествен път да се случи.

 

Във вашата музика се преплитат много стилове. Вие имате ли си любим жанр? Или изпълнител?

Пепи: Не слушам много музика, но мога със сигурност да кажа, че харесвам фюжън и фънк музика.
Хриси: Много са.

 

Кое ви събра?

Пепи: Неслучайността!
Хриси: Музиката. :)

 

Свирите в много различни проекти, включително и в Ансамбъл “Филип Кутев”, ще ни разкажете ли кой е най-странният/смешният концерт който ви се е случвал или някоя неочаквана ситуация по време на концерт?

Пепи: Със сигурност има немалко такива, но нека си останат в кухнята!
Хриси: Определено има такива! В момента не се сещам конкретно нещо.

 

Според вас може ли музиката да спаси света?

Пепи: Да – от тишината!
Хриси: Дааааа, първо всеки един от нас трябва да се облагороди чрез нея и светът ще е „песен”.

 

След концерта в “Sofia Live Club” какво предстои?

Пепи: Още мнооого концерти. Първият от които е на 16-ти март в Bee Bop Café в Пловдив.
Хриси: Още концерти... :)

 

Какво не ви попитахме, а вие искахте да кажете?

Пепи: Май си казахме всичко... почти. :) Бъдете здрави!
Хриси: Не ни попитахте дали ще има гост-солисти на концерта в Sofia Live Club.
Е, няма да имаме - ще бъдем само с Пепи. И това май е достатъчно.

 

Future Heroes: The Future Is Now
Future Heroes: The Future Is Now

Като машини за правене на музика в стил „Back to the Future” Sam Paganini, MiniCoolBoyz и Harvey McKay буквално изкъртиха зала „Христо Ботев“ на поредното издание на най-иновативното парти „Future Heroes”.

Техно рубриката на Metropolis се е заела с мисията да поддържа духа на авторската, креативната и трендовата техно музика, както и на локалната електронна сцена. Също така, изборът на парти локейшън отговаряше на стиловия характер на музиката, както и на многобройните фенове. В типичен rave стил атмосферата ни отнасяше в дълбоките води на ъндърграунда ниво след ниво по-надолу.

 

Година след последното си посещение като хедлайнер на Future Heroes 2013, италианецът отново се качи зад пулта пред верните си аудиофили. Май на Sam Paganini му се e понравила българската публика и енергия. Повлиян от италианската школа на Mauro Picotto, влюбен в класическото progressive звучене, неговият techno стил е силно отличителен. След като купува първия си набор от грамофони, той започва да миксира широка гама от Acid House и Techno. Фен на инструментала, Paganini обича „жици“! и миксира стила с по-хард и по-дарк звучене. Точно такъв беше и неговият тричасов сет, пълен с интригуващи звуци и адски много бас.

 

Определени като „бъдещите звезди на техно сцената“, Michele и Raffaele, откриват електронната музика през 2000 г. , като се подвизават в различни нощни клубове на Рим и Милано. Малко след това са забелязани от Marco Carola, Paco Osuna и от любимеца им и досега - techno гурото Richiel Hawtin. Точно той им предоставя поле за пълна изява, като добавя техен трак в компилацията си, който се утвърждава като един от най-продаваните техно тракове в Beatport. MiniCoolBoyz променят дълбоко вкусовете си и умеят да експериментират. Сегащният им саунд включва интересен микс от нови хардуери, minimal techno и класическо детройско звучене в tech-hause влияния.

 

Между басовите трипи звуци се прокарваше и капчица dance, която не остана незабелязана и от дамите в залата. А по случай празника 8-ми Март имаше и специално пожелание, отправено към дамите с помощта на любителски таблет, на който течеше посланието.

Третият гост на Future Heroes 2014, Harley Mckay, изплува директно от глазгоуската ъндърграунд сцена, като едно от най-горещите и переспективни имена на електронната сцена. И въпреки, че неговият стил е трудно дефиниран, уникалното му звучене присъства във всичките му продукции. Още с дебютния си трак „Shade” за Cocoon Records, шотландецът утвърди топ мястото си в съвременната техно сцена.

 

Записвал за Saura, DrumCode и Cocoon, в силово вариращ стил от deep към мощно techno, Harvey е решен да продължи да развива занаята си в индивидуалния techno звук, с който е утвърден и уважаван. Партито се вихреше под познатите ритми на “Lost”, “Silk Road” и др.

 

Накрая да благодарим на екипа на Metropolis, който не изневери на истински чистия си звук, светлинен блиц, култови танцьорки, немска бира и енергично парти настроение. Тръпнем в очакване на следващия line up и следващата доза мощно парти.

DJ Гурко: В ъндърграунда ври и кипи
DJ Гурко: В ъндърграунда ври и кипи

На 9-ти март (неделя), в третата вечер от музикалната програма на София Филм Фест, ще се запътим с любопитство към зала Matti D, за да разпуснем с меломанските изненади на Dj Гурко. Свързван най-вече с култовата електро-алтернативна българска група - Анимационерите, Георги Згуров - Гурко е един недостатъчно известен талант, който обаче определено има с какво да погъделичка музикалните ни рецептори. Хората, които го познават, го описват като „общителен и искрен оптимист с изключително чувство за хумор“. Затова ние, привлечени от заразителната му усмивка и мелодичния му глас, решихме да му зададем няколко въпроса, за да разбулим мистиката около музикантa, бащата, водещия, артистa Dj Гурко.



  Кой е Dj Гурко?
 Гурко е артистичният ми псевдоним, с който съм познат от залязлата ми музикална кариера.


 От Анимационерите през Мфортно Диско до самостоятелни участия като диджей... разкажи малко повече за музикалната си кариера - спонтанно ли се случваха нещата при теб или си гонил някакви цели и идеи?
 Позволявам си да диджействам, защото, предполагам като много хора, съм запален меломан, а и в момента водя специлизираното предаване за българска музика по Z-rock- „Гараж“.


 Анимационерите са едни от пионерите в българската алтернатив -електро сцена. Лично теб как те намери музиката и защо точно този стил?
 Занимавам се почти 25 години с музика и съм минал през доста стилови моди и това, което правехме с Анимационерите и сега правя с Мфортно Диско, е компилацията, която съм.


 Обичаш ли киното? Любим филм?
 „Черна котка, бял котарак“.


 Какво мислиш за алтернативната сцена у нас?
 Има я. Има супер готини, способни и адекватни групи и виждам голямо бъдеще, стига да се налеят кинти към тази култура, за да стане мейнстрийм.

 

 Как реши да се захванеш с радио предаване?
 Имах шанс и благодарение на това, че Васко Катинчаров е отказал. 


 Кое, според теб, е най-ценно в живота?

 Семейството, любовта и изкуството.

 

 Съдбата на артиста в България - наполовина пълна или наполовина празна е според теб?
 Пълна! В ъндърграунда ври и кипи.


 Каква музика слушаш извън сцената?
 Когато съм на сцена, съм принуден да слушам моята музика, но извън нея - нова, нова, нова музика и понякога попълвам празнини за някои изпуснати неща.


 Какво предстои в бъдеще? Намислил ли си нови проекти или албум? Кога да очакваме концерт с Анимационерите?
Албум – не, парче – надявам се, концерт – на 29-ти март заедно с Остава, Уикеда и Блуба-лу. Отбелязваме 15 години от създаването на Жълта Музика.

 

 Има ли нещо, което не те попитах, а много искаш да споделиш с хората?
 Да. Чувствам, че съм гениален, но знам, че съм много мързелив.

 

Миленита: Научих се винаги да ми се пее!
Миленита: Научих се винаги да ми се пее!

 

Милена Николова - Миленита е естествен човек и на сцената, и на екрана, и в живота. Вижте какво ни сподели, съвсем искрено, един ден преди концерта й ( заедно с Funky Miracle), в рамките на София Филм Фест 2014.


 

Как си, какво ти се случва напоследък?
Ходя на йога и чета една книга за закона за привличането, в която пише, че каквото мислиш, това привличаш. И вярно май работи.

 

Кое изкуство се появи първо в живота ти : музиката или киното?
Е, с музиката сме заедно откакто се помня. Най-дългата връзка в живота ми, а ще вземе да се окаже и най-успешната. Музиката даже не ми е толкова професия, колкото ми е съдба.
Виж, с киното нещата са по-умерени. Колкото и странно да звучи, напоследък все по-рядко ходя на кино, че много ми смъква КПД-то. Доста емоционално приемам филмите и после с дни съм вътре и ставам неефективна.

 

Имаш ли конкретни качества, които прилагаш и за сцената, и за екрана?
Ами опитвам се да се държа възможно най-естествено – май тогава се получава най-добре. По тази причина, някои неща просто не мога да ги изиграя или да ги изпея – не ми идват естествено. Явно не съм толкова добра актриса. Наскоро имах една сцена, в която трябваше да се опитам да убия човек – е, не можете да си представите колко, ама колко не ми се получи!

 

Ти си една от малкото жени в България, които сами пишат музиката и текстовете си. От какво зависи това да се получи готино парче и лесно ли е да си независим музикант в България?
По-скоро бих обърнала въпроса – от какво зависи да се получи лесно парче и готино ли е да си независим музикант. Парчетата стават лесно, когато не се заиграваш много - много с неща като смесване и мастериране. Тогава стават бързо и лесно. Но повечето музиканти се заиграват до степен, в която песента до момента, в който излиза, вече си я изслушал между 50 и 500 пъти. А аз толкова пъти мога да изслушам, без да се бъгна, само “She’s Like A Rainbow” на Стоунс и евентуално “Jump Around” на House Of Pain.
Що се отнася до това да си независим музикант, мога да кажа, че това си е един от най-хубавите подаръци, които съдбата може да ти направи. Няма такава свобода на душата.

 

Вярно ли е,че ходиш на лайфове само когато наистина ти се пее, иначе ги отменяш?
Е, това беше някога. Вече не правя такива неща. Научих се винаги да ми се пее.

 

Къде срещна момчетата от Funky Miracle и как започна вашето музикално приятелство?
Срещнах ги точно преди година – на 8-ми март имаше един лайф в „Микстейп”. Не ми трябваше повече от една репетиция, за да разбера, че има химия.

 

Очакваме ви на 7- ми март в парти зоната на София Филм Фест 2014. Като стана на въпрос, кой филм от програмата на феста очакваш с нетърпение да гледаш?
Документалният „Последните черноморски пирати”. Иначе очаквам някой някога да направи филм на тема „Стокхолмски синдром”. Терминът е много популярен, но каква точно е историята зад него? И синдромите - привързаност, дори любов на заложника към похитителя, взаимност от страна на похитителя, и общо презрение към външния свят?!... Фрики е и ми е интересно.

 

Какво още би казала, ей-така, без да те питаме?

Ще ви споделя думите на един приятел, който каза:  „хубавото в цялата ситуация е, че Ди Каприо и аз имаме еднакъв брой Оскари”. 

DEATH DEALER И ODD CREW ЩЕ ПОДГРЕЯТ ЗВЕЗДНОТО METAL ALL STARS ШОУ НА 23 МАРТ В ЗАЛА “АРЕНА АРМЕЕЦ”
DEATH DEALER И ODD CREW ЩЕ ПОДГРЕЯТ ЗВЕЗДНОТО METAL ALL STARS ШОУ НА 23 МАРТ В ЗАЛА “АРЕНА АРМЕЕЦ”

Официално бе потвърдено, че към легендарната хеви метъл плеяда на Loud Festival 2014 на 23 март ще се присъединят Odd Crew и Death Dealer. Безспорно една от водещите български тежки банди, Odd Crew ще имат честта да открият вечерта и да забият част от най-яките си и любими парчета пред публиката. След тях, Ross The Boss и компания ще се погрижат за повишаването на градусите в зала “Арена Армеец” преди нашествието на титаните от Metal All Stars.


Макар и създадена през 2012 г., Death Dealer няма нужда от представяне. Вокалистът Sean Peck (Cage), китаристите Ross The Boss (екс Manowar) и Stu Marshall (продуцент и китарист на Udo Dirkschneider и Steve Grimmett), басистът Mike Davis (Halford, Lizzy Borden) и барабанистът Steve Bolognese (екс Into Eternity и Baptized in Blood) са все имена, познати на феновете на тежката музика.
Ето какво сподели по този повод Ross The Boss: “Нямам търпение да представя бандата на метъл феновете! Елате по-рано, ще бъде една наистина незабравима вечер!”

 

Вече и известен и програмният сетлист, върху който работят музикантите за европейското турне на шоуто Metal All Stars, което стартира от България на 23 март:


JOEY BELLADONNA:
HEAVEN & HELL – BLACK SABBATH
MADHOUSE – ANTHRAX MEDUSA – ANTHRAX
HERE I GO AGAIN – WHITESNAKE (YEAH BLAME JON AND JOEY FOR THAT ONE, HAHA) MAN
ON THE SILVER MOUNTAIN – RAINBOW
NEON KNIGHTS – BLACK SABBATH

MAX CAVALERA: PROPHECY – SOULFLY PRIMITIVE – SOULFLY
EYE FOR AN EYE – SOULFLY
INFLIKTED – CAVALERA’S CONSPIRACY
ROOTS – SEPULTURA
REFUSE RESIST – SEPULTURA

BRIAN FAIR – SHADOWS FALL:
THE UNKNOWN
DIVIDE & CONQUER THOUGHTS WITHOUT WORDS LIGHT THAT BLINDS DESTROYER OF
SENSES
WHAT DRIVES THE WEAK

KOBRA PAIGE (FROM KOBRA AND THE LOTUS):
FIFTY SHADES OF EVIL – KOBRA AND THE LOTUS THE NUMBER OF THE BEAST – IRON
MAIDEN KINGS OF METAL – MANOWAR
PARANOID – BLACK SABBATH ACE OF SPADES - MOTORHEAD

PHIL ANSELMO:
COWBOYS FROM HELL - PANTERA
WALK - PANTERA
CEMETARY GATES – PANTERA FUCKING HOSTILE – PANTERA
GHOSTS ALONG THE MISSISSPPI -DOWN
BURY ME IN SMOKE - DOWN WITCHTRIPPER – DOWN

ZAKK WYLDE:
STILLBORN – BLACK LABEL SOCIETY
SUICIDE MESSIAH - BLACK LABEL SOCIETY
FIRE IT UP - BLACK LABEL SOCIETY
I DON’T KNOW – OZZY OSBOURNE

UDO:
BALLS TO THE WALL – ACCEPT
FIGHT IT BACK – ACCEPT FAST AS A SHARK - ACCEPT BREAKER – ACCEPT
HEAD OVER HEELS – ACCEPT
METAL HEART - ACCEPT

FINAL “ALLSTAR” JAM:
THIS LOVE – PANTERA
BARK AT THE MOON – OZZY OSBOURNE SYMPHONY OF DESTRUCTION – MEGADETH TNT –
AC/DC
YOU’VE GOT ANOTHER THING COMING – JUDAS PRIEST

 

Билети за METAL ALL STARS на 23-ти март 2014 г. в София можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените за безценните пропуски варират от 45 лв до 70 лв!

 

Музикалният екран на София Филм Фест 2014 ще “излъчва” на живо цяла седмица партита
Музикалният екран на София Филм Фест 2014 ще “излъчва” на живо цяла седмица партита

И тaзи година, освен с богата филмова програма, Международният София Филм Фест ще зарадва посетителите си и с музикални събития. Всяка вечер, от 7-ми до 13-ти март, зала Matti' D ще е фестивално място за кино срещи и музикални преживявания.


Миленита и Funky Miracle ще открият парти зоната на 7-ми март. Дамата в тази формация е добър пример за връзката между киното и музиката и за творец с много таланти. Както знаете, Миленита е явление, обединяващо музикант, композитор, текстописец, певица и актриса в едно завършено цяло. Стилът й трудно може да се дефинира жанрово, но музиката й винаги звучи като палитра от суинг, фънк, ню джаз, ска, поп и алтърнатив рок. Младите музиканти от Funky Miracle майсторски допринасят за звученето и са брас секцията, която перфектно допълва Миленита.


Момчетата от Футбол и Шахмат ще ни поздравят на 8-ми март с авторска музика и зареждащи импровизации. Но какъв “шахмат”? След победите на “Лудогорец” всичко е само “футбол”... Дългогодишните специалисти в лайв изпълненията ще покажат техника и логика, типични за името на бандата, както и фънк, и пънк в доволни количества. Вокалистът на групата е поет с китарИ (не само с една), защото текстовете му се допълват от три струнни инструмента.


На 9-ти март DJ Гурко ще се изяви като експерт в българската алтернативна музика. Георги Згуров е вокалът и един от създателите на Анимационерите и Мфортно диско. Като единичен музикален електрон, той е един истински рок диджей, с който Британската филмова гала ще продължи по съвсем естествен начин.


Очакваме експериментален пънк-джаз от The Bedlam Club на 10 март. Музикантите от групата добавят и определението “cinematic”, което добре пасва на филмовата нотка. “Движение” и “запис” (тоест кинематография) има и в киното, и в музиката, така че вечерта ще предложи истинско общуване на посетителите.


Като това, което се получава по плажа на Кара дере. На 11-ти март, след като гледате новия български филм “Последните черноморски пирати”, ви предлагаме да дойдете на пиратско Кара дере парти с Джанго Зе. Но преди това “изяжте два лимона и отидете на кино”, както прави Мирослав Атанасов а.к.а Миро Морски. Джанго Зе са подходящите герои на вечерта и ще ни припомнят искрените неща от живота.


Raja and The Band ще са на музикалния екран на 12-ти март и оттам ще се чуват и виждат любими парчета, изпълнени с чувство и артистично поведение. Те са сравнително нова група , но бързо набират популярност и печелят аплодиментите на публиката. Ще чуем култови парчета на The Doors, RHCP, Rolling Stones, Johny Cash, The Smiths и др., изпълнени от женски вокал (Ража) с акустична китара и нейния бенд. Инди - рок и брит -поп линията ще бъде подкрепена от предводителя на Britspotting партитата в България – Shaker Maker.


На 13-ти март очакваме реге с етно елементи от Мерудия. Групата е добре познат реге секстет, който е леко встрани от оригиналния ямайки вариант и се отличава със собсвено звучене, авторски текстове с важни послания. “Минимум стрес” партито ще изпълни зала Matti – D с “максимум блес” настроение.
Входът за всички музикални събития е свободен.
Начало/ 22:30 часа

 

SOFIA FILM FEST PARTY ZONE/ ПРОГРАМА:


07/03/2014 – Миленита и Funky Miracle
08/03/2014 – Футбол и Шахмат
09/03/2014 – DJ Гурко
10/03/2014 – The Bedlam Club
11/03/2014 – Джанго Зе
12/03/2014 – Raja and The Band/ Shaker Maker
13/03/2014 – Мерудия

 

Събитията във Facebook:

 

https://www.facebook.com/events/1395611460707817/

JARED LETO взе „Оскар“ за поддържаща мъжка роля
JARED LETO взе „Оскар“ за поддържаща мъжка роля
Фронтменът на групата MARS, хедлайнери на SOFIA ROCKS 2014, пристига у нас с няколко филмови статуетки и пълен сет.

В неделя, по време на бляскавата церемония по случай 86-те годишни награди на Американската филмова академия, фронтменът на бандата MARS, JARED LETO, грабна статуетка „Оскар“. Призът му бе връчен за поддържаща мъжка роля във филма Dallas Buyers Club („Клубът на купувачите от Далас”). Това е първият „Оскар“ в кариерата на Leto, но не и неочакван. През последните месеци той спечели общо шест награди за тази роля, между които и "Златен глобус".


Както вече оповестиха организаторите от Balkan Entertainment, легендарната група MARS ще е хедлайнер на тазгодишното издание на най-голямото рок събитие в страната – SOFIA ROCKS 2014. Но добрите новини не свършват дотук! Освен с награди от най-престижните филмови церемонии, фронтменът на бандата MARS, както и нейните членове, пристигат в България на 6 юли с пълна концертна програма.


Емоционална, прочувствена и сдържана – такава беше речта на Leto, която много медии единодушно определиха за най-добрата за цялата звезда вечер. Статуетката му бе връчена за ролята на транс-сексуален пациент, болен от СПИН, във филма „Клубът на купувачите от Далас” – неговата първа филмова роля след шест-годишна пауза. В едва 2 мин. и 25 секунди Leto успя да сподели всичко, което си беше наумил, като остана сдържан и кратък. Leto благодари на майка си, която бе сред публиката на церемонията, дори ни разкри част от нейната трогателна история на самотна майка: „Тя окуражи децата си да бъдат креативни и да работят здраво, за да постигнат нещо специално. Обичам те, майко, благодаря ти, че ме научи да мечтая.“ Но не само тя „отнесе“ любовта на носителя на Оскар. Актьорът и музикант Leto посочи и брат си Шенън, когото нарече „най-добрият по-голям брат на света“, и му благодари за невероятното и лудо приключение, наречено 30 SECONDS TO MARS.


Leto не пропусна да докосне и някои чувствителни политически теми, като застана открито зад протестиращите и борещите се за своите права и свобода. Накрая, той посвети своя „Оскар“ на „36-те милиона, загубили битката със СПИН, и на онези, които някога са почувствали несправеделивост, заради това което са или заради този, когото обичат. Тази вечер, аз заставам тук пред целия свят с вас и за вас“ – завърши Leto.


Не пропускайте възможността да видите наживо 30 SECONDS TO MARS на 6 юли на Стадион „Академик. Билети за събитието може да намерите в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет. Преди тях, на сцената на SOFIA ROCKS 2014 ще излязат THE OFFSPRING, MANDO DIAO, ALCEST и OSSSY.

 

 Raise Your Fist for ANGERFIST!
Raise Your Fist for ANGERFIST!

В нощта на 28 февруари срещу 1 март сърцето на hardcore София туптеше в клуб MIXTAPE 5. По покана на Renesanz, ветерани на електронния клубен звук в страната, ANGERFIST направи своя хет-трик в България. „Човекът с маската“ долетя от „Ниската земя“ и за трети път пилотира родните hardcore фенове в друго измерение. Холандският именит продуцент и DJ не изневери на стила си и за пореден път подлуди френетичната публика. Raise Your Fist for ANGERFIST!
Но да следваме хронологичния ход на събитията...


Влизайки в клуба, верният меломан се потапя в магнетична rave атмосфера, носи се сред феерия от звуци и палитра от светлини. На пулта вече се вихри JOY OVERLOAD – човекът-мотор на електронната „ъндърграунд“ сцена през последните години. Неговият музикален пъзел зарежда публиката с отлично настроение – батериите са на макс, нощта е пред нас! Drop It! We’re flying high! We’re flying right up to the sky! Преди това JOY и DIVINE са спретнали истински techno „батъл“ за верните фенове на електронния звук.


Следващият герой на лудата вечер е SML. Гол до кръста, подскачащ зад пулта, цялото му лице е една огромна усмивка! Потапя ни в hardcore атмосфера с индустриален привкус. С неговата музикална селекция времето лети неусетно.
Настъпва дългоочакваният миг – на сцената е ANGERFIST – един от най-титулуваните продуценти на култовия холандски лейбъл MASTERS OF HARDCORE, създаден през 1996 г. от легендарните DJ Outblast и King Matthew.


На сцената на Mixtape 5 ANGERFIST е във вихъра си в своя магнетичен стил – облечен в черно, с качулка на глава и с култовата маска на Jason от легендарния хорър Friday the 13TH. Публиката е във възторг от въведения код в главите ни:
When I say ANGER, you say – FIST!
ANGER! FIST! ANGER! FIST!
Мощна канонада от електроника! Дансингът се люлее! Холандският гуру ни отвя главите! В месомелачката се открояват химните на ANGERFIST – “Street Fighter”, “The Voice of Mayhem”, “From the Blackness”, “Temple of Disease”…
Някой да активира машината на времето – спрете този миг – “Raise Your Fist Again”!


Публиката е неудържима, на дансинга се възцарява доброто старо пого – звучи “And Jesus Wept”:


You opened the door long ago
And it will not be closed until I get what I came for
You solved the puzzle,
You unleashed the power
There is no turning back
I will not rest until I get what I want
And what I want, is you!


В духа на кораджийския STAGE DIVE ANGERFIST скача в танцуващата тълпа, а публиката го понася на ръце. Време е за еуфоричния финал – холандският гуру се връща на сцената. Вече звучи любимия от детството легендарен хит на Snow – „Informer“. Естествено, подплътен с могъщ хардкор тътен в адската версия на ANGERFIST – “Somewhere Down The Lane”.

В продължение на два часа ANGERFIST се въплъти в ролята на вуду шаман и ни потопи в ритуалния племенен ритъм на хардкора. Зад пулта ANGERFIST сътвори чудеса, а танцуващата публика все още е неуморна!
Щафетата поема Dreadkick и продължава да поддържа отличното настроение на забавляващите се. Селекцията му е в унисон с високия градус в залата.


За десерт – SHANODJ от GABBAFREAKZ – гуру на българската „ъндърграунд“ сцена! Благодарение на GABBAFREAKZ родната хардкор публика успя да се наслади през последните няколко години на легендарни имена като немския титан The Speed Freak, известен още като Biochip C. и Search & Destroy (един от пионерите на gabber сцената от далечната 1990 г. и основоположник на cycore магията), Dione, известен още като S.R.B. и E-Noid (ковящ каноните на холандския gabber звук за култови лейбъли като Megarave и ID&T), DJ Mutante (Quebecore Rec., Psychic Genocide и т.н.), френската магьосница на звука с корени от далечна Колумбия Goetia (твори от 2002 за лейбъли като Neurotoxic, Psychic Genocide, Masters of Speedcore и много други), британското крю от Splatterkore Reck-ords…
Спомените ме запленяват, а междувременно ShanoDJ е във вихъра си на сцената в близо двучасов маратон. Пленява ни с могъщ gabber звук и стремглав cross-breed в сложна плетеница на дигитална вакханалия. Партито върви към своя финал – недопустимо! Следват няколко биса, викове „Още! Още!“ Никой не иска музиката да спира…
Безспорно, третото гост

уване на ANGERFIST в България ще се помни дълго. Уникална атмосфера, невероятно звуково пиршество! “Raise Your Fist Again”!

„ПО СВЕТА И У НАС“ – музикално - осведомителен бюлетин
„ПО СВЕТА И У НАС“ – музикално - осведомителен бюлетин
GLOBAL VISION CIRCLE представя поредното си парти на 28 февруари.

На 28 февруари, петък (както всеки последен петък от месеца) Global Vision Circle ще празнуват културното богатство и многообразие на планетата с коктейл от музика и образи от цялата Земя. Този път коктейлът "ПО СВЕТА И У НАС - музикален осведомителен бюлетин " ще съдържа следните съставки:


- концерт на МИРОСЛАВ МОРСКИ (Джанго Зе) - между два свои престоя в Лондон, един от вестителите на новия, световен музикален... ред ( по скоро безредие:))), , който ще направи поредното си весело и сърцато (а сърцето му е широко отворено за културите от цялата планета) музикално изявление!


- уникална (наречете я "world beat" или "global beats") селекция на четирима от диджеите на Global Vision Circle: Dancing Angel, Invoke, Kenan и Masta P6u, все става дума за горещ, автентичен и крайно танцувален микс на музика от Карибите, Азия, Европа, Африка и Америките, поднесен от ветераните в жанра! Неотразимо...


- фотографско пътуване из смайващата природа на Южноамериканския континент, видяна през очите на Иван Панкев от клуба на пътешественика в България. Важно е да отбележим, че събитието СЕ, и ще се организира с активната подкрепа на този клуб и това никак не е случайно...


Винаги сме твърдели, че има два вида хора - тези, които се плашат от неизвестното и тези, които са неудържимо привлечени от него... Е, ние определено сме от втория тип, както и Клуба на пътешественика, а какво по-подходящо място за нашия празник от Нов Берлин - Neuberlin*, място наречено на името на новата мултикултурна столица на Европа?
И така, ако вибрирате на нашата честота, заповядайте!


ONE LOVE! ONE HEART! Let's get together,and feel allright!

Начало 21.00
Вход 5 лв.
*Нов Берлин - Neuberlin се намира на ул. Султан тепе, която е перпендикулярна на ул. Черковна, точно преди последната да пресече ул. Оборище

VIP ПАРТИ С МЕТЪЛ ВЕЛИЧИЯТА ОТ LOUD FESTIVAL 2014  В БАР RockIt
VIP ПАРТИ С МЕТЪЛ ВЕЛИЧИЯТА ОТ LOUD FESTIVAL 2014 В БАР RockIt

Готови ли сте за Loud Festival 2014 и срещата с най-големите звезди на метъла сцената в грандиозното Metal All Stars шоу?


Освен на сцената, българските фенове на тежката музика ще имат уникалната възможност да се срещнат с легендарните си кумири на специално VIP Party в непосредствената атмосфера на бар RockIt. Там те ще могат да вземат автографи, да побъбрят и да се снимат с метъл титаните. Игрите в медиите, чрез които можете да станете част от това събитие, ще стартират в най-скоро време.

Концертът на 23 март в зала “Арена Армеец”, на който ще забият най-големите хитове на бандите си Фил Анселмо – Pantera & Down, Джоуи Беладона – Anthrax, Зак Уайлд – китарист на Ozzy Osbourne и основател на Black Label Society, Роб “Бласко” Никълсън – Ozzy Osbourne, Макс Кавалера - Sepultra & Soulfly, Рос Фридман (Ross The Boss) - Manowar и мн.др., със сигурност ще бъде шумно и брутално, но VIP Party-то ще остави неизлечими следи в съзнанието на всеки метъл фен!

 

Междувременно, Loud Concerts съвместно с RockIt организират подгряващо Metal All Stars парти на 6 март, четвъртък. Присъстващите ще се насладят на много музика с марката на метъл звездите, които ще ни връхлетят на 23 март. За доброто настроение на присъстващите ще се погрижи Краси Москов (Z-Rock), DJ Tony (RockAtive, Sugar DJs) и атрактивната хореография на Sonya Pole Studio, а организаторите обещават ред изненади и разбира се - награди. От утре стартира играта във facebook страницата на бар RockIt, където ще научите повече подробности за наградите и как точно можете да спечелите някоя от тях!

Билети за METAL ALL STARS на 23-ти март 2014 г. в София можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените за безценните пропуски варират от 45 лв до 70 лв!

 

Гответе се за Future Heroes- поредица от партита на Метрополис
Гответе се за Future Heroes- поредица от партита на Метрополис
Участниците във Future Heroes владеят Beatport Top 100.

Лесно е да следваш тенденциите, трудно е да ги изпреварваш, а още по-трудно – да ги създаваш. По всичко личи, че Metropolis се справят със сложната задача в изключително динамичния свят на електронната музика да разпознават безпогрешно таланта и потенциала. Доказателството за това е Future Heroes – поредицата партита, които представят за първи път пред българската публика най-горещите бъдещи имена в техно и хаус музиката.

 

Само месец след обявяването на поредните хедлайнери, които в нощта на 7 март 2014 в зала Христо Ботев ще ни потопят в звука на бъдещето, и тримата участника в партито - Sam Paganini, MiniCoolBoyz и Harvey McKay се оказаха на върха на класацията за най-надеждния и утвърдил се сайт за продажба на електронна музика в света - Beatport Top 100.

Placebo на MiniCoolBoyz е начело на престижната техно класация, следван плътно от Silk Road на Harvey McKay и Cube на Sasha Carassi, който пък беше гост на Future Heroes 2013.

В топ 10 е и Shade на Sam Paganini, както и още 2 трака на Harvey McKay – Lost и Sleep.

 

Ситуацията не е прецедент в историята на най-стария колектив, който създава и развива българската електронна сцена. В последните 20 години Metropolis са водени от любовта си към музиката и усета си за посоката на развитие на електронната сцена и винаги са канили първи бъдещите супер звезди не заради тяхната популярност, а заради високото качество на продукцията им.
Така, благодарение на Steven, Jassen Petrov и DJ Smurf, за първи път в България идват сегашни титани, като Carl Cox, Sven Vath, John Digweed, Sasha, Jeff Mills, Sharam, Dubfire, Nick Warren, Loco Dice, Richie Hawtin, Mark Knight, Marco Carola, Josh Wink, Umek, Davide Squillace, Matthias Tanzmann, Chris Liebing, Troy Pierce и много, много други.

 

Остават броени дни до поредното парти, което ще остане част от историята на техно сцената у нас. Вече са в продажба и специалните VIP-билети за Future Heroes 2014 за най-запалените фенове, които искат да са максимално близо до хедлайнерите на събитието.

 

Билети - http://www.eventim.bg/bg/bileti/metropolis-pres-future-heroes-sofia-hristo-botev-hall-637987/performance.html

 

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/584155908331256/

 

Metropolis: https://www.facebook.com/MetropolisDJs

REBELITES стигнаха до полуфинала на международния реге конкурс Rototom Reggae Contest Europe
REBELITES стигнаха до полуфинала на международния реге конкурс Rototom Reggae Contest Europe
Българската банда заминава за Прага за битка с най-добрите реге, дъб и рокстеди групи от Европа.

Групата REBELITES се появява в началото на 2011 година, като естествено продължение на Root Souljah. Двама от основателите – Цветан Чобанов (пиано) и Alex G (китара) продължават да развиват реге и дъб вълната и в новия си проект – REBELITES. Към тях се присъединява Санди (Senior Buffo, Root Souljah) на ударни и Harry Seldon бас китара. Вокалите са дело на Михаил Люлев и Бисрат Моджо от Етиопия . Мелодиите и ритъма, смесени с традиционния реге и дъб груув, поставят една изцяло нова концепция в звученето и характера на бандата. В новите парчета се откроява и един нов стил – афро бийт. „В по голямата си част това е импровизация и ние сме напълно освободени от рамките и музикалните схеми. Невероятно е!” – споделя Цветан Чобанов. Брасовете са дело на Петър Щерев (Root Souljah),тромбон и Димитър Бакърджиев,саксофон.
REBELITES изпълняват песните си изцяло на живо и често с моменти на дълбоки дъб изпровизации, което засилва усещането за свободата, с която бандата изпълнява произведенията си. Групата е уникална смесица от руутс реге, дъб и афро биийт, поднесени по лек и същевременно дълбок начин.

 

Родната реге сцена отбеляза пореден успех - момчетата от REBELITES се класираха за полуфинала на международния Rototom Reggae Contest Europe (http://www.reggaecontest.com/portal/classifiche-finali?g=6). Феновете и журито на конкурса отличиха по 3 групи от 6 европейски региона, включени в надпреварата: Френско-говоряща зона, Италиано-говоряща зона, Иберийски п-ов, Немско-говоряща зона, Северна и Източна Европа. В продължение на няколко седмици REBELITES мериха сили с 30 групи от Балканите и Източна Европа, като крайният и решаващ вот на журито ги изстреля директно на лайв полуфиналите на конкурса в Прага , в края на месец март, заедно с The Stereodrop and Steppa Style от Русия и SATTAS от Турция.

 

18 групи от общо 6 европейски региона ще се изправят един срещу друг на предстоящия предпоследен етап от реге надпреварата, където професионално жури ще оценява лайв изпълненията на групите според критериите оригиналност, качество на изпълнението, професионализъм на сцената, реакция на публиката и потенциал на бандата в европейска среда.

 

”Участието ни в конкурса и класирането ни за полуфинала са важни за нас, тъй като ни дават възможност да стъпим на едно ново ниво в развитието ни, дават ни възможност да разберем, че вървим в правилната посока не само в музикално, а и в идейно отношение, а също са и поредното признание за регето с марка „произведено в България“ . Искаме да благодарим отново на всички приятели и почитатели, защото без тяхна помощ не бихме стигнали до тук. Музиката е любов и живот. С ваша помощ ще продължаваме да го доказваме. Благодарим!”, сподели Цветан Чобанов, един от основателите на REBELITES.

Последният кръг на Rototom Reggae Contest Europe ще се проведе в Швейцария, където групата-победител ще има шанса да покаже пълния си потенциал и замине за европейско турне. То ще включва най-престижните реге фестивали и клубове на Стария континент.

ХУДОЖНИЦИ НА КОМИКСИТЕ
ХУДОЖНИЦИ НА КОМИКСИТЕ "ДЪГА" РАЗКАЗВАТ ИСТОРИИ ЗА МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ

Фортисимо Клас кани художници от легендарното детско комикс списание “Дъга” да нарисуват историите на 9-те основни симфонични инструмента - цигулка, тромпет, валдхорна, ударни, флейта, виолончело, контрабас, китара. Комиксите вече са поредица, която деца от 4-ти клас получават в часовете по музика и колекционират с образователна цел. Според създателите на Фортисимо Клас комикс историите за класическа музика “чудесно се вписват във философията на програмата за лесно и забавно учене.”

 

18-02-2014 г., София - Фортисимо Клас, националната образователна програма по класическа музика за деца в 4-ти клас, събра художници от българското комикс списание “Дъга”, които да нарисуват 9 истории за 9 музикални инструмента. Проектът се случва в третата година от съществуването на Фортисимо Клас и прави опит да осъвремени запознанството на българските ученици с класическите музикални инструменти.

 

Харесахме идеята за комикси, защото това е жанр, който децата обичат и споделят помежду си. Фортисимо Клас е програма, създадена за ученици в преходния 4-ти клас - до вчера си имал един учител, от утре учителите стават много, а животът в училище - различен. В часовете, които организираме съвместно с учителите по музика на много училища в цялата страна, искаме да запазим настроението за игра и усещането за интересно учене “по детски”.

 

Уроците ни не са типични - обикаляме България с млади класически музиканти, избрали тази професия от любов към музиката. Те влизат в час по музика, за да запознаят деца на 10 години с основните симфонични инструменти, и го правят с желанието да превърнат това запознанство в необикновено преживяване. Така че поредицата от комикси чудесно се вписа в нашата философия за лесно и забавно учене” - споделя Хари Ешкенази, директор на Фортисимо Кла

 

Художниците, които участват в проекта на Фортисимо Клас, са Петър Станимиров, който нарисува историята на цигулата, Евгений Йорданов, който създаде историята на тромпета, Димо Стоянов с две истории - на ударните инструменти и контрабаса, Румен Чаушев - флейта, Валентин Ангелов - валдхорна, и Владимир Коновалов - кларинет.

 

Млади класичекси музиканти, готови за приятелски урок и демонстрация на живо с истински музикален инструмент, провеждат часовете на Фортисимо Клас. Учителите свирят, разказват за своя инструмент и правят различни и забавни игрови демонстрации, в които учениците се включват. За всеки урок програмата предвижда по три вида занимателни игри, които мотивират творческо участие на децата. В час по тромпет например, четвъртокласниците маршируват и козируват по войнишки, докато учителят дава тон със своя инструмент. В други игри децата упражняват дишане, пеят или отмерват тактове, слушат със затворени очи мелодия, а след това споделят какви картини са изплували в съзнанието им - всеки час има свой собствен ритъм и емоционален заряд.

 

Младата българска банда Pimp Switch Sequence ще свирят в Studio 5 тази вечер
Младата българска банда Pimp Switch Sequence ще свирят в Studio 5 тази вечер
PSS представят новите си песен и видео със специален безплатен концерт .

На 18 февруари (вторник) от 18:30 ч. в Studio 5 младата българска група PSS ще представи новото си видео към песента „Мечта“. Промоцията ще продължи със специален концерт, включващ избрани авторски парчета.

Когато действителността омръзва, само мечтите и музиката ни напомнят важните неща в живота. Това е и темата на новия сингъл на PSS, чиято музика е на китариста на групата - Василен Вълчанов-Лени, а текстът на вокала - Сандра Петрова.


„С тази песен искаме да накараме хората да не спират да мечтаят, защото мечтите се сбъдват в най-неочаквания момент” - споделят PSS.
Моменти от позитивния и забавен снимачен процес на видеото към “Мечта” феновете на групата ще могат да видят в специалния мейкинг филм, който ще се излъчи по време на събитието .

 

PSS вече са осъществили няколко турнета на Балканите и в България, но новият им сингъл и видеото към него са първата категорична заявка за бъдещето, амбицията и таланта на музикантите в бандата. Те определят музиката си като алтернативен рок, с блус и прогресив мотиви - едно напълно уместно обобщение за суровата енергия и темперамента им.

 

Всеки има нужда от своята “Мечта”, а PSS са превърнали своята в музика, която ще споделят с всички любители на качествения рок на един безплатен концерт-промоция.

С това подаръците не свършват – от 18 февруари всеки ще може да изтегли „Мечта“ напълно безплатно от официалния сайт на групата - http://pimpswitchsequence.com/.

 

 Disclosure представят проекта си Wild Life на Exit
Disclosure представят проекта си Wild Life на Exit
Хедлайнери на най-голямата сцена за електронна музика на фестивала ще са още Jackmaster с Oneman, Dusky с Paul Woolford и Carl Craig с Green Velvet.

И тази година втората по големина сцена на EXIT – Dance Arena ще представи най-актуалните артисти в света на електронната музика.

Първият голям хедлайнер, който ще разгорещи въздуха в амфитеатралната арена на нощните забавления е британското дуо Disclosure.

 

Доказателство, че алтернативната електронна музика може да преуспее в комерсиалния свят без компромиси, Disclosure ще представят за първи път в Източна Европа шоуто си Wild Life – тематична вечер, чиято концепция беше представена за първи път преди броени дни.

 

Братята Guy (на 22 години) и Howard (на 19 години) Lawrence вече са си изградили име и са се доказали на силно конкуретната британска сцена чрез напълно разпродадени събития и парчета, заемащи водещи позиции в класациите. Символ на новата вълна ъндърграунд таланти, те издават дебюта си Settle през 2013-а и веднага получават номинации за „Най-добър албум“ на Mercury Awards и „Грами“. За предстоящите награди „Брит“, Disclosure са номинирани в четири категории: „Британски албум на годината“, „Британски сингъл“, „Британска група“, както и „Британски пробив“, а на самата церемония те ще се включат със специално изпълнение с новозеландската певица Lorde.

За да е подобаващ празникът на петнайстия рожден ден на EXIT Dance Arena, фестивалът ще предложи обновена и идеята за съвместни сетове на някои от любимите артисти на публиката.

 

Първи в специалната програма ще бъде утопистът на електронната музика и притежател на епичния лейбъл Planet E - Carl Craig, който ще разтърси EXIT Dance Arena рамо до рамо с ексцентричния киберпънк хаус властелин Green Velvet.

Следват лондонското дуо Dusky и вечният експериментатор Paul Woolford – тандем, който ще ни потопи в елегантно оркестриран груув, допълнен с красиви теми на пиано на фона на тежки хаус и техно вибрации, чиято дълбочина и сила не оставят никого безразличен.

 

За финал на сцената ще се качат Jackmaster & Oneman, за да представят Can U Dance – тяхното шоу на живо, за което двамата пускат на четири пулта и качват градуса на настроението с поне няколко нива. Oneman е синоним за Rinse FM - добре позната радио станция, компания и субкултура. Jackmaster е не само съосновател на влиятелния лейбъл Numbers, но също така - удивителен диджей, чиито сетове са еклектичен микс от стари класики и новаторски звуци. Заедно, те ще представят програма, която надминава идеята на сет рамо до рамо - без велики манифестации или концептуални безсмислици, без маски или полуголи танцьорки, всичко, което е от значение е звукът, излизащ от тонклоните.

По всичко личи, че на 10 юли EXIT Dance Arena ще ни накара да танцуваме!

 

359 Hip Hop awards -  прохождащото   проявление  на третата вълна .
359 Hip Hop awards - прохождащото проявление на третата вълна .

Вторите годишни 359 Hip Hop awards се проведоха на 5-ти февруари в зала 1 на НДК. Наградите предизвикаха точно толкова големи полемики в средите на българския хип – хоп , колкото и статуса на Рут Колева, критикуващ българина сред целокупния народ . Може би само Рут не чухме да изкаже мнение относно легитимността на самите награди.


Така или иначе награди имаше за всички от сърце , също и шоу не липсваше .
А именно шоуто беше на ниво . Ефектни изпълнения на редица артисти и танцьори запълваха програмата на церемонията между раздаването на самите статуетки .


На сцената се изявиха X Energy crew , Sugar Wings , Ангел и Моисей, Pavell, Venci Venc, Dexter, Spens, Goodslav, Santra, Touch Down , Alex P Лора Караджова, Криско, , Михаела Филева, Venzy, BOBO, Jahmmi, Кристо, BobyLeon, Скандау, Део, Лео, Рафи и Играта , Дивна, Billy Hlapeto, Lexus, Ice Crеам .

А призьорите в следните катогории бяха:


Най-успешна хип-хоп клубна парти платформа - Born 2 Hip-Hop
Летен хит на 2013 година - СкандаУ и Део - "От Юни до Август"
Най-добър ъндърграунд/хардкор изпълнител - Атила
Най-добра RnB изпълнителка - Лора Караджова
Най-гледан видеоклип в YouTube - Криско feat. Бобо и Лора Караджова - "Министърът на веселието"
Най-добър RnB изпълнител - Бобо
Най-добър beatmaker/музикален продуцент - Криско
Най-добра хип-хоп денс формация (crew) - Makosa Nostra
Най-добра хип-хоп денс формация (балет) - НОВА
Дебют - Михаела Филева
Най-добра колаборация - Ангел & Моисей feat. Криско, Pavel & Venci Venc', Dexter - "Знаеш ли кой видях?"
Най-добра колаборация със световна звезда - Бобо feat. Redman & BobyLeon - Paari
Най-добър албум на 2013 година - Zla10 на 100 Кила
Най-добър DJ - DJ Marti G
Най-добра DJANE - DJANE CASS
Най-добра хип-хоп група - Ice Cream
Най-добър режисьор на видеоклип - Bashmotion
Най-добро MC - F.O.
Най-добър рапър - 100 Кила
Най-добра песен - Криско feat. Бобо и Лора Караджова - "Министърът на веселието"
Цялостен принос и развитие на хип-хоп културата - Спенс и Петър от Electric Force


Впечатление направи , че сред наградените имаше определени артисти, които си тръгнаха с повече от една статуетка в различни категории и то за втора поредна година . Килата не можеше да скрие задоволството си, че за втори път е Рапър на годината и екзалтирано прие статуетките си . Спенс , взимайки приза за цялостен принос и въпреки недоволството си от предното издание на наградите обяви , че той е там, именно за да има диалог и че е нормално, докато се наместят пластовете в бг хип - хопа, да има търкания . По- късно вечерта изказа и цялото си мнение, като изпя заедно с GoodSlav песента си Новата Вълна ,а още по- късно същата вечер специално пред репортера на koncerti.bg сподели, че наградата, която е получил за цялостен принос към Бг хип- хоп културата, е трябвало да бъде за Васко Теслата ,РАП Нация и DJ Stancho!


Заслужено за другата важна категория МС на годината беше избран бургаския много продуктивен F.O.! И както той пожела на 359 hip hop на следващите награди да има повече хип – хоп , така и аз се присъединявам към същото пожелание !В България има много момчета, които бачкат здраво и са доста добри и заслужават да бъдат удостоени с внимание на следващите награди !Но като всяко прохождащо бебе и Хип Хоп наградите на България надяваме се ще се усъвършенстват !

 

Нека се цени труда на всички !Нека наградите другата година да са толкова грандиозни, колкото и финалното изпълнение на Symphonics и Redman и М.О.P на тазгодишните ! Успех!

БГз - добре е да ги чуете и видите
БГз - добре е да ги чуете и видите


Историята започва на Нова година (2006 срещу 2007 година), но по препоръка на редактора за обема на ревюто, тази, за която пиша, започва в събота - на 8 февруари т. г.

Замисляли ли сте се:  какво ни дава държавата, в която живеем, как ни дава  уникалната кармична възможност да сме на концерти всеки петък и събота вечер (б. а. при някои мои приятели петъкът незначително подранява и идва в сряда)!


Усещането, че ще ходиш  на една от любимите си БГ(з) банди.... е безценно! Честно казано, бях малко предубеден. „Акустично? Е не, от толкова време не съм виждал БГз на сцена, а те ще свирят на кухарки!“, но тази мисъл ме напусна още на първия акорд, затвърждаващ мнението ми, присъствало винаги в моята глава, че тези момчета и на бутилки, и на варели да свирят, пак ще бъдат много добри.


Звученето на парчетата беше малко поизменено, което ми хареса, а и не само на мен! Беше доста инересно, а „плазмата“, която създават около себе си, не може да бъде помрачена дори и от немногобройната публика, а всички добре знаем, че когато има малко хора е „греда“ ситуация. Да, ама не! Озвучението, което не ми вдъхна доверие първоначално, беше на ниво. Хората - същата работа - малко, но пък верни и луди.

 

Честно казано- и публиката е като бандата, поне тези, които бяха в полезрението ми, се раздаваха  на максимум.  Беше яко, ама толкова яко, че когато свърши, не съжалявах,  и защото следващата седмица отивам пак при тях: https://www.facebook.com/events/1403283156589091/?fref=ts


На феновете им, които пропуснаха, само ще  кажа да се възползват от уникалните и малко на брой възможности да посетят гиговете на БГз, защото когато историята започна  на един площад в Шумен, знаех, че тази група е highly addictive - не можеш да се откачиш от нея, всъщност - просто не искаш.
Възможно е някой от вас да не знае коя е групата и кои са хората, които са я създали и  изградили това приятно звучене:


Бранимир (Бъни) а.к.а. bggz rubbit - вокали и китара. Вчера ми зададе въпроса: „Ти касетки зaписвал ли си..., а колко имаш“, пък аз казах: „Да бе, знам че съм малък, но съм записвал и НЕ, нямам колкото теб, всъщност те повечето са на баща ми и на братята ми.“


Елко - другата китара. Един приятел го гледа преди няколко години как свири и каза: „Аз пък не мога така“, после се мотивира да свири, но все още не може като него.


Велко – бас. Един много балансиран човек, с когото винаги е удоволствие да общуваш, а и напук на общото схващане за басистите – изключителен музикант.


Last but not least – Виктор - на барабаните. Имал съм честта да свиря с него, докато той „подгряваше“ преди да излязат на един благотворителен концерт. Тогава си срязах един от пръстите на една стара струна, на още по – стара китара и после всички ми се смяха... It Happens!


Сега си спомних кой беше първият въпрос, който зададох на Бъни “Как е в ЕС, Бъни?“, за жалост въобще не си спомням последния...

 

 Тези, които не са запознати с музиката на БГз и  харесват funky звучене и интелигентни лирики, трбябва да ги чуят. Имат си сайт, имат си facebook, имат дори и MySpacе (за тези, които не знаят какво е MySpace, имам въпрос:  „Касетки записвали ли сте?“)


See You Soon….And Stay Cool

Образ на торта с лика на Боб Марли, направена в България, обиколи планетата за 24 часа
Образ на торта с лика на Боб Марли, направена в България, обиколи планетата за 24 часа

На 6 февруари 2014 година, кралят на регето – Боб Марли, щеше да празнува 69-тия си рожден ден! В тази връзка на официалната фейсбук страница на легендарния изпълнител, радваща се на над 55 милиона фена по цял свят, се появи пост от сина му – Роан Марли, който бе харесан за 24 часа от близо 350 000 души в социалната мрежа.

 

Снимката, прикачена към посланието – триетажна торта в традиционните раста цветове – зелено, жълто, червено, увенчана с лика на Боб Марли и надпис “ONE LOVE. HAPPY BIRTHDAY BOB!”, всъщност е създадена от българските реге лъвове ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM, по повод празнуването на рождения ден на Марли в България през 2010. За създаването на този образ, двама от дизайнерите и селектори на ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM – Dancing Lion & FreakKita, са направили и заснели една съвсем истинска торта, на която горят седем истински свещи.

 

Вижте клип с „мейкинга” на тортата, чийто образ тази година обиколи Земното кълбо и бе споделен от 78 381 и харесан от над 350 000 човека в социалните мрежи - http://youtu.be/1L0EF5OdzSM.

 

Тазгодишното събитие на ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM по случай рождения ден на Боб Марли е на 8ми февруари (събота) в столичния клуб MAZE на ул. „Христо Белчев”1 – празник, на който лъвското семейство по традиция събира цветно, интернационално раста братство, което ще ви дари със сериозна доза позитивна енергия, напълно в стила на БОБ МАРЛИ! Повече инфо за артистите и програмата на събитието вижте на https://www.facebook.com/events/1439860739577144/

Acoustic Corporation @ Mixtape 5
Acoustic Corporation @ Mixtape 5

Както обещахме, следим развитието на младите Acoustic Corporation, които спечелиха музикалната награда на ON FEST 2013.

Напомняме, че те са победителите от конкурса на Music PRO-  “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST”. 

Снощи ( 1.02 ) за първи път чухме в завършен вид на живо парчетата от дебютния албум на групата - "Better Day". 


Каскети, тиранти, бомбета - Acoustic Corporation са доста приятни, не само за слушане, но и за гледане. Личи си усилената им работа - музикантите правят впечатление със хармоничността помежду си.

Нека ги представим:

 

Барабанистът (Ники Цеков) е стабилен, уравновесен и динамичен, затихващ и въздигащ мелодията много прецизно и ненатрапчиво.

Иво Матеев (вокал, китара) си играе още по-сигурно с грифа и умело прескача в различните нюанси на авторските парчета- нещо, с което бихме могли да характеризираме музиката им.

Дамата в акустичната корпорация (Теодора Матеева) допълва с плътния си глас атмосферата и изглежда разкрепостена и щура – явно развитието на групата й дарява подобни настроения.

 На мястото на тромпета на сцената  виждаме нова звезда, която свири за първи път в браз секцията.

Георги Узунов (бас китара) си е все така кротък и усмихнат, а Александър Михайлов (саксофон, кавал) печели 30 like-a в секунда, шегуваме се в публиката.Всъщност той е основният "виновник" музиката им да се доближава до етно звученето- нещо, което винаги се харесва и реакциите са очевидни. Бих отбелязала също, че песните на български език се възприемат по-бурно, лириките са добри, а и мила си е родната реч, омайна сладка.


За добър знак можем да приемем това, че Acoustic Corporation бяха извикани на бис, като заявиха, че "кавъри няма да свирят", та за край използваха начално парче и спиралата се завъртя. Адмирации към концепцията за изцяло авторско звучене.

 

Концертът им в Mixtape 5 бе началото от серия концерти на живо, в цялата страна, а именно:

 

14.02. Велико Търново, Melon
15.02. Русе, Max
22.02. Пловдив, Biblioteka
28.02. Бургас, Bar bez ime
01.03. Варна, Vintage 33

 

Пожелаваме успех на новата група и още много възможности да ги споменаваме с добро!

THIRTY SECONDS TO MARS, THE OFFSPRING и MANDO DIAO ще свирят на  SOFIA ROCKS 2014
THIRTY SECONDS TO MARS, THE OFFSPRING и MANDO DIAO ще свирят на SOFIA ROCKS 2014
Френската банда ALCEST и OSSSY подгряват в следобедните часове.

Петото издание на най-голямото рок събитие в страната – SOFIA ROCKS, ще се проведе на 6 юли. Тази година локацията е стадион „Академик“, а организаторите от Болкън Ентъртейнмънт отново са заложили на едни от най-горещите рок банди – групата THIRTY SECONDS TO MARS, пънк-рокаджиите от THE OFFSPRING и шведските инди рокаджии MANDO DIAO.


Билетите за SOFIA ROCKS влизат в продажба в понеделник, 3 февруари, точно в 10:00 сутринта. Запомни добре този час, защото първите 500 бройки от категориите ПРАВОСТОЯЩИ-ТЕРЕН и ПРАВОСТОЯЩИ-ПРЕД-СЦЕНА ще са на специална промо цена от 80 и 100 лв. След изчерпване на промо количествата, цената на регулярен билет ще бъде 90 и 110 лв. съответно. За феновете на THIRTY SECONDS TO MARS ще бъде пусната и лимитирана серия ВИП БИЛЕТИ, които могат да бъдат закупени от www.adventuresinwonderland.com.


След 4 студийни албума, над 50 музикални награди, Световен Рекорд на Гинес за най-дълго турне на рок банда (60 държави от 6 континента), над 311 концерта пред 3 мил. човека и редица впечатляващи видеоклипoве, достигащи висините на филмови продукции, американската рок банда THIRTY SECONDS TO MARS пристига в България по покана на SOFIA ROCKS 2014.


Бандата се сформира през далечната 98-ма от братята Jared и Shannon Leto. Отличителният им, белязан от агресивен и в същото време мелодичен, саунд приковава вниманието още в първия им албум, A Beautiful Lie, който заковава почти 2 милиона продадени копия. Това моментално ги изстрелва сред най-популярните групи в САЩ и Европа.


Особен момент в творческия им път е създаването на This is War. Албумът достига 18-то място в класацията на Billboard 200, а парчето “Hurricane” си отнася редица прилагателни и синоними на „скандално“. С Love, Lust, Faith and Dreams (2013 г.) бунтарите от THIRTY SECONDS TO MARS обръщат посоката и решават да изпратят копие на сингъла “Up in the Air” на борда на космическия летателен апарат Dragon на SpaceX CRS-2. Емблематичното парче отнася и наградата за най-добър рок видеоклип за 2013-та по време на MTV Video Music Awards.
THIRTY SECONDS TO MARS превъртат земното кълбо, а тур графикът им е повече от зает. За щастие на всички фенове и благодарение на SOFIA ROCKS 2014 те ще забият и в България. Времето вече тик-така.


На сцената на SOFIA ROCKS за първи път в България ще видим и чуем на живо величията от най-продаваната за всички времена пънк-рок банда THE OFFSPRING. Групата, формирана от гимназиална мечта и страст към музиката през далечната 1984 г., има 9 издадени албума, една компилация и три DVD-та, които достигат продажби от над 32 млн. копия.
Възродили популярността на пънка през 90-те, ТHE OFFSPRING преминават през серия от трансформации, за да стигнат до вече познатия състав – Dexter Holland (вокалист, ритъм китара), Noodles (китара), Greg K. (баскитара) и Pete Parada (барабани). И успехът не закъснява – вторият им албум Ignition печели златно отличие, а третият – Smash грабва 6 платинени. Парчето от 98-ма “Pretty Fly (For a White Guy)” от албума Americana става абсолютен хит и влиза в класациите на вечните класики на 90-те години.


Подобна е и съдбата на останалата част от творчество на пънкарите, включително и на последния им албум от 2012-та – Days go by, който отново заковава златото. Точно с този неуморим дух, заредени с богат набор от емблематични парчета, ще видим THE OFFSPRING на 6 юли на стадион „Академик“.
Шведската рок банда MANDO DIAO също ще се включи в петото издание на SOFIA ROCKS. В момента бандата работи върху нов, десети поред, албум. След издаването му ще се впуснат в щуро турне, част от което е и гостуването им в България на SOFIA ROCKS 2014, а феновете на фестивала ще са сред първите, които ще чуят тракове от Aelita.


По всичко личи, че и тази година няма да пропуснете най-доброто рок събитие на годината – SOFIA ROCKS 2014. Побързайте и се възползвайте от промо билетите, които може да закупите в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет.

Горан Брегович и неговият
Горан Брегович и неговият "Оркестър за сватби и погребения" отново ще свирят в София
Балканската звезда ще ни гостува в зала Арена Армеец на 19 декември.

Горан Брегович едва ли има нужда от представяне на българската аудитория – всеки, който е имал шанса да се докосне до някоя от изявите му на живо, е останал с незабравими спомени от нея. След изключителния успех пред препълнената зала “Арена Армеец” през 2012 година, самият той изрази желание и този път концертът му да се състои в тази зала.


Кръстникът на Балканската музика, съвместно с неговия „Оркестър за Сватби и Погребения“ ще зарадва българската публика само броени дни преди Коледа - на 19 декември от 20 часа и ще допринесе за доброто предпразнично настроение на всеки един от присъстващите.


Билетите за изявата на Горан Брегович в София ще са в продажба в мрежата на Еventim (www.eventim.bg), магазинитe Office 1 Superstore, Germanos, OMV, Picadilly от 29 януари.

Ценовите категории на билетите са 30, 35, 40, 45, 55 лева, в зависимост от местоположението в залата. Първите 100 (сто) билета от всяка една от ценовите категории ще бъдат с отстъпка от 10%.


Освен любимите хитове от албумите и саундтраците на балканската звезда, българските му фенове ще чуят и песни от последния му албум «Champagne for Gypsies». Както подсказва самото заглавие, това е реверанс от страна на Горан пред Ромите: както към множеството онеправдани роми в момента из цяла Европа, така и към онези, които през годините са успели да докажат своя талант и да внесат неустоим колорит в световната култура.


С балкански корени, с идеи, обърнати към 21 век, към който се е отправила с пълна сила, музиката на Горан Брегович обединява звуците на циганските духови инструменти и българската традиционна полифония, звуците на китара и традиционните ударни инструменти с интересен рок акцент – и всичко това под акомпанимента на разбушувалите се звуци на струнните инструменти и дълбоката сонорност на мъжкия хор, създавайки музика, която душата на слушателя инстинктивно разпознава, а тялото възприема като непреодолим позив за танци.
Всеки един от албумите му се радва на невероятен успех – първите в бивша Югославия, а последвалите – по цял свят.

 

С групата от младежките си години - „Бело дугме“, поставя нови стандарти при изпълненията на живо, а постепенното съчетаване на рока с етно елементи го превръщат впоследствие в Посланик на Балканската музика по света. Съвместната му работа с режисьора Емир Костурица ражда шедьоври с композиции към филмите „Циганско време“, “Ъндърграунд” и “Аризонска Мечта”. През 1995 г. Музиката към “Ъндърграунд” е удостоена със Златна палма на Филмовия фестивла в Кан.

 

Acoustic Corporation представят дебютния си албум
Acoustic Corporation представят дебютния си албум "Better Day"
Така започва музикалната кариера на победителя от “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST” на MusicPRO 2013.

Acoustic Corporation – групата победител в “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST” е вече готова с дебютното си EP „Better Day”, което ще представи със специален концерт!

 

На 1 февруари 2014г от 21.00 часа в B-Side на клуб Mixtape 5 бандата ще грабне публиката с позитивни вибрации, танцувален ритъм, емоционално ангажирани текстове и уникална стилова смесица от акустичен фънк, суинг, реге и балкански етно мотиви.

 

Искаме Better Day да кара хората да танцуват и да се усмихват. Всяка сутрин животът започва отново. И музиката със сигурност го прави по-хубав!“- сигурни са от Acoustic Corporation.

 

Иво Матеев (китара, вокал) , "Smooth J" (тромпет), Александър Михайлов (саксофон, гайда), Теодора Матеева – Dochie (вокали), Георги Узунов (бас, вокали) и Ники Цеков (барабани) записаха студийния си дебют в края на миналата година в Студио Пекарната, като част от голямата награда в конкурса на NESCAFÉ® 3in1 и международната музикална борса MusicPRO.

 

Te спечелиха тласък на музикалната си кариера, който включва запис и постпродукция на дебютно EP, промоционален видеоклип и 3 месеца мениджърско, букинг, PR и продуцентско обслужване и обучение.

До броени дни ще се състои и премиерата на промо видеото на Acoustic Corporation, което ще покаже любопитни моменти от студийните записи на Better Day на фона на една от песните в него - Wondrous Fools.

Входът за концерта е свободен!

Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven са първите обявени хедлайнери на EXIT 2014
Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven са първите обявени хедлайнери на EXIT 2014
Сръбският фестивал обяви хедлайнерите на X-Bass програмата си.

Организаторите на EXIT обявиха първите артисти в програмата си! Вече са ясни хедлайнерите на X-Bass - специалният модул в програмата на основната сцена на фестивала, който представя най-големите световни имена в бас музиката.

И по всичко личи, че през 2014-а се задават бурни нощи и изгреви под звуците на SKRILLEX, RUDIMENTAL, DUB FX и KOVEN!

 

SKRILLEX е една от суперзвездите на електронната музика от ново поколение. Вече няколко години той е сред най-търсените диджеи в света. С емблематични за жанра си оръжия, като Scary Monsters and Nice Sprites и Bangarang, той отдавна е спечелил не само сърцата на публиката, но също 6 награди Grammy (включително за Най-добър денс албум и Електронен албум на годината), както и няколко от престижните отличия на MTV Video Music Awards. През юни 2012 той достига до номер 1 в класацията Billboard Social с 14 милиона последователи във Facebook и над 3 милиона в Twitter. В момента Skrillex е в трескава подготовка на новото си лятно шоу с невероятни специални ефети и чисто нови тракове. Безспорно се очертава лайв, който ще се превърне в една от фестивалните EXIT-легенди.

 

RUDIMENTAL също подготвят многообещаващо представяне на живо, което ще разтърси стените на Петроварадинската крепост из основи. Най-силното Live-шоу за 2013-а според британските UK Festival Awards завладя европейската фестивална сцена буреносно. Директно от лондонския ъндърграунд, те са колектив от иноватори с футуристичен подход към правенето на електронна музика, която не се поддава на класификации. Още с дебютния си сингъл Waiting All Night от април 2013-а, Rudimental излязоха на челни позиции в класациите, побеждавайки дори властелините от Daft Punk. Две седмици по-късно албумът им Home дебютира на първо място по продажби в класацията на Великобритания. След като миналата година объркване в полетите не позволи на бандата да пристигне в Нови Сад навреме, сега Rudimental ще компенсират публиката на петнайстия рожден ден на EXIT със зрелищно шоу!

 

Силна добавка на мощните бас линии ще бъде и шоуто на Benjamin Stanford, познат още като DUB FX. Започнал кариерата си като уличен музикант, той печели милиони фенове споделяйки в YouTube уникалните си умения да създава музика само на базата на собствения си глас и бийтбокс – чрез футуристична луупинг техника. Видеото към "Love Someone", записано през 2008-а е най-суровият израз на таланта му, след който DUB FX се превръща в едно от най-големите имена на световната фестивална сцена. Постмодерен месия на звука, той ще представи на EXIT третия си студиен албум Theory of Harmony. Издаден само преди месец, той е манифест на философията на DUB FX - мир, позитивизъм, радост и здравословни навици. Със сигурност има какво да научим от него!

 

Четвъртият хедлайнер на X-Bass ще бъде горещото дуо KOVEN. Създателите на един от най-силните сингли на миналата година - “More Than You” - ще се качат на сцената на EXIT, за да представят новото поколение в дъбстепа. Живата програма на дуото представлява смесица от смазващи бас линии и заразителни мелодии, които ги направиха любимци на звездите от жанра, като The Prototypes, Borgore и Hadouken.

 

И тази година EXIT си партнира със световната платформа за бас музика UKF Music – водещ законодател на новите течения в дръм енд бейс и дъбстеп музиката с милиони последователи, който ще отговаря за Main Stage между 1 часа през нощта и първите лъчи на изгрева.

Тепърва ще бъдат обявявани и следващите участници в четиридневната им програма, които ще бъдат подобаващо продължение на основните X-Bass хедлайнери.

 

 

 

Остават броени дни второто издание на 359 Hip Hop Awards
Остават броени дни второто издание на 359 Hip Hop Awards
Вече са ясни всички номинирани в различните категории.

На 5 февруари в 19:30 часа започва годишната церемония по връчване на българските хип хоп награди. След изключително успешното първо издание миналата година, тази наградите се местят в Зала 1 на НДК. Церемонията, която ще продължи повече от 3 часа ще събере на една сцена елита на българската хип хоп музика за да раздаде престижните статуетки.

 

По време на шоуто участие ще вземат над 20 български артисти, сред които:

Ice Cream, Бобо, Боби Леон, Jahmmi Youth, Кристо и Лора Караджова, Криско, Михаела Филева, VenZy, Били Хлапето, Lexus, Дивна, Спенс и Godslav, Santra, Alex P, Део и СкандаУ, Ангел и Моисей, Pavell & Venci Venc', Сани Алекса, Touch Down, XNRG, Sugar Wings.

 

Водещи на наградите са Елена Брусарска (Ice Cream) и Део. Включвани от залата и зад сцената ще правят общо 5 водещи - Атанас Михайлов, Играта, Ванчела, Боряна Нешева и Neggy.

 

За финал на гала вечерта организаторите са поканали две световно известни и признати имена в хип хоп културата - дивата Eve и гангстерите от M.O.P.. Те ще направят едночасов концерт, с който ще сложат край на пищната церемония.

Наградите ще бъдат излъчени в ефира на TV7 и музикална телевизия N1 в България - The Voice.

 

Днес бяха обявени и всички предложени за номинации в различните категории (списък можете да видите тук: http://www.359awards.com/nominees) Във всяка категория има селектирани топ номинирани, които се определят от 359 Академия (за Академията и членовете можете да намерите информация тук: http://www.359awards.com/359academy)

Честит рожден ден, HMSU !
Честит рожден ден, HMSU !

Честит 15- ти рожден ден, HMSU!!! Пожелаваме ви да бъдете все така HARD-басови и да ни радвате още дълги години! Вашето парти беше изключително впечатляващо – четири отворени зали, феерия и светлина, музика, атмосфера и многоооооо хора!

 

На рождения ден в парти център 4km бяха поканени и много чуждестранни звезди. Партито се вихреше във всички зали едновременно и беше трудно да си избереш в коя точно да бъдеш.


На Hard Style сцената - WORLD OF DRUM N’ BASS беше DJ SS и MC BIGGIE. Scratchenstein или на кратко SS. Той започва като break-dancer и hip-hop scratch DJ, преди да се отдаде на електронната музика. Член на хип-хоп формация The Formation Five; по–късно, вдъхновен, DJ SS прави собствен лейбъл - Formation Records. През 1988 започва да създава авторска музика - първоначално acid house, hardcore, break-beat, накрая и Drum N’ Bass.


Вторият гост B-COMPLEX е член на Hospital Records. Още на 12–годищна възраст, словакът започва да си „пилее“ времето с музика, като преминава през много стилове. Започвайки с hardcore, trance и psytrance, експериментира с downtempo и hip-hop. Drum N’ Bass пътуването му започва през 2002 г. с проекта B-COMPLEX. А после през 2009 г. изкарва Beautiful Lines (Hospital Records), който се превръща във втория най-продаван Drum N’ Bass трак в Beatport за 2009. B-COMPLEX е утвърден международен DJ, който пуска из цяла Европа, а от вчера и в България.


Chris Garvey и Nick White a.k.a The PROTOTYPES ни накараха да скачаме високо в характерен JUMP стил. През последните години брайтанското дуо нахлува на Drum N’ Bass сцената с гръм и трясък. Подкрепяни от известни артисти като Knife Party, Zane Lowe, Afrojack, Annie Mac и Andy C, дуото развива разрушаващ Drum N’ Bass в dancehall стил. На сцената се бяха качили и две MC-та, които допълнително нажежаваха публиката.


В същото време Therapy Sessions Room прилагаше изкусна терапия на Maztek (Италия) и Forbidden Society (Чехия). Maztek избухна с неговия neurofunk стил и познатите тракове като „Dizzy Step”, “Twag”, а пък Forbidden Society ни пускаше присъщ за него digital hardcore и breakcore punk. Наред с тях активно участваха и родните COOH, OGONEK и L 33.


Една сцена по-напред, в Junglist Massive Room, в типично свой стил, зад пулта седеше DJ K (Канада) от Killa Records. K е Newschool DJ и продуцент, известен е със собствения си стил на Jungle звучене – агресивен бас, бързи кътове, резки промени и многобройни рага вокали. Гости в тази зала бяха и напоследък нашумялото дуо Krivak и Charoday, както и ACIDTRIP. Стефан Артамончев (Charoday) и Гео Манолов (Krivak) са приятели от деца, което обяснява общата им любов към електронната музика. През 2006 започват на шега, но доста бързо набират популярност и основават Chronic Vibes.

 

Зад пулта бяха поставени back2back, като изненадаха публиката с нови и свежи тракове. От Junglist Massive Room се влизаше в HMSU & Friends Room, която беше сцената за българска изява.


Нека не забравяме да благодарим на цялото HMSU crew за чудесния рожден ден, включително на родните DJ звезди от HMSU–TARGY, EXo, High Roll–Mocks & Konspirator, ACIDTRIP, MiDESSIE, M@D Twist (дано не съм пропуснала някого, да ме извини). Благодарим от името на всички рейвъри и парти маниаци за разтърсващия саунд, многоцветните светлинни лазери и  за якото парти.

 

Няма-такива-танци с Кристиян Азирович Оркестър
Няма-такива-танци с Кристиян Азирович Оркестър

В 10 без 15 Mixtape 5 се пръска по шевовете. Над 300 човека не успяват да влязат. И после не сме си били ценели корените. Гръм енд бас, като в един глас диджеридуто и тъпанът насочват хорото, три гайди рипват, вокалът ги настига и цялото това се извива от два, на три, та стига до пет ката в кръгове, които изглеждат хипнотично безкрайни.

 

Интерпретациите минават през хитовите напоследък ''Пустоно лудо и младо'', ''Изгряла е месечинка''.'' Тих бял Дунав'' разпалва силно страстите и всички, всички пеем. Гайдарят и той...


-За България! - провиква се към края.
-И за Сърбия - мисля си аз.


Тъпани и Гайди съвсем тактично, лаконично и тематично загряха малко, но качествено. Излизаме да дишаме или да се тровим. Всички се познават. Повечето сигурно от "Гуча". Точно това е и темата на голяма част от разговорите.

 

Но какво да говорим, когато братята сърби забиват, еуфорията е толкова силна, че  публиката започва да се залива - всеки с каквото пие. Пръскат се с бира, като на Нова година, развяват се шалове, които пък политат към сцената. Някакъв пич носи български бири и на оркестъра. Друг се опитва да им дава пари.

 

Музикантите пък разхвърлят бели бомбета. Има различни видове хоро. Хорото се превръща в пого. Погото се опитва да се превърне пак в хоро. Но сложният ритъм затруднява младите ентусиасти и преминава в индивидуална танцова форма, основно с вдигнати нагоре ръце, чупещи се в лактите и в рамената.

 

От сцената буквално се вдига пушек. Майкъл Джексън по балкански не бях слушала. Голям купон, голямо нещо. "Месечина" два пъти я играхме и "Едерлези" също. Като че ли сърбите бяха заложили на по-познати парчета, та публиката не им прости, свириха три часа, един от феновете даже се шегуваше, че живи няма да ги пуснат от тука. Хора танцуваха даже и в тоалетната. Това си е  балканско парти!

 

След концерта, естествено," за Балканите", продължихме на по питие. Ще ви разкажа някои от нещата, които сподели част от оркестъра за нас:


- Как усещате публиката тук, има ли я балканската връзка, сръбско-българската дружба?


- Тук много ни харесва. Невероятна вечер, много сме доволни, че хората ни обичат.


- Навсякъде, където отидете, ли е такава лудница?


- Навсякъде е купон, тук е много добре. Дори в Сърбия не ни харесват толкова - смее се - Тук хората са добри, хубави хора и затова се получават нещата. Със сигурност ще се върнем!


Опитахме се да им обясним какво означава чалга. Не мисля, че ни разбраха точно. Не заради езиковата бариера.


Браво на публиката!


''От нас за вас'', както и да го четеш, на двата езика, едно е.
И винаги е взаимно.

 

15-тият рожден ден на HMSU наближава!
15-тият рожден ден на HMSU наближава!
Домакините готвят много изненади, вече е готова и пълната програма на събитието.

Да, сигурно ти е се е случвало в понеделник всички да те питат "беше ли, как беше, колко хора имаше?", а лаптопът ти да се сцепва от коментари по темата на деня - партито от миналия уикенд. Наистина от време на време има такива събития, за които можеш само да съжаляваш, ако ги пропуснеш. И както преди купона се питаш дали наистина ти се ходи, така след това се ядосваш, че всички са били там, забавлявали са се подобаващо, докато оставаш като затворник на битовия алкохолизъм и нощните ТВ канали.

 

За да не те догони депресията в началото на следващата седмица, по-добре да се замислиш дали не е време да си вземеш един от последните билети на скандалната цена от 20лв за празника, който HMSU спретват за 15-ия си рожден ден - среднощна фиеста във всичките четири зали на Парти Център 4КМ, най-големият клуб в София. Замисли се само... колко пъти ще ти се случи да имаш възможност да отидеш на купон за 15 годишнината на музикално формирование, което има зад гърба си над 300 събития, посрещнало е над 250 госта от световната сцена и хиляди фенове от България и региона?

 

Кой би могъл да знае по-добре формулата за доброто настроение, ако не ветераните в жанра?
А сега по същество - ако все още не знаеш - тази събота, 25 януари, в София ще бъдат представени два от най-сериозните и доказали се световни бранда за дръм енд бейс - Therapy Sessions и World of Drum and Bass. Другите две зали също няма да отстъпват по качество – едната ще бъде посветена на jungle музиката, а в другата поле за изява ще намерят нашенски организации и артисти, които през последните години са били час от тази култура. Само там в комбинация с масивен звук и светлинни халюцинации можеш да се срещнеш лице в лице със стила drum and bass в неговия неподправен, яростен вид - звуков ураган от емоции, предизвикан от артисти, натрупали опит след безброй партита по света.

 

Освен вече обявените имена, има още един специален гост – MC Biggie. Той е добре познат на българските фенове, а също така е и официално MC на бранда World of Drum and Bass. Заедно с него общият брой на международните гости става седем, като цели петима от тях ще чуем за пръв път в България. Техни домакини ще са момчетата от HMSU - acidtrip, COOH, EXo, Konspirator, Mocks, Ogonek и Targy. Доста хакерски имена, ще каже някой, но може би съвсем уместни, защото изброените успяха да пробият системата на еднотипна електронна музика в нашата скромна държава и съумяха да я поставят на световната дръм енд бейс сцена. Именно те са основни отговорници за популяризирането на жанра у нас от напълно непонятен електронен стил до предпочитана музика за забавление на открито и в зала.

 

Програмата започва още през деня, когато най-запалените, тези които искат да се развият в музикалния свят на басс музиката, могат да се участват в неформални работни сесии за миксиране, продуциране и създаване на партита. Парти център 4КМ отваря БЕЗПЛАНТО врати в късния следобед и за всички, които искат да прослушат своите парчета на главната звукова система, а участие в тази подгрявка ще вземат DJ SS (Formation Rec / UK) и ЕXo (HMSU / Mirizma).

Билети все още могат да бъдат закупени на цена от 20лв в мрежата на EVENTIM.bg, а в деня на събитието и на входа стойността им ще бъде 25лв.

 

Дневна програма – безплатна (18:00 – 21:30):

Панел 1 (18:30 – 19:15): Слушане на авторски парчета на Clear Sound системата
Панел 2 (19:30 – 20:15): Как да миксираме с EXo (H.M.S.U. / Mirizma)
Панел 3 (20:30 – 21:15): Историята на Drum’n’Bass музиката с DJ SS (Formation Records / WODNB)

-----

 

Вечерна програма (22:00 – 06:00):

 

World of Drum & Bass Room:
22:30 - 23:45 - EXo
23:45 - 01:00 - High Roll ( Mocks & Konspirator )
01:00 - 02:00 - Dj SS & MC BIGGIE - UK
02:00 - 03:30 - THE PROTOTYPES & MC BIGGIE - UK
03:30 - 05:00 - B-COMPLEX - Slovakia
05:00 - 06:00 - Targy

 

Therapy Sessions Room:
23:30 - 00:45 - L 33
00:45 - 02:15 - MAZTEK - Italy
02:15 - 03:45 - FORBIDDEN SOCIETY - CZ
03:45 - 05:00 - COOH
05:00 - 06:00 - Ogonek

 

Junglist Massive Room:
22:15 - 23:30 - Krivak b2b Charoday
23:30 - 00:30 - Yango
00:30 - 02:30 - DJ K - Canada
02:30 - 03:30 - acidtrip
03:30 - 04:30 - Gichev

 

HMSU & Firends Room:
22:00 - 23:15 - MiDessie -b2b- Di
23:15 - 00:30 - Owlie -b2b- GodzGift
00:30 - 01:45 - M@D Twist -b2b- Ruji
01:45 - 03:00 - Faith -b2b- Bzzzt

 

Повече информация за събитието и гостите може да бъде намерена на:
https://www.facebook.com/events/430232273744165/
https://www.facebook.com/hmsu.org

 

FUEL FANDANGO: Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум
FUEL FANDANGO: Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум

Горещото испанско дуо FUEL FANDANGO се завръща в България за втори клубен лайв. Отново ще се насладим на магичната комбинация на Nita и Аle Acosta, но този път очакваме да представят новия си албум - „Trece Lunas“ ("Три луни").

С перфектен микс от електронни бийтове, поп мелодии и фламенко естетика огнените музиканти ще гостуват на 13-и февруари в клуб *MIXTAPE 5*. А преди това  FUEL FANDANGO споделиха за българската си публика любопитни детайли:


 

Здравейте, много се радваме, че ще имаме възможността за втори път да ви видим и да ви слушаме тук, в България. Бихте ли споделили какви са впечатленията ви за страната ни и по-специално за нашата музика?

 

Много се вълнуваме, че пак ще свирим в България. Първият път беше супер, хората бяха приятелски настроени към нас, а публиката беще страхотна по време на концерта. Тогава нямахме време да разберем много за музиката ви, но се надяваме,че този път ще успеем.

 

Ще представите новия си албум. Разкажете ни нещо за процеса на записването му. Колко време ви отне да го завършите?

 

Направихме албума по време на нашето турне през 2012-та. Записвахме в периода октомври-февруари 2013 в четири различни града- Кордоба, Мадрид, Тарифа и Лондон. Изкарахме си чудесно по време на записите, особено в Тарифа, малък град в Южна Испания, където има студио насред планината и можеш да видиш Африка през прозореца. Много известни фламенко артисти са записвали там.

 

Музиката ви е доста цветна, защото смесвате различно стилове музика. Имате ли любим стил или изпълнител?

 

Харесваме доста стилове и музиканти, в електронната музика – Bonobo и Moloko, а във фламенко жанра- Camaron, Paco de Lucia, Morente, Arcangel, харесваме и Fink и Jose Gonzalez.

 

Какво ви вдъхновява?

 

Много други музиканти, както и артисти от други области – например художниците Фрида Кало и Дали. Природата също ни вдъхновява с нейните прекрасни места – като Тарифа, където записахме албума.

 

Какво да очакват феновете ви на 13 февруари в клуб *Mixtape 5*?


Не очаквахме да дойдат толкова много хора на първия ни концерт в България и беше незабравимо. Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум – Trece Lunas. В него има малко повече рок, отколкото в първия ни албум. Въпреки това, все още смесваме различни стилове и звукът ни е по-мощен. Опитахме се да вложим енергията, която имаме, в този албум.

 

Какви са плановете ви след концерта тук, какво следва?

 

В момента сме по средата на турнето си и ни очаква динамична година. Този месец имаме концерти в различни държави – Франция, Белгия, Алжир, Куба. През март ни очаква турне в Щатите, след което се връщаме в Европа, за да участваме в различни летни фестивали.

 

Има ли нещо друго, което бихте искали да ни споделите?

 

Искаме да благодарим на българската ни публика за подкрепата, нямаме търпение да дойдем и да ви представим новия си албум!

Как класическата музика влияе на виното
Как класическата музика влияе на виното

Производител от Германия, който пуска класическа музика на виното в процеса на ферментация, твърди, че резултатът е напитка с по-голяма плътност и по-наситен аромат.

 

В продължение на един час всеки ден по време на 10-седмичния процес на ферментация виното на Кристиан Буц от Хохщад "слуша" класическа музика - от "Приспивна песен" на Брамс до "Кармен" на Бизе.

 

Резултатите говорят сами - 25 доброволци, тествали вина със затворени очи, са предпочели ферментиралото под звуците на класическа музика.

"Търсенето на музикално вино е голямо и то бързо се разпродава",

казва производителят.

 

Идеята да използва музика в процеса на ферментация на виното е базирана върху научни изследвания, които твърдят, че звуковите вълни предизвикват промени във вегетативната нервна система и имунната система на човешкото тяло.

"Ако честотите на звука влияят върху човешкото здраве, защо да не действат и върху виното", се запитал 40-годишният Кристиан Буц.

 

Звуковата система, която винопроизводителят използва, е разработена от музиканта и здравен терапевт Дирк Колберг. Буц казва, че ферментиралите под звуците на класическа музика вина физически не се различават от останалите, но имат по-голяма плътност и по-наситен аромат.

 

Други винопроизводители в района вече са последвали примера на своя колега. Местна институция дори е направила проучване.

Изследователите не са открили аналитични или сензорни доказателства за влиянието на звука върху виното. Те обаче са установили, че винените дрожди са много по-активни в началото на ферментационния процес, ако са стимулирани от звукови вълни.

 

Научният отговор на въпроса "Защо?" засега остава, но някои винопроизводители смятат, че звуковите вълни от високоговорителите помагат за размесването на дрождите. Така на микроорганизмите не им се налага да изразходват собствената си енергия, за да се хранят със захар. Вместо това дрождите я съхраняват и влияят върху виното по други начини.

Три световни звезди гостуват на вторите български хип - хоп награди – 359 HIP HOP AWARDS 2014
Три световни звезди гостуват на вторите български хип - хоп награди – 359 HIP HOP AWARDS 2014
EVE, M.O.P и Redman ще връчат статуетките на три от основните категории .

Световните звезди EVE и М.О.P. ще направят специален шоу – концерт за феновете си в България по време на церемонията по връчването на вторите български хип - хоп награди - 359 HIP HOP AWARDS 2014 в зала 1 на НДК на 5-ти февруари от 20:00 часа.


Американската рап икона и носителка на „Грами“ – Eve подготвя специално шоу за феновете си в България, но освен нея на сцената на зала 1 на НДК ще се качат и легендарните – M.O.P., които също подготвят ударен лайв.


Специален гост на събитието ще бъде и американската звезда – REDMAN, който също е подготвил страхотна изненада за феновете.
След гала церемонията в зала 1 на НДК партито ще се пренесе в официалния клуб на 359 HIP HOP AWARDS „Cubo”, където всички гости ще могат да видят още един лайв на Eve и M.O.P.


Организаторите от www.359hiphop.com са подготвили грандиозна церемония с участието на голяма част от българските хип - хоп артисти и интересни водещи. Всички тях и номинираните може да видите на официалния сайт на наградите www.359awards.com
Билети за спектакъла може да закупите в мрежата на Ивентим и Тикетпортал както следва:
40 лв. – VIP билет с включен вход за официалното афтър парти в клуб Cubo
Останалите билети са на цена 30 лв. и 18 лв.

 

EXIT е най-добрият европейски фестивал според Европейските фестивални награди
EXIT е най-добрият европейски фестивал според Европейските фестивални награди

EXIT спечели наградата „Най-добър европейски фестивал“ на петото издание на Европейските фестивални награди в Гронинген, Холандия снощи. Фестивалните фенове от цял свят и авторитетно жури определят номинациите и наградите всяка година. През 2013-а EXIT се пребори с конкуренцията от 9 от най-големите европейски музикални събития.

 

Повече от 360 фестивала от 34 страни са били кандидатите за участие в тазгодишните награди и над 620 000 фестивални фенове са се включили в гласуването. До финалния кръг на състезанието през декември достигнаха Tomorrowlands, Pukkelpop, Dour Festival и Rock Werchter в Белгия, Open’re и Woodstock в Полша, Sziget в Унгария, EXIT в Сърбия и Hurricane/Southside и Wacken Open Air в Германия.

 

Наградата за „Най-добър европейски фестивал“ за 2013-а бе връчена на стратегическия директор на EXIT Душан Ковачевич, който сподели от сцената:

 

Искам да благодаря на нашите фенове, които направиха тази награда възможна. EXIT 2013 беше изключително важно издание за нас по много причини. EXIT 2014 също ще бъде специален, защото ще отпразнуваме петнайстата си годишнина и ще разширим фестивала до 2 държави – от обичайния му дом в Петроварадинската крепост в Нови Сад, Сърбия до красивите адриатически плажове на Черна Гора. Някои от вас знаят, че EXIT е уникален фестивален свят, защото започна като студенстко движение, което се бори за мир и свобода в Сърбия и на Балканите. Вярваме, че социалната ни отговорност е все още основна причина за съществуването ни“.

 

EXIT за първи път печели наградата от основаването на Европейските фестивални награди през 2010-а година, въпреки, че всяка година е сред финалистите. През 2007-а година фестивалът спечели друга авторитетна титла - „Най-добър европейски фестивал“ на Британските фестивални награди (UK Festival Awards).

 

EXIT Р:Еволюция 2013 ще бъде запомнена като най-успешната година за фестивала до момента. За първи път EXIT започна с допълнителен подгряващ ден, броя на посетителите надмина 200 000, продажбите на еднодневни билети удариха всички рекорди и над 30 000 човека отбелязаха рождения ден на EXIT с безплатен подгряващ концерт на CeeLo Green през юни на централния площад в Нови Сад.


Петнайстото издание на най-добрия европейски фестивал ще се проведе под надслов EXIT Adventure 2014 – балканско приключение, което започва в Нови Сад от 10 до 13 юли и продължава от 15 до 17 юли на Плаж Яз в близост до Будва в Черна гора.



 

15 години HMSU ще преминат с много чуждестранни гости
15 години HMSU ще преминат с много чуждестранни гости
Гости от Англия, Италия, Словакия, Канада и Чехия ще подкрепят рождения ден на най-голямата басс организация.

Остават по-малко от 10 дни до едно от най-големите събития на българската дръм енд бейс сцена, – 15 Години H.M.S.U. Специално за случая момчетата от H.M.S.U. отново не си поплюват и са поканили в България водещи артисти от цял свят, от които цели пет ще ни посетят за първи път. Епичното събитие ще се проведе в столичния Парти Център 4КМ, като ексклузивно за случая ще работят и четирите зали. Всяка една от тях ще бъде обособена тематично, а някои от любимите световни брандове ще подкрепят празника.


В първата зала домакин ще бъде историческият бранд „World оf Drum and Bass“, който направи истински фурор по света през последните няколко години, а в България подкрепи някои от най-големите артисти като DJ Hype, Adam F, Pendulum, Shy FX, Mampi Swift, Bad Company и много други. Тази година специални гости ще бъдат The Prototypes – дуото, което се затвърди като марка за качествен и иновативен дръм енд бейс – доказателство за това са лейбълите, за които издават музика и ремиксите им за артисти като Ian Carey & Snoop Dog, Modestep, Avicii, Hadouken и други.

 

Освен тях по желание на българската публика от Братислава пристига B-Complex – словакът, който през 2009г. издаде за Hospital Records мегахита Beautiful Lies (вторoто най-продавано дръм енд бейс парче според класацията на Beatport). World of Drum and Bass не може да мине без основателя на бранда и собственик на Formation Records – DJ SS, който откри някои от легендарните имена в бранша (Nero, Twisted Individual, John B) и направи първото мащабно рейв събитие във Великобритания преди повече от 25 години.


Втората зала ще е не по-малко интересна. В нея ще се помещава брандът Therapy Sessions, синонимът за по-тежък дръм енд бейс. Гостите са отново подбрани чрез гласуване на българските фенове в предварително организирано от H.M.S.U. допитване. Изборът падна върху италианеца Maztek, който за няколко години се превърна в един от най-разнообразните продуценти. Продукцията му за лейбъли от Renegade Hardware до Hospital Records и фактът, че е официален продуцент на холандската хип-хоп група Dope D.O.D. говорят достатъчно. Освен него тъмната страна на дръм енд бейса ще ни представи и чехът Forbidden Society. Той е типичният представител на Therapy Sessions, а колаборациите му с артисти като Counterstrike, Current Value, Katharsys, Dub Elements и други говорят достатъчно за неговите талант и способности.


Изненадите не свършват дотук. За почитателите на джънгъл музиката ще има тематична зала със звучното име Junglist Massive, а гост в нея ще бъде DJ K от Канада. Едно от най-обичаните имена по света ще представи уникалния си сет от над 100 неиздавани парчета за първи път в България, а на отзвука, който предизвика участието му, би могъл да завиди всяко голямо име на сцената.
Празникът ще предложи още много български артисти, безплатна дневна програма и други изненади.


Събитието ще се проведе на 25.януари, като цената на билетите в момента е 20лв. Поради засиления интерес количеството им е ограничено до 1500 броя с цел максимално удобство на посетителите.

AYO идва отново в България на 9 май
AYO идва отново в България на 9 май
Младата певица ще направи концерт в зала 3 на НДК.

 Гостуването й е част от музикален тур 2014 година, като самата тя държи и настоява много на участие в българската столица. Начало на събитието 20:00 часа. Билети търсете в мрежата на TicketPro на цени от 40 до 70 лева, както и online.

 

Чаровната соул изпълнителка Ayo стана популярна с песента си “Down on My Knees”, която всички нейни фенове ще имат възможност да чуят на живо, както и още нейни парчета от 4-те албума на певицата. „Всичко, за което пея, е вдъхновено от моя живот и не спирам да творя всеки ден. Музиката е божествен инструмент – тя е моята религия. Всеки запис е успех за мен и се чувствам много щастлива, че има хора, които оценяват моето творчество. Всичко това е благословия!“, разказва чаровната Ayo.

 

„Избрахме зала 3 на НДК не случайно – през годините запазена марка на изпълнителката се превърна близкият й контакт с публиката, тук атмосферата позволява всички нейни почитатели да бъдат в непосредствена близост да своята любима певица. Всички ще могат да се потопят и да усетят заредените с много различна емоция песни на Ayo“, коментират организаторите от Moko Solution.

 

Истинското име на Ayо е Joy Olasunmibo Ogunmakin. Сценичният ѝ псевдоним буквално означава "радост" на нигерийски език, тъй като макар и родена в Кьолн и израстнала в Германия, певицата има нигерийска жилка. Mузиката е близо до нея още от ранна детска възраст. След опити с цигулка и пиано, тя открива голямата си любов - китарата. На 15 години Ayo пише първата си песен. През 2001 година певицата решава да напусне Германия и да се пренесе в Лондон, а по-късно в Париж и Ню Йорк.

 

През 2002 година в Париж Ayo получава първото си предложение за солов концерт. През 2006 година в Европа се появява дебютният й албум със заглавие „JoyFull”, който става двойно платинен във Франция, платинен в Германия и Полша. Албумът се характеризира с топлота и емоционално звучене, акустична творба, в която се забелязват и тънки мотиви на реге и блус. Емблематична песен за творчеството на Ayo е “Down on my knees”.

 

Вторият й студиен албум „Gravity at Last” се появява на пазара през септември 2008 г.
Записан в New York, третият албум на талантливата изпълнителка излиза през 2011 г. и носи името на дъщеря й “Billie-Eve”.

Четвъртият студиен албум на Ayo носи името “Ticket to the world” и излиза на 7 октомври 2013 година.

 

Победителите на Гуча – Kristijan Azirovic Orkestar – ще свирят в  *Mixtape 5* на 24 януари
Победителите на Гуча – Kristijan Azirovic Orkestar – ще свирят в *Mixtape 5* на 24 януари
От българска страна на сцената ще излязат Тъпани и гайди и Babylon Mechanics Crew.

KRISTIJAN AZIROVIĆ е името на виртуозния тромпетист, спечелил престижния приз - Prva Truba Guće '13 - Най-добър тромпет на Гуча. Той и неговият оркестър ще свирят на живо в голямата зала на club *MIXTAPE 5* на 24 януари.

 

Сръбският оркестър се сформира през 2005 г. и се състои от девет музиканта. През последните години трубачите се утвърждават като победителите на Гуча - малкото сръбско градче, дало името на най-мащабния балкански фолклорен фестивал за духова музика.
Там ежегодно от 53 години насам се надсвирват повече от 160 музиканта, оцелели след елиминации между почти 2000 любители на тромпета и духовите инструменти. Кристиян Азирович печели наградата за най-добър тромпетист, а неговият оркестър надсвирва всички останали през 2008, 2009, 2011, 2012 и 2013 г. Всичко това го нарежда до имена като Горан Брегович и Бобан Маркович.

 

Самият Майлс Дейвис споделя впечатлението си от уникалното музикантско преживяване – Гуча:

 

“Не знаех, че на тромпет може да се свири по такъв неповторим начин”

 

Преди трубачите на сцената на * Mixtape 5* ще звучи родопска музика. Тъпани и Гайди ще ни въведат в света на българския фолкор и ще  поведат хорото на голямото балканско преживяване. Момчетата, които се грижат за това, не са облечени в носии, не носят потури и кожени калпаци. Те са Хорхе и Бъни от Оратница, Росен, Лазар и Григор от проекта “101 каба гайди” и в рекорда , поставен за Гинес- 333 каба гайди”. А дамата в групата- Валентина Добрева- допринася с мощен вокал, който е в състояние да те пренесе “от девет планини в десета” .

Допълнителна шевица в тази фолклорна вечер ще добавят и дижеите от Babylon Mechanics Crew, които ще поддръжат основите на нощта с хубав балкански сет.

 

Концертът се организира със съдействието на Koncerti.bg.

Билети може да закупите от мрежата на Ticketstream Bulgaria, в бар "ПЕТЪК", клуб "СТРОЕЖА", магазин "НА ТЪМНО", Orange, Office 1 Superstore, M-Tel и Technomarket.

Предварителната продажба е с цена 8 лв, а в деня на събитието и на място - 10 лв.

 

Повече за концерта във FB: https://www.facebook.com/events/236739999837786/236834173161702/?notif_t=like

 

Пускат в продажба новия албум на Lara Fabian
Пускат в продажба новия албум на Lara Fabian

Тази седмица пуснаха в продажба за първи път в България новия колекционерски албум на световната звезда LARA FABIAN “Le Secret”. Специално за меломаните албумът съдържа двойно CD и DVD, плюс книга. Луксозното издание е тук месеци преди концерта й на 23 октомври в София, за да ни зареди и запознае с последните хитове на френската любимка.


Само за няколко дни LARA FABIAN направи фурор на световното си турне. По последна информация от канадски медии феновете й в Квебек направо полудяли след като певицата посветила песента под чието име издава и последния си албум „Le Secret” (‘Тайната’) на Канада. „Много време мина от последния й концерт и всички бяхме много екзалтирани, нетърпеливи да чуем новия албум наживо“ – споделят фенове. За утрешния концерт в Монреал билетите са свършили две седмици след обявяването му.


Тази година LARA FABIAN ще бъде специален гост в България – на 23 октомври в зала 1 на НДК. Тя ще изпее най-известните си парчета, както и част от новия си албум.


Цената на билетите е от 50 до 100лв. и ВИП 150лв.
Можете да ги закупите на Билетен център НДК, в магазини Пикадили, Офис 1, Германос, на бензиностанции ОМВ и онлайн в системата на Eventim.bg

 

DMX: Let's get it ON, България!
DMX: Let's get it ON, България!

Дългото чакане и отлагане си струваше! Вчера DMX най-сетне се качи на сцената на зала “Христо Ботев” пред българските си фенове. Посещението в България е част от международното му турне, което ще се проведе в Европа, Азия и Африка през тази година.

 

Ърл Симънс, по-известен с прякора си DMX или Dark Man X, е един от най-емблематичните американски рапъри от Източната част. Той става известен в края на 90-те с химна „Ruff Ryders Anthem” от дебютния му албум „Its Dark and Hell is Hot”, издаден от лейбъла „Ruff Ryders Entertainment” и „Def Jam Recordings”.

 

X се слави с грубия си глас, кучешко лаене и ръмжене, противоречивата си история, дръзкия си характер, големия брой арести и татуировки. Както и с многобройни фенове из целия свят, любовта към кучетата и най-вече любовта му към хип-хопа, която го е тласкала и му е помагала да премине през трудните моменти в ранните му години.

 

Лошото момче на хип-хопа ни взриви, гол до кръста, откривайки купона с най-хитовата си песен „Party UP (Up and Here)”. За да качи адреналина до тавана, той ни прати право към квартала с „Where the Hood Аt” и „X Gon Give it To Ya”. Бързо след това ни изпя „Slippin’”, „Ayo Kato” и „Lord Give me a Sign”, за да ни напомни откъде идва, колко е суров животът на улицата и  как боли от загубата на близък и верен приятел. Чухме няколко песни от последния албум „Undisputed”, също така X ни сподели, че подготвя нов албум, който съвсем скоро ще излезе на пазара.

 

Не трябва да забравяме да благодарим на организаторите от 359Hip-Hop, както и на едни от най-утвърдените изпълнители на българската сцена, които бяха заложили на иновативност и импровизация. xSPENSive, или новият артистичен псевдоним на Спенс, ни представи една съвсем различна звукова черта на добре познатите песни като „Дамата в зелено“,“Писна ми“ и „Какъв рапър си ти?“.

 

Alex P, Sarafa, Bate Sasho, Dee и X NRG crew показаха, че и у нас е джунгла от диви хип-хоп и рап гурута. DJ-те пък ни въртяха любими тракове на 2Pac, Busta Rhymes, Dr.Dre, като ги миксираха с познато сиренно звучене. Изкефихме се и на яките танцьорки и всичките смъкнати фенове с цветни шапки и блинк-блинк ланци, които не спираха да клатят главите си в ритъма.

H.M.S.U. стават на 15 години и празнуват на 25 януари
H.M.S.U. стават на 15 години и празнуват на 25 януари
15 години дръм енд бейс в България.

На 25 януари 2014 ще отбележим 15 години от старта на H.M.S.U. – абревиатура, която мнозина отъждествяват с дръм енд бейс-а в България. По случая се подготвя грандиозно събитие, което обещава да изпълни с качествена музика и четирите зали на Парти център 4КМ в София.

 

Hard Music and Sounds United е неформалното музикално движение, популяризиращо дръм енд бейс и сходните му стилове през последните 15 години в България и региона. Гости на H.M.S.U. са били над 250 от водещите световни имена в областта на тази музика, а с марката H.M.S.U. са организирани над 300 събития от различен мащаб, сред които и най-големите партита в областта като тридневен Летен Фестивал на открито, запазените марки Drum’N’Jazz, Класика и BrokenBalkanz, клубната вечер на ON!Fest, дръм енд бейс гости и сцени по време различните издания на Spirit of Burgas и много други.

 

От своя страна, родните артисти от формированието – acidtrip, Targy, EXo, Ogonek, COOH, Mocks и Konspirator, са виновници за популяризирането на разнообразните видове басс музика по родните земи, в това число liquid, atmospheric, jungle, techstep, neurofunk, autonomic, dubstep и други. Голяма част от тях се утвърдиха успешно и на международната сцена, а имената им могат да се срещнат на събития навсякъде по света.


Рожденият ден на 25ти януари ще събере на родна земя четири от най-реномираните световни и локални концепции за клубни вечери. На този етап са потвърдени две от тях - World of Drum and Bass и Therapy Sessions, а участие в събитието се подготвят да вземат редица известни артисти от цял свят. За феновете е обещана незабравима вечер с повече изпълнители, сцени, звук и светлина, достойни за 15 години дръм енд бейс в България.


Поради големия интерес промоционалните билети на цена от 15 лева вече са изчерпани. Билети от 20 лева могат да бъдат закупени до 24ти януари от:


- EVENTIM.bg - http://www.eventim.bg/bg/bileti/15-godini-hmsu-sofia-party-center-4th-km-623333/performance.html
- 4:20 Shop: бул. "Васил Левски" 87, София)
- BreakPoint: ул. "Гурко" 72, София)

Повече информация за събитието и гостите може да бъде намерена на:
https://www.facebook.com/events/430232273744165/
https://www.facebook.com/hmsu.org

 

Музиката идва от музиканта, не от инструмента
Музиката идва от музиканта, не от инструмента
За музиката като език.

Музиката е език. Както вербалният език, така и музиката служат за една и съща цел – и двете са формa на изразяване. Те могат да бъдат използвани като средство за комуникация с други хора, на тях може да се чете и да се пише, могат да те накарат да се смееш или плачеш, да се замислиш и да задаваш въпроси и могат да въздействат на един или на много. И определено могат да те накарат да се раздвижиш.


Понякога музиката върши по-добра работа от една изречена дума, защото няма нужда да бъде разбирана, за да бъде ефективна. Въпреки че според много музиканти музиката е език, тя рядко бива третирана по този начин. Много от нас я смятат за нещо, което може да бъде научено само при условия на стриктна програма и наставленията на опитен учител. Този метод е използван успешно в продължение на стотици години, но отнема време. Твърде много време…


Спомнете си първия език, който сте научили като дете. Или по-важното – помислете КАК сте го научили. Били сте бебе, когато сте започнали да говорите и въпреки, че сте изговаряли много неща неправилно, Ви е било позволено да допускате грешки, а колкото повече грешки сте правили, толкова повече усмивки сте получавали от родителите си. Научили сте се да говорите не на някое специално място, където да Ви обучават и то практикувайки го едва няколко пъти в седмицата , а и повечето от хората, с които сте говорили, не са били начинаещи, а вече добре владеещи езика.

 

Представяте ли се какво би било, ако родителите Ви ви бяха карали да говорите само с бебета на вашата възраст, докато станете достатъчно добър, за да говорите с тях?! Вероятно вече щяхте да бъдете възрастен, за да бъдете в състояние да провеждате нормален разговор. На музикален език, като бебе Ви е било позволено да „джемите“ с професионалисти.

Ако подходим към музиката по същия начин, по който сме подходили към първия си език, ще се научим да говорим за същия кратък период, за който сме научили и първия си език. Доказателство за това е почти всяко дете, което израства в семейство на музиканти.


Ето няколко „ключа“ към това как да се учи или преподава музика:
- в началото, приемете грешките, вместо да ги поправяте. Както дете, което свири на въображаема китара, няма ГРЕШНИ ноти;


- позволявайте на младите музиканти да свирят и да се учат от по-опитните и завършени музиканти, колкото е възможно повече;


- насърчавайте младите музиканти да свирят повече с хора, отколкото да се упражняват сами; колкото повече свирят с хора, толкова повече те ще се упражняват самостоятелно;


- МУЗИКАТА ИДВА ОТ МУЗИКАНТА, НЕ ОТ ИНСТРУМЕНТА!


- и най-важното, ПОМНЕТЕ, езикът работи най-добре, когато имаме да кажем нещо важно!

 

Много от учителите никога не разбират какво иска да каже техният ученик. Казваме им само това, което би трябвало да кажем. Едно дете може да говори даден език години преди да научи азбуката му. Прекаленото много правила всъщност могат да ни забавят...

DMX вече е в София
DMX вече е в София
След 3 отлагания, рап звездата е готова за шоуто на 3 януари в Зала Христо Ботев.

Вчера, първият ден от новата година, култовия рапър DMX кацна на VIP терминала на летище София директно от Бейрут където пя за Нова Година.

Организаторите от www.359hiphop.com и клуб „Грамофон” посрещнаха своя гост и го настаниха в комплекс Макси, където той ще си почива в модерния СПА център и ще се подготвя за концерта.

 

DMX обеща разтърсващо шоу, а феновете ще имат възможността и за лична снимка срещу 30 лв. с него на самия ден от 17.30 часа в зала Христо Ботев, часове преди концерта.

Все още може да закупите своите билети в мрежата на Eventim и Ticketportal, както и на място от Зала Христо Ботев на 2 и 3 януари!

 

Вратите за концерта се отварят в 19.00 часа и се затварят в 22.00 часа!

ДМХ е за пръв път в България и ще зарадва феновете си с 60 минутен концерт, очакват се и още много изненади на място.

3 януари, 20:00 часа, Зала Христо Ботев, Студентски град.

 

Интересни факти:
- При първото си идване на 19 декември, за да се извини на българските фенове за неколкократните отмени на концерта, DMX купи килограми кучешка храна и нахрани много бездомни кучета в София
- На 23 декември преди Бъдни вечер раздава пари на бежанците около ЦУМ;
- На 24 декември на Бъдни вечер посети Александър Невски и запали свещ;
- DMX каза, че България и екипът на Мария Бонева са най-добрият и професионален екип от европейското му турне;
- DMX празнува рожденния си ден в клуб Кубо в София и дори излезе на сцената на клуба;
- Изискванията на артиста са само за коняк Хенеси, без който не може и желирани бонбони;
- Поръчва основно ливанска и персийска кухня;
- Сподели, че скоро ще стане пастор и е син на бог;
- За него кучето е най-добрия приятел, защото те обича безрезервно, никога няма да те предаде и никога няма да иска да спи с гаджето ти;
- Единственият човек, който го е обичал, е баба му;
- Живял е в дом за оставени за осиновяване деца и имал трудно детство без приятели;
- Винаги след концерт дава 10 % на църквата, после купува храна на кучетата си и накрая каквото остане е за него и екипът му;
- Предстои през май 2014 г да издаде новия си албум,в който има песни с големи имена от световната рап сцена.

 

"Арката" на Ева Квартет- най-успешният български албум на 2013 г.
Mащабната продукция се бори за престижни музикални награди тази година.

Година след премиерата си „Арката” на Ева Квартет и Хектор Зазу продължава да е най-мащабната продукция в световната етно музика и да печели признания и възторжени ревюта в престижни специализирани медии.

За българския албум Ким Бъртън от списание Songlines даде 5 от 5 звезди с коментара:
„Прекрасен, безкрайно поглъщащ шедьовър“. Кен Хънт от германското списание fROOTS пък обобщи: "Арката" е просто най-добрият европейски world music албум и потвърждение на вярата в необходиомостта от среща между различни векове и традиции“. Клаус Хюбнер от JazzPodium определи албума като „най-интелигентната комбинация между традиция и модерност, която създава нов музикален език".

 

През изминалата година албумът се разпространяваше в цял свят и само месец след пускането си на международния пазар – през февруари „Арката“ дебютира директно на второ място в престижната класация World Music Charts, където запази позицията си два поредни месеца.

Албумът бе отличен с множество ревюта и песните от него звучаха по над 40 радиостанции по цял свят, включително ABC Radio в САЩ и BBC във Великобритания.

 

В края на първата година от разпространението си проектът на музикалния лейбъл Elen Music е номиниран за 3 награди на публиката в две класации - на американския сайт World Music Central (номинация за „Албум на годината“) и на списанието Songlines (номинации за „Албум на годината“ и „Мултикултурна колаборация“).

 

Подкрепете Ева Квартет и албумът им:
http://www.songlines.co.uk/phpQ/fillsurvey.php?sid=16
http://worldmusiccentral.org/2013/12/02/best-world-music-album-of-2013-readers-poll/

 

Още за „Арката“:
„Арката“ на Ева Квартет е съвместна работа с френския композитор и продуцент Хектор Зазу, който в своята лебедова песен преплита българския фолклор с класика, джаз, фюжън и електронен авангард.
Българските гласове отдавна са визитната картичка на страната пред света, но в „Арката” изключителните Ева Квартет са в компанията на повече от 50 музиканти от 13 държави.


Списъкът включва имена, които до момента не са работили заедно – кралицата на експерименталната електроника Лори Андерсън (САЩ) и Bollywood String Orchestra (Индия), китаристите Robert Fripp (Великобритания) и Bill Frisell (САЩ), Антони Дончев (България) и барабанистът на R.E.M. Bill Rieflin (САЩ). В „Арката” се включват едни от най-големите световни етно и джаз музиканти – Дживан Гаспарян (Армения) – дудук, Золтан Лантуш (Унгария) – цигулка, Нилс Петер Молвар (Норвегия) – тромпет, Руичи Сакамото (Япония) – пиано. Заедно с тях звучат горещите вокали на Kaushiki Charkaborty от Индия, виртуозни изпълнения на уд на алжиреца Mehdi Haddab (The Speed Caravan) и магическата флейта на Carlos Nunez от Испания.


Разбира се, в албума участват и изключителни български музиканти - Sofia String Quartet, Антони Дончев, Костадин Генчев, Димитър Христов, Даниел Спасов, Двуглас и др.
Продуцент на „Арката” е Димитър Панев - съосновател на Кукер Мюзик и собственик на българо-германската музикална компания Елен Мюзик, която издава албума. Съвместно с Хектор Зазу той осъществява сложния процес по записването на всички изпълнители в рамките на няколко организирани и десетки импровизирани студийни сесии на четири континента.
„Арката” е миксиран и мастериран от Питър Уош – звуков инженер с огромен опит, работил с редица световни имена - от Spandau Ballet и Stevie Wonder до Peter Gabriel и Pulp.
„Арката” е онова метафорично пространство, в което се срещат хилядолетните традиции, изключителният талант, виртуозната техника, славата и чистият творчески дух. За да създадат музика.

 

“Арката” се продава в Техномаркет, Orange, Дюкян Меломан и книжарници Сиела.

 

 

Честито Рождество!
Честито Рождество!
Новият сингъл на Мерудия - Зимна!.

Новият сингъл на Мерудия - Зимна!

 

https://www.facebook.com/Merudia

За „Мистерията Енъовден“ малко преди Коледа
За „Мистерията Енъовден“ малко преди Коледа
Спектакълът на Нешка Робева грабна сърцата на зрителите.

Ако трябва да съдим за таланта на Нешка Робева по спектакълa „Мистерията Еньовден”, то със сигурност на ум биха изплували думи като „грандиозен” и „неповторим”. Представлението се проведе в столичната зала „Арена Армеец” на 19 декември и грабна сърцата на зрителите както заради специалните гости, участвали в него, така и с успешната сплав между модерност и езичност.

 

Първи на сцената излезе актьорът Васил Михайлов, който насочи вниманието на публиката към многовековната ни история и ценностите, които е съхранила, а последвалият го Звезди от „Ахат” напомни за красотата на природата и нейното унищожаване от човека с песента „Дървото”. Тази встъпителна част имаше за цел да ни преведе към мистерията на часовете преди изгрев, в които танцуват самодивите. Единодушно можем да кажем, че образът на самодива най приляга на Деси Добрева, която изпълни залата с чувствения си глас. Тя пренесе зрителите в света на тайнството, в което витаят зли сили, невидими същества, а във въздуха се носят легенди. По време на нейните изпълнения балерините от трупата представиха своите най-ефирни танци и загатнаха на публиката за романтчната красота на народните поверия. Сякаш за да подчертае тяхната сила, Нешка Робева ни бе подготвила сблъсък между културите и поколенията.

 

Последваха рокери на мотори, хип-хоп, изпълнен от „Хората от гетото”, още „Ахат” и танците на съвременните млади хора, като тези от “X Energy Crew”, които се забавляват в същите часове, в които в навечерието на Еньовден витаят мистични сили. Изпълненията бяха допълнени и от талантливия Метин Енимехмедов, който неколкократно танцува с трупата.

 

Конфликтът между културите и традициите на сцената продължи с народни танци. Изумително е доколко момчетата и момичетата на Нешка Робева са ги усвоили до съвършенство. Освен български, имаше също гръцки и турски народни танци. За фолклорната музика заслуга имат Костадин Генчев, Деси Добрева и Валерия Момчилова – Мона.

 

Големият брой на специалните гости, които участват в шоуспектакъла, сам по себе си говори за нестихващото действие на сцената. Допълнително история внесоха визуалните ефекти и 3D проекциите и декорите. Динамични моменти се редуваха с хармонични, за да предадат на зрителя, че традициите са живи. Те се предават от поколение на поколение от една култура на друга и единствените бариери между нас са политическите и тези, които сами поставяме пред себе си.

 

Въпреки промените в реалността, ние все още живеем във време на мистични същества и можем да ги открием сред природата и да ги съхраним. Преди всичко трябва да съхраним собствените си традиции и да оцелеем като личности и общество. Все пак всичко това ни прави „черни овце”, съдбата, която по думите на самата Нешка Робева в края на спектакъла, ние сами сме си избрали...

В духа на патриотизма продължи и Васил Михайлов, който призова от сцената младите да останат в България и да раждат децата си тук. Последваха три биса – „Черната овца” на „Ахат” в изпълнение на Звезди, „Къде си вярна ти любов народна”, изпята от Деси Добрева, както и един последен танц в духа на модерното и мистичното. И всичко това в навечерието на още един празник – Бъдни вечер.

Концертът на DMX в България се отлага
Концертът на DMX в България се отлага
Поради здравословни проблеми звездата отменя част от датите на цялото турне .

Планираното за 13-ти декември шоу на DMX в България беше преместено за 16-ти декември по искане от страна на мениджмънта на изпълнителя. Причините не бяха обявени по молба на eкипа на DMX Tour.


Днес мениджърите на DMX Tour 2013 г. обявиха официално причината за отлагане на събитието, а именно внезапни здравословни проблеми на артиста. Поради този факт се налага да отложим концерта в понеделник за неопределено време, защото не искаме повече и ние и феновете в навечерието на Коледа да страдаме от негативни емоции.


За екипа на 359hiphop.com това е изключително неприятно! Българският промоутър е един от най-коректните по договор с DMX Tour и е направил всичко възможно извън договорните си отношения с мениджмънта на артиста той да бъде на българска сцена. Затова нашето абсолютно решение е да отменим концерта за този месец и всички фенове и спонсори да получат парите си обратно. Когато DMX се възстанови, България ще бъде първата дата на Балканите, защото всички ние го заслужаваме.


Разбираме и оценяваме търпението на всички фенове и партньори и ги молим да прочетат официалното становище на артиста и да проявят толерантност към проблема на любимия си рапър:

https://www.facebook.com/pages/DMX-TOUR/379188255516300


Site: http://www.dmxtour.com/
Twitter: https://twitter.com/Dmx

Моля не подценявайте факта, че България е единственият концерт с лично обръщение от страна на DMX към екипа на 359hiphop.com и това не е случайно и не е официална практика.
Екипът на 359hiphop.com изказва своята огромна благодарност към българските артисти в лицето на: xSPENSive, ALEX P, BATE SASHO, SARAFA, DEE, RED ONE, DJ YANGFETISH, DJ BIG BO, DJ NORA GOLD, NEGY, X NRG CREW, SUGAR WINGS за пълната подкрепа и разбиране.
Пожелаваме ви весели Коледни празници и ще ви държим в течение, когато имаме новини за DMX Tour.
Важна информация за връщане на пари от билети:
Всеки закупил билет, ще си получи парите обратно от 19-ти декември. Парите от всички билети за концерта на DMX ще бъдат възстановени от организаторите към продавачите на билети Eventim и Ticketportal и феновете ще могат да си ги получат от техните каси и офиси от 19-ти декември по техните предварително установени правила.
За билетите, закупени от Ticketstream, те ще се връщат от 19.12., но от самите организатори, след като Ticketstream преведат окончателната сума към организаторите. За целта хората, закупили билети от Ticketstream, трябва да изпратят сканирано копие от билета си, касов бон или бележка от куриер, име и банкова сметка, на E-mail: 359@urbn.me


Екипът на www.359hiphop.com се извинява на всички фенове за причинените неудобства. Направихме всичко възможно този концерт да се случи въпреки усилията и средствата, които ни коства това.

В стихията на Щраус
В стихията на Щраус
Strauss Orchestra Vienna – очарователен спектакъл и неотразима атмосфера.

Думите бледнеят пред музикалното изящество, поднесено ни от виенския оркестър и неговия виртуозен диригент Петер Гут.


Зала 1 на НДК беше изпълнена с празничен дух и коледно настроение в очакване за една прекрасна Щраусова вечер. Вълшебството не закъсня – още с първите трели на Strauss Orchestra Vienna се пренасяме в старата Виена през XIX век, примамваща ни с неотразимия блясък на дворците си. Онази очарователна Виена, приканваща ни на разходка из своите спокойни и зелени паркове, из оживените си улици, изпълнени с тиролци, чехи, унгарци и словенци, усмихнати, шумни, весели, танцуващи лендлер.


Сред многобройните композитори на виенски валсове се открояват родоначалниците на виенската битова музика – Йозеф Ланер и Йохан Щраус-баща, които облагородяват и обогатяват народния танц. С наслада слушаме техни произведения, виртуозно изпълнени от виенския оркестър. Диригентът Петер Гут е толкова очарователен – с цигулка в ръка преминава от свирене към дирижиране и от дирижиране към свирене, общува с нас, въодушевената публика, приканва ни да пляскаме в ритъма на полката! Концертната програма се превръща в празник под съпровод на бурни аплодисменти!


Слушаме с наслада прекрасните композиции от творческата зрялост на Йохан Щраус-син – „На хубавия син Дунав”, „Виенска кръв”, „Кайзер - валс”... Истинска танцова поезия, с живи ритми, прекрасни мелодии – вълнуващо музикално пиршество!
Настъпва кулминацията с „Радецки марш”. Сякаш сме в революционната и размирна 1848 г.! Йохан Щраус-баща пише „Радецки марш” в чест на генерал Радецки, който смазва революцията, а републиканските настроения са пометени от имперските войски. Виена бойкотира концертите му и реакционните му маршове. Година по-късно Щраус-баща е погребан до гроба на Йозеф Ланер.
В размирните времена за империята Йохан Щраус-син застава на страната на революцията, композира въстанически песни и маршове, записва се в революционната Национална гвардия заедно със своя брат Йозеф.


Но да се върнем отново в препълнената зала, копнееща за още от шедьоврите на фамилията Щраус! Време е отново за Царя на Валса – Йохан Щраус-син. Какво щастие, че тайно от баща си е вземал уроци по цигулка от най-добрия цигулар от оркестъра на баща му – Ф. Амон.
Когато животът влиза в старото си русло, Щраус-син със своя оркестър е канен да свири навсякъде. (Веднъж, на разсъмване, след уморителен нощен концерт, му напомнят, че за този ден трябва да бъде готова поръчана по-рано композиция, за която той е забравил. Докато закусва, Йохан Щраус-син композира валса опус 234 върху листа за менюто). Интензивната работа преуморява Йохан Щраус-син. Той заболява, а дирижирането на оркестъра е поето от по-малкия му брат – Йозеф Щраус. Той също се оказва талантлив композитор – с наслада слушаме Полка-пицикато. Бихме затанцували дори!


На помощ идва и най-малкият брат – Едуард Щраус. Тримата братя са неуморни в творчеството си и отрупват Виена с все по-изящни, все по-красиви и мелодични валсове. Ние сме щастливи, че слушаме на живо най-хубавите от тях.
Благодарение на великолепните изпълнения на Strauss Orchestra Vienna ние се потопихме в една истинска музикална приказка. Останахме запленени от майсторското изпълнение на изящните валсове, игривите полки, поетичните арии от оперети. Оставаме благодарни и на продуцентска компания "АРТ БГ", благодарение на която беше възможен този музикален гастрол на виртуозите от Strauss Orchestra Vienna.

 

Камен Донев излиза на клубната сцена със своята група
Камен Донев излиза на клубната сцена със своята група "Оркестърчи"

Актьорът Камен Донев за първи път ще представи концерт-спектакъл заедно със своята група, наречена "Оркестърчи" и създадена заедно с основателя на група "Булгара" Кирил Добрев, на 17 декември от 20 ч. в Sofia Live Club, обявиха от там.

Известният актьор, който не спира да пълни залите в София и страната със своите представления за народното творчество и просвета, поднесени от колоритния му образ на учителя и професор Донев, ще изпълни заедно с 12 свои приятели любими свои песни.

Сред музикантите и изпълнителите, които ще излязат заедно с него на сцена, са Петър Миланов, Христина Белева, Стоян Павлов, Атанас Душилов, Димитър Ташев и певиците Нина Николина, Екатерина Ангелова.

Събитието няма да мине и без актрисата Елена Бозова, която вече от около година се превъплъщава в образа на водеща, която интервюира единствено проф. Донев в онлайн поредицата "Конкретно" в сайта Shvargalo.com.

Билети за събитието се предлагат в мрежата на "Ивентим" на цена от 20 и 30 лв.

EXIT Adventure 2014: приключение с продължение
EXIT Adventure 2014: приключение с продължение
Две държави, 7 дни, най-голямото музикално събитие на Балканите!.


Един EXIT, две държави, седем дни, безброй впечатления – петнайстото издание на най-големия фестивал на Балканите ще бъде мащабно и цветно приключение!
EXIT Adventure ще се проведе между 10 и 13 юли в Петроварадинската крепост - най-добрата фестивална локация. След като утихнат и последните звуци от сцените в понеделнишката сутрин, филмът няма да свърши, а ще следва продължението!

 

От 15 до 17 юли на Плаж Яз близо до Будва в Черна Гора ще се проведе първото издание на SEA DANCE FESTIVAL – лятно избухване на две сцени в една от най-красивите точки на Адриатическото крайбрежие.

Само през декември цената на EXIT Adventure за България ще бъде 100 лева и ще включва билети за EXIT и Sea Dance Festival + безплатен къмпинг в Нови Сад! През 2014 цените ще достигнат 85 лева за Sea Dance Festival и 230 лева за EXIT. Всички бъдещи новини и промо пакети можете да следите на www.exitfest.org/en/bulgaria и на Facebook/ExitBG.

 

През 2013-а EXIT Р:Еволюцията маркира рекордната фестивална посещаемост от 200 000 човека, обединени от чистата енергия, която изпълни стените на Петроварадинската крепост и се вля във вените на красивия Нови Сад. Тази година EXIT авантюрата ще достигне и още по-далеч – до красивите златни плажове на Адриатика.

Какво по-добро време от зимата да отворим сигурен влог от слънце, музика и очакване за предстоящи горещи нощи, избухващи в ултимативното лятно приключение?

Билети – онлайн от TicketPro или от партньорските каси на TicketPro.
Време е за EXIT ADVENTURE!

Изложбата
Изложбата "Визуални мелодии" ще срещне музикалната и визуалната общост в галерия "Антракт" от 14 до 19 декември
Изложбата се организира от сдружение “Концерти.бг” по случай тригодишнината на сайта и учредяването на едноименното сдружение .

Поканата към различни визуални артисти за участие в изложбата приключи. Със свои картини на тема “Визуални мелодии” ще участват над 18 автори и техните най-добри музикални картини, нарисувани без стилови ограничения.

 

Откриването на “Визуални мелодии” ще се състои в галерия “Антракт” на 14 декември (събота) от 18 часа. Домакините, артистите и гостите ще имат възможността да се насладят на подобаващ коктейл и на акустична музика на живо. Един от участниците в изложбата, освен художник е и музикант, и ще се включи и в музикалната част на вечерта.

 

Основната концепция на изложбата е осъществяването на комуникация между артистите от различни сфери на изкуството. Често при създаването на конкретен продукт се налага те да се обединят, за да създадат нещо завършено. Целта на изложбата е да събере част от визуалните артисти и музикантската общност, защото връзката между тези две изкуства е изключително важна. Например ако даден музикант си търси подходящ дизайн за обложка на свой албум или плакат. Или изобщо ако си търси визуален артист, с когото да работят дълготрайно и който да му помага за възприемането на музикалния продукт. Изкуството е и комуникация, а изложбата е платформа, която създава възможности за общуване и сближаване.

 

Един от художниците на “визуални мелодии”- Александър Александров- споделя:

 

"Художникът, като музиканта, композира своята творба - акцент тук, затихване там...неслучайно и в двете изкуства я има думата композиция. Художникът дирижира цялата партитура от цветове, форми, фигури или инсталации, архитектурни форми, светлини. Художникът е композиторът за очите, ако музиката е за ушите...''

 

Повече информация за останалите участници: https://www.facebook.com/events/179148148947942/?fref=ts

 

Събитието се осъществява с медийната подкрепа на: Djambore.com, Радио София, Радио Binar, Kafene.bg и Kulturbench и с любезната почерпка на Бар § Грил “До Ре Ми”.

Оркестър Кристиян Азирович: Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо
Оркестър Кристиян Азирович: Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо

Разкажете ни малко повече за вашия оркестър - кои сте , колко сте и от къде сте ?

 

Оркестърът на Кристиян Азирович съществува от 2005 г. Наброяваме девет члена на възраст между 24 и 35 години.

 

Какво е чувството да си победител на надсвирването в Гуча, лесно си се постига това ? Как протича едно надсвирване и колко време може да продължи ?

 

За пръв път се явихме на конкурса през 2005 г., когато, разбира се, оркестърът не се квалифицира за финала. Първо има полуфинал и ако го спечелим отиваме на финала на Гуча. С много упоритост през 2008 г. оркестърът се квалифицира с първо място на полуфинала и, разбира се, взе първо място на самия финал.

Надсвирването не може да трае повече от 8 минути и трябва да се изсвири народна песен от региона, от който идват музикантите и още един номер по желание – кючек или хоро.

Усещането е велико. Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо, но особено, когато очакваш обявяването на победителите.

Усещането да си победител е невероятно. За да го разбереш, трябва да го преживееш. Толкова си развълнуван в този момент, че след това не можеш да го опишеш. Просто трябва да се преживее.

 

Налагало ли ви се е да свирите рокендрол , блус, класика или някои друг стил , който по принцип не е подходящ за вашите инструменти? И ако да, как се получава ?

 

 Не. Свири се само музика от нашия регион.

 

В София вече ви очакваме с нетърпение , ще кажете ли на феновете какво да очакват на концерта на 24 януари? 

 

Да. Могат да очакват всякакви изненади, но основно ще изпълняваме нашата традиционна музика – "Месечина", "Джурджевдан", "Калашников" и други наши композиции. Подготвили сме и ваша музика, както и музика от филмите „Зона Замфирова“, „Черна котка, бял котарак“ и други.

 

Има ли нещо което не ви питахмe , а вие искахте да кажете ?

 

 Разбира се, има още много. През 2008 г. взехме първо място, т.е. първи тромпет, през 2009 г. – приз за най-добър оркестър, през 2010 г. не се класирахме за Гуча, но през 2011 и 2012 г. и през 2013 г. отново взехме първото място. През 2013 г. имаше 16 оркестъра на Гуча. Във всеки оркестър по 10 членове – това прави 160 човека. И от тези 160 човека журито даде на Кристиян Азирович първа награда. Този невероятен момент не може да се опише, той трябва да се изживее.

Митко Таралежков: Последния месец май няма да го изкарам в Бургас
Митко Таралежков: Последния месец май няма да го изкарам в Бургас

Завършил e кино и телевизионна режисура в Нов български университет. Около името му се зашумя, след като спечели наградата за документален филм на Международния фестивал за късометражно кино Балчик 2004 с филма “Бургас на Таралежков“. Съосновател е на "Бидон филм" и е режисьор  на култовия филм "Лешпер Комерс Inc.". По време на следването си внезапно просвирва на китара и се нарежда в кръга на Бардовете, или т.нар. „поети с китари” – музиканти, които пишат свои собствени музика и текст и (обикновено) изпълняват песните си също сами, в акомпанимент на акустична китара.

Стилът му е много автентичен и оригинален. Наглед песните му са закачливи и майтапчийски, но имат дълбок философски и социален подтекст. Подготвя нов албум, пътува много и ето какво още сподели за нас:


 

Ти сега в Бургас ли живееш?

Да, макар че последния месец май няма да го изкарам в Бургас.

 

Какво се случва там?

В Бургас общо-взето май нищо не се случва. Това е най-прекрасното село за живеене, опитваме се там нещо да променим...

 

Разкажи повече за това, което се опитвате да промените.

Една голяма част от хората се прибрахме в Бургас. Гъзаря от Nokaut и Гайдата успяха да отворят хостел, не можах да разбера как стана, но все пак успяха. 

 Задържахме се и малко по-късно се включиха и повече хора, включително и Марта и Мартина (double M) от Mana Mana, направихме си музикално студио в мазето и един бар отгоре - Клуб 27.

 

Те ли ти помагат сега в организаторските дейности?

Ами да, те поемат по-голямата част от мисловната част, телефонирането и частта, в която аз не мога да казвам “не”, нещо като мениджъри са ми.

 

Какво са ти уредили тези дни в София?

На 5 ти свирихме с Cool End The Ghe, 12 декември свиря в Trip Ten самостоятелно по случай рождения ден на Марта- първия й рожден ден откакто я познавам, който не си празнува в Бургас.
Но и тук ще бъде със засилено бургаско присъствие.

 

После сме те поканили и на нашия рожден ден...

Да, и на Happy Koncert To You ще свиря, на 19 декември, в Mixtape 5.

 

Къде се запознахте с бат' Невен и bggz rubbit?

И с двамата се запознах на едно и също място- на един поетичен фестивал в Несебър, 2003- та, мисля, беше. Имаше интерес към такива събития тогава, хората бяха по-отворени. Просто бяхме настанени в една стая и никой от нас не се познаваше с другия. Тогава още не можех да свиря, само пеех...като ги видях тези двамата и викам :“ аха, тая работа нещо...” По-идиотско от това нямаше как да се получи. Понаучих се да свиря за две-три години...и още си свирим заедно с тези хора.

 

Каква музика слушаш, когато не си на концерт, какво си пускаш вкъщи?

Morphine (категорично).

 

Наскоро беше в Берлин. По какъв повод? Занимаваш ли се все още с кино?

Активно не съм се занимавал с кино от 4 години, поканиха ме на концерт, там има стабилно българско общество и се получи добре. Прожектирахме стари работи-анимации . Относно “Бидон филмс”: търсим най- добрия начин да приключим с това нещо. Тоест, трябва някой от нас да се надъха и да направи нещо мащабно. Не,стига глупости. Просто се разделихме, защото вече живеем на различни места.
Аз повече си снимам напоследък, така да се каже, използвам професионалната квалификация за някакво хоби. Наскоро заснех клип на една моя песен. Тя е от новия албум, който ще излезе до 2 месеца, надявам се.

 

 

Оратница, Попара, Митко Таралежков и Тъпани и Гайди свирят заедно в
Оратница, Попара, Митко Таралежков и Тъпани и Гайди свирят заедно в
Четирите банди се събират на една сцена за рождения ден на сайта koncerti.bg и учредяването на едноименното сдружение.

 

Малко преди Коледа да “прибере” всички по домовете , около семейната трапеза, четири утвърдени български формации ще участват в музикален празник, наречен Happy Koncert To You.

 

“Попара” е експериментална банда, сформирана в София. В музиката им, както позсказва името , съдържа смесица от елементи: голяма доза импровизации, бийтбокс, джаз, боса нова, дъб, рага и още куп съставки, които се раждат на момента.
“Попара” ще свирят в пълен състав, защото и световният шампион по бийтбокс Skiller ще участва. Основен вокал е Александър Евтимов (Шаманчето). Павел Терзийски също дообогатява с гласа си звученето, Росен Захариев (Роко) свири на тромпет и перкусии, а Кирил Дончев е на синтезаторите. . Членовете на групата са част от обединението на независими музиканти и визуални артисти - Big Banda.

 

Стилът на Митко Таралежков е автентичен и оригинален, а текстовете му разкриват дълбоко философски и социални послания. Таралежков е съосновател на “Бидон филм” и се занимава с кино режисура. По време на следването си в НБУ започва да свири на китара и се превръща в поет с китара, който пише и изпълнява песните си сам, в акомпанимент на друга акустична китара. Към проекта по-късно се присъединява bggz rubbit (китара, вокал, звуци), който също ще излезе на сцената на Happy Koncert To You. На мястото на Невен Кидеров ( перкусии, глас) ще се включи Петър Йорданов- Бъни. Таралежков до този момент има над 30 авторски парчета и е един от най-обичаните от публиката поети-китаристи.

 

“Оратница” е популярна етно-фюжън формация, съчетаваща мотиви от българския и австралийския фолклор, дъбстеп, дръм енд бейс и хип-хоп. Сформирана е през 2009 г. от Иван Попа (вокал), Петър Йорданов- Бъни ( кахон, тъпан), Христиан (кавал, флейта) и Хорхе (диджериду, гайда). Оратница е народният обичай, който се изпълнява за пречистване преди Сирни Заговезни. Музикантите интерпретират по свой начин българската народна музика, като добавят към познатите ни тъпан и кавал- звуците на австралийското диджериду и перуанския кахон.
Концертите на “Оратница” се характерни с това, че публиката винаги танцува хоро.

 

Към фолклорната линия на концерта ще се присъединят и
“Тъпани и Гайди”. Групата съществува от 2011 година и от тогава насам има чести изяви.
Постижение е,че събира разнородна публика на по-нетрадиционни места (например в бившия клуб “Twins” в София ). В основата на звученето е заложен традиционният родопски звук на три каба гайди, но той е преплетен със звуците на диджериду (Хорхе от “Оратница” ) и на кахона на Бъни. Прекрасният вокал на Валентина Добрева разчупва стандартите за “мъжкия родопски глас” и пренася публиката от девет планини в десета...

Happy Koncert To You се организира от сдружение “Концерти.бг” по повод учредяването на НПО-то и тригодишнината от създаването на сайта koncerti.bg.

По време на концерта в “Mixtape 5” ще бъдат прожектирани снимки на фотографите на “Концерти.бг”, заснети при отразяването на различни концерти.


Медийни парнъори на събитието са: DJambore.com, Радио София, Радио Binar, Kafene.bg и Kulturbench.

 

Повече за концерта във FB: https://www.facebook.com/events/1382146672030261/?fref=ts

 

Drum 'N' Jazz 2013
Drum 'N' Jazz 2013

За пореден път H.M.S.U (Hard Music and Sounds United) доказаха, че са емблематичната Drum and Bass формация в България, като ни предоставиха възможност да се позабавляваме, поразпуснем и поскачаме на поредното осмо издание на Drum N Jazz фестивала този петък в Парти Център 4km.


Първото издание на Drum N Jazz бе през 2005. Тогава за първи път станахме свидетели на успеха от съвместния проект на Стоян Янкулов, DJ Cooh и Елица Тодорова, които ни показаха брилянтна комбинация между дръм и джаз.
В това издание се порадвахме на доста интересен саунд - типичните тежки басове бяха смесени с елегантно етно-африканско звучене.

 

На сцената на Парти Център 4km тази година  се качиха едни от най-известните български изпълнители. Този път видяхме и чухме експерименталния проект MoMental, оглавен от перкусиониста Стоян Янкулов – Стунджи, вокалите на Павел Терзийски, финното звучене на тромпета на Росен Захариев, ударния beatbox на Skiller и баса от кийборда на Кирил Дончев. Интересното звучене на групата е в резултат на постоянното смесване на различни стилове музика - reggae, jazz, ethno, jungle и drum and bass. Невероятната комбинация от музиканти и авангардно звучене сами по себе си дават заявка за доста успешен експеримент, който успя моментално да взриви публиката. Освен бързата смяна на ритми, вокалите на Павел Терзийски и битовете на Skiller допринесоха за настроението и свежото звучене на групата.


Пред koncerti.bg Стунджи сподели, че публиката е много важен фактор и ако успееш да я манипулираш правилно, тя „сляпо тръгва“ след теб. Точно така и стана - публиката беше омаяна от магическата комбинация на дръм, джаз и тромпети. Удоволствието беше напълно взаимно, както за музикантите, така и за парти феновете.


Drum N Jazz се слави с гостуването на световноизвестни артисти като Dub FX, LTJ Bukem, Amon Tobin, Blu Mar Ten, Utah Jazz, Balkansky Live, DeadBeat, Netsky, DJ Fabio, Теодосий Спасов, Стоян Янкулов, Влатко Стефановски, а тази година и WILKINSON. Mark Wilkinson, известен с псевдонима WILKINSON, е британски DNB и dubstep DJ и продуцент от Лондон. Пуска музика на RAM RECORDS, Hospital Records и Virgin EMI, а преди три месеца записа и шедьовъра „Afterglow” с вокал на Becky Hill, който достигна осмо място в UK Singles Chart през октомври тази година. Хита „Afterglow” е така пленяващ и обаятелен, че на българската публика не и стигна да го чуе веднъж, а се наложи изпълнението му да бъде повторено с още по-ударно звучене и скандиране. Звучаха и други хитове от новия албум “Lazers NOT included”, както и ремикси на известни изпълнители като Chase and Status.


Заедно с WILKINSON гостува и MC – VisionОbi. Този 28 годишен талант предизвиква голям интерес в Drum and Bass средите. Повлиян от Hip Hop, Jungle, Garage и Drum & Bass, MC – VisionОbi съчетава соул и ритмично вокален стил, наситен със силно социален нюанс. Неговата компетентност е добре приета от известни DJ и от публиката. MC-то неведнъж краси сцената на Hospital, Ram Records, Shogun Audio, Critical Sound, Dispatch Recordings, Exit Records и UKF. В момента работи главно с Ram Records и изгряващата звезда WILKINSON, събирайки публика из целия континен с тяхнато енергично изпълнение.


Парти line-up-ът включи и сета на EXo, който този път заложи на живото изпълнение на барабаниста MAX. A пък Mocks & Konspirator – High Roll ни пуснаха компилацията „It’s YOU”, която включва пет уникални парчета, записани под влиятелния лейбъл Formation Records. И не на последно място чухме DJ-те Валери Шолевски (Ogonek) и Тома Соколов (acidtrip). Те ни бяха подготвили типичното си тъмно бас звучене, много подходящо за края на партито.

 

Започва Vintage Festival
Започва Vintage Festival

Организаторите на Vintage Festival – Сентиментал Суингърс, онлайн порталът www.Rockabilly.bg, съвместно с Kids, Програмата и Фондация „Прегърни ме“, се обединяват около благородната идея да донесат радост на деца от български социални институции. На 30 ноември, професионалните суинг-танцьори от Lindyhop.bg, ще разкрият за тях очарованието на атмосферата на 40-те и 50-те години с много танци и музика в специално ателие организирано в рамките на фестивала. Домакините срещата се надяват да подарят едно по-различно и запомнящо се преживяване на децата от Социален учебно-професионален център “Княз Борис I” и Дом за деца лишени от родителска грижа „Проф. Асен Златаров“, които ще бъдат гости на ателието.

 

Vintage Festival ще завладее винтидж феновете в София на 29 и 30 ноември, съответно в Sofia Live Club и Mixtape 5. В първата вечер, озаглавена „Swing The Birthday: Back to the 40s“, Сентиментал Суингърс, заедно с кавалерите си от Михаил Йосифов секстет, ще представят и новия си сингъл „Циганско лято“ с шумен купон, подгрян от диджей сета на The Smugglers Collective. В партито ще вземат участие и професионалистите от Lindyhop.bg .

 

Вторият ден на феста 30.11.13 (събота) ще изкуши посетителите на клуб Mixtape 5 с истински винтидж емоции – от предколеден базар с изделия и предмети в духа на ретро естетиката и прожекция на филм, посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, през демонстрация на бръснене с класически бръснач, до уъркшопи по pin-up грим и танци-рокабили джайв. През деня дамите могат да направят тематичните си прически във виндидж будоара, а ако желаете рокабили татуировка, "ROCK n ROUTE" TATTOO STUDIO е на ваше разположение с отваряне на врати на клуба в 15ч.

Кулминацията на събитието са концертите на специалните гости от Англия и Гърция- рокабили групите Breathless (GR) и The Rocker Covers (UK).
Breathless са създадени през 2003 г. в Гърция. Групата има невероятно сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд. Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion, Elvis, както и много авторски песни ще са част от предстоящия им концерт.


The Rocker Covers - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a, и в момента са истинска сензация в Европа. Ще чуете някои от любимите си съвременни песни в коренно променен „рокабили” аранжимент.

Ето какво още може да се види в наситената програма на ден 2 от Vintage Festival:

ПРОГРАМА за ДЕН 2
„Back to the 50’s show by Rockabilly.bg”

15:00h Прожекция на филма HORI SMOKU SAILOR JERRY, посветен на легендарния татуист.

16.45h Изкуството на хот-род пйинстрайпинга-демонстрация на студио „Гаргамел” – аерография и реставрация. "Pinstriping" е уникална техника за рисуване и деликатно подчертаване на детайли само с линии, и е едно от направленията на “custom” културата в Щатите, което претърпява разцвет през 50-те.

17.30h Уъркшоп по Pin-up грим. Професионалната гримьорка Бистра Кечеджиева ще покаже на дамите как да се гримират като pin-up момичетата от 50-те

18.15ч Демонстрация на класическо бръснене с бръснач.

19.00ч. Уъркшоп на характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive. За демонстрацията му от Гърция са поканени танцовите инструктори от JITTERBUGS SKG. Lindyhop.bg ще направят демонстрация на динамичното boogie woogie.

20.00ч. DJ set by Rockabilly.bg & Haris Granis (The Bullets). Haris Granis ни е познат като китарист на легендарната гръцка рокабили група The Bullets (GR). Заедно с Rockabilly.bg ще подгреят подобаващо предстоящите концерти

21.30h концерти на Breathless (GR) и The Rocker Covers (UK)
Breathless (GR) са създадени през 2003г.в Гърция. Повлияни са от рокендрол легенди като Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion. Завладяващо сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд.
http://www.youtube.com/watch?v=5v5VW55bx50

The Rocker Covers (UK) - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a и в момента са абсолютна сензация в Европа. „Рокабили треската" им е завладяла песни като Amerca Idiot, Sex On Fire, Stand By Me, You Gotta Fight For Your Right...превръщайки ги във взривоопасна,веселяшка рокендрол смес, която ще избухне в клуб Mixtape 5 на 30-ти ноември.

През целия ден с отваряне на врати в 15ч очаквайте в club *MIXTAPE 5*

* Предколеден Винтидж Базар, който ще представи над 15 български творци и артисти предлагащи своите стоки;

* Pin-up бюти корнер в който дамите ще могат да правят своите прически напълно безплатно;

* Рокабили татуировки от "ROCK n ROUTE" TATTOO n PIERCING NAILS CARE STUDIO;

Билети може да закупите в мрежата на eventim.bg:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/vintage-festival-sofia-48/events.html

Ден 1:
- 9 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 12 лв. на място в Sofia Live Club
Ден 2:
- 15 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 18 лв. на място в club Mixtape 5
Комбиниран билет Ден 1 и Ден 2:

- 20лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 25 лв. на място в Sofia Live Club

За повече информация: www.Rockabilly.bg
Фейсбук страница на събитието: https://www.facebook.com/events/735102173172974/

 

Стоян Янкулов - Стунджи и Павел Терзийски за новия проект MoMental
Стоян Янкулов - Стунджи и Павел Терзийски за новия проект MoMental

Проектът MoMental е уникален не само в бългаски, но и в световен мащаб.
Стоян Янкулов – Стунджи е музикант от световна величина , идол на всички барабанисти в България. Световеният шампион по бийт бокс- Skiller и неземният вокал на Павел Терсийски също въздействат моМентално.
Дълбоките баси, които излизат от кийборда на Кирил Дончев и уникалните звуци на тромпетиста Росен Захариев – Роко...всичко това ще ни отведе извън Атмосферата, за да попътуваме в друга орбита.
Първото излитане с MoMental е на 29 ноември, по време на Drum 'N' Jazz.
Преди това ще си поговорим със Стоян Янкулов- Стунджи и с Павел Терзийски.


 

Вярно ли е при музиката, че както във футбола, публиката е дванайстият играч и може да промени всичко ?
Стоян Янкулов - Стунджи: Публиката е много важен фактор в изкуството, спорта, дори и в политиката. Ако успееш да я овладееш и да я накараш да стане част от твоята идея, публиката може да те издигне високо. Срещат се много ловки музиканти-манипулатори, както и политици, които така добре успяват да промият мозъка на публиката, че след това тя сляпо тръгва след тях. Казват, че публиката не можеш да я излъжеш. Да, обаче сме свидетели, че можеш, ако те бива за това и го искаш. Слава Богу, че мен не ме бива за това, а и не искам да лъжа публиката. Така, че публиката е важно действащо лице.

 

Разкажете ни малко повече за проекта MoMental.
Стоян Янкулов - Стунджи: Първо искам да благодаря за поканата да участвам в тази формация! В проекта MoMental ще свиря за първи път, макар, че с музикантите в него съм работил от преди много години в различни други формации. Росен Захариев – Роко е невероятен музикант и винаги е удоволствие да свиря с него. Със Скилър сме имали малко изяви заедно, но тук мисля, че ще можем да се разгърнем на максумум в импровизациите и ритмите.

 

Какво да очаква публиката на 29 ноември на 4км?
Стоян Янкулов - Стунджи: На 29ти ще направим спонтанни импровизации в стила Drum & Jazz в светкавични темпа, комбинация от биит бокс и тъпан. Представете си: тромпет, глас и още нещо.

 

Помним ви от едно друго издание на Drum 'N' Jazz , за което което ще се сещаме цял живот , даже и внуците ни ще разберат за него. Та какво се промени от тогава до сега? Дръм енд бейсът същият ли си е ?
Стоян Янкулов - Стунджи: Да, с голям успех такъв Drum and Bass проект направихме с Елица Тодорова преди няколко години с Еко, Мишо Йосифов и диджей Cooh под продуцентството на Иво Христов. Факт е, че хората бяха толкова впечатлени, че още говорят за това все едно беше вчера. Сега за мен ще бъде нова провокация подобен проект да се случи с по-различни музиканти, защото ще се получи друг вид симбиоза между стиловете и културите.

 

Павел Терзийски, какво е чуството зад гърба си да имаш такава мощна дръм секция като World Champion Skiller и иконата Стоян Янкулов Стунджи?

Павел Терийски : Отговорно , комфортно и екстремно, те са страхотни таланти, които се стараят да работят смирено и професионално..благодарен съм ,че ще свирим заедно.

 

Може ли всеки човек да прави всички звуци, които ти правиш ?
Има ли ги всеки вгредни по дефоут - просто трябва да ги отключиш или са невъзможни за повечето хора?

Павел Терзийски : Вярвам ,че зад всяка дарба стой Господ , който знае на кого какво да даде. В моя случай е много интересно и забавно , надявам се да не Го разочаровам. Колкото до много от звуците , които правя -  не са нищо специално. По-скоро чувството и отношението към тях ги прави мои по някакъв начин.

 

Какво не ви питахме , а искате да кажете?

Павел Терзийски : Не ме питахте за Биг Банда. Това е
организацията, в която всички ние без Стунджи членуваме и която се впуска в импровизациите ,чрез изкуствата , които представлява - музика , визии , танц и театър (в определена форма).

 

Стоян Янкулов - Стунджи: Това, което не ме попитахте, а искам да кажа е, че хората имат нужда от качествена свободна музика, която да ги кара да виждат кой ги лъже и манипулира, и кой не. Но това едва ли ще бъде позволено от тези, които не искат да си ходят, въпреки, че са гонени от всички. За сега истинските творци, тези, които не лъжат публиката, са подтиснати и са ъндърграунд, а на светло са измислените медийни звезди. Но рано или късно това ще се обърне, просто защото земята се върти...

 

Свен Вет: Sleep Is Commercial
Свен Вет: Sleep Is Commercial

С широка усмивка съобщавам, че все още има рейв култура в България.

 

Същинското, живо, музикално доказателство за това беше гостуването на самия Cocоon и легендарния Sven Väth в софийската зала „Фестивална”. Партито беше част от световното турне на Cocoon, което се осъществи у нас чрез Metropolis. Българските купонджии бяха поканени да споделят на живо „The Sound of the Fourteenth Season”, 14-та част от компилацията на последния парти сезон в Ибиса. Папа Sven не беше сам, с него за първи път в България гостуваха неговите ново -открити таланти - шведът Martinez и аржентинецът Alejandro Mosso, както и още по-яките му танцьорки.


През този парти сезон Cocoon ни отведе в джунглата, плувахме в бурни сини вълни и осъмнахме на остров. Зала „Фестивална” беше украсена с декор на същински див остров с танцуващи, пъстро облечени и цветнокоси хора. Парти потник, скъсани дънки, парти очила, цветна коса и неонови пръчици - типична гледка от Love Parade, която за една нощ се пренесе и у нас. Въобще, фестивалът ни отведе в свят без граници, без предразсъдъци и правила, изпълнен с любов, танци, вибрации и много, много яка музика. Свят, в който всеки може да изрази себе си по какъвто начин му е комфортно – да се забавлява, танцува и скача, избухвайки като фойерверк на всяко следвашто парче.


 Sven Väth е  DJ, продуцент, пионер, ветеран, ексцентрик в електронната музика, бил е и певец на младини, а сега е немската машина, която всеки добре познава и е бил поне веднъж на негово парти у нас или някъде по света. DJ, който наистина обича България и феновете си. Открит и усмихнат, Sven е като цунами, което влиза в ушите и излиза през краката, карайки цялото тяло буйно да трепти. На партито успяхме да чуем някои от траковете от новия 14-ти сезон, но ни направи впечатление, че Sven заложи на доброто старо време и винилите, сякаш се върнахме в далечната 1998, в която феноменалният DJ дойде за първи път в България и разкри парти култура, невиждана до сега у нас.


Line-up-ът също беше много добре подбран. Преди Sven ни подгря аржентинецът Alejandro Mosso. На младини Mosso се подвизава с акустична китара в различни местни rock и punk групи, от там идва и любовта му към изпълненията на живо. В средата на 90-те манията, въртяща се около електронната музика и DJ-те, удря Европа, а постепенно и други части от света. Така той започва да експериментира с електронната музика и бързо развива характерен за стила си звук. Точно този звук го отвежда право в десятката през 2009 при самия Sven Väth. Епичният трак “Somebody” на Mosso оглавява 10-та част от компилацията на Cocoon. Вратите започват да се отварят за DJ-я и продуцент, и той е забелязан от емблематични лайбъли като Ministry of Sound и !K7, по-късно отваря и собствен лейбъл - Mosso. Аржентинецът е ценител на “LIVE” изпълненията и точно така се изрази пред българските си фенове.


Също видяхме и чухме шведския DJ и продуцент Martinez. Още в ранните си години той се влюбва в техното, успява да се прикрепи към известни лейбъли и през 2004 основава собствен лейбъл „Out of Orbit Recordings”, а по-късно и втори лейбъл „RE:CONNECTED“. Стилът на Martinez варира през годините - първоначално е с по-дълбоко и джазово звучене, постепенно се изменя и навлиза в по-тежките ритми на minimal и techno, по-орязан и съсредоточен върху по-малко звуци. Може би точно поради тази причина, той пуска след Sven, като ни беше приготвил своята оригиналната формула на техно - тъмни ударни ритми, смесени с дълбоко усещане и първични инстинкти. И не на последно място, купона закри DJ Steven, който също показа силните си умения и не отстъпи по стил и звук на западните си колеги.


Горещо искаме да благодарим и на организаторите за уникалното парти, уникално чистия звук и бас и минималистичното светлинно шоу . И в бъдеще си пожелаваме повече такива безсънни нощи, за които, както каза Свет Вен, Sleep Is Commercial.

Иновативни формати в деветото издание на Drum' N'Jazz
Иновативни формати в деветото издание на Drum' N'Jazz
Най-новият проект между световния бийтбокс шампион Skiller и дръмъра Стунджи, а след тях хитовият британец Wilkinson са само част от музикантите, които ще чуем на 29ти ноември.

Един месец след като основателите от HMSU обявиха деветото издание на Drum’n’Jazz, вече са ясни всички гости и детайли за събитието. Традицията е показала, че столичният Парти Център 4КМ е повече от гостоприемна дестинация за това мероприятие и тази година организаторите отново ще заложат на качествен звук, светлинни ефекти, LED екрани и специални декорации, за да може аудио-визуалното преживяване да бъде пълно.


За първи път на родна зeмя феновете ще могат да чуят едно от най-хитовите имена на британската музика в момента – Wilkinson, заедно с неговия добър приятел и MC – VisionОbi. Двамата идват точно когато хита Afterglow катери с пълна сила класация след класация, а новият албум „Lazers Not Included” се превърна в едно от изданията на годината на острова само дни след като излезе на пазара. Обявеният за „Най-Талантлив ДнБ Артист на 2012“ категорично оправдава наградата си и пред 2013 успяхме да чуем ремикси за артисти като Chase and Status, Nero, Wiley и много други. Точно когато всички говорят за него, България стана една от последните дестинации, част от световното му турне.


През годините сцената на Drum’n’Jazz се утвърди като място за създаване на нови музикални идеи и тенденции. Тази година не прави разлика и премиерно ще може да се насладим на един уникален български проект. Зад закачливото име MoMental, световният бийтбокс шампион Skiller и иконата на българските барабани Стоян Янкулов се събират заедно с тромпетиста Росен Захариев, клавирите на Кирил Дончев и вокала на Павел Терзийски. Тази комбинация определено дава заявка за нещо уникално, което да разчупи музикалните стереотипи и по този начин да допълни по един необикновен начин визията на Drum’n’Jazz.


Експериментът ще е основен движещ инструмент и в сета на EXo от HMSU, който продължава визията си и ще бъде отново с музикант на живо. Този път ще е заедно с барабаниста Максим Хальов, известен като MAX, за когото експериментите в студийна среда показват, че може да изкара цял час в ритъма на дръм енд бейс музиката - това го прави натурален избор за този електро-акустичен сет на EXo.


Drum’n’Jazz преживяването ще бъде подкрепено от новото амплоа на Mocks & Konspirator – High Roll. Тази инициатива на дуото има за цел създаване на качествена авторска музика и развитие на концептуални проекти с родни и международни артисти. Резултатите на закъсняват, а участието им на Drum’n’Jazz ще бъде няколко дни преди официалното излизане на пазара на компилацията “It’s You” EP, съставена от 5 парчета и издадена от легендарния британски лейбъл Formation Records.


HMSU участието за вечерта съвсем не свършва дотук. Екипът ще бъде допълнен от артистите Ogonek, Targy и acidtrip - доказано е, че техните сетовете представляват едновременно както чудесна подгрявка, така и перфектно продължение за завършека на едно парти.
Drum’n’Jazz е първото по рода си събитие в България, което се превърна в нарицателно за един нов тип забавление, представящо с вкус съчетания от стилове като дръм енд бейс, джаз, класически рок’н’рол, експериментален и IDM звук, български фолклор и други. По покана на H.M.S.U в рамките на проекта гостуваха артисти от световна величина като Amon Tobin, LTJ Bukem, Dub FX, Теодосий Спасов, Влатко Стефановски, Стоян Янкулов, Netsky, Deadbeat, Future Prophecies, DJ Fabio, Dub FX, Blu Mar Ten, Calibre, Utah Jazz, Balkansky Live и това е само част от тази магическа комбинация с осем издания в своята история.
Билети за тазгодишното издание могат да бъдат закупени в мрежата на EVENTIM.BG, а началото на събитието е с час 22:00ч. Повече информация можете да намерите на:

https://www.facebook.com/DrumAndJazz
https://www.facebook.com/hmsuorg

Мая Видал: Понякога си се разхождам из Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така
Мая Видал: Понякога си се разхождам из Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така

Мая Видал е независима, като музиката, която създава. Не обича да й казват какво да прави и как да изглежда, защото е човек с идеи, които сама може да осъществи. Вузуален артист, мултиинструменталист със страхотен глас и шантава визия.

Вижте я на 20 ноември в "Mixtape 5" и научете повече, преди много да я харесате.


 

Родена си в Америка, но пътуваш из целия свят. Кое е любимото ти място, където се чувстваш вкъщи?
Ценното е, че понеже пътувам толкова много, съм се научила да се чувствам вкъщи, където и да отида. Всъщност написах песен за това, казва се Wander, в нея се пее: „вкъщи е, където намирам моята майка“… Въпреки че постоянно се местя от едно място на друго, все пак се чувствам най-добре близо до семейството ми.


Има ли някаква разлика между американската и европейската публика, която идва на твоите концерти?
Когато се изявявах в Щатите, правих основно пънк, така че публиката беше доста по-различна от тази, която сега имам тук, в Европа. Когато имам концерт се чувствам така, сякаш няма значение къде се случва това- в Щатите, Европа, Япония, Южна Америка…публиката винаги е невероятна, а аз се чувствам благословена.

 

Как американският пънк (и по-специално RANCID) повлия на музиката ти в началото на твоята кариера?
Когато бях тийнейджър създадох момичешка пънк банда, която се казваше KIEV. Тогава се занимавах с пънк и слушах пънк. Едно от нещата, които най-много ми харесваха в това, беше концепцията DIY: Do It Yourself. Така че, ако искате да направите нова банда, просто следвайте този принцип. Точно така го чувствам- просто се хвърляш в това и го правиш по твоя начин, това продължава да е начинът, по който и сега правя музика.


Свириш на различни инструменти. Кой беше първият, към който прояви интерес?

Първият ми инструмент беше цигулката, започнах за свиря на нея едва на седем години. Проявих интерес, защото майка ми свиреше на цигулка. Когато като дете я слушах как свири си казвах: „искам да свиря като нея“.

 

Какво е мнението ти за човешкия глас като музикален инструмент? Как поддържаш гласа си и кога започна да „свириш“ на него?
Напоследък започнах да възприемам тази концепция, но все още не съм я приела на 100 процента. Според мен моят глас си е просто част от мен - пея откакто се помня, но не размишлявам за това често. Наистина нещата се промениха доста – в пънк миналото ми просто виках и крещях през цялото време. Предполагам, че гласът ми е нещо доста неосъзнато, за което наистина не мисля много-много, просто пея.


Какво изкуство създаваш като визуален артист? По някакъв начин свързано ли е с музиката ти?
Учих визуални изкуства в един колеж в Канада, където се занимавах с колаж, рисуване, скулптура и стигнах до снимане и анимация. Обичам да свързвам визуалния ми свят с музиката, която правя- с дизайна на всичките ми албуми, заснемането на клиповете. Така постигам реализация на най-добрите си идеи.


Кой работи по твоя винтидж стайлинг? Изглеждаш сякаш това си точно ти и твоят екстравагантен вид е личен избор…
Така е, не позволявам на никого да ми казва какво да правя и какво да обличам. Точно както е при визуалните изкуства - външният ми вид също е отражение на моя свят, така че просто се отпускам докрай. Вдъхновявам се от най-различни неща и наистина искам да нося странни аксесоари. Понякога си се разхождам из квартала в Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така…


С какво последният ти албум Spaces е различен от предишните ти проекти? Какво се промени в твоята музика през годините?
Сякаш Spaces е най-зрелият и най-изпипаният ми албум досега. Наистина го записах набързо, понеже бях по турнета, но докато пишех и записвах парчетата,  всяка песен имаше време да отлежи за нови идеи. Това ми позволи да навляза надълбоко в оркестрацията и аранжиментите, да експериментирам и да напредна с материята. Мисля,че албумът доста добре ме описва- как разширявам границите си и търся нови възможности за себеизразяване.


Свириш с различни музиканти, най-често сте дуо. С кого ще те видим на сцената в София?
Ще бъдем с Giuliano Cobelli. Ние свирим заедно по различни участия от години, също така той е ко-продуцентът на албумите God Is My Bike и Spaces. Много сме вдъхновени от това,че напоследък работим по нови аранжименти в студиото и нямаме търпение да ги споделим с вас на концерта.


Какво още ще ни кажеш, преди да се срещнем за първи път на живо на Vocal Fest 2013?
Сигурно ще прозвучи тъпо, но… нямам търпение да ви видя! Едно от най-любимите ми неща на концерти е възможността да се срещам с хора след тях, винаги намирам начин да вляза в тълпата, да подпиша дискове и просто да се запозная с публиката. Така че- до скоро.

 

Мая Видал ,Миленита и Funky Miracle в последния концерт на Vocal Fest 2013
Мая Видал ,Миленита и Funky Miracle в последния концерт на Vocal Fest 2013
Американската инди дива и родната алтърнатив изпълнителка представят магията на женския глас в клуб Mixtape 5.

Тазгодишното издание на Vocal Fest, посветено на магията на женския глас, навлиза в третата си, финална седмица и приближава кулминацията в програмата си.

На 20 ноември (сряда) от 20 ч. сцената на столичния клуб Mixtape 5 ще си поделят едни от най-ярките представителки на независимата музикална сцена на САЩ и България – Maia Vidal и Milenita. Общото между тях е ярък и отличителен вокален стил, харизма и естествено сценично присъствие, несравними с нищо съществуващо до момента. Любопитено е, че и Maia, и Milenita освен изпълнители, са композитори и автори на текстовете и аранжиментите на песните си. Темите в тях са различни, но завладяват публиката с универсалния език на музиката.

 

Maia Vidal е певица, мултиинструменталист и визуален артист, възхваляван от световната критика още с излизането на дебютния God Is My Bike, номиниран на Европейските награди за инди музика за албум на годината, заедно със Sigur Ros, Little Dragon, M83 и Adelle. Израснала в САЩ, в семейство на баща французин и майка – японка, тя прекарва последните години в постоянни пътувания между Барселона, Ню Йорк, Лондон, Монреал и няколко страни в Южна Америка. Свири на цигулка от малка, в тийнейджърските си години пее в пънк банда, по-късно завършва визуални изкуства и съчетава всички тези влияния в кариерата си на самостоятелен изпълнител.

 

У нас тя ще представи своя деликатен, игрив, нестандартен поп, в който гласът й се допълва от прости, вълнуващи мелодии, закачливи текстове и неочаквани инструменти и електроника. Бунтарка по душа, преди време Maia Vidal нашумя и в Европа с оригиналния прочит на пънк класиката на Rancid Poison, която за отрицателно време й спечели хиляди гледания в YouTube.

 

Веднага след нея на сцената ще се качи Milenita - името, обединяващо музикант, композитор, текстописец, певица и актриса в едно възхитително цяло. Стилът на Milenita трудно може да бъде определен жанрово, но както текстовете, така и музиката й винаги звучат като палитра от суинг, фънк, ню джаз, ска, поп и алтернативен рок. Заедно с изключителната си лайв банда Funky Miracle Milenita зарежда публиката с експлозивна енергия както по клубните сцени из цялата страна, така и на ключови музикални събития като тазгодишния Spirit of Burgas и неотдавнашното гостуване на Ману Чао.

 

Общият концерт на Maia Vidal и Milenita e задължително събитие за феновете на качествената инди музика.

Билети за събитието могат да бъдат закупени на предварителна продажба онлайн и от касите на Ticketstream и Ticketplus в цялата страна на цена от 15 лв. и в деня на събитието 20 лв.

 

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/581909791880841/

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Vocal Fest се осъществява с медийната подкрепа на Dnes.bg, Sofialive.bg, радио FM+, Actualno.com, Club.bg, Djambore, iWoman, Kafene.bg, Koncerti.bg, Списание 8, Mika Magazine, MySound, Stand.bg и ViewSofia.

 

Свен Вет пристига в България на 23 ноември
Свен Вет пристига в България на 23 ноември
Новата компилация на техно титана Sound of the 14th Season вече е факт.

Вече 14 години остров Ибиза е любимо убежище за Свен Вет и обкръжението му. През 2013-а култовите Cocoon-вечери превърнаха клуб Amnesia в джунгла на тропически остров, която съблазнява с пищни цветове и интригуващи звуци.
Затова седмици след закриването на сезона лейбълът е готов с традиционната си компилация Sound of the 14th Season, която ще топли феновете им до следващото лято.

 

Разбира се, стиловото разнообразие в нея е водещо – от техно гиганти, като Richie Hawtin, Adam Beyer, Chris Liebing и Luke Slater, през хаус вибрациите на Carl Craig, Dixon, Josh Wink, Onur Özer, Henrik Schwarz и Guy Gerber, до виртуозните изпълнения на живо на Dixon, Martinez, KiNK, Alejandro Mosso и др.

Любопитно е, че в Sound of the 14th Season Свен Вет не просто слива новите звуци от най-профилираните продуценти от света на електронната музика в едно цялостно изживяване. Тази година подходът е различен: вместо да създаде два микса представящи нощта и деня, той продуцира един пълен сет, в който дори липсва обичайното мото.

 

Докато слънцето се снишава над Средиземно море, омайващите далечни акорди на Allowance от Isolée оставят впечатлението, че всичко е казано и всичко е направено. Сякаш Свен Вет напомня, че началото може да бъде край, както всеки край е начало. Така следва пробуждащата мелодия на Lucky от Lusine, с който ескалацията на енергията преминава в ремикса на DJ Sprinkle на Lockdown Party на The Mole, мощния бас на Ricardo Villalobos, последван от нежния пиано риф в I Wanna Let You Go на Marcus Fix. Losoul с неговия сдържан, праволинеен груув събира енергията на дансинга в един ясно насочен удар, кумниниращ в еротичния заряд на How You Want It на Victor Shan и настъпателния ритъм на John Heckel.

 

В Confidence на Daniel Stefanik бас линията дебне като гладно животно, което се готви за скока на Bug In The Bassbin на Soy Mustafa. The Third Man е финалният химн на екстаза, след който втората част на компилацията се отправя към една малко по-мека нотка.

Енергичните хаус звуци на Henrik Schwarz изследват мрачната инди рок чувствителност, преливаща по идеален начин в Gotham на Ten Walls. Контрастът между очарователните мелодии и тежкия бас, омагьосва публиката. Хорът в Sea Creatures на DJ Yellow & Flower придава на клубния звук средновековна сакралност, която Matt John грубо разкъсва с игривото звучене на The Keys с вокал, напомнящ мъжкарското припяване на Дейвид Боуи от 80-те. Butch насочва асоциациите към по-директно танцувалните вибрации, които избухват в трака на wAFF.

Nihad Tule поема щафетата с бурна електроника, продължена от многопластовата композиция на Psyk и фината сайкъделик отпратка на Developer. След тях всичко е сляпо препускане до финалния рог в потния адреналин, който концентрира целия горещ летен адреналин в един мощен звук. Това е краят на Ибиза сезона, но и началото на друго приключение - световното турне на Sound of the 14th Season.

 

Джунглата идва в България. 23 ноември, 23.00 часа, зала Фестивална!

 

Билети – http://www.eventim.bg/bg/bileti/metropolis-pres-cocoon-sofia-festivalna-hall-335289/event.html
Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/205632386281047/

 

 

Mor Karbasi пристига за Vocal Fest 2013
Mor Karbasi пристига за Vocal Fest 2013
Българската публика ще се наслади на изключителния й глас и на .

Приказки за страстта на древния език на сефарадските евреи - „ладино“ - ще разкаже на българската публика изключителната Mor Karbasi. Концертът й ще се състои на 15 ноември от 22.00 часа в Студио 5 в рамките на Vocal Fest 2013.

Още с изгряването си на световната музикална сцена през 2008-а, Mor Karbasi впечатлява публика и професионалисти с глас, вокална техника, сценично присъствие и външност.

 

Родена в Йерусалим в семейство на сефарадски евреи, с майка с марокански корени и баща с персийски (ирански) прадеди, тя преплита всички тези култури в оригиналната си музика. Любопитно е, че професионалната й кариера започва по време на двугодишната й военна служба в израелската армия, където тя изпълнява дълга си като певица. По-късно композира и първата си авторска песен, която е последвана от дебютния й албум Beauty and the Sea, посрещнат възторжено от критици и публика по цял свят.

 

Мор Карбаси е най-популярната млада изпълнителка на ладино – музиката на древния език на сефарадските евреи, прокудени от Испания и съчетали андалуските си корени с традициите на народите по пътя си през Африка, Средиземноморието, древна Персия и Израел. Типични за ладино песните са меланхоличното настроение, красивите мелодии и приказните истории, преливащи от носталгия, любов и силни емоции. Друга тяхна специфика е, че се предават от поколение на поколение чрез майките, защото в миналото не е било подходящо жените да ги изпълняват извън дома си. Именно затова голяма част от музиката в албумите на израелската певица е написана и подбрана в съавторство с нейната майка.

 

Сравнявана с Mariza, Estrella Morente и Yasmin Levi, Mor Karbasi има освен уникални гласови възможности и техника, и впечатляващо сценично присъствие - тя танцува, плаче, смее се и преживява всичко заедно с публиката. Магия, нежност, радост и меланхолия се преплитат и превръщат концертите й в едно незабравимо и вълнуващо пътешествие през Средиземноморието, Африка и Близкия Изток, от забравените цивилизации до съвременността.

 

След концерта си в Studio 5 на 15 ноември, Мор ще пее и в зала „Правец“ в град Правец.

Билети за концерта й в София: Ticketplus, Ticketstream, Eventim и на касата на НДК.
Още за Vocal Fest 2013:
http://vocal-fest.com/
https://www.facebook.com/vocalfestbulgaria

 

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Vocal Fest се осъществява с медийната подкрепа на Dnes.bg, Sofialive.bg, радио FM+, Actualno.com, Club.bg, Djambore, iWoman, Kafene.bg, Koncerti.bg, Списание 8, Mika Magazine, MySound, Stand.bg и ViewSofia.

 

 

Vintage Festival (29-30 ноември) ще ни върне към естетиката и музиката на 40-те и 50-те години
Vintage Festival (29-30 ноември) ще ни върне към естетиката и музиката на 40-те и 50-те години

На 29 и 30 ноември посланиците на винтидж културата ще обединят сили, за да осъществят първия Vintage Festival.
В два последователни дни публиката ще се пренесе от епохата на суинга, биг бендовете и танцувалните зали до ерата на рокендрола, съчетал романтиката на Love Me Tender и бунтарския дух на Black Rebel Motorcycle Club.
Сентиментал Суингърс, заедно със портала за винтидж култура www.Rockabilly.bg подготвят едно силно преживяване, носещо посланието: "живей тук и сега, забавлявай се от сърце и душа".


Специалнo за събитието от Англия и Гърция за концерт пристигат рокабили групите Breathles (GR) и The Rocker Covers (UK). Фестивалните дни са изпълнени с тематични атракции: коледен базар, демонстрация на бръснене с класически бръснач, уъркшопи по pin-up грим, хот-род пийнстрайпинг, прожекция на филм посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, и характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive.

 

ДЕН-1 „Back to the 40’s”
29 ноември (петък), начало: 22ч.
София Лайв Клуб, НДК, подлеза с фонтаните

СЕНТИМЕНТАЛ СУИНГЪРС & МИХАИЛ ЙОСИФОВ СЕКСТЕТ LIVE
"Swing The Birthday"
DJ set by The Smugglers Collective

 

На 29 ноември Сентиментал Суингърс ще отпразнуват и третия си рожден ден. В компанията на техните музикални кавалери от Михаил Йосифов Секстет, под мотото “Swing The Birthday: Back to 40s”, Вера, Деси и Рони ще превърнат Sofia Live Club в пространство от златната ера на суинга. Специално за вечерта ще представят новия си сингъл „Циганско лято“. Новата песен на триото е по текст на Златна Костова – скъп приятел на Сентиментал Суингърс, изключителен преводач и изтънчен поет и журналист. Музиката в „Циганско лято“ е на Михаил Йосифов, а в празничната вечер първото изпълнение на песента ще бъде съпътствано от видеото към нея с кадри, които са заснети в последните слънчеви дни от истинското циганско лято в края на октомври.
Суинг вечерта ще открият диджеите от The Smugglers Collective които ще нажежат страстите със своята тематична селекция.
Точно в 22:00 професионалистите от Lindyhop.bg ще предложат на публиката урок по суинг танци-неотменна част от всяка шумна забава в американските клубове и салони през 40-те и 50-те.

 

ДЕН 2 „Back to the 50’s show by Rockabilly.bg”
30 ноември (събота), начало: 15ч.
club *MIXTAPE 5*, бул.България 1 /подлез „Галерия”

Вторият ден от Vintage Festival е посветен на класиците в рокендрол и рокабили културата. На 30 ноември денят и нощта в столичния клуб Mixtape 5 ще бъдат изпълнени с духа и атмосфертата на 50-те и с музиката на Elvis, Eddie Cochran, Johnny Cash. Винтидж съботата на ноември ще предложи уникални изживявания: демонстрация на бръснене с класически бръснач, хот-род пийнстрайпинг, прожекция на филм, посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, уъркшопи по pin-up грим и характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive...
Концертите на рокабили групите Breathles (GR) и The Rocker Covers (UK) са кулминацията на рокендрол нощта.

Breathless са създадени през 2003 г. в Гърция. Групата има невероятно сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд. Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion, Elvis, както и много авторски песни ще са част от предстоящия им концерт.
The Rocker Covers - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a, и в момента са истинска сензация в Европа. Ще чуете някои от любимите си съвременни песни в коренно променен „рокабили” аранжимент.

Ето какво още може да се види в наситената програма на ден 2 от Vintage Festival:

 

„Back to the 50s show by Rockabilly.bg”:

15:00 Прожекция на филма HORI SMOKU SAILOR JERRY , посветен на легендарния татуист

16:45 Изкуството на хот-род пйинстрайпинга - демонстрация на студио „Гаргамел”: аерография и реставрация

17:30 Уъркшоп по Pin-up грим. Професионалната гримьорка Бистра Кечеджиева ще покаже на дамите как да се гримират като pin-up момичетата от 50-те

18:15 Демонстрация на класическо бръснене с бръснач. В тайните на изкуството на мъжкото бръснене ще ни посвети Димо Калайджиев, познат ни и със смелите си пътешествия по света

19:00 Уъркшоп, посветен на характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive. За демонстрацията му специално от Гърция са поканени танцовите инструктори от JITTERBUGS SKG. Lindyhop.bg пък ще направят демонстрация на динамичното boogie woogie.

20:00 DJ set - Rockabilly.bg & Haris Granis (The Bullets). Haris Granis ни е познат като китарист на легендарната гръцка рокабили група The Bullets. Заедно с Rockabilly.bg ще подгреят подобаващо предстоящите концерти

21.30 Концерт на Breathles и The Rocker Covers

През целия ден с отваряне на врати в 15:00 часа очаквайте в клуб Mixtape 5 още:
- Предколеден винтидж базар, който ще представи над 15 български творци и артисти, предлагащи своите уникални изделия и предмети
- Pin-up бюти корнер, в който дамите ще могат да правят своите прически напълно безплатно
- Рокабили татуировки от „ROCK n ROUTE”- Tattoo, Piercing’n’Nails Care Studio“

Цени на билетите:

Ден 1:
- 9 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 12 лв. на място в Sofia Live Club
Ден 2:
- 15 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 18 лв. на място в club Mixtape 5
Комбиниран билет Ден 1 и Ден 2:

- 20лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 25 лв. на място в Sofia Live Club

 

Фейсбук страница на събитието:
https://www.facebook.com/events/735102173172974/

Новото начало на Yalta Club с Dennis Ferrer и Nicole Moudaber
Новото начало на Yalta Club с Dennis Ferrer и Nicole Moudaber


След продължителния ремонт Ялта отново отваря врати за многобройната си публика. Новият лик на клуба ни отвежда едно ниво по-надолу - с нова, модерна концепция, в underground стил и изключително качествен звук. С това елитният софийски клуб е готов за челните позиции в предстоящaтата класация на DJ MAG TOP 100 CLUBS. Добрата новина е, че Ялта ще може да поема два пъти повече DJ-и и фенове, задоволявайки дори и най-капризните музикални вкусове.

 

Така стана и на откриването - докато в Room 1 феновете денсиха на изпитаните ритми на Dennis Ferrer, в Room 2 техно -дивата Nicole Moudaber избухваше мощно. И не е случайност, че точно тя е отново в България, за да зареди многобройните си български фенове с любов и енергия. Nicole Moudaber сподели, че най-важното за нея е публиката и че обича да наблюдава как тълпата възприема нейната музика:

 

„Почуствах толкова много любов и енергия това лято в България. Публиката беше от истински ценители и любители на електронна музика. Нямам търпение да гостувам отново и да застана зад пулта и тази Събота в Ялта, очаквайте 5 часов сет“.

 

Точно така и стана - Room 2 беше помлян от ударно техно в типичен 4/4 beat. Nicole Moudaber не изневери на стила си, започна дълбоко и постепенно изграждаше атмосферата, стигайки до зловещи върхове и епични низини, карайки своята публика да скача високо и бясно. Музикално пътуване от начало до край. Сетът включи добре познати и емблематични ритми, както и нови, ексклузивни продукции от “MOOD RECORDS”. И за най-голяма радост на феновете си кърокоската беше заредена с много позитивна вибрация и остана да пуска още цял един час.


Едно ниво по-нагоре посрещнахме за първи път в България Dennis Ferrer and we heard him say “HEY HEY”. „Точно място, точно време” си е клише фраза, но е определението за музикалната кариера на американския ветеран. Вдъхновен от чикагската електронна музика, Dennis започва кариерата си през 90те, точно когато денс музиката навлиза в света на афро-центричния ритъм. И до днес Ferrer продължава да разработва различни стилове електронна музика.

 

 

Българската публика беше приятно изненадана от запазени хаус ритми, като "Underground Is My Home," (King Street Sounds), "Touched the Sky" (King Street Sounds), “Church Lady” (Defected), „HEY HEY” (Defected) и “Fish Go Deep” (Defected), които бяха поднесени със здравословна доза funk за душата. Въодушевен от своите български фенове, Ferrer сподели, че това е една от най-силните му вечери за годината.

 

BASS ROMANCE с Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy
BASS ROMANCE с Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy

Миналият петък столичният клуб MIXTAPE5 беше хост на едно невероятно събитие, където успяхме да се насладим на солидна доза тежък бас с романтични и нежни мотиви – BASS ROMANCE. Събититето беше организирано от EventEase и гости бяха Phaeleh и Dub Phizix заедно с MC Strategy, едни от най-големите имена в сцената на електронния саунд.

Стилът на магьосника Мат Престън, познат на публиката по-скоро като Phaeleh, не може да бъде определен лесно, тъй като Phaeleh успя да създаде свой собствен стил, в който съчетава downtempo, garage, house и dubstep звучене. Започва продуценската си кариера през 2008, a на 1 юли 2013 излезе дългочакванияt му албум “Tides”.С неповторимият си стил, Phaeleh успя да си спечели прогресивна популярност през последните години.


И с право...музиката му наистина може буквално да те разтопи. Той това се опита и да направи с публиката този петък в МIXTAPE 5. Бих казала, че определено му се получи доста добре. Събитието неслучайно беше кръстено BASS ROMANCE, защото ако трябваше да определим Phaeleh с две думи, точно тези две най-добре биха го определили. Тежък бас с романтични и нежни женски вокали – това успяхме да чуем на партито. Phaeleh ни пусна “In the Twilight”, “Not Giving In”, “The Cold in You” и някои други от невероятната си компилация. С неговия уникален и абсолютно неповторим стил той ни накара всички да настръхнем и да се размечтаем.


След Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy (Еxit Records) нахлуха с тежък бас. Успяхме да чуем “I’m a Creator”, на която публиката избухна. Чухме също и “Marka”, на която тълпата меко-казано изригна. Стилът на Dub Phizix също е уникален и той показва една съвсем различна страна на drum and bass сцената с неговия тежък бас и deep sound. Негова запазена марка са индианските и афро-мотиви, които потвърждават уникалния му стил. На партито Dub Phizix беше заедно с MC Strategy (Broke’n English), който накара публиката да скача, като каже да скача, и да кляка, като каже да кляка. MC Strategy определено е едно от най-големите имена на британската хип-хоп сцена заедно с DRS. Известен е със способността си да рапира изключително бързо .Освен че публиката си изкарваше страхотно и се забавляваше, определено бих твърдяла, че и Dub Phizix и МC Strategy се кефиха на макс.


Партито беше страшно, музиката беше повече от на ниво. Публиката се забавляваше адски много, пък и артистите изглеждаха много доволни от това, че побъркаха хората и до последно всички скачаха и дивяха. Отдавна не бях ходила на толкова добро парти и си тръгнах доволна, изморена и с широка усмивка на устата. Чакам с нетърпение пак да ги чуем тези гении на Festival Horizons в Банско през март месец.

Martin Bongg от Basscatz: Наскоро нашето писано яйце
Martin Bongg от Basscatz: Наскоро нашето писано яйце "Thriller" беше ремиксирано от най-силните имена на българската електронна сцена

Кажете сега, кой седи зад Basscatz?

Зад Basscatz в днешни времена стоят JamezBongg a.k.a
Martin Bongg - създател, инициатор и основна движеща
фигура на проекта, както и легендарното Българско MC -
Slimacity.

 

И къде са ви мустаците?

Тук са, и то не само на Хелуин.
За една котка мустаците са много важни за лов, ориентиране,
дори изразяване на чувствата! Много си ги обичаме.
Всъщност дори ще направим песен по този повод - Whiskers!

 

А на чия врата чукате за вдъхновение?

Вдъхновението е нещо, без което никой артист не може.
Напоследък за нас то идва основно от източници извън България.
Доста често ни се случва някой голям DJ oт Англия, например, да завърти наш трак - ето това ни дава вдъхновение да направим още 5 трака и така колелото се върти!

 

Как преминава творческата част оттук нататък?

Не много по-различно от начина, по който е преминавала и досега.
Много хъс ,амбиция и цели само високо в небето!
Няма да се ангажираме с уточняването на конкретни резултати, но се навъртайте наоколо и може да останете изненадани от следващите няколко проекта.

 

Място за експериментиране при вас има ли?

Експериментирането е неизменна част от ежедневието ни.
Въпреки че ни виждате замесени основно в електронни проекти като Dubstep/ Grime и т.н., ние не си поставяме лимити за в бъдеще,
така че не се учудвайте, ако скоро изскочим с някой поп трак хаха
(това май беше шега - или не?)

 

Неотдавна най-популярният ви трак ”Thriller” бе ремиксиран от няколко артисти. Разкажете ни повече за колаборациите.

Да, нашето писано яйце „Thriller“ бе ремиксиранo от най-силните имена на
българската електронна сцена, а именно
Balthazar & JackRock с техно ремикса си,
Balkansky - със своя безкомпромисен dubstep.
High Roll - с един Drum and Bass ремикс на световно ниво
и експерименталния remix на DrumKid.
Ремиксите ще са достъпни във всички добри дигитални музикални магазини от 18ти ноември под името Basscatz - Thriller (Remixes).

 

Възможно ли е да очакваме включването на инструмент в музиката ви в бъдеще?

Имплементирането на живи инструменти в музиката ни не е нова идея, всъщност дори работим над лайв изпълнение, което може би ще имате възможност да видите скоро. За жалост нямаме право да кажем повече на този етап:)

 

Нещо друго, което да издадете?

Дръжте си очите отворени, защото има много интересни неща, чакащи зад ъгъла. 

 

Има ли някой, с когото бихте искали да направите съвместен проект?

Със сигурност има много хора, с които бихме искали да се колаборираме и на българско и на интернационално ниво. В момента обаче се концентрираме върху самостоятелния ни проект - EP, което ще бъде издадено съвсем скоро :)

 

Какво слушат Basscatz в някой друг от деветте си живота?

Определено и Jazz, и Reggae, и Хип –Хоп, всъщност много неща.
Дори във времето, когато не сме в студиото пред компютъра, предпочитаме различна музика като стил от тази, която продуцираме.

 

През 2014-а предстои...

През 2014 се задават големи неща. Проектът Basscatz тепърва започва да набира скорост. Приготвили сме доста интересни колаборации както в България, така и в чужбина. Едно от първите неща, които подготвяме, е ново видео, което ще заснемем съвсем скоро. Както и гореспоменатото Basscatz ЕP.
Общо взето, задават се само интересни неща.

 

Можете да ни следите тук: www.facebook.com/basscatz
и тук: www.soundcloud.com/basscatz ,и тук: www.soundcloud.com/platform-music

 

Създателят на нов стил в електронната музика DUB PHIZIX и топ спитърът MC STRATEGY на една сцена в MIXTAPE 5
Създателят на нов стил в електронната музика DUB PHIZIX и топ спитърът MC STRATEGY на една сцена в MIXTAPE 5
Най-големият 170bpm химн за всички времена – MARKA, на живо на 1 ноември.

Почти никоя любовна история не включва само цветя, романтика и нежност... Затова към магьосника PHAELEH на 1-ви ноември в *МIXTAPE5* ще се присъединяват и момчетата от тъмните и дълбоки бас дълбини – DUB PHIZIX и MC STRATEGY, за да постигнат заедно баланс в партито, организирано от EventEase & Club Horizon – BASS ROMANCE.

 

Афро и индиански мотиви с насечени мощни бас линии – това е неподправената запазена марка на DUB PHIZIX, създателят на един изцяло нов стил в drum and bass музиката. Роден и израснал в Манчестър и 20 години зад пулта – DUB PHIZIX издълбава репутация на пълен непукист, непризнаващ комерсиалните хит формулите. DUB PHIZIX доминира ъндерграунд drum and bass сцената и неуморно премазва стиловите граници в електронната музика.

 

Преломен момент в кариерата му се случва през 2011-а, когато уж на шега заедно с редовния си сътрудник Skeptical и Strategy създават Marka – парчето с експлозивни денсхол ритми, върху които картечницата Strategy нарежда неразбираеми, но мощни рими. Marka мигновено завладява всички клубове и става задължителния катализатор на всяко парти. Но това не е всичко – Marka завинаги променя музикалната сцена, оказвайки неизмеримо въздействие не само върху дръм енд бейса, но и върху цялата електронната музика.


DUB PHIZIX не спира да пътува и да рути горещите парти локации по цял свят. А и дори да не е там физически, той отново рулира партито, защото топ диджеи, сред които David Rodigan, Skream, Toddla T, Shy FX, Mary Anne Hobbs, Andy C, Chase & Status, Goldie, Marky , Fabio, S.P.Y, Breakage, Spectrasoul и много други, неуморно го въртят вечер след вечер. Парчетата на DUB PHIZIX издават, че е изтънчен познавач на добрата дръм енд бейс мелодия. В тях често се намърдват музикални влияния от всички краища на света, а в сетовете си често миксира пренебрегвани и забравени класики със свеж материал.

 

На 1 ноември на сцената на *МIXTAPE5* DUB PHIZIX ще излезе не с кого да е, а с невероятния MC STRATEGY – безспорно един от любимите синове на Великобритания, който в момента е на гребена на вълната. STRATEGY е член на Broke’n'£nglish и е сред основните играчи на великобританската хип-хоп сцена. Бързите му рими са му спечелили титлата на един от най-добрите фристайлъри на земното кълбо, а отдавна е признат и за един от най-добрите спитъри, излизали някога от Обединеното кралство.

 

STRATEGY е представител е на манчестърския HIT&RUN и е постоянен играч в клубните институции Fabric, Hospitality, Outlook и Warehouse Project. Работи все повече като ментор на много млади таланти, а наскоро създаденият му лейбъл Estate Recordings събира клъстър от наистина талантливи изпълнители.

 

 

Билети:
***Билети "Ранно Пиле": 15/ 20лв. ограничен брой и само в магазини Яко /Граф Игнатиев 43 - в безистена до Subway на Попа/ и магазин RUSH /ул. Раковска 156/ или резервирай на тел. 0886 33 33 67.

 

***Стандартни Билети: 20/25 в Билетен Център на НДК.

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Eventim.bg /Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др./, Тicketportal.bg /НДК, Офис 1, Booktrading и др./, Tixgate.bg /касите на EasyPay

 

Vocal Fest 2013 представя магията на женския глас
Vocal Fest 2013 представя магията на женския глас
Фестивалът на световното вокално изкуство ще включва 10 концерта в четири български града с изпълнители от САЩ, Израел, Тринидад и Тобаго, Гърция, Словения и България.

Мая Видал (САЩ), Мор Карбаси (Израел), Curtis Melody (Тринидад и Тобаго), Звездана Новакович (Словения), Алексия Крисомали (Гърция) и великолепните български гласове на Ева Квартет, Белонога, Миленита, Милица Гладнишка, VoxBox (Skiller и Павел Терзийски) и Balkan Khans са сред участниците на Vocal Fest 2013.

 

От 9 до 23 ноември публиката в София, Благоевград, Пловдив и Правец ще се наслади на второто издание на фестивала, който през 2011-а за първи път представи световното вокално изкуство с концерти на мултинационални проекти от Норвегия, Индия, Великобритания, САЩ, Пакистан, България, Гърция и Армения.

 

Тази година специален акцент на форума ще бъде магията и пъстротата на женския глас, представени от изпълнителки от разнообразни жанрове – инди, поп, уърлд, фолклор, джаз и experimental. Специалните откриващи и закриващи събития на фестивала пък ще представят три нестандартни проекта, разкриващи вълнуващите възможности на мъжките гласове.

 

Vocal Fest 2013 ще бъде открит с парти на 9 ноември в клуб Maze с участието на Curtis Melody – един от най-известните изпълнители на socа – танцувалната поп музика на карибската държава Тринидад и Тобаго. На 13 ноември Vocal Fest ще отпътува към Пловдив с акустичния концерт на Ева Квартет в Културен център Тракарт.

 

След него фестивалът ще се пренесе в залата на Радио Благоевград, където на 14 ноември ще се състои премиерата на международния фестивален проект „Мистерията на женския глас“ - съвместен концерт на Ева Квартет със Звездана Новакович от Словения и Алексия Крисомали от Гърция, в който се срещат фолклорните традиции при изпълнението на полифонична музика на Балканите през съвременните интерпретации на шест от най-красивите гласове от региона.

На 15 ноември в Студио 5 българската публика ще се наслади на втория концерт на изключителната Мор Карбаси (Израел) – едно от най-горещите имена на съвременната уърлд сцена, в чиито вени тече персийска, еврейска, испанска и мароканска кръв. Музиката й разказва истории на древния език „ладино“, повлияни от всички тези културни традиции. След концерта в София, тя ще изнесе още един – в Правец.

 

На 16 ноември Vocal Fest 2103 ще остане в Студио 5 за среща с една от най-ексцентричните и оригинални български певици – Милица Гладнишка, в компанията на Михаил Йосифов Секстет. Всеки техен съвместен концерт е приключение, включващо музикален калейдоскоп от джаз стандарти, музика от анимационни филми, популярни български хитове, поднесени с уникалното чувство за хумор, глас и присъствие на Милица.

 

Гала премиерата на второто издание на фестивала ще се състои на 19 ноември в B-Side на Mixtape 5, където със специален концерт ще бъде представен албумът „През очите на слънцето“ на Белонога. Проектът e продуциран от Димитър Панев и българо-германската музикална компания Елен Мюзик и мастериран от Питър Уолш (работил със световни артисти, като Spandau Ballet, Stevie Wonder, Peter Gabriel и Pulp). Белонога е първият самостоятелен авторски проект на изключителната певица Гергана Димитрова (Мистерията на българските гласове, Ева Квартет). Той съчетава мелодичността на българския фолклор с традициите на архаичните музикални култури на аборигените и пигмеите.

 

Кулминацията на Vocal Fest 2013 ще бъде на 20 ноември в голямата зала на клуб *Mixtape 5* със съвместния концерт на американската изпълнителка Мая Видал и Миленита & Funky Miracle. Мая Видал е композитор, музикант, мултиинструменталист и визуален артист, възхваляван от световната критика още с излизането на дебютния God Is My Bike, номиниран на Европейските награди за инди музика за албум на годината, заедно със Sigur Ros, Little Dragon, M83 и Адел. У нас тя ще представи своя деликатен, игрив, нестандартен стил, в който нежният й глас се допълва от прости, вълнуващи мелодии, закачливи текстове и неочаквани инструменти и електроника. Веднага след нея на сцената ще се качи една от най-обичаните български инди певици - Миленита, заедно с Funky Miracle. Само в последните месеци бандата подгря Manu Chao, впечатли и излезе на сцена с Dub FX, разтанцува София със Smugglers Collective и представи България на филмовия фестивал CinEast в Люксембург. Затова остава само да очакваме с нетърпение какво са подготвили за големия си концерт на Vocal Fest 2013!

 

Второто издание на Vocal Fest ще завърши, както и започва – с партита! Първото от тях ще се състои на 21 ноември в клуб Underground в Благоевград, където ще бъде представен проектът VoxBox на двама търсачи на нови музикални хоризонти и почитатели на фрийстайла в бийтбокса и вокалното изкуство – SkilleR и Pavel Terziyski.


В София голямото закриване ще е на 23 ноември в MAZE с концерта на Balkan Khans – супергрупата на ромския виртуозен цигулар Венци Такев, автентичния ромски музикант Кольо Иванов, мултиинструменталиста Николай Иванов и световния бийтбокс шампион SkilleR. В музиката им различни фолклорни традиции – българска, балканска, от Далечния Изток, се преплитат с джаз, електронни звуци и мощен груув, резултат на комбинацията на бийтбокс и български тъпан. След като представиха България на един от най-големите европейски музикални фестивали – Sziget 2013, балканските ханове ще закрият Vocal Fest 2013 с етно мелодичност, неравноделни български ритми и много шум!

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Невероятните MORCHEEBA се завръщат в България с нов албум
Невероятните MORCHEEBA се завръщат в България с нов албум
Гостуването на триото е част от европейското им турне по повод осмия им студиен албум HEAD UP HIGH.

GIMME YOUR LOVE (Дай ми любовта си) – така се казва пилотният сингъл от все още парещия албум на легендарната trip-hop банда MORCHEEBA. Именно това ще очаква вокалистката Skye и групата от българската публика на 13 декември в Зала 3 на НДК.

 

София е задължителна спирка от турнето на MORCHEEBA по повод представянето на албума HEAD UP HIGH, излязъл само преди броени дни на 14 октомври. Той е еклектичен и убийствено позитивен. И е осми поред. В създаването му участват и тримата – братята Paul и Ross Godfrey и Skye Edwards. Албумът отразява поредицата промени в професионалното развитие на бандата и техните музикални влечения и експерименти. Накратко – представлява един зрял музикантски проект, който някак обхваща осемнадесетте им години заедно.

 

Пилотният GIMME YOUR LOVE е като заразен вирус – забива се веднага в главата и води до тотално пристрастяване. За пореден път MORCHEEBA доказват способността си постоянно да се развиват и да се впускат в нови музикални авантюри. В него майсторът на бийта Пол се впуска в изследване на чудесата на аналоговия синтез и се увлича по дълбоки и неправилни пост-дъбстеп баслинии. Рос се заиграва с музикалните нюанси и тонове, а мелодичните вокали на Скай и нейната типична ефирна текстура допълват новите басови линии и вдигат темпото.

 

Албумът HEAD UP HIGH е „домакин“ на наистина звезден микс от гости, сред които хип-хоп легендата Chali 2na (Jurassic 5), рап клечката Nature Boy Jim Kelly, James Petralli (White Denim) с разтапящия му тембър, дръзките великобритански картечници Rizzle Kicks и зверската френско-чилийска рапърка Ana Tijoux, която Paul открива в хитовия сериал "Breaking Bad". Безспорно – разнообразието на гости в албума е завидно, но не и учудващо, имайки предвид значимостта на триото в музикалната индустрия и влиянието им върху цели поколения артисти.

 

13-те трака от HEAD UP HIGH понасят към магичен и приказен пейзаж, а ние ще сме сред първите, които ще им се порадват на живо. И както добре знаем – MORCHEEBA правят незабравими концерти. Чакаме ги с нетърпение! Запазете си петък 13 декември от сега!

 

Билети:
***Ограничени бройки билети Ранно Пиле 2: 35 лв. само в магазин Яко (Граф Игнатиев 43) или резервирай на 0886 33 33 67
***Стандартни Билети: 40 лв. в Билетен център НДК, Eventim.bg (Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др.) и Ticketportal.bg (НДК, Офис 1, Booktrading и др.)

Alarma Punk Jazz в Maze
Alarma Punk Jazz в Maze
Monozid, "Квартет Жорж" , "Котки под коли" и Rosenquarzexpress.

Като начало: мисля да не обяснявам къде е Maze и как се стига/ съм стигнала до там, защото знаете- това е място, в което постоянно нещо се случва и всички пътища водят натам...

В събота вечер, отново с чаши вино в ръка, няколко музикални часа минаха неусетно.

Alarma Punk Jazz бяха поканили немската пост пънк банда Monozid, а и българското участие беше солидно: Rosenquarzexpress, “Квартет Жорж” и “Котки под коли”.

 

Ако сте били на Impossible Fest през 2010 г., ще се съгласите с мен, че това си беше негово своеобразно продължение- с Monozid и нашите музиканти, които, сега с други банди, пак присъстваха на сцената.


Новост, за която знам, но за първи път срещам на живо, е проектът Rosenquarzexpress. Единсвеният човек в него- нещо като onewoman шоу- е Илияна Бешкова. Освен че пее докосващо, мацката свири на китара, сама си прави композициите, ползвайки лупове и дръммашина, изобщо- оригинално явление, което се приема добре от публиката. Едно от парчетата й- “На север” се превърна в нещо, което си пуснах поне десет пъти днес...


Квартет Жорж” е добре позната за мен банда, чиито изяви следя с интерес, не просто заради шуменската връзка, а защото намирам смисъл (напук на това,че в едно от парчетата се шегуват “в мен смисъл няма”...) в това, което измислят и представят. Както си пролича от поведението на публиката в Maze, повечето от нас бяха слушали дебютния им албум “Никога Някога”, така наречената от Кристиан (вокали/ китара) дългосвиреща плоча.

Квартетът ни зарадва и с кавър на "Нова генерация" -100 години”, както и с хита на “Глоба”- “Стаята ми”. Не ни се искаше да ги пускаме да слизат от сцената и ги позадържахме за още едно парче.


Когато то свържи, “Котки под коли” ни въведоха в един друг свят, пълен с експерименти с настроения и звуци, сладка меланхолия, от тази, която изпитваш, като си пуснеш Morphine. Защото за мен “Котки под коли” са си българските Morphine, не само заради същите инструменти: бас, глас, барабани и сакс. Жалко, че Елена Димитрова (вокал) участва само в едно парче - защото се справя много сполучливо на сцената и като певица. Явно концепцията на “котките” е по-инструментална. Пък и саксофонът, когато е водещ инстумент, уплътнява прекрасно и въздейства като глас.

 

Франц- вокалът на Monozid-също е супер енергичен и интересен за наблюдение на сцената човек. С характерни поклащания на раменете и баса, усмивка и позитивно излъчване, фронтменът на немската пост пънк банда ни въведе в дарка. Все пак, цялата вечер си имаше такава една сива дарк нотка, която се съдържа в ню уейва, алтърнатив рока и понякога даже и в пост пънка. Има голяма доза вглъбеност, сложност и експерименталност, които са си типични за инди музиката...

За названието Monozid знам само,че е лекартсво за лечение на хипертония, откъдето едва ли идва името на групата...Няма място за болести в музиката им, но знае ли човек, шантави са си- напомнят ми донякъде на Placebo. В момента Monozid са на източноевропейско турне и си личи,че са във форма.

 

В каквато бяха и хората във погото. Изобщо, имаше си доволно и аларма, и пънк, и джаз, от всичко за всички...

БУЛГАРА - мощни, диви, живи
БУЛГАРА - мощни, диви, живи

Тъмнина, мистика и пушек. Звукови и светлинни ефекти приветсват любопиството ми. Studio 5 се пръска по шевовете. Булгара са:

Костадин Генчев, кавал, познат като солист на Мистерия на българските гласове, основател на група Булгара, заедно с Кирил Добрев - барабани, програминг( лидер на Fake, които подгряваха Prodigy, ); Димитър Христов - тамбура; Христина Белева - гъдулка; Петьо Костадинов - гайда, ритъм секция поддържат: Чавдар Асенов - бас китара, Стоян Павлов - перкусии, даул и Ева Перчемлиева-Тъканова - конги, тарамбука, вокали.

 

Музиката им е фюжън - етно, поп, джаз, рок, дръм енд бейс, фънк, броукън бийт, електронни звуци. Един от най-мощните, на които съм била слушател.

 

На "Меча сватба" първият булгар се провиква: ''Браво''! Неравноделен тъпан, супер бас китара, много пара се вдига на сцената и самодивската приказка оживява в една от най-готините сцени за музика на живо. Осветлението подсилва живописната гледка, която наблюдавам. Гледам и не вярвам на ушите си. Колкото и да ми се ще да запазя обективност, не мисля, че съм способна. Слушам музикантите за първи път на живо и както Ева ми каза в почивката, на живо всичко е съвсем различно. "Фънк кавал" е много по-фънки, а на "Баклава" една жена, на фона на съсредоточената публика, накацала и притаила дъх по кръглите маси, става и започва да танцува.

 

Наистина не се издържа, перкусиите ми се струват по-ориенталски, с цялата си мощ и необяснимата, перфектна хармония между тримата дръмъри – дръм ли бе да го опишеш.

 

Да откриваш разликите в живото свирене в добрия смисъл, в случая, прави музикалното преживяване още по-силно- паузирането, с отлична прецизност – включването на майсторския кавал, замечтаната гъдулка, лиричната тамбура, веселата гайда...

 

"Daydream"- драматичност, ритмичност, тежък филм, игрив кавал. Като стана думи за филм, Булгара имат участия в музикални спектакли и театрално изкуство, носители са и на престижната награда "Аскеер".

 

Силно въздействащи композиции – създават ми усещането за горска буря, с присъщата й динамичност, сила и надмощие. "Пустоно лудо и младо" подлуди всички ни. Модернистично и хвъркато. Стоян си щапука по перкусиите и небрежно си танцува с голяма, смайли тениска, контрастно на сложните парчета...

Още веднъж искам да подчертая – бас китара.

 След "Копаница" ни закопаха с изненадващата версия на ZAZ, с орнаментика на Булгара, след това вдигнаха всичко във въздуха с Let me Entertain you (Robbie Williams) - Ева е дива отвсякъде, мятат се коси, падат ченета, появява се втори именник с електрическа китара, плюс кавал...страшна работа!

Доразмазаха ни с Purple Rain- Prince, но със силна гайда, която още ми е в главата.

 Името на групата не е случайно- това е един от най-съществените от културна гледна точка проекти, изпълнен с балканска идентичност и българска артистичност.

 

На всяка музикална душа,

пожелавам,

да бъде заведена на концерт на "Булгара".
Класа.

Благодаря! :) 

 

21-годишен студент по скулптура  грабна и двете награди от конкурса New Picture Same Great Sound
21-годишен студент по скулптура грабна и двете награди от конкурса New Picture Same Great Sound

New Picture Same Great Sound – конкурсът за видеоклип към ремикс на песента „До вчера“ на Братя Аргирови - приключи с награждаване на победителите и голямо парти.

 

Над 20 видеоклипа от цялата страна се бориха за двете награди в конкурса. Участниците в него бяха предизвикани да заснемат клип към ремикси на емблематичната песен на Братя Аргирови от 80-те години - „До вчера“. Новите версии на парчето бяха направени специално за конкурса от едни от най-добрите български диджеи и продуценти - Infragreen и Big Tiger от електронния лейбъл WTF IS SWAG и дуото 1000 names.

 

Журито на New Picture Same Great Sound, в състав Ивайло Спасов (музикален журналист), Весела Данчева и Иван Богданов (студио за анимации Compot Collective) и Борис Мисирков и Георги Богданов (фотографи, режисьори и оператори в АГИТПРОП), отсъдиха единодушно, че голямата награда отива при Ивайло Маринов създал видеоклип към ремикса на Infragreen. Той спечели уикенд пътуване за двама до Берлин с поети всички разноски и бонус - организирано посещение на специална селекция нощни клубове.

Ден след тайното гласуване на журито, публиката също излъчи своя фаворит - отново клип на Ивайло Маринов, който донесе на автора си специалната награда - GoPro камера.

 

Младият автор беше изключително развълнуван и сподели, че ще раздели наградите със своя брат, с когото заедно са работили по видеоклиповете. Снимането е тяхна страст от деца. Ивайло Маринов е трета година студент по скулптура в НХА, а брат му Николай Маринов – първа.

 

Още трима автори на клипове бяха откроени сред участниците от страна на журито и си тръгнаха с поощрителни награди от Ballantine’s.

Вечерта продължи с парти със специални DJ-сетове от авторите на ремиксите - 1000 NAMES, Big Tiger и Infragreen от Wtf is Swag . Във втората зала на бившия клуб „Алкохол“, където се проведе събитието, пускаше и специалният гост - атрактивният модел и дизайнер Gloria – G-VAG.


Музиката, специалното оформление на пространството и страхотната атмосфера зарази публиката и партито продължи до малките часове на нощта.

***
New Picture Same Great Sound се реализира от Ballantine's Bulgaria и е вдъхновен от мотото New Bottle Same Great Taste, с което брандът представя новата си бутилка.

 

Кристиан от
Кристиан от "Квартет Жорж": Жорж е нашето оправдание да сме заедно

Кристиан Желязков (вокал, китара) е в основата на две от най-стойностните алтърнатив рок, пънк, ню уейв български банди: "Глоба" и "Квартет Жорж". Кой е Жорж, кога и къде е това "Никога Някога" и какво става в Шумен - разберете от сигурен източник.

 


 

Кой е Жорж?

Жорж е събирателен образ на четири съвсем различни човека, той е другото Аз на всеки един от членовете на групата. Ние имаме много малко общо помежду си - слушаме различна музика, имаме различни интереси, в този смисъл Жорж е нашето оправдание да сме заедно.

 

Кога сформирахте групата и защо не продължихте с “Глоба”, а направихте с Васко нов проект?

Групата направихме преди около две години с барабаниста – Пламен. Васил се появи изневиделица впоследствие, той сега свири на китара (в Глоба беше барабанист) и е автор на доста от песните на квартета.
С Глоба не съм имал идея да продължавам, тъй като басистът ни- Кольо- замина за Англия. Така или иначе, бях решил да не свирим повече в друг състав, а и нещата, които направихме с тях в последните два демо албума, като концепция до голяма степен се дължат именно на Кольо, така че не бих искал да променям посоката с нови хора. Просто, ако някой слънчев ден се съберем отново, ще продължим от там, където сме стигнали.

 

Текстовете ви са доста лични и откровени. Като техен автор, откъде черпиш идеи – от лични преживявания или въображението работи?

Ами така се получиха. Наистина не съм имал за цел да бъдат лични и откровени, случайно се събраха такива, обикновено пиша за готова музика, не замислям конкретна тематика предварително, събирам думи, които ми харесва как се подреждат, не търся толкова смисъла, а играя с комбинации от текстове, докато ми зазвучат добре.
Идеи се черпят отвсякъде: от сутрешното кафе в 8.00 часа, през калните улици до късните срещи с приятели и студената мастика в петък :)

 

Какво е посланието на заглавието на първия ви албум? Кога и къде е това “Никога Някога” в музиката на квартета?

Пак не търся конкретния смисъл, просто звучи интересно.... по- скоро се правя на интересен със заглавие от този тип, не знам, забавлява ме....
...Никога са пропуснатите неща, неосъществените, незавършените, търгуваните, които са се изгубили в безпорядъка на времето, но които тайно се надявам да се случат Някога.

 

Имаш ли си любимо парче от албума?

Мисля, че албумът се получи доста разнообразен и песните една спрямо друга носят индивидуалност, харесват ми парчета, които някак се получиха различно при записите от това, което сме направили като първоначална идея. Такива са например "Говори, говори" и "Будилник". Когато ги чух записани, се изненадах, сякаш бяха нещо ново, за това ни помогна до голяма степен и човекът, който смеси и мастерира албума -Марин Маринов ("PLAYGROUND"studio). Смятам, че се справи много добре с цялостното звучене и направи интересна комбинация между акустичната китара на Васил и моите жици.

 

Групата е със седалище Шумен. Усещате ли някакви пречки в разстоянията при намирането на изяви?

Не мисля, че разстоянията са пречка, особено при днешните възможности за комуникация с останалия свят. По- скоро, в град като Шумен, да намериш правилния човек, с когото да направиш музиката, която искаш, е проблем. Хората, които се занимават с музика тук, са малко, да не говорим за тези от тях, които ще ми се вържат на акъла да правим точно тези неща :) Предимството на големия град в един такъв случай е неоспоримо.

 

Какво ти е дал и дава Шумен в музикалното ти развитие?

Шумен беше град с традиции в рок музиката преди 15-20 години. Имаше страхотни групи като DVX, "Ничия Земя", Ira Deum, Melissa, аз несъмнено съм повлиян от това течение и от хората, които се занимаваха с музика тогава, да растеш в такава среда си е чист късмет. Времето беше такова, че имаше много повече заедност и нещата просто се случваха..
Сега вече е доста по- различно, музиката не е основното, с което се занимавам, а по- скоро ми запълва свободното време. Градът се поизпразни и места за свирене на живо почти няма, въпреки това няма как да не спомена името на Община Шумен и по- специално фонд „Култура“ ,които ни помогнаха финансово да осъществим "Никога Някога", за което сме им благодарни.

 

Кой е най-силният концерт на “Квартет Жорж” досега?

Преди две седмици свирихме във Велико Търново - клуб "Мелън"-всъщност това беше нещо като официална промоция на албума, много ми хареса, публиката беше страшно готина. Притеснявах се, че репертоарът ни е предимно от авторска музика, което си е нож с две остриета, но ни приеха много добре, заредих се с положителни емоции, надявам се във събота да бъде също така силно.

 

С нетърпение го очакваме този концерт (26 октомври : Мonozid/ Квартет Жорж/ Котки под коли/ Rosenquarzexpress в Maze, София ). Как предлагаш да загряваме дотогава?

Загрявката да става с подходящи за сезона питиета в умерени количества, подобаваща компания и хубава музика :)

PHAELEH и DUB PHIZIX ще ни поднесат солидна доза бас на 1 ноември
PHAELEH и DUB PHIZIX ще ни поднесат солидна доза бас на 1 ноември
Събитието BASS ROMANCE в .

Тежък бас, съчетан с романтични, любовни и магични мелодии – това е предложението на EventEase и Club Horizon за датата 1 ноември. Събитието е под надслов BASS ROMANCE и ще представи едни от новаторите в електрония саунд. На сцената на софийския *МIXTAPE5* ще се качат артисти, които неуморно изследват нови стилове и променят концепциите за музика. Става въпрос за тоталните неконвенционалисти PHAELEH, DUB PHIZIX и MC STRATEGY.

 

Наричат го PHAELEH (Фела), защото му харесва съчетанието на буквите, но всъщност е просто Мат Престън. Дебютира през 2008-а и веднага налага лично разработения си и абсолютно неподражаем и уникален стил на кинематична електронна музика, който плава между променящи се вибрации от дъбтроника, дъбстеп, даунтемпо, геридж, електроника и хаус – преливащи от нежно и замечтано звучене до яростен бас. Хипнотичните концентрични кръгове, които се образуват от капка, паднала във вода, идеално отразяват чара и магнетизма в музиката на Престън.

 

Уместно е да споменем, че той е от Бристол, където, съдейки от творчеството на Massive Attack, Smith & Mighty и Portishead, определено има благоприятстваща почва и нещичко във въздуха, подтикващо към музикални откривателства и експерименти.

 

PHAELEH е музикант, диджей и продуцент – накратко артист с много лица, с класическо музикално образование, който не спира да твори, заобикаляйки упорито утвърденото и отдръпвайки се от всички удобни и лесни хит формули. PHAELEH има многобройни диджей ремикси, 11 EPs и два студийни албума – истински музикални шедьоври. Магичен и завладяващ, PHAELEH прогресивно печели фенове в световен мащаб още с първия си албум Fallen Light, който списание IDJ Magazine определя като “Beautifully blissed out, a musical utopia”, а Guardian бетонира: “Phaeleh's debut album oozes quality”.

 

Последното му бижу – Tides, излезе на пазара през юли тази година. За него Престън споделя, че е по-скоро албум, който той иска да слуша, а не такъв, който мисли, че хората биха слушали. В него PHAELEH отново постига кинематичен музикален експириънс, като същевременно запазва същото емоционално съдържание от мрачни и прочувствени звуци, филтрирайки творчеството си от влияния, вариращи от Philip Glass до Massive Attack и Boards of Canada.

 

Гостуването на PHAELEH в София е част от световното му турне по представяне на Tides, тракове от който ще чуем на 1 ноември. 

 

Билети:

***Билети "Ранно Пиле": 15/ 20лв. ограничен брой и само в магазини Яко /Граф Игнатиев 43 - в безистена до Subway на Попа/ и магазин RUSH /ул. Раковска 156/ или резервирай на тел. 0886 33 33 67.

***Стандартни Билети: 20/25 в Билетен Център на НДК.

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Eventim.bg /Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др./

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Тicketportal.bg /НДК, Офис 1, Booktrading и др./

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Tixgate.bg /касите на EasyPay/

Събитието във Facebook:
https://www.facebook.com/events/695370817159029/

Конкурсът New Picture Same Great Sound завършва с парти и награждаване
Конкурсът New Picture Same Great Sound завършва с парти и награждаване
Победителите в конкурса за видеоклип ще бъдат обявени на 24 октомври.

На 24 октомври от 20.00 часа, на територията на бившия клуб „Алкохол“ (ул. Г. С. Раковски 127) с прожекция, награждаване и парти ще приключи финалният етап от конкурса New Picture Same Great Sound.

 

Участниците в него бяха предизвикани да заснемат клип към ремикси на емблематичната песен на Братя Аргирови от 80-те години - „До вчера“. Новите версии са направени специално за конкурса от едни от най-добрите български диджеи и продуценти - Infragreen и Big Tiger от младия електронен лейбъл WTF IS SWAG и дуото 1000 names .

 

Над 20 видеоклипа от цялата страна се борят за двете награди в конкурса.

Победителят, избран от журито на New Picture Same Great Sound, ще се наслади на уикенд пътуване за двама до Берлин с поети всички разноски и бонус - организирано посещение на специална селекция нощни клубове. Публиката също ще излъчи чрез гласуване от сайта своя фаворит, който ще спечели GoPro камера.

 

Журито на New Picture Same Great Sound е в състав Ивайло Спасов (музикален журналист), Весела Данчева и Иван Богданов (студио за анимации Compot Collective) и Борис Мисирков и Георги Богданов (фотографи, режисьори и оператори в АГИТПРОП).

 

След награждаването посетителите ще могат да гледат прожекция с всички видеоклипове, а вечерта ще продължи с парти със специална селекция от авторите на ремиксите - 1000 NAMES, Big Tiger и Infragreen от Wtf is Swag .

Специален гост на събитието ще бъде Благовест Аргиров, а изненадата зад пулта ще е очарователният модел и дизайнер Gloria, която ще се представи в неочакваното амплоа на диджей.

Входът за събитието е свободен.

***

 

"New Picture Same Great Sound" се реализира от Ballantine's Bulgaria. Вдъхновени от дизайна на новата бутилка и посланието "Stay True Leave an Impression" Ballantine's предизвикваха съвременните български артисти с нестандартни и креативни проекти.

Всички подробности за конкурса могат да бъдат намерени в сайта www.NewPictureSameGreatSound.com, във Facebook страницата на Ballantine's Bulgaria www.facebook.com/BallantinesBulgaria и в Twitter с хаштаг #newpicturesamegreatsound.

Бурята Freestylers - Ragga Twins
Бурята Freestylers - Ragga Twins

Столичният клуб Mixtape 5 се оказа перфектно място за лабораторния експеримент на вездесъщия доктор Aston Harvey (известен още като Acid Aston) от култовата фабрика за хитове Freestylers. Негов главен асистент беше David Destouche (познат под артистичния си псевдоним Deman Rockers) от легендарното дуо Ragga Twins, подвизаващо се из лондонската ъндърграунд сцена още от далечната 1990 година. Обект на музикалния експеримент бяхме ние – публиката. Зажаднели за разчупен звук, напускащ пределите на музикалните канони, се гмурнахме с наслада в звуковата буря, сътворена от артистите на сцената.


The Coming Storm – Freestylers & Ragga Twins! Бяха ни приготвили истинска канонада от break & big beat емоции, подплътени с техно-рейв синтетика, electro-dub подправки и original ragga мъфини, пардон, рими. Валентността на химическото съединение „break beat тупалки – raga рими“ поддържаше отлична атмосфера сред забавляващите се в залата.


Разчупеният ритъм винаги гарантира добро настроение, а Acid Aston щедро го раздаваше по време на своето шоу. Честите uplifting вълни гарантираха еуфорията, а музикалните отклонения с полъх на reggae-dub освежаваха атмосферата. От своя страна, Deman Rockers се беше вживял в ролята на племенен шаман и с ragga патос неуморно ни зареждаше с енергия.


Публиката се раздаваше на дансинга и получи всичко, което очакваше – щедри дози плътен бас, вибриращ във всяка фибра на тялото, разчупен ритъм, електроника от друго измерение и ragga рими, кънтящи с могъществото на шамански заклинания. За десерт - адски drum & bass амени на финала.
Експериментът беше проведен успешно!

 

Музикалните лаборанти бяха доволни от резултата – химическата формула Freestylers – Ragga Twins постигна отличен резултат върху своя обект – столичната публика. Извод от лабораторното изследване – Totally addicted to bass!

 

Мощното дуо на Skiller и Павел Терзийски в Maze
Мощното дуо на Skiller и Павел Терзийски в Maze

Петък вечер е и както повелява традицията, трябва да се излезе някъде. В 22 часа в Maze ни очакват Павел Терзийски и Skiller.

 

След последния вдъхновяващ концерт на Balakan Khans ft. Skiller отново в  Maze , този път дори не се замисляме къде да отидем. От ентусиазъм да чуем всичко даже подраняваме. Оказва се, че артистичното закъснение изисква поне час, както на групата, така и на публиката.

 

Постепенно наблюдаваме как гостите на заведението се подмладяват и се разчупва стилът им на обличане. След единайсет момчетата започват да разпръскват ритмите си и да събират публиката около сцената. Първоначално пеят съвместно. Павел Терзийски е в ролята на soul & jazz изпълнител, а от време на време миксира и рага ритми с помощта на синтезатора си.

 

Цялото изпълнение обаче далеч не е само преживяване за слуха. Момчетата са толкова заредени, че танцуват постоянно, отпускат публиката и тя да се разчупва. Музикалните им екперименти включват и соло изпълнение, където всеки се заиграва със собствените си способности и дава макасимума от себе си. Skiller ни радва и с конфети, а Павел пуска шегички.

 

Вечерта минава както с бързи, така и с бавни импровизации. Обединявайки две различни настроения, музикантите овладяват публиката си и до края всички ги слушаме в захлас.

 

 

Rudimental DJ set – 14.12.2013, зала Христо Ботев
Rudimental DJ set – 14.12.2013, зала Христо Ботев

На 14-ти декември, една от най-бързо набиращите популярност английски формации RUDIMENTAL, ще пристигне за първото си шоу в България.

В Зала “Христо Ботев”, британската drum ‘n’ bass сензация ще взриви българските си фенове с неповторим DJ set, с който ще представи дебютния си албум „Home”, а настроението ще бъде нажежено в най-чиста форма с парти водката на България – Flirt Vodka.

Зад името RUDIMENTAL стоят музикантите Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor и DJ Locksmith, които с лекота пилотират през различни музикални жанрове, но основно залагат на drum ‘n’ bass звученето.

Четиримата британци пишат и продуцират музиката си абсолютно сами, единствено за вокалите привличат имена като Emeli Sandé, Alex Clare, John Newman, Foxes и някои не толкова популярни като Ella Eyre, Sinead Harnett и др.

Звездата на RUDIMENTAL изгря през 2012 г., когато сингълът “Feel the love”, с участието на певеца John Newman, оглави класацията UK Singles. Последващите две парчета “Not Giving In” и “Waiting All Night” също завладяха челните места на класациите, а дебютният им албум получава приза за най-добър албум на годината от Barclaycard Mercury 2013.

Събитието се провежда с любезната подкрепата на Flirt Vodka – „Флирт. В най-чиста форма”

Doors open: 22:00

Билети в мрежата на EVENTIM.

Horizon Festival обявява масивен лист с артисти за 2014-та.
Horizon Festival обявява масивен лист с артисти за 2014-та.

В началото на годината се появи новият сериозен играч сред европейските зимни музикални фестивали Horizon – хедонистично и изключително достъпно 7-дневно парти, което се завръща в Банско за второто си издание от 8-ми до 14-ти март, 2014-та. Целта на Horizon Festival 2014 е да запази репутацията си на напредничав модерен фестивал с широка селекция на електронна музика от house, techno, garage, bass и groove сцената в момента. Програмата на фестивала е точно отражение на тези жанрове и включва както много нови и обещаващи артисти от независимата ъндърграунд сцена, така и много установени имена в историята на съвременната електронна музика.

 

Артисти:
Сред потвърдените досега артисти за 2014-та са хитови имена за електронната сцена като Kerri Chandler, Âme, Andreya Triana, Roy Davis Jr., KiNK, Catz’N’Dogz, Phaeleh, Dub Phizix, и dBridge. Гостите на фестивала ще могат да видят наживо още Snakehips, Enei, Applebottom, fLako, Channel One, ViLLAGE, Planas, Geode и общо 50 артисти на 30 партита на 15 различни места в зимния курорт Банско.

 

Освен силната селекция на артисти, Horizon Festival 2014 ще предложи многообразие от лейбъл вечери и парти концепции. Сред първите потвърдени домакини на сцени са MadTech Records, Pets Recordings, Electric Minds, Trouble Vision, tief, Vagabondz, Hit’n’Run и Pack London. Тези колаборации са още едно доказателство, че Horizon се превръща в мечтан фестивал за всеки фен на електронната музика.

Сцени:
На Horizon 2014 ще има две перфектно озвучени планински сцени, които ще бъдат разположени точно до пистите. The Secret Hotel ще има новопостроен сноуборд парк с ежедневни демонстрации от професионалисти. Подобно на първото издание на фестивала, тази локация ще остане мястото за парти след ските с музика от два следобед нататък. Всички партита в The Secret Hotel ще бъдат достъпни и с автобус.

 

Втората планинска сцена до пистата, The Forest Stage, е уединена зона, която цели да се възползва по най-добрия начин от заобикалящата я снежна приказка, за да създаде невероятна атмосфера. Тя ще дебютира в програмата на фестивала през 2014-та с разнообразна селекция на диджеи и живи изпълнения всеки ден след 14.00 часа.

 

Партито продължава всяка вечер в целия град на повече от 20 впечатляващи места като огромния клуб Euphoria, средновековната зала на хотел Gardenia, клуб Oxygen, The Club и много други до 6 сутринта, оставяйки достатъчно време за кратък сън преди поредния ден на пистите. Horizon Festival 2014 не е място за махмурлук, особено сред целия този свеж планински въздух.
Сред екстрите за 2014-та са фрийстайл демонстрации на професионални сноубордисти, The Bansko Banquet и много необявени изненадващи партита по време на фестивала. Пистите над Банско пък са идеалната снежна площадка за всеки скиор и сноубордист, който иска да се наслаждава на идеално поддържани писти, бързи опашки за лифтовете и приемливи цени за наемане на екипировка.

 

Билети:
Освен с актуалните си имена, Horizon Festival 2014 впечатлява и с изключителната си достъпност. В момента в мрежата на Eventim.bg могат да бъдат закупени Early Bird билети с цена 80 лева, даващи достъп до всичките 7 дни и нощи с повече от 30 невероятни партита, разположени къде ли не в Банско. Предвид работните дни, Horizon предлага на феновете възможност да закупят билет само за първата или втората половина на фестивала. Tяхната цена започва от 50 лв (Early Bird) за 4 дни.

Музиката на Балканите в НДК
Музиката на Балканите в НДК
Голямото балканско надсвирване.

Без Горан Брегович по Балканските концерти не може да се мине. Първата ми мисъл, когато седнах в зала едно на НДК, беше защо сядам и как ще ги преодолеем тези седалки.

 

Ибряма, удостоен с множество награди, между които "Доктор хонорис кауза", заразителен с хармоничността и лекотата на изпълнение, ''даде тон за песен''. Домакинът на събитието настрои вибрациите и събра овациите на публиката – чрез добре познати парчета, майсторлък и шарена орнаментика..

 

Фанфаре Чиокарлия предадоха веселието си и бързо запалиха събралите се фенове – бързо, да, неслучайно ви го казвам – 12 членният духов оркестър е най-бързия в света, в рамките на проекта Балкан Брас Батъл.

Саксофонистът, който се откроява с динамично присъствие, пее заедно с водещия тромпетист, танцува, бърбори на румънски и свири, свири. Само в подобен стил музика можеш да видиш музикантите да си танцуват един на друг, да се надъхват и през цялото време да се забавляват. Репертоарът им, за моя изненада, не беше авторския, който се надявах да чуя – даже хитовото Manea Cu Voca не го чухме, но все пак седалките бяха преодоляни, влязохме във фаза две с Месечина – представете си го обаче с 12 бесни румънци.

 

Трябва да си страшен темерут, за да не ти трепне балканската душица! Музикантите и те се вълнуват – приклякат, плъзват се до земята и после изгряват. На някои от тях им се изпотиха очилата, публиката обаче не я боляха краката, особено на вариацията на Summertime.

 

''Доказахме, че го можем'' заявиха ентусиазирано румънците и ни предадоха в ръцете на другите ни съседи – сръбския оркестър Бобан и Марко Маркович.

 

''Трубачите'' показаха класово звучене по-близо до биг-бенда, смесвайки орнаментиката на балканските ритми с джаз-соло и стабилни перкусии, бих казала в модерен дух. Авторска динамика – паузиране, акцентирано с влизане на кахърния тромпет на Марко, бе подкрепено от силно въодушевление на публиката - ''Гуучаа'', с което всъщност Маркович-син е известен.

''Черно море, много е добре'' накара буйна дружина пред мен да се покатерят върху седалките. Акордеонът имаше леко психаделично звучене, а тотално ни ''хвърлиха в джаза'' с гласови имровизации в богат диапазон от Марко. Той със сигурност е силно енергиен артист, танцува диво, вълнува се с всяка нота, все едно я чува за първи път. Както казах, без Брегович не се минава, като че ли на Ya-Ya имаше най-силна връзка с публиката. За край с Ибряма изпълниха Джалем, Джалем в по-позитивен вариант.

 

Бих казала, че като надсвирване ще определим Гуча, това си беше концерт, но Балкански концерт и въпреки седалките – много сме напред. Маркович казва, че е свикнал публиката да започва да танцува към средата на концерта, но тук, в България, е различно. Весела работа, ''майсторе''!

"Имам си една мечта.." ...да ги слушам отново!
Viara Ivanova Trio @ Строежа.

Четвъртък вечер.. изборът е голям, а моят ме качва в 94 право към Студентски град. Натоварена с добро настроение и обещание, че това, което ще чуя тази вечер, много ще ми хареса. Озовавам се пред клуб „Строежа”, за да се запозная с една българска Надежда, на име Вяра, която е прелетяла 3000 км от Глазгоу с едничката цел да ни залее с Любов.


С леко закъснение, към 22 ч. вечерта започва спокойна, празна, „айляшка” с красивия дрезгаво секси глас на едно момиче в скъсан чорапогащник, китара и широка усмивка. Самò цвете на сцената под червената светлина и шумните погледи на публиката. Оказва се специалният гост за вечерта Мила Роберт, неузнаваемо пораснала от последния път, когато я видях до майка й. „Сега нещо малко по-познато” казва тя и запява с ангелски глас „I wanna fall in love”.

Затваряйки очи можеш да почувстваш чувствеността на женската душа – нежна, тиха, после енергична, самоуверена, игрива, наранена.. всестранна! Отначало шумна и отнесена публиката изведнъж притихва и насочва сериозни погледи към красивия глас изпод светлините. След като приключва с репертоара си, все така естествено усмихната Мила просто се слива с тълпата и изчезва от поглед. Сякаш тази красива музикална изповед е била просто сън.


След кратка почивка и цигара пауза на сцената излиза дългоочакваното трио – една Вяра, а от двете й страни по един Петър :) Това са: Вяра Иванова – вокал (WYMN), Петър Георгиев – китара (Ginger Groove) и Петър Йорданов Бъни – кахон (Оратница, Echoo). Триото е създадено да представи музиката на певицата пред българска публика, тъй като тя самата от години живее в Глазгоу, Шотландия. Вяра Иванова – момичето, което обича истинската музика, без блясък! Един невероятен талант от Бургас, който ни представя изцяло авторска музика, неизфабрикувана, пълна с нейните си изстрадани емоции, лични преживявания, разсъждения и спомени. Тя пристига в България специално по покана на столичния клуб, но няма да се задържи само в София. Веднага след Строежа триото се впуска на „мини турне”, което включва Пловдив, родният Бургас и Варна.


…Някъде по средата на концерта едно момиченце на име Цвети в панталон на цветя и с цвете в ръка се качва на сцената, за да изненада изпълнителите и да вземе автограф, стискайки в ръка вече закупения диск..
Прави ми впечатление колко непринудена и открита е певицата. Няма капсули, нито бариери между нея и публиката. Разказва ни истории от спомените си, след което добавя няколко акорда и историята се превръща в песен, а медният й глас сякаш омагьосва, приковава съзнанието.


„Имах си една мечта”, започва тя в паузата, „..да си имам батко, за да може да ги ступа в Меден Рудник всички, които се закачат с мен”. И докато се усетим тя запява как в крайна сметка тя е станала „кака” и разплаква от смях и без друго вече хипнотизираната публика.
Нетърпение и овации последваха за бабата на Вяра, която е изпята в емблематичната й едноименна песен. Любимото парче, както се оказа, и на присъстващите, които си припяваха заедно, грейнали в широки усмивки. Песента е толкова свежа, че с нейния носталгично-закачлив тон успява да те завърти в центрофугата на времето, връщайки ни към едно отминало вечно лято... лятото на нашето детство, с всичките му бели и закачки, безгрижие и мечти...


„Без любов не става работата!”, заявява след това Вяра от сцената. „Следващото парче е как от квартира под наем да си направим дом”, „защото, за да заживеем с някого, се налага първо да му направим място” и запява на английски историята на стара любов..
С уверен и силен груув започва и последната песен за вечерта – Passion on your side. Груув, който разкача главата ти от врата и без да се усетиш вече кимаш в такт с музиката. Репертоарът е изчерпан, но публиката е наелектризирана за още. Бурни аплодисменти и викове „От на-ча-ло!” изкарват музикантите отново на сцената за още една доза от „Баба”. „Бабата ще победи”, заявява Вяра, а странни (извън контекста) крясъци в тъмнината скандират „БА-БА, БА-БА..!”. И така.."баба"  закри подобаващо тази невероятна вечер, а диджеят поддържаше наслоените усмихнати емоции с летни песнички за неоправено легло, дъх на сено и един далечен бряг...


***


С нетърпение очакваме завръщането на Вяра на родна сцена отново. Нейното очарователно вълшебство е способно да сгрее и пропука и най-циничната душа, прекарвайки я през цветовете на детството, неудобствата и мечтите на младежките години и сериозността на настоящето.. и всичко това с една голяма усмивка в очите!

SCORPIONS с голям концерт по Коледа в София!
SCORPIONS с голям концерт по Коледа в София!
Първите 1000 билета с 10 процента отстъпка!.

Легендарната немска рок група SCORPIONS пристига в София на 16 декември 2013г с голям концерт в зала Арена Армеец, по покана на Loud Concerts. Събитието ще бъде част от предстоящия ROCK N' ROLL FOREVER TOUR, с който бандата ще премине през София по Коледа! Емоцията и успеха на последния албум Sting in the Tail, промени решението на групата от преди три години, да сложи “край на турнетата”. В наскоро дадено интервю за Classic Rock magazine фронтменът Klaus Meine сподели: “развълнувани от успеха - идеята за пенсиониране постепенно изчезна от съзнанието ни".

 

Билетите за концертa на SCORPIONS на 16 декември 2013г, в зала Арена Армеец в София се пускат в продажба от днес - сряда /16.10.2013г/. Те могат да бъдат закупени ексклузивно в мрежата на Eventim – магазини: Office 1 Superstore, Germanos, Пикадили, Техномаркет, бензиностанции OMV, На Тъмно/ и в интернет на www.eventim.bg.

 

Цената на билетите, според местата в залата ще бъде от 65лв до 100лв.
Първите 1000 закупени билета, независимо от коя ценова категория са, ще бъдат с отстъпка -10% от официално обявената им цена. Промоцията в цената на първите 1000 билета ще бъде валидна до изчерпване на количеството им.

 

И още: деца до 7 годишна възраст ще влизат без билет на концерта /без право на седящо място/, като задължително трябва да са с възрастен придружител, притежаващ билет и Декларация /за Закрила на деца на обществени места/. Декларацията може да бъде изтеглена от сайта www.loudconcerts.com.

 

ROCK N' ROLL FOREVER TOUR на SCORPIONS стартира в края на седмицата от Беларус, а само в Русия - концертите на бандата ще бъдат четири. В последно време групата работи по нов албум, който освен нови, ще включва и неиздавани до сега песни, написани през 80-те. "Не искам да издавам твърде много сега, но мога да ви уверя, че все още има живот в старите Scorpions”, добавя Klaus Maine. “Работим усилено и върху документален филм за кариерата ни, в който ще включим и кадри от последното ни турне”. Oт 2010г насам групата изнася над 200 концерта в различни точки на света.

 

Знаем, че SCORPIONS обичат срещите с българските си фенове /с не един легендарен концерт у нас/, но за първи път на 16 декември тази среща ще бъде в най-подходящото за тази цел място – модерната зала Арена Армеец.

Повече за SCORPIONS:

Бандата създадена в Хановер, вече повече от четиресет години продължава да пише със собствен почерк своя глава в историята на световния Рок. От излизането на първия албум Lonesome Crow през 1972г бандата има продадени над 75 милиона копия от всичките си албуми. От тогава и до днес Rudolf Schenker (киратист), основател и движеща фигура в бандата, продължава да вярва и да доказва, че “Всичко е възможно толкова дълго, колкото ти вярваш в него”. Вярвайки силно и непоклатимо в успеха си, петорката от Хановер успява да накара не едно поколение да почерпи сили от тяхната музика, да повярва в силата на Рока и в силата му да променя света. От самото начало, решението да пеят своите песни на английски език се оказва повече от успешен ход и наред с уникалната за времето комбинация от двете електрически китари, както и запомнящия се глас на Klaus Meine, вратите на бандата към света са отворени. Още с първото си турне, (съвместно с Uriah Heep и UFO) Скорпионите налагат собствен стил, а след още три супер успешни албума, вече никой не може да сбърка - това е най-добрата германска хард рок банда на рок сцената. През 1975г идва ред на първото Европейско турне, по време на което делят сцена с Kiss, а в същата година Scorpions превземат и Ливърпул. През 1976г албумът им Virgin Killer става най-продаван в Германия, а в Япония през тази и следващата година той достига златен статус. През 1978г бандата тръгва на турне в Япония, а на следващата година Scorpions правят и първото си официално турне в САЩ, свирейки на една сцена с Aerosmith, Ted Nugent и AC/DC. Успехът е огромен , а с издаването на седмия по ред – Lovedrive (1979г), той става първият им албум получил Златен статус в САЩ. През 1981г вокалът на бандата Klaus Meine губи гласът си и решава на напусне бандата, но благодарение на огромната подкрепа на Rudolf Schenker и дълбокото приятелство помежду им, той се подлага на няколко операции и се завръща в бандата. Критиците и феновете коментират, че след нея гласът му е с по-голям диапазон и с по-метален ефект. Следващите години са с единствена посока напред и нагоре към върховете на рок класациите. Те стават една от най-обичаните банди в Северна Америка, Япония и Европа. В средата на 80-те години списание Rolling Stone нарича Scorpions "the heroes of heavy metal" и са признати за една от 30-те най-велики Рок банди в света.

 

През 1988г Scorpions е първата западна рок банда, която свири пред 350 хиляди души в Ленинград и то по времето на Желязната завеса. Този исторически концерт води след себе си участие на групата в Moscow Music Peace Festival през 1989г, а на сцената в Москва стъпват още Bon Jovi, Motley Crüe, Skid Row, Ozzy Osbourne. В същото време се ражда и един от най-големите хитове на Scorpions – The Wind of Change. Баладата се превръща в химн и символ на промените в Източна Европа и рухването на Берлинската стена. Песента е включена в албума Crazy World (1990г), а през 1991г окупира пъврото място в класациите на цели 11 държави. В същата година, заради тази песен членовете на групата са поканени на среща лично от Михаил Горбачов в Кремъл, като това е единствената подобна в историята - и за бившата СССР и за историята на рока въобще. През 1992г съвсем заслужено бандата е отличена с World Music Award за “Най-успешна Германска Рок група”. През 1995г те канят барабаниста James Kottak от AC/DC за барабанист на предстоящо им Pure Instinct Live Tour (1996/97г). 1999г бандата издава за първи път в историята си албум, записан на немски език – Eye II Eye. През 1994г Scorpions отново получават World Music Award, а друг важен момент от същата година е поканата им от семейството на "Kраля на Рока” и от “Краля на Попа” – Майкъл Джексън да пеят на концерт в памет на Elvis Presley в Memphis, Tennessee.

 

През 2009г легендите на рока получават най-престижната германска награда Echo Awards Honor за цялостно творчество. Само като партньор на Greenpeace в кампанията за спасяване на дъждовните гори, Scorpions изнасят концерти в Южна Америка пред повече от 150 хиляди фена.

 

 

Кольо от Валяк:  Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.
Кольо от Валяк: Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.

Вече ви съобщихме,че Валяк се събраха отново и ви разказахме как мина първият им концерт в Добрич след години затишие. Сега предстои да разберете от Николай Николов, басистът на групата, детайли от миналото на Валяк, както и къде/кога ще е следващата им изява.


 

Всичко започна от “Пета инвалидна бригада”, нали? Кога създадохте “Валяк” и защо кръстихте групата така?

- Началото на групата е малко по-различно, но е дълго за обяснение, така че по същество: Валяк е създадена около 1994г. в гр.Толбухин. Името си дойде заедно със Симо...(Валяка). Този човек определено мачка като валяк!

 

Кой е най-големият успех за групата, правили сте турнета и имате фенове в цяла България...

- Да, правили сме турне в осемнадесет града и вероятно сме натрупали някой друг фен из България. Всъщност много често след концертите в даден град някои фенове продължаваха турнето с нас до следващия. Някъде по това време спечелихме първо място в “Рок-хит” Варна, но ако говорим за най-голям успех - това са феновете.

 

 Имало ли е възмутени реакции на публиката, заради някои думи от т екстовете ви, или не си спомняш за такива хора, дето не ви харесват?

- Не си спомням за такива хора, които не ни харесват, но вероятно има такива.

 

Каква е историята на “Колю Гол” - един от най-големите ви хитове?

- Историята на "Колю Гол" е по действителни случки. Когато издателската фирма издаде албума, аз бях в казармата и чаках с нетърпение да ми донесат касетката. Оказа се, че в нея има изненада за мен - една песен в повече, в която са събрани все юнашки истории от моя живот.

 

В Добрич са родени много интересни музиканти, как е положението там в момента? Има ли нови добри банди?
- Положението е същото, както в цялата ни страна, може би и не само. Все по-малко жива музика и групи.

 

Чия беше инициативата Валяк да се събере отново?

- Няма значение чия е инициативата. Днес е при един, утре е при друг. Всички сме инициатори.

 

Имате ли идеи за нови парчета, да очакваме ли да подновите концертната си дейност?

- Случват се разни неща...времето ще покаже. Концерти е имало и преди, и пак ще има. Добре дошли на следващия ни концерт на 19.10 в "Трите лъва" във Варна.

 

И накрая: ако имаш пред себе си един истински валяк, какво би направил с него?

- Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.

Група Gabana с два клипа, саундтрак към документален филм и минитурне Nirvana tribute
Група Gabana с два клипа, саундтрак към документален филм и минитурне Nirvana tribute

Британският документалист Андрю Жардин засне кратък филм за Пловдив, в който бяха включени и няколко песни на Gabana, които той сам подбра, считайки, че музиката на бандата носи в себе си духа на града. "Mainagrad" може да бъде видян в цялост в Youtube и включва изключително много авторска музика на български изпълнители.

 

Това е трети видео-проект на Gabana за тази година след участието на групата в онлайн канала Amps On Air. Там бандата записа 2 лайв парчета от предстоящия нов авторски албум и могат да бъдат видени тук:

Gabana - Забравих да повярвам

Gabana - RnR

 

Работата по албума продължава и в момента, а докато той стане факт, за четиримата музиканти предстои тридневно минитурне с NIRVANA TRIBUTE.

Избран за събитие №1 от феновете на Stroeja, трибютът включва 2 части - в първата музикантите ще изпълнят целия легендарен MTV unplugged, а втората част ще бъде своеобразен THE BEST на Nirvana, с едни от най-обичаните им парчета!

 

Датите са както следва:

17 октомври, четвъртък, клуб Строежа (София)
Билети: Ticketstream.bg
Каси: Строежа, Маймунарника, Бар Петък, Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-тел, Ориндж, TBI Credit.

18 октомври, петък, клуб Петното на Роршах (Пловдив)

19 октомври, събота, клуб Vintage 33 (Варна) - първо изпълнение

Играй и спечели билет за приказката на „Strauss Orchestra Vienna“
Играй и спечели билет за приказката на „Strauss Orchestra Vienna“

ART.BG и KONCERTI.BG 
предоставят възможност на двама късметлии да спечелят по един билет за концерта на  „Strauss Orchestra Vienna“, който предпразнично ще зарадва българската публика на 14 декември в зала 1 на НДК.

 

За да участваш отговори на въпроса:

Какви музикални инструменти съдържа един класически оркестър?

 

Посочете поне три музикални инструмента с коментар под тази снимка във фейсбук, харесай страницата ни и двама от вас ще спечелят билет за една прекрасна, празнична приказка, която ще стопли сърцето и ще възвиши душата ви!

 

Всеки участник в играта има право на един коментар.

(участници с повече от един коментар ще бъдат дисквалифицирани).

Играта е актуална до 5.12.2013г.
Имената на победителите ще бъдят изтеглени на случаен принцип и ще бъдат публикувани на страницата ни във Facebook на 6.12.2013г.

Култовите Валяк от Добрич се събраха отново
Култовите Валяк от Добрич се събраха отново
Този концерт ще се помни дълго.

За първи път, както преди... почти заедно, група Валяк направи една страхотна рок експлозия... едно страхотно шоу ... Няма шега, няма измама.

 

Ако имахме уред за измерване на силата на звука, сигурно щеше да се пръсне. Не можем да сме сигурни дали мъжките ревове или женските писъци бяха по-силни, но едно е сигурно: този концерт ще се помни дълго време.

 

The Maze беше full, имаше хора, дошли специално за концерта от Варна, София, Каварна и близките градове. Имаше момент, в който нямаше никакво място. Но това не ни пречеше да се забавляваме...Много по-важно е, че имаше страхотна музика и много настроение. Запознах се с всички от групата и наистина останах очарована от това, което видях и чух на този концерт.

 

Групата беше категорична, че публиката е повече от великолепна, изпълнена с много живот, от своя страна публиката избухна... Всички останаха много доволни от репертоара, който бяха подбрали музикантите и се забавлявахме до ранни зори. Не знаем кога ще ги видим отново, но това, с което мога да зарадвам феновете на група Валяк е, че много скоро ще бъдем изненадани от нещо много по-голямо от това, на което присъствахме.

 

По отношение на организацията - всичко мина гладко, като по… бира. Феновете си тръгнаха наистина "уморени”, заредени с емоция и тръпка, която те разтърсва само на рок концерт. Тръпка, която остава да пулсира в теб много след като напуснеш терена и те държи дълго – поне до следващия концерт.

Danny Byrd: Вдига цели тълпи и си умира за джънк фууд
Danny Byrd: Вдига цели тълпи и си умира за джънк фууд
Джи-пи-тата от EventEase с втори преглед за българските фенове.

Болницата. Това име поставят феновете на партитата, чиято музика носи отпечатъка на известния английски лейбъл Hospital Records. Няма две мнения по въпроса и ние също споделяме смисъла, съдържащ се в тази дума. Вече два пъти сме присъствали на тяхно събитие и знаем, че слабо място и да им търсиш, няма да откриеш. Още когато до ушите ни долетя вестта за предстоящото гостуване на Danny Byrd у нас, плеснахме с ръце в знак на решителност.

 

Фаст фууд джънкито от Бат, графство Съмърсет, се е превърнал в емблематична фигура за дръм и бас музиката и е сред най-обичаните артисти от клубната сцена. Джънки, защото този младеж не изпуска възможност да хапне в близкия МакДоналдс и обожава всичко що е ”бърза закуска”. За радост на своите почитатели обаче Danny крие в себе си много повече от картофчета. Траковете му са изпълнени от соул звучене с вокални елементи, а много често протяга ръка и към хаус, ар ен би и хип-хоп културата.

 

В допълнение към тези думи ще си припомним снощното му участие в клуб Mixtape 5, когато всичко това ни бе показано нагледно. Неизменното Н (ейч) отново осветяваше стиловия размах, окриляващ множеството пред пулта, довеждайки го до нови емоционални хоризонти. Публиката се наслади на “Sweet Harmony (feat. Liquid)”, която действа като упойка, следвана от “Throw Ya Hands” и “Ill Begaviour (feat. l-Kay)”.

 

Редом до англичанина му партнираше Script MC, чието име е предпочитано сред артистите от Hospital. Той е водещ вокалист и част от проекта Netsky Live, нареждащ се сред най-посещаваните дръм и бас партита за годината.

 

Умението му да диктува атмосферата с премерен тон и възгласи печели симпатиите на феновете и ние също му даваме една петичка за страхотния вайб, който създава около себе си. Той се прояви и в някои от следващите тракове като “Bad Boy (Back Again)”, “Tonight (feat. Netsky)”, “Get On It (feat. Brookes Brothers) и “Golden Ticket (feat. Tanya Lacey)”.

 

Както виждаш, англичанинът е натрупал творчески запас с множество колаборации. Нещата покрай работата с толкова хора обаче понякога се объркват, добивайки комичен облик. Ще те открехнем, че Byrd е записвал вокали в склад на хранителен магазин, докато лап-топът му е седял върху купчина продукти. Той, от своя страна, приема всичко това като една плодотворна почва, която крие само вдъхновение и продължава да работи по албума си.

 

Голяма част от траковете на последния (Golden Ticket) представи тук, в София. Дебютът му бележи поредната успешна инициатива на EventEase, които се заричат да го върнат обратно през 2014-а. Едно рамо за вечерта екипът получи в лицето на Squadrum, Stoyan (Elektrick.me), T-Show (Heavy Noise Crew) и Vanks (True Badness).

 

Още на: https://www.facebook.com/dannybyrddnb https://www.facebook.com/eventeaseparty

Funky Miracle и Уличен глас в Maze
Funky Miracle и Уличен глас в Maze
Чудна комбинация от уличен рап, вълшебен глас и фънки звук.

“Maze”:
1. лабиринт
2. обърквация, хаос
3. мазе

 

Е, последното от значенията не е вярно, но ако го заменим с “едно от яките места за концерти в София”, ще си е точно така. Заигравам се с името на клуба, защото вече втора година се чудя дали се произнася "мейз" или "мазе". Че е мазе, мазе е – слизаш, за да влезеш, но както философски бяха обявили при откриването: “слизаш, за да се изкачиш”...

 

Поредното музикално извисяване бе с “Уличен глас” и “Funky Miracle”-
Две отделни имена и цяла вечер съвместно свирене, защото момчетата имат идеи занапред да обединят таланта и изпълненията си. За да бъдем точни, концертът в Maze изобщо не бе момчешки, защото на сцената се появиха и две изключителни дами - Ягода и Михаела Мартин.

 

Funky Miracle имаха безценно лято - само година и половина след създаването на бандата, вече са свирили с Dub FX, Миленита, Акага, Southwick ... Всичко започва от джаз бенда на музикалното училище в София и няма как да не ни харесва - фънкът има доста български фенове. Жоро свири на тромпет, Радо е на барабаните, Владо - тромбон, Илия - китара, Симо - фронтмен и вокал, Пламен - клавири и бек вокали. В четвъртък съставът беше леко променен: нямаше клавири, а бас и към всичко това се присъединиха Димитър Бакърджиев (саксофон) и Слави Димитров (конги).

 

За Уличен глас направо може да се каже,че си е old school група- наскоро възкръсна, след 14 години затишие. Вокалът Георги Вангелов изреди много приятни слова от 1996 г., a Ягода се включваше искрено и убедително, което дообогати звученето. “Бъди готов” и “Тя” определено имат оригинални текстове и са от онзи рап, в който не се говори за изкуствени материални блага и не се псува, за да изглежда модерно. Напротив, нямаше обидени сред публиката, само одобрително-разбиращи погледи и тела, полюшващи се във фънк и груув танци.

 

Когато Михаела Мартин излезе на сцената, моментално оставих тефтерчето си, защото исках крайниците ми в този момент да извършват други движения. Още лятото, когато за първи път чух авторското й парче - “ Любов навреме”, пред Народния театър, който и отвън си е значителна трибуна за таланти, бях силно развълнувана. Заради авторския й текст, заради искреността, с която го споделя, и най-вече заради невероятно красивия глас, без капка притеснение заливащ всичко наоколо...


След кратък фолклорен бис музикалната вечер завърши така, както бе започнала- с Bob Marley.
Хората изскочиха в междусградието пред Maze за “дръпки въздух, дръпки дим” и оттам се чуваха още дълго “улични гласове”...

 

Фондацията в Studio 5, преди USA Tour 2013
Фондацията в Studio 5, преди USA Tour 2013

Много често се получава така, сто процента случвало ви се е и на вас, отиваш за едно, а то става друго. И така, отивам аз на концерт на Фондацията със задачата да го отразя. Трябва да внимавам, да наблюдавам, да оценявам, да следя за реакцията на публиката. Не, че нямам емоция, та това са моите песни, които съм слушала толкова пъти, но сега съм по работа. Точно на третата песен забравих и докрая си пях и танцувах с групата.
И нямаше как да не е така, защото , както каза Иван Лечев: „Тази вечер няма да чуете нито една песен, която да ви е непозната”. Не само тези 22 парчета в репертоара на тези големи групи, има поне още 22, които са хитове и не могат да те оставят безучастен (и които вече са влезли във "Фондацията" - паметта на човечеството).


Да давам оценка или анализирам Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и барабаниста Веселин Поромански би било меко казано нахално - това са големи и талантливи музиканти и композитори. Доказателство за това е, че след толкова години те продължават да се раздават и да се забавляват на сцената, сякаш са едновремешните момчета с „кухарките“, свирещи в градинката пред възхитените погледи на тайфата.


Имаше нещо много приятно, интимно в това свирене на акустични китари (с които особено вдъхновено изпълниха и по-тежки парчета, като "Двадесети век" и "Вкусът на времето"), в разменянето на песните, в подаването на куплети един на друг. И, разбира се, божествената цигулка на Иван Лечев. И тази емоция неизбежно се предава на публиката, която през цялото време припяваше и танцуваше с тях. Повярвайте ми, нямаше някой да не пее на „Кукла“, „След десет години“, „Среща“, „Тишина“, „Аз изгубих всичко“ („Спасение“).


Така че, след турнето им в 'новия' континент не пропускайте шанса да чуете концерт на Фондацията, ако любезните домакини от Студио 5 (едно чудесно място с разнообразни и интересни прояви) или пък някой друг клуб ни предоставят още възможности за такива срещи и съпътстващите ги изживявания.

 

EventEase представя: Danny Byrd
EventEase представя: Danny Byrd
SCRIPT MC от Netsky Live се присъединява към Danny Byrd, за да взриви почитателите на drum'n'bass сцената у нас.

Остават само един ден до едно от най-дългоочакваните клубни партита на сезона! След като през месец май видяхме за първи път High Contrast, сега друг топ drum'n'bass диджей - DANNY BYRD - от световноизвестния лейбъл Hospital Records каца за първи път на родна земя директно от Великобритания на 12 октомври, за да покаже що е то качествен разчупен клубен саунд.

 

За да подплати избухваческия чист нов албум “Golden Ticket“ на Danny Byrd, на сцената в *MIXTAPE5* ще се качи и SCRIPT MC. Steve Booth е един от любимците на всички ди-джеи oт Hospital, които застават зад пулта, заради невероятното си умение да „уцелва“ точния момент – той много добре знае как, кога и с какви рими да подчертае и допълни drum 'n' bass саунда. Освен подвизите му като емси, донесли му и доста награди от различни международни конкурси, Script MC е водещ вокалист и част от лайв проекта Netsky Live, който пък за изминалата година е най-посещаваното drum and bass шоу в света.

 

Организаторите от EventEase са се постарали качеството на звука да е на възможно най-високо ниво. Допълнителни bass-колони на една от най-добрите и скъпи аудио системи в света d&b Audiоtechnik ще бъдат инсталирани в *Мixtape 5*. Така за първи път в България феновете на drum'n'bass музиката ще могат да се насладят на мощния и качествен бас на d&b Audiоtechnik.

 

Няколко родни артисти ще подкрепят загрявка и разгрявка на шоуто на Danny Byrd и Script MC – това са T-Show от Heavy Noise Crew, Vank от True Badness и Stoyan от Elektrik.me

 

Е след толкова добри новини, едно е сигурно – след 12 октомври дансингът на *MIXTAPE5* повече никога няма да бъде същия, защото ни чакат много танци и истинска дръм енд бейс експлозия. Вратите отварят в 22.30.

Оратница вият хора из цяла Европа
Оратница вият хора из цяла Европа

Където и да е по широкия свят, българинът не изневерява на българското. Музиката на Оратница вдъхновява хората да вият хора из цяла Европа. Съчетавайки фолклорни ритми и мотиви с електронни акценти, те са една модерна българска група, която жъне успехи, както у нас, така и навън.
След завръщането си в България, снощи завършиха европейското си пътешествие с мощно избухване в клуб Mixtape 5. Освен песните си, момчетата споделиха интересни истории и преживявания от турнето в западните градове:


„В Лайпциг, когато излезнахме, публиката ни беше облечена изцяло в черно и само лицата им бяха бели. Явно са си помислили, че идват на метъл концерт.“- разказва Попа.


Хорхе си купил чисто ново диджериду от Амстердам (за съжаление не го видяхме да свири и на трите едновременно), а Попа купил обеци за подарък .
Хващаме ги току-що завърнали се от пътешествието, заредени с много позитивни емоции. 

 

Разказаха ни,че турнето е минало супер- минали са през Лайпциг, Нюрнберг, Амстердам, Берлин, Грац, Брюксел.

Най-много им харесало в Берлин, но публиката навсякъде е била на ниво- с доста стабилна подкрепа от българи, живеещи в чужбина. Деветдесет процента от хората са били българи, които били доста шумни и познавали стъпките на хората.


 Оратница планират да запишат втори албум в началото на другата година. Ще направят парче с Христина Белева и Петър Миланов, както и с DelPadre. 

През ноември, тази година, пак ще попътуват- този път до Норвегия. Поканени са на World Music Festival- а в Тромс, който ще се състои от 11 до 15 ноември. 

 





 

Невиждан интерес за концерта на STRAUSS ORCHESTRA VIENNA
Невиждан интерес за концерта на STRAUSS ORCHESTRA VIENNA

Коледното настроение вече завладя петте най-големи български града с предстоящото турне на световния симфоничен оркестър STRAUSS ORCHESTRA VIENNA. Невиждан досега интерес сред публиката!

Концертите са част от голямото празнично турне на музикантите, като те ще гостуват в Пловдив на 10 декември, Бургас – 11 декември, Варна – 12 декември, Велико Търново – 13 декември и София – 14 декември.


Класическата музика на фамилията Щраус е заредена с толкова много позитивни ноти, с гениални идеи и със съкровени емоции. Идеалната атмосфера за посрещане на най-светлия празник за всички - Коледа. Билетите във всички градове се изкупуват невиждано бързо! Обичаният месец декември: подаръци, хубава музика, богата трапеза, споделени с любимите хора.
Виена идва в България, за да донесе най-прекрасната Коледа на всички!


Концертите са:
Пловдив, 10 декември, в Държавна опера, от 20ч
Бургас, 11 декември, в Държавна опера от 20ч
Варна, 12 декември, във Фестивален комплекс от 20ч
Велико Търново, 13 декември, в ДКС „Васил Левски“ от 19ч
София, 14 декември, в зала 1 на НДК от 20ч

 

Цените на билетите в някои от градовете все още са в промоция с 10 лева по-ниски цени от редовните, които са от 30 до 60 лева и ВИП – от 80 до 100 лева.

Билети за концерта се продават на касата на НДК, на касата на Държавна опера Пловдив и Бургас, Туристически Информационен Център Велико Търново, Фестивален комплекс Варна, както и в мрежата на магазини Пикадили, Германос, Офис 1, бензиностанции ОМВ и онлайн в Eventim.bg.

 

Острови от светлина и мрак
Острови от светлина и мрак
Ambient вечер.

Катарзисът е състояние, в което светът бива реконтекстуализиран чрез страданието. Чрез някакво препятствие. Значимо препятствие.
Бягам през малките улички около стария университет, за да стигна навреме. Не забелязвам режещия студ. Сещам се за шамани от някога преди, които на драго сърце пият отрова, за да говорят с боговете. Влизам в малък вътрешен двор. Паркирали коли. Кал. Сърдити хора гледат от жълти стъкла към малката стая, в която сякаш някой e затворил няколко кошера с пчели. Но пчелите още не са ядосани. Влизам тъкмо навреме за сета на Kadaver. Те са двама, единият от които с балаклава.


В стаята, в която са затворени пчелите, е тъмно, но грохотът ламти за още пространство, за светлина. Има нещо всепоглъщащо в него. Никой от реципиентите в стаята не помръдва. Само изпълнителите си позволят да влязат в транс. За жалост сетът не е особено дълъг, поради външни причини. Стига се до климакс, но определено е прибързан, има какво още да бъде изкрещяно.


След това пространството заемат trohi, които са четирима души, но май е по- правилно да се каже, че те споделят общ ум. Те винаги импровизират, рискуват. Понякога някой от тях се обръща към публиката с усмивка, която казва много. Сякаш казва:  "И ние не знаем - ние просто предаваме посланието". И наистина. Представям си как изпод импровизациите всъщност е влючен предавател. Преводач на някакъв отдавна мъртъв език или такъв, който е на хиляди километри от нас. Може би в друго прастранство.

 

Абсолютен синхрон между групата. Така нареченият език все още трепти, сънен е или не подозира, че бива подслушван. Но с продължение на времето сякаш нещо става. Този ум, към който музиката ни свързва, бива ядосан и се чуват нечовешки спазми. Физиономиите на четиримата стават сериозни.От време на време под баса се чува бледа мелодия и момент на отдих, но всичко това замира в брътвежа на Нещото.

 

В края на краищата с последните звуци някак си магията спира и се отърваваме, неполудели от връзката с нещо толкова отвъд сетивата ни. Четиримата стават и си връщат облика на хора, а не предчовешки сенки.
След кратка пауза, в която имам време да разгледам дистро щанда и приятната алтернативна библиотека на Аделанте, която учудващо за такива места има само смислени четива, е ред на най-силното изпълнение за мен. Това на fl3xibl3.

 

Оказва се , че този човек през цялото време е бил в публиката и за незапознатите би било много трудно да го заподозрят в магията, на която е способен зад пулта и екрана .Той пуска отрязък от някакъв филм, може би документален, описващ спокойната природа. Това, което последва, едновременно възхвали природата, но и я разруши. Водопади и птичи гласове се сливаха и разделяха. За разлика от изпълнителите преди него до този момент, бихме могли да кажем, че музиката е доста извисяваща.

 

Малцина са подготвени за това, което следва. Звуци от движещи се коли и статиката се усилва. Подът под краката ми трепери. Тъмната стая се изпълва с хора, чието внимание е привлечено. Пред мен виждам силуети, нарисувани от светлината, която извира от стаята до нас. Чак сега усещам, че всъщност температурата е ниска. Изведнъж се чува удар на камбана, който ни събужда. После природата страда. Чува се трошене на кости, които стават на прах. От време на време се чуват птичите гласове. но в този контекст те звучат жално, молят. Виждаме пред нас извисен свръхчовекът в забвение.

 

Огромни ръце - машини, раздирана плът и дъх, даряващ смърт приспиват Земята. Състресение. Грохот. Екзалтация. Природата е презряна. Рязка тишина. Сетът свършва със звука на хъркащ човек, може би напомнящ ни опасностите от това, което спи във нас.

Разговор с Марк Босани от Swing Regime
Разговор с Марк Босани от Swing Regime

Марк, какво те доведе в България? Откога живееш тук?


Любопитството ми ме доведе преди 19 години. През 1994 г. в Западна Европа много малко се знаеше за България, освен някои неясни представи, че страната е сива, мрачна, посткомунистическа, вечно в криза, бедна и т.н. За мен нямаше логика само това да е цялата истина и исках да обърна камъните, за да видя какво има под тях с очите си. Освен това в рода ми има източноевропейска жилка и отдавна си падах по балканските ритми в инструменталната народна музика. В началото на 90-те години най-после имах шанс да науча повече. Дойдох уж за малко, но ето, времето минава неусетно...

 

Бил си геолог на нефтени платформи в Северно море, специалист по засаждане на гори, преводач...освен това си и музикант. Как намираш време и енергия за толкова много и различни начинания?


Е, тия неща не се случиха за пет минути, все пак доста време мина, откакто бях абитуриент! Имаше време, макар всичко това да звучи прекалено много, като го чуеш от веднъж. Завърших геология и просто трябваше да работя. Но после нещата не потръгнаха както бях си замислил, може би защото съм много проклет. Видях обява за горски работник и ме взеха. Любопитен съм, и за 12 години научих какво ли не за горското дело. Практик съм, нямах време за философии. Бях много зле финансово. После, в България, никой не се интересуваше от горските ми умения и трябваше да се наема да правя каквото мога, за да се храня. Бях научил български и станах преводач. Но през всичките години, всеки път когато имах свободен миг, хващах музикален инструмент и свирех. Шарена кариера, но не се оплаквам, много хубави и интересни неща съм виждал.

 

Да поговорим за музиката, която създаваш. Имаш ли спомени кога за пръв път си хванал музикален инструмент?


Имаше старо пиано в къщи, като бях малък, и на него дрънках. После на училище принудиха всички деца да свирят на цигулка. Беше ми тъпо  и се заклех никога повече да не пипам музикален инструмент. Все пак нали съм проклет. Чак на 15 години чух нещо изпълнено на банджо, хареса ми и си казах : „я и аз да опитам“. Един съсед ми подари старо банджо от тавана си и оттогава вбесявам семейството си с дрънкането.

 

На какви инструменти можеш да свириш (сигурна съм,че не е само един) и имаш ли си любим такъв, който най-много да ти съдейства в създаването на твоята музика?


Свиря на двата "най-презряни" инструмента на света – акордеон и банджо. Също и на китара – донякъде, и на контрабас. Пробвал съм и на тромпет, но се притеснявам да го надуя заради съседите и не съм доникъде с него. В момента най-много свиря на акордина. Тя представлява нещо като дясната страна на акордеон-копчетарка, но без мех. Духаш в нея. Изобретена е през 1943 г. от мързелив французин, не искал да мъкне цял акордеон по джем сешъните...

 

Харесваш балканските музикални форми и това може да се чуе в авторските ти парчета. Кога се появи този балкански привкус - преди или след като пристигна в България?


Преди. Бях на около 13 години, когато баща ми се върна от пътуване в бившата Югославия с един куп плочи със сръбска и македонска музика - от преди ерата на турбо фолка. Много ми хареса.

 

От какво зависи това: да се получи готин концерт? 


За мен най-приятното усещане е да видиш как публиката наостря уши и с лека изненада обръща очи към групата, когато засвирим. Когато виждаш, че хората се усмихват, тактуват, танцуват. Че се отдават на суингарския дух.

 

Виждали сме те да свириш и на шапка. Какво ти дава това и колко често го практикуваш?


Чат-пат излизаме. Много обичам да прекарвам хубав следобед, свирейки на някакъв приятен площад на шарена сянка, от време на време разменяйки някакъв лаф с минаващите хора. Ако нашата музика им харесва, те спират за малко, слушат, понякога танцуват, ей- така, по улицата. Непринудено е, зарежда ме дори повече, отколкото да свирим в някакъв мрачен нощен клуб до тръгването на последния пияница в сто часа.

 

Ти си фронтмен на Swing Regime. Какво се промени в този проект през изминалите (над десет) години от началото?


През 2001 г. се роди групата под това име. Тогава бяхма Влади Михайлов на виола, Мишо Недков на китара, Юлиян Жеков на барабани и Юри Божинов на контрабас. По принцип всички работеха на няколко места. Влади сега свири с Ginger Groove, Мишо се преориентира към метала и рока. По-късно се включи Боди Боздуганова на контрабас. Боди тръгна за Чехия да се учи и сега се развива музикалната работа успешно в България. Барабанистът Лазар Бенов се присъедини към нас през 2006 г. Той свири къде ли не. В сегашния състав сме Нина Илиева – вокал, Иван Стилянов – китара, Валери Пастармаджиев – контрабас, Георги Бакърджиев - Гого – барабани и моя милост.

 

Суингът се завърна на мода у нас, но това, което вие правите не е просто суинг, защото в него има латино, джаз и балкански елементи. Как се сработвате помежду си?


През годините тези три жанра се наложиха постепенно в нашия репертоар, особено суинга. Не спираме да си развиваме репертоара в тези рамки, като всеки от нас редовно предлага нови неща за разработване. Ако дори само един от нас не харесва предложението, не се занимаваме повече с него. Няма нужда. Има безкрайно изобилие от песни и парчета, които всички ние харесваме. Затова никога не усещаме свиренето си като занаятчийско задължение, а като удоволствие. Много държим на това. Така ни остава свежо и всеки път различно. Чистият суинг е доста кодирана музика, с ясни канони. Относително бързо прибавяме нови песни в този жанр. Повече работа изискват нашите авторски музики, с техните смесени стилове и разчупеност. В момента почваме да разработваме песни с четири полифонични гласа. Много си падам по полифонията и то допринася ново измерение в нашите участия.

 

Следващата изява на Swing Regime ще бъде този четвъртък в ресторант Червената къща. Какво да очакваме?


Най-вече суингарско настроение – това е нещо леко и закачливо, нещо в което не се вземаш твърде на сериозно и в което изпитваш много нюасни на забавлението.

 

Ambient вечер с Kadaver (Израел)
Ambient вечер с Kadaver (Израел)

На 7 октомври социален център „Аделанте“ за пръв път ще бъде домакин на
поредното интересно събитие спретнато от колективите за експериментална
музика Abandonment и Amek. Гост ще ни бъде израелският noise / ambient
артист Kadaver. От българска страна ще се изяват два също толкова специални и
интересни проекти, а именно fl3xibl3 (field recordings) и trohi (electro-acousic
improvisations). Всички тези артисти ще ни разходят в по-атмосферичните, но
все така абразивни и многопластови интерпретации на експерименталната
електро-акустична музика.
Входът е свободен, но пък ще имаме огромен импровизиран дистро щанд, от
който може да си напазарите куп издания с авангардна електронна музика.
Kadaver (Израел)
http://www.kadaverisdead.com/about.html
fl3xibl3
https://www.facebook.com/fl3xibl3
https://soundcloud.com/fl3xibl3
trohi
Abandonment
https://www.facebook.com/Abandonment.label
Amek
https://www.facebook.com/amekcollective

EventEase представя: Danny Byrd || *Мixtape 5*|| 12 октомври
EventEase представя: Danny Byrd || *Мixtape 5*|| 12 октомври
Гастролиращият из А-листите на BBC Radio One и най-горещото име на лейбъла Hospital Records – страхотният Danny Byrd аз първи път в България на 12 октомври в *MIXTAPE 5*.

Българските почитатели на дръм-енд-бейс имат една причина по-малко от всички останали да скърбят по отминаващото лято! А причината е, че през октомври, и то точно на 12-ти, в България пристига неуморният Danny Byrd. Danny Byrd е британски диджей и продуцент, смятан за един от пионерите на дръм- енд-бейс сцената и замесен в налагането и популяризирането на liquid-звученето още през далечната 1999-а. Именно тогава на Danny му хрумва да изпрати свои демо записи на лондонските Hospital Records. И хоп – още в началото на хилядолетието Byrd става един от първите членове на звездния лейбъл, като оттогава “болничното” му досие не спира да се обновява и допълва със сингли, ремикси и студийни албуми. Преминал успешно през нееднократни “прегледи” в BBC Radio One и британските чартове, Danny Byrd достига международно признание след дебютния си студио-албум Supersized, който излиза през 2000-а. Парчета като Shock Out, From Bath With Love и Red Mist (feat I-Kay) му пробиват път напред, а когато през 2010-a излиза вторият му студиен албум Rave Digger, Danny вече уверено се движи към званието „жива легенда в дръм-енд-бейса”, покорил безброй денс и радио плейлисти. Обявен от критиката като един от най-горещите денс албуми на година, Rave Digger мигновено бълва хитове III Behaviour feat I-Kay, който превзема класацията UK Tоп 40, мигновено последван от We Can Have It All и Tonight (feat. Netsky). В края на юни Byrd зарадва почитателите си с трети студиен албум, който сам описва с три думи: “Liquid Jungle Funk”. Не се знае дали слабостта му към liquid звученето не е породена от любовта към високоалкохолната течност бренди, която неминуемо Съобщение до медиите: 01.10.2013 изскача в описанията за него в интернет, но това предполагаме родните фенове сами могат да проверят на 12 октомври. Едно е сигурно – все още парещият албум Golden Ticket е най-завършеният и амбициозен проект до момента на британеца и осигурява безапелационен достъп до най-страхотния, тежък и хипер сладък Drum+Bass саунд в света. В „Златния билет“ отново могат да бъдат открити солидно количество колаборации – 16 музикални чудеса, като сред замесените този път са Tanya Lacey, Brookes Brothers, Jaguar Skills, Mz Bratt, anya Lacey, Saint Louis и единствения по рода си Serocee. Мястото на дръм-енд-бейс експлозията е *MIXTAPE 5*, a вратите отварят в 22.30.

 

Видео/ аудио: *Danny Byrd - Get On It (feat Brookes Brothers)

 

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vdVcbcGPSu4 *Danny Byrd - Golden Ticket (feat.Tanya Lacey) http://www.youtube.com/watch?v=u4qAveHaALE *Danny Byrd - Throw Ya Hands http://www.youtube.com/watch?v=9oMCHN7CLhA Билети: Все още може да намерите билети от 20 лв. в Магазин Яко. Закупилите по два билета от там, могат да спечелят една от 50-те тениски от лимитирината серия с визията на събитието и да получат автограф от самия Danny Byrd. Билети “Ранно Пиле” || 18/ 20лв. - ограничен брой само в магазин Яко /Граф Игнатиев 43 (в безистена до Subway на Попа) или резервирай на тел. 0886 33 33 67. Стандартни и онлайн билети || 25/ 30лв.: - Eventim.bg (Офис 1, Германос, Пикадили, Техномаркет, ОМВ) - ТIXGATE.com и всички каси на EasyPay/ Epay.bg

URBAN CULT- Нощ Втора
URBAN CULT- Нощ Втора

Имайки предварителната информация, че партито почва по-късничко от обявеното, си постоях малко пред “Театъра”, преди да се отправя към Фабриката. Доста подходящо ърбън име на мястото, където се проведе Urban Cult. Не ми беше трудно да стигна до там, решавайки да проследя няколко човека с бири от метрото.
Разходих се из няколко етажа с подредени творчески идеи: инсталации, картини, шарени шапки, но главното, заради което бях там, е музиката. Пих една бира ( много удачно, че на всеки етаж си имаше бар) на DubGroundz Soundsystem Stage, най-просторното помещение на Фабриката, което лека-полека започваше да приютява новодошлите. Някой дойде да каже, че на горния етаж почва нещо “супер яко” и с компанията изкачихме малко стълби, за да заснанем пред Jazz/ Funk сцената.


Попаднахме си на мястото- тъкмо Low Step започваха да свирят характерния си smooth jazz с елементи на r'n'b. Групата е създадена преди години в Русе, но след като завършват Музикалната академия в София, момчетата остават тук да развиват музикалната си кариера.
Виждали сме ги и в други проекти, но нека кажем, че Low Step са:

Александър Славчев (китара), Светослав Неделчев (бас), Деян Илиев (барабани), Марин Бозев (саксофон) и Михаил Антонов (пиано).

Посвириха отрепетирани парчета, а публиката стоеше в полумрака, в който светлините от дъските по тавана мигаха спокойно и неангажиращо, като нас. С интерес слушахме и наблюдавахме това, за което музикантите казват, че “им излиза”- перфектното изпълнение.


Изсвириха последно парче на бис (защото много ги харесахме) и след кратка пауза на сцената се подредиха Southwick, небезизвестната банда, която, също като Low Step, е от лейбъла Music Clinic records.
Southwick се различават от британските и американските си колеги не само по произхода си, но и по оригиналната дефиниция, която дават на музиката си: FUNK- Flow Using Natural Knowledge
( или поток,базиран на ествествено познание).

” Великолепната седморка” в състав: Божидар Василев (тромбон, вокали), Денис Попстоев (алт саксофон), Волен Милчев (вокали), Симеон Петрунов (бас) , Михаил Филипов (клавири) , Деян Илиев (барабани) и Александър Славчев (китара). Както забелязвате, китаристът си остана на сцената през цялото време...


Яко як фънк, на моменти с балкански привкус, грациозни танци: дами канят най-отпред, цигарки и други залъгалки, изобщо- по градски се отпуснахме и стана време да се дреме...
За финал ви поздравявам с новия сингъл на Southwick- “2 You”, който можете да си пуснете в Sound Cloud.

URBAN CULT- Нощ Първа
URBAN CULT- Нощ Първа

URBAN CULT е мултикултурното събитие, което се проведе този уикенд и разтресе Фабрика126. Въпреки разнообразната програма на събитието, тази статия ще обърне главното внимание на артистите от музикалната сфера.
Пристигнах на партито към 1 часа, тъкмо навреме, бих казала, имайки предвид , че по програма LSB трябваше да започне към толкова. Британското гуру си беше на мястото, усмивките на хората също, но преди да разкажем повече за преживяването, нека кажем и малко повече за Luke Beavon, познат на хората по-скоро като LSB.

 

Несъмнено той е един от най-добрите liquid drum and bass изпълнители, започнал кариерата си през далечната 2004-та, а през 2006-та вече започва собствена продукция. Сега той заема челните места на повечето drum and bass гласации. LSB е за първи път в България по покана на Future Sounds of Sofia и стана част от фестивала UrbanCult, страхотно събитие, включващо различни сфери на културата – от музика, през спорт, покрай кулинария, до кино и бизнес.


Още с влизането си на партито захванах танцова стъпка, докато преминавах през хип-хоп сцената, където бяха Maylay Sparks и Rocc Spotz. Много симпатични момчета, с които успяхме да си поприказваме и да се посмеем след изпълнението им. Обикалях напред- назад през залите и етажите, докато намеря drum and bass сцената, където LSB трябваше вече да зарежда с неговият liquid sound. Музиката му грабва и завладява с бийтовете и женските вокали. Хората изглеждаха усмихнати и доволни, подскачащи в ритъма, забавлявайки се.


Да е жив и здрав също рожденникът, който радваше хората със сексапилната си рокля и буйна къдрава перука. Спомням си как по едно време вечерта вървях из залите и пред мен ходеше едно доста едрогърбо момиче с предизвикателна рокля, в този момент някой ГО (до този момент беше ‘я’) извика и той се обърна и ме стресна със своята брада. На културно събитие е нормално и малко културен шок да има, но най-важното беше, че разсмя всички. Та, за рожденника... да продължава да се забавлява, танцува и куфее, както го видяхме да прави на партито.


След като LSB слезе от сцената, заеха място момчетата от Future Sounds of Sofia – Phirah, Smartech и Robustus, които "доизмориха" хората. Другата част от отбора на Future Sounds of Sofia – Drumroll и Presize – подгряха преди LSB, но за съжаление тях не успях да ги чуя, но съм сигурна, че са се раздали както трябва, имайки предвид надъханата тълпа.


Събитието беше невероятно, организацията беше на ниво и подборът на кадри беше много добър. Специални благодарности на главните заподозрени и на готините пичове от охраната, които се погрижиха за колелото на един приятел. Страхотно беше чувството да се разхождаш от зала в зала и да преминаваш от стил в стил, сякаш с машина на времето. Започваш с хип-хоп, минаваш през фънк и джаз звученето и после стигаш до дръм енд бейс залата, където партито продължи до най-късно, тоест до най-рано...

Класическо бас парти
Класическо бас парти
HMSU @ ON!FEST.

След изпълнения с емоции и информация съботен ден на ON!Fest-а пристигнах в Интер Експо център за класиката, която HMSU бяха подготвили. Дали заради ламарината и желязото наоколо или заради Black Sun Empire, които идваха и 2009 година, се сетих за Аско Деница - юбилея на HMSU. Няма да си кривя душата - готино ми е, като е ново мястото - има една нотка на напрежение от непознатото, което те очаква.


За съжаление, вече бях изпуснала Acidtrip и Targy, но пък бях посрещната от енергичния бас на High Roll в лицето на Konspirator и Mocks. И двамата са заклети почитатели на нетрадиционния ритъм и макар и всеки да има своя собствена артистична посока, дуото им е много сполучливо и стотиците танцуващи басъри доказаха това.


Последва дълбокияt бас на Джейсън / JasonGreenhalgh / от дуото Total Science. Историята на Джейсън и Пол Смит започва преди 25 години с любовта им към хип-хопа. Появата на хардкор-а и плочите насочва пътят на двамата артисти към продуцирането. 1997г издават собствен лейбъл и продуцират Goldie – Metalheadz. Това, както и ремикса "Champion Sound" на Bad Company ги изстрелва във висотите. 

 

И всички затаиха дъх в очакване на Black Sun Empire....
Е, нямаше я тази тръпка – очакването да видиш мечтания музикант за първи път на живо, но може би точно, защото всички са били на някои от предните (5-6) посещения в България знаехме какво да очакваме – бассс за душата, за сърцето и за краката. В един момент усетих, че всяко едно от изброените самостоятелно и неконтролируемо се забавляваше по собствен начин – душата беше преизпълнена от всички познати парчета, които Миша /Micha Heyboer/ пусна първия час, краката се рееха във въздуха, а сърцето си тупкаше в ритъм със залата. 

След тази кулминация холандецът започна да усмирява двете хиляди сърца в препълнената зала с дъбстеп. Липсваха другия брат – Милан и Рене Фердулт, за да е пълно триото, но музикално Миша задоволи и преизпълни всички очаквания.


След това музикално преживяване ни поеха двамата братя Джош и Тони Френд от Modestep. Уважиха Империята с тяхно парче и продължиха с познатия дъбстеп.


Митове и легенди говорят, че ЕХо и Ogonek са довършили оцелелите след холандско-английската инвазия.
Кой бил - бил , кой видял - видял. Другите да потушат мъката си с локалката на 4.10 - https://www.facebook.com/events/430038730433450/

Дневните концерти на MusicPro @ON!FEST
Дневните концерти на MusicPro @ON!FEST

Дневните шоукейсове на MusicPro продължиха два дни, защото победителите от конкурса на Nescafe 3in1-  Career Boost finals- не бяха малко.

 

Победителите в разнообразната надпревара са Acoustic Corporation! Стилово, те смесват acoustic funk, rock, swing, reggae и balkan ethno музика. Както се пее в едно тяхно парче - ''Далеч, далеч'', далеч си стигнаха и те - наградата предпоставка за професионалното им развитие: бандата ще има възможността да запише видео клип – A.S.M.A се заемат с това, графичният дизайнер Мартин Русев, също се помогне с визията,музикантите  ще преминат през тримесечно обучение, професионален мениджмънт и продуцентство.

Препоръчвам музиката им, още от първия ден, когато я чух.  Аз лично ще бъда там, скоро ще разберем кога.

 

Всъщност в The Bold Dreamers, които също бяха сред финалистите, виждаме част от музикантите - Skill (който  е инициатор на проекта) - грамофони, бийтове, скречинг, Иво Матеев (акустична и електрическа китара, бас, вокал), Теодора Матеева (вокал) и Жоро (тромпет). Впечатление прави комбинацията между скречове и тромпет. В авторските композиици с включването на вокалистката емоционалната вълна ескалира, ''Keep on dreaming'', подканя тя, на фона на залязващо слънце, силен брас и сценично присъствие. Парчето "Тарантино" си звучеше генгста, олдскул, въобще силна музика! Участие с два проекта си е показателно за отдадеността на артистите! Поздравления и от нас!

 

Gang Jah Army забиха класическо реге, Едно момиче в публиката пък коментира, че с реге най-добре се изтрезнява. Момчетата от паркур се включиха със забавна танцова програма, показвайки добра пластичност, особено в ханша. Самите музиканти коментираха, че дошли, хапнали и ще си ходят- такива са те- леки и винаги усмихнати, на шега казват, че трябва да се прекръстят на "Манджа Арми", защо не, казвам им- храна за душата. Като стана дума за храна и напитки, не мога да не отбележа, че бирата по време на музиката през втори ден свърши по всички барове... Това смути музикалните фенове и самите участници.

 

Soulslept също представи интересен проект с вокала на Пистамашина, който е полуеквадорец, с добри гласови възможности и модерно звучене. Acid folk formation – тук вече нещата са сериозни. Всеки един от проекта дръпна по едно соло- започвайки от ethno-jazz вокалите, облечени в стилна народна носия, минавайки през майсторски кавал плюс саксофон, пианото също майсторско, бас линията, напомнящa игра, а черешката на тортата -перкусии секцията, която породи силни овации. Абсолютна лудница.

 

Space dub jammers+ cheap trix бяха най-щурото включване, освен визуализациите, те се отличават с експериментаторска насоченост, извънземна атмосфера, а Стефан, познат като Mr. Smiff, винаги очарова с динамичния си брас ( тромпет). Останалите участници, с по-твърдо звучене, някои от които доста млади, показаха добро сценично поведение. Пънк-рокът се хареса на тийнеджърката част от фестивала, та смятам за удачно участието им, имайки предвид таргета на събитието.

 

В заключение бих искала да приветствам подобен тип инициативи и се надявам все повече музикални таланти да се включват в подобни събития, това е добър начин както да съпоставиш собствения си проект с останалите, така и да се запознаеш с хората в този бранш, да не говорим, че наградата е, както на награждаването се каза – ново начало.

На вечерните шоукейсове на  MusicPro си избухнахме по балкански
На вечерните шоукейсове на MusicPro си избухнахме по балкански

След интригуващите лекции и дневни showcase участници, метрото се пълни с гривнички, баджове и шарени хора. Пред клуба още в 20:45 се образуват малки групички, отварят се бири, зашумяват хора, а охраната безкомпромисно чака второ нареждане за начало на партито.

След подгрявка с DJ Dharba, на сцената се качват Dagadana. Излизат със странни, шарени джаджи в ръка, приличащи на балони. Всъщност това е "nuitnia", тръба, с която публиката се включва в създаването на звуци. Това разчупва обстановката и предава закачливост на атмосферата. От горе до долу са си артистични – двете дами в състава заемат клавирите, а в средата, непоклатим и балансиращ тази визуална композиция е контрабасистът- сдържан, восъчен, сериозен.

 

Силни клавирни структури, композирани хармонично и едновременно изненадващо на моменти. Eмоционална музика в синхрон. Монохромността контрастира с цветността. Харесва ми начина, по който пианистката подксача на стола, заедно с динамичната вълна от звуци, все едно й пари, не я свърта. Публиката също се поклаща, под звуците на украински и полски етно елементи. В комбинация с класово джаз звучене – концептуалност, ерудиция, авторска принадлежност. Винаги съм смятала за достатъчно изчерпателен довод това, че ако групата пее на непознат език и на никого не му пука – партито се вихри, значи музиката е добра!


- 'Now when you go to sleep, I'll dance!-  подканяха и на български, обявиха София за луд град.
- Every girl has a boyfriend, but me... please help! - за щастие никой в публиката не прие буквално този призив, но пък се приближиха повече хора към сцената.

Комуникацията се получаваше. Интересен проект, добре приет от българската публика.

 

Вече загряли добре, продължаваме със Zuralia Orchestra. Тук вече стана наистина лудница, балканската кръв закипя под звуците на Горан Брегович адаптации и "Гангнам стайл". Страшна работа са тия наши съседи! Много шарени и артистични, динамични и провокативни. Имаха си техен танц, като рачета с крачетата си, напомняха на ръченица, в някакъв по-опростен вариант. Преминаха и през латино звучене и въобще са си fusion. Mixtape 5 се тресеше и пръскаше, разливаха се бири, прегръщаха се хора, като на сватба. Балканска му работа, определено.


После започна хорото на Оратница, за които сме писали и пак ще пишем.
Коментирахме, че тяхната музика е от онези явления, които никога не ти писват, винаги ти се струват свежи и тежащи на мястото си. Силна подкрепа получиха от наша страна, няколко дена преди турнето, което ги очаква. Увереността винаги прави впечатление и се предава мигновено. Адаптирани нови парчета в стила на Оратница отново ни напомниха кои сме и колко ''хляб има в българската музика'' – какъвто е и слоганът на Music PRO: ''Meet the balkan soul''.

 

След тези типични за нашите ширини проявления, настроенията балансира Lady Daisy, показа високи гласови данни, смислени текстове, лекота на изпълнението и очевидно се хареса на публиката. Да живее фънкът!
След музиката на живо, програмата продължи с DJ-ите Madrugadao, Lazy face selector и Tony Boogs – по-спокойно, но и любопитно!

Харесах си за край едно изречение от лекциите na ON!FEST – ''Да не забравяме – същественото е музиката'' .Съществен проект, съществен продукт. По същество – благодарим на MusicPro.

За ON! FEST и музикалните лекции
За ON! FEST и музикалните лекции
MusicPro - музикална борса за всички.

Фестивалът, който събира най-много младежи с различни интереси на едно място, приключи. Колоритният ON! FEST изпълни Интер Експо Център със седем зони, всяка от които с интересна и занимателна програма – състезания, работилници, демонстрации, лекции, филми, обучения, музикални изпълнения и танци.


В GAMING зоната GDS България проведе състезания по ‚League of Legends‘, ‘Starcraft’ и ‘DotA2’. За вдъхновение на състезателите, неземните същества от игрите бяха излезли от екрана и се разхождаха между тях. За тези, които са се насочили по-професионално в гейм индустрията, се провеждаха лекции от български и международни специалисти за обучение на кадри, разработване на игри и техния маркетинг и реклама.


В ANIME зоната разкриваше тънкостите при анимацията с лекции и селекции от най-добрите музикални видеа от България и света.


GRAFFITI зоната даде пространство на артисти да изрисуват дълга алея с различни послания и картини, а за по-запалените малки и големи имаше обучения по рисуване, изработване на значки и шаблони. Графити артистите SMUG и BRUS създадоха туристическа атракция за София – образът на Dr. Mundo /герой на най-популярната видео игра в света League of Legends /.


DANCE зоната отвори сцената си за професионални треньори в разнообразни стилове – салса, кубински танци, boogie woogie, суинг, Hip-Hop състезания и Bboying Battle.


Паралелно в SPORT зоната имаше демонстрации с колела, скейтборд, професионалисти показваха PARKOUR техники и DRIFT демонстрации, в които зрителите имаха възможност да се возят в мощните коли по време на шоуто.


И на края, но не и по важност, идва ред на музикалната зона, в която ние от "Koncerti.bg" прекарахме доста време...

 

MUSIC PRO организира борса, полезна за всички в музикалната индустрия. Даде сцена на млади групи и изпълнители в дневната програма на шоукейс сцената, в музикалната алея присъстваха вече познати имена от алтернативната сцена, присъстваха търговски щандове с необходимите материали и услуги при организация на събитие. Проведе се панел от лекции, обучаващи млади изпълнители и промоутъри как да рекламират по-добре продуктите си, истории на редица чужди и наши фестивали, съвети от журналисти и други специалисти.


Чухме Тим Гюбел, както в ролята на музикален директор на Music Pro, така и за детайлите около организацията на Brosella Folk Jazz festival. Рори Милър ни вкара в кухнята на RTM+Beer фест, а Михаил Кашчак от Словакия даде пример за това как след нещастен случай, по време на фестивал Pohoda, организацията продължава напред, благодарение на подкрепата от спонсори, участници, зрители, дори и от пострадали. Дени Мароски представи Taksirat festival и трудностите пред организацията на зимен фестивал. Цвети Церовска разказа за възникването на Meadows in the Mountains - фестивал, вдъхновен от пейзажите на родопската планина, който в зародиша си е бил среща на приятели, организирана от двама приятели англичани, в последствие посетителите нарастват до 700 човека.


Владимир Водалов разказа повече за EXIT - фест с дълга история и завидна организация, събиращ над 200 хиляди посетители на 25 сцени за 5 дни – не просто най-мащабното музикално събитие на Балканите, а емоционално преживяване, което оставя топъл спомен за дълго време. EXIT стои също зад едноименна фондация, подкрепяща младежки дейности и образованието. Има и собствен лейбъл, с който държи постоянна връзка със своите почитатели и организира съпътстващи събития. Цветан Цветанов, познат ни от Alarma Punk Jazz, разказа за музикалния бизнес при рок и пънк жанра. Чухме повече за A to JazzZ феста от Петър Димитров . В края на първия ден Евелин Велев изнесе изключително полезна лекция за fundraising и pitching обучение.


През втория ден от конференцията научихме някои дизайнерски принципи от Мартин Русев. Елена Пенева представи как се прави убийствена медийна кампания в три стъпки - Подготовка и проучване, Действие, Мониторинг и остойностяване.


Адвокатът Свилен Овчаров разясни повече за правната страна на музикалния продукт и ролята на продуцента, представителя, издателя, агента, мениджър и управлението на авторското право.


В следващия панел журналисти от 9 медии: Даниел Ненчев , Илиян Ружин, Ники Тодоров , Стефан Топузов, Дилян Вичев, Стоян Чонев, Светослав Тодоров, Кирил Христов, Юлия Владимирова даваха своите съвети към младите изпълнители  как се стига до медийна изява, какви са критериите и как се спечелва внимание. Рут Колева разказа как се менажира един артист сам себе си.


Лекциите бяха изпълнени с много емоции, съвети, въпроси и отговори, но някои неща се учат само от практиката...

Dagadana:
Dagadana: "музиката е международен език"

Представяме ви Dagadana: Дана Грегорович (вокал, електроника), Дана Винницка (вокал, пиано) и Миколай Поспишалски (контрабас). Свирят джаз, в който има красиви вокали, електроника, славянски фолклор и...детски играчки. С удоволствие ще ги послушаме тази събота вечер (21.09) в Mixtape 5, когато са вечерните шоукейсове на Music PRO.


 

Вие сте полско-украинска мултикултурна група. Къде се събрахте- в Полша или в Украйна?

За първи път се срещнахме в Краков, по време на Международната лятна джаз академия. Благодарение на това се роди идеята да създадем банда. Ако композираме нова музика или просто репетираме, обикновено се срещаме в Полша, но нямаме постоянно място за срещи. То може да е в Краков или в една къщичка в планината Татра (между Полша и Словакия).
За нас е важно да сме заедно на място, където да се вдъхновяваме взаимно, без значение къде.

 

Името Dagadana всъщност означава Daga+Dana. Защо не включихте и третия член на групата- Mikolaj?

Отначало нашата група се състоеше само от момичетата- Дага и Дана. Направихме няколко концерта в Полша, но постоянно усещахме нуждата да бъдем трио. Помолихме Миколай да свири с нас и той се съгласи – той беше липсващият елемент. Така стана най-добре не само за нас, а и за музиката, която свирим. Станахме по-уверени на сцената с нашия контрабасист.

 

Как решихте да свирите традиционни фолклорни мелодии? С какво ново допринасяте към този вид музика?

Всички сме родени в традиционни полски и украински семейства, където музиката и обичаите са на почит, така че можем да кажем,че сме отраснали с фолклорна музика. Дага е научила традиционни песни от баба си в Познан и сега предава тези мелодии на бандата.
Дана е от страна, в която хората усещат красотата на “ “ukraïnski pisni” , а ритъмът и мелодиите също са си намерили място в нейното сърце. Освен това, Дана се вдъхновява от други музиканти, които свирят джаз. А Миколай е от музикално семейство, в което джазът винаги е присъствал. Той е завършил Музикалната академия в Краков като джаз контрабасист, но любовта към фолклорната музика я е наследил от баща си. Всичко това ни помага да смесваме и правим музиката по-цветна.

 

Имате няколко албума и сте правили концерти по цял свят. Как ви възприема публиката, например в Китай и Малайзия?

Щастливи сме,че имаме възможността да осъзнаем следното: музиката е международен език. Хората в Азия я разбират доста добре, възприемат я със слушане и спонтанни реакции.

 

А какви са посланията на авторската ви музика? Кой пише текстовете и кой я композира?

Зависи от това кой идва с нови музикални идеи на репетициите. Обикновено заедно композираме. Текстовете ги пишат автори, които уважаваме, но много често Дага и Дана адаптират текста към музиката.

 

Много е интересно това,че използвате детски играчки като музикални инструменти. Чия беше идеята?

Ако трябва да бъдем честни, идеята беше на Дана, но всички сме на мнение,че във всеки възрастен живее по едно дете. Тези играчки ни напомнят за детството и карат публиката ни да се чувства така: без тревоги, с усмивка, ентусиазъм и мечти. По време на концерт караме хората да свирят с играчките, за да си спомним заедно за времената, когато сме си играли с приятели.
Избрали сме си играчки, които издават звуци, за да покажем,че музиката е навсякъде и няма нужда да знаеш как се свири на пиано или цигулка, за да произвеждаш звуци.
Мислим, че благодарение на играчките, сме по-близки с публиката, свирейки и забавлявайки се заедно.

 

Как се казва тази дълга въртяща се играчка, която използвате на концерти?

На полски е “rura” ( това значи свиреща тръба), но на по-професионален музикален език се казва “ nuitnia”.

 

Свирите с местни музиканти в страните, които посещавате. Планирате ли “джем” с някои български музиканти и ако е така - с кои?

За съжаление не сме го планирали, понеже престоят ни в България е доста кратък, но ако има възможност да се докоснем до вашата традиционна музика, ще е супер.

 

Manu Chao и три щастливи часа в зала
Manu Chao и три щастливи часа в зала

Някак странно е да стоиш насред погото, с тефтерче в ръка, и мистериозно да си водиш записки, но от училище си спомням следното: умните пишат, останалите-помнят...
Един озадачен човек дойде и ме попита:
- Ти к'во- песните ли си записваш?

-Не, опорните точки.
-???
-Ще пиша за концерта...

Който почна с Миленита и Funky Miracle. Свежи, летни, танцувални- много добро начало на вечерта. Под звуците на “Да ти го начули”, “Пия за Мария”, “Вевеве, сеир беге” зала "Фестивална" започна лека-полека да се пълни с хора във фестивално настроение.
Миленита обяви следващата подгряваща група- Уикеда- за не по-лоша банда от Manu Chao. И наистина, както винаги, Уикеда разтанцуваха всички, започвайки с добре познатите “Обичам” и “Уиски с фъстъци”. Специалната изненада за публиката бе Колъо Гилъна, с когото всички изпяхме “Най-щастливият ден”.


Новото парче на Уикеда, което май не само аз за първи път чух, се казва “Спор”. Със сигурност ще го изпълнят на 21 септември в Маймунарника, където ще се купонясва по случай 15 години Уикеда.
Песента да довърша и си отивам..”- довършиха я и след тях на сцената излязоха четиримата музиканти, които ни разлюляха сърцата и телата:

Manu Chao, китаристът Madjid, барабанистът Philippe Teboul и басистът Gambeat.

 

Мощен инструментал за начало, “Добър вечер, Софияяяя” и пънкът заапочна.
Живите изпълнения на Manu Chao са много по-различни от всичко, което съм слушала на запис. Барабанистът допринася с невероятна динамика, която кара всичките ти крайници да не престават да се движат, разлива бирата ти и пълни душата ти...
Движенията, които Manu Chao прави с китарата си след края на всяко парче, са най-искреното нещо, което напоследък съм виждала по концерти. Китарата за него е като специална награда, купа, която всеки победител вдига с гордост над главата си.
Manu Chao прилича на щастлив човек, с разкопчана риза, небрежна шапка и неспираща енергия. Няма паузи между парчетата- “Mr Bobby”, “Clandestino”, “Me gustas tu”, “Je ne t'aime plus”, “Me Llaman Calle”...без почивка преливат от едно в друго.


Изобщо, емоционален концерт си беше, като в латиноамерикански сериал-разнообразен от към чувства: като на мач с Диего Марадона ( “Tombola”) и със скандиране на публиката, като на протест ( “Politik Kills”), като любовен танц ( “Welcome to Tijuana”), като на карнавал ( “Rumba de Barcelona”)...


Финалите бяха три. Нямаше начин да оставим Manu Chao да си тръгне просто ей-така, след някакви си три часа непрестанен обмен на музикални послания и енергии. Музикантите се завръщаха отново и отново на сцената, уж като за последно. Но ние си знаем, че изобщо не е за последно, защото тук си ги обичаме Manu Chao и по всичко си личи, че и те ни харесват...Така че- до нови срещи.

 

Новозеландска свежест от Ladi6
Новозеландска свежест от Ladi6

Голямото чакане на Ladi6 настана точно в десет и тридесет, както беше обявено,  и продължи няколко часа.


В клуба зад пулта от скука спасява Ramsey Hercules, на когото, мои агенти ми казаха, му викали Бирата. Предстои по-мащабно разследване от наша страна защо. Смъкнати гащи бродят навсякъде. Множат се като мравки на мед, напред-назад, цигарки, бирата е само Grolsh, музиката е само фънк.

В публиката чухме да наричат новозеландката Ладиш - стана си лаф на вечерта и определено вдигна хумористичните вибрации.


И ето я и нея – с черна, широка рокля, тъмни очила и доста енергия, придружена от нейния човек- Брент Паркс , затрупан със всякакви електронни джаджи. Събра се доста народ и Милейди Шест подкани: ''Let's get this funky beaaat!''... и можете да си представите за какви подскоци ставаше дума. После много били пушели в България младите. Не знам, но много скачат. Като изключим фейловете от страна за звука, всичко си тръгна, както чаровницата с микрофона призoва. Обеща следващото й идване в България да е с целия бенд, музика на живо и разясни, че идват от другия край на света и организацията е по-трудна, та другата година юни-юли очакваме нещо по-мащабно.
Започнахме с познати парчета като ''Koln'', където българите демонстрираха добро владеене на английски език, така си продължи и с Bang-bang, където става още по-интерактивно - Ladi6 задава ритъм и всички пляскат – все по-лично и по-силно. Най-готиното в смесицата, която се случва на сцената, е, че R&B и соул музиката е по-емоционална, за разлика от избухването на Hip-hop фънк-а, та разнообразни са настроенията, пък човек може да спре, да си почине, да се хвърли до бара под звука на красивия женски глас. Всякакви хора са тук тази вечер и това прави танците още по-шарени и интересни.


Прекъснаха ни за момент с втори технически проблем, но на милейди не й пукаше, като цяло... Разказа ни, че са тук, защото са записали албум и ни го носят от далеч, така да се каже. След това раздвижихме стабилно кълките заедно с нея – ''Keep on movin' '' си стана надслов на фаталната петък вечер. Много силно парче, но не по-малко от ''Like water'', където всички поплувахме...много подводен нов албум, въпреки че за финал ни върна към първия, също култов, особено в Нова Зеландия.


Изплувахме с DJ Vadim, важна част от Ninja Tune. Той ни върна стилово с няколко години назад във времето с  парчетата си. Типично клубни тракове, на които, въпреки късните часове, имаше кой да потанцува.

БИО ХРАНИ И ДОМАШНА РАКИЯ ЗА MANU CHAO В СОФИЯ
БИО ХРАНИ И ДОМАШНА РАКИЯ ЗА MANU CHAO В СОФИЯ
Легендарният музикант държи менюто му да е съставено изцяло от био продукти местно производство.

Броени дни преди дългоочаквания концерт на MANU CHAO LA VENTURA в зала “Фестивална” на 16 септември, вече са известни и последните детайли около гостуването на легендарния музикант и групата му.

По време на престоя си у нас Manu Chao поиска разнообразно меню включващо единствено био продукти и местни ястия и напитки. В менюто на артиста и антуража му присъстват изобилие от пресни зеленчуци, сушени плодове, зехтин и маслини, био какао и мед. В гримьорната си френско-испанският музикант държи да има 5 кг лимони, органично бяло и червено вино и задължително два литра домашна ракия.
Пресните плодови сокове, сок от кокос и пълната забрана за присъствие на големи международни марки в продуктите, са също сред изискванията на Manu Chao за концерта в понеделник.
Сред ястията, които Manu Chao и компания ще опитат в България, са шопска салата и пиле с ориз.

По време на изпълнението на групата, на сцената ще има само вода със стайна температура, както и предварително подготвени стекове с вода за първите редове в публиката.

Както вече организаторите от Loud Concerts и клуб Строежа обявиха, Миленита с групата си Funky Miracle, Уикеда и реге DJ-я Lazy Face ще бъдат подгряващите изпълнители от българска страна в дългоочакваното събитие в понеделник.

Вратите на зала “Фестивална” ще отворят за публика в 18:30ч

Деца до 7 годишна възраст ще влизат напълно безплатно, с придружител и попълнена декларация.

Всички останали посетители под 18 години, трябва да имат закупен билет и да бъдат съпроводени от придружител с попълнена декларация. От тук може да бъде свалена декларацията за придружител за концерта на MANU CHAO LA VENTURA.
Документът трябва да бъде попълнен, подписан и представен на входа на залата, като няма нужда да бъде нотариално заверен.

Декларации ще могат да бъдат намерени и попълнени и на входа на Зала “Фестивална” преди концерта.

Билетите за концерта на MANU CHAO са с цена 50лв и могат да бъдат закупени в интернет на www.ticketstream.bg, както и в магазините на Office 1 Superstore, M-Tel, Orange, Техномаркет, На Тъмно, клуб Строежа, бар Петък.
Пропуски ще има и на място в деня на концерта на касата на зала “Фестивална”, отново на цена 50 лв.

LADI 6 & DJ VADIM || *Мixtape 5*|| 13 септември
LADI 6 & DJ VADIM || *Мixtape 5*|| 13 септември
МЕЛОМАНИ – ВРЕМЕ Е!.

Остават броени часове до дългоочакваното парти! Музикалната инвазия стартира утре точно в 22:30 в столичния клуб *Мixtape 5*, когато новозеландска банда LADI 6 ще се качи на сцената и ще ни потопи в автентичен музикален микс от страстни вокали и дълбоки бийтове, а веднага след тях партито продължава с топ диджея от Ninja Tune – DJ Vadim.

Ladi 6 изгряват на музикалния небосклон през ноември 2008 г. с албума Time is

Not Much, който дебютира под номер 4 в класацията в Нова Зеландия. Задържа се в Top 40 цели 10 седмици. The Liberation Of... е вторият албум на Ladi6. Издаден

през ноември 2010 г., той изскача под номер шест в Нова Зеландия, задържайки се

в класацията 34 седмици, което го превръща в златен. Сингълът Like Water става

платинен след 22 седмици в класацията. Automatic е третият и все още парещ албум на Ladi6, парчета от който, както и златни хитове, ще чуем в петък!

Веднага след Ladi 6 на сцената с пълен гръм и трясък ще излезе DJ Vadim, който пък ще накара телата ни да танцуват до ранни зори!

MusicPRO Showcases: чуй ги!
MusicPRO Showcases: чуй ги!
Над 20 групи и артисти от Европа и САЩ – в шоукейс програмата на MusicPRO 2013. .

Над 20 групи от всички стилове ще се включат в шоукейс програмата на най-бързо развиващата се музикална борса на Балканите – MusicPRO. Второто издание на музикалното събитие отново ще бъде разделено на 3 модула – търговско изложение с всички видове играчи в българската музикална индустрия, международна конференция с лектори и 11 фестивала от цяла Европа и международен шоукейс.

 

„Шоукейс“ е кратка (обикновено 40-минутна) концертна форма, в която групи и диджеи презентират музиката си пред професионална публика (както и всички присъстващи на ON! Fest, разбира се), за да промотират себе си, да бъдат поканени за бъдещи участия и да намерят нови фенове.

За първи път тази година MusicPRO ще предложи освен дневна, и нощна международна шоукейс програма в центъра на София. На 21 септември, събота в *MIXTAPE5* ще свирят групи и артисти от Европа и Америка.

 

Професионалистите и меломаните ще могат да се запознаят и забавляват с омагьосващия джаз с полско-украински фолклорни мотиви на Dagadana (Полша), лудото джипси латино на The Zuralia Orchestra (Румъния), фънк-соул хип-хопа на Batsauce & Daly Daisey (САЩ) и добре познатия акустичнен фолклорен дъбстеп и дръм енд бейс на Оратница (България). След групите партито ще продължи с горещите бийтове на Madrugadao DJ (Белгия), слънчевия прогресив реге сет на Lazy Face Selector (България) и Tony Boogs (Холандия), който ще премине през целия спектър от deep house до диско.

Вече са ясни и финалистите в конкурса Nescafe 3in1® CAREER BOOST, които ще можем да гледаме на живо в двата фестивални дни. Компетентно жури в състав Рут Колева (музикант и мениджър), Никола Шахпазов (музикален журналист и главен редактор на Програмата), Иван Бошев (музикален продуцент, „Пекарната“) и Мартин Михайлов (музикален промоутър и управител на Строежа) определи деветте групи, които ще се борят за голямата награда - запис, постпродукция, издаване и дистрибуция на дебютно EP, промо видео, и пълно мениджърско, букинг и PR обслужване и обучение за 3 месеца. Шанс с взривоопасни концерти да победят ще имат Acoustic Corporation, Gang Jah Army, The Bold Dreamers, Weil, Abysmatic, Soulslept, Noth, Mneme и Voltage.

 

Още 5 български формации ще участват в дневната шоукейс програма на MusicPRO. На сцената в събота публиката на ON! Fest ще е сред първите, които ще чуят Belonoga - новият проект на Гергана Димитрова (Мистерията на българските гласове, Ева Квартет), свързващ български фолклор с електроника, гласово семплиране на живо и аборигенски мотиви. В неделя ще ще чуем психеделичния дарк-ембиънт фрий-джаз на Е.U.E.R.P.I., новият общ проект на Space Dub Jammers с експериментаторите от Cheap Trix, магичните фолк-джаз композиции на Acid Folk Collective и свежия рок на Rockschool Band.

Цялата програма на MusicPRO е на http://onfest.bg/bg/music-pro/program

MusicPRO и ON! Fest те предизвикват: Включи се!

 

***
Цени на билетите:
ON! Fest 2 дни + ON! Party HMSU Класика: 30 лв.
(всички зони на ON! Fest без гейминг конференцията GDS Bulgaria)
ON! Fest 2 дни: 20 лв.
(всички зони на ON! Fest, без ON! Party HMSU Класика и гейминг конференцията GDS Bulgaria)
ON! Fest Party HMSU Класика: 25 лв.
(включва само ON! Party HMSU Класика)

Билети за ON! Fest може да намерите в мрежата на EVENTIM.BG:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/on-fest-2013-inter-expo-center-329757/event.html#

ON! Fest е единствен по рода си в България и на Балканите фестивал, който събира всички течения на съвременното градско изкуство, забавления, спорт и начин на живот. За трети път между 20 и 22 септември в Интер Експо Център тематичните ON! Зони ще оживеят с музика, танци, графити, технологии, видео игри, фотография, азиатска култура, градски и екстремни спортове и още много активности, в които всеки посетител е не просто зрител, а участник. Все по-значима част от програмата са трите професионални събития за кариерно и бизнес развитие - Конференцията за разработка на игри GDS Bulgaria, най-голямата българска музикална борса – MusicPRO и Предприемаческа конференция Innov8, която стартира тази година.

ON! Fest се организира от Gaming Entertainment и Интер Експо Център.

Американски, английски и италиански лейбъл се обединяват в проект с българско участие
Американски, английски и италиански лейбъл се обединяват в проект с българско участие
Компаниите The Music Umbrella (USA), Ask Management (UK) и Renilin Music Label (IT) ще работят заедно с българските изпълнители Любо Киров и IVE.

Италианският лейбъл Renilin Music Label сключи договор с The Music Umbrella (USA) и Ask Management (UK) за съвместни реализация на глобални музикални проекти. Първият артист, който ще представят на световния пазар е Алесия Д'Андреа, а успоредно с нейните изяви, компаниите ще работят заедно с българските изпълнители Любо Киров и IVE.

В момента Алесия Д‘Андреа работи усилено върху новия си албум, който ще бъде издаден в близките месеци. Алесия е гостувала в страната за заснемането на парчето й “The Flight”, като е участвала и в проекта на Teren Music “Share&Inspire” за запознаване на деца в неравностойно положение в България с творчеството на известни музиканти. Българските фенове свързват италианската певица предимно с дуетното парче “Tonight” с Любо Киров (Те). Двамата продължават да работят заедно и върху други проекти, с които обещават да изненадат почитателите си.

Другият български музикант, който ще е част от проекта е талантливата певица Ивелина Колаксъзова или, както я познава публиката – IVE. Нейният сингъл "Sunlight" оглави италианските класации за поп и днес музика. Младата певица спечели и Eurodanceweb Awards 2012, където се състезаваше за вниманието на феновете заедно с музиканти от 42 страни.
„Новината за участието ми в международен проект с такава значимост е голямо признание. Винаги съм искала да работя съвместно с успешни български и чуждестранни изпълнители за създаването на качествен продукт и да надграждам способностите си като певица“, сподели IVE.
В момента младата изпълнителка работи върху нов сингъл, който ще се реализира през зимата на 2013 г. В музиката си IVE залага на поп-денс ритъма, като се вдъхновява от характерното за 90-те години звучене. IVE работи с Renilin от 2009 г., когато представи първия си съвместен проект с компанията - песента Ready for Love. Сингълът беше сред фаворитите на финала на „Българската песен за Евровизия 2009" .
Италианската компанията е участвала и в много други международни проекти с музиканти от Англия, САЩ, Полша, Ирландия, Пакистан, Германия и България. Лейбълът се съсредоточава върху откриването и развитието на млади таланти. Управителят на Renilin, Антонио Нотаро обещава, че от тази година компанията ще подпомага и музиканти, особено китаристи, които искат да се развиват на международната сцена и да разширяват възможностите си.

Американският лейбъл в сдружението (The Music Umbrella) има 33-годишна история в сферата на издаванетго, лицензирнето и консултирането на музиканти, като компанията е работила със световни величия като The Who, AC DC, Barry White, Wynonna Judd, the Oak Ridge Boys, Janet Jackson и др.

IVE - Sunlight – Video

http://www.youtube.com/watch?v=ddYWdN-iQMU

Alessia D'andrea and Lubo Kirov - "Tonight "- Video

http://www.youtube.com/watch?v=b9DuhYNrTi4

N.O.H.A. облъчи София със силно заразна положителна енергия
N.O.H.A. облъчи София със силно заразна положителна енергия

Отивайки към Маймунарника, бях развълнувана почти толкова, колкото през 2009 година във Варна, вървейки към Двореца на културата и спорта. Тъкмо минах през последния вход, чух една от любимите песни на N.O.H.A. и бегом .... Да нахлуеш пред сцената на любимата си песен ти дава стабилен начален тласък на вечерта, който те оставя без дъх до последното парче. Знаех, че и тази вечер ще е подобна. И аз също имах лека нотка на съмнение, породена от липсата на Минерва Диаз Перез (много яката мацка с късата коса) на плаката.

Разрових се и се оказа, че още края на 2011-та година тя се е отцепила и е създала своя група – Time Switch. Явно не са се разделили с много добри чувства, защото на сайта на новосъздадената група се върти един надпис: "N.O.H.A. is now TIME SWITCH". Жалко е, че артисти, обикаляли заедно над 10 години фестивали из цяла Европа, не са съумяли да се разберат, но определено твърдя, че музикалната сцена само е спечелила от цялата история – вече има не една, а две специфични групи, миксиращи дръм и бас с традиционни ритми и звуци от различни култури...


N.O.H.A. са загубили обаятелната Минерва, но на нейно място са дошли две очарователни дами, които също имат какво да покажат на публиката - плътният португалски глас на Кармен Гуиба - Браун /Carmen Guibá-Brown/ и нежното ефирно допълнение на Ханка Риова /Hanka Rihova/. Последната е певица и танцьорка с интерес към африканските движения и ритми – джаз, фънк, блус и трип хоп – финалната подправка към междукултурния микс N.O.H.A. "Движенията на чехкинята Ханка бяха най-стилният дръм енд бейс танц, който съм виждал", отбеляза един приятел. Музиката движеше тялото й в ритъм и като спреш кадъра в точния момент, виждаш едно слънце на сцената, образувано от разпилените й руси къдрици във въздуха и в допълнение на композицията – ефирен оранжев шал, летящ около нея....
Харизматичният MC Chevy седна на ръба на сцената, за да накара и "най-заспалите" от задните редове да усетят БАСсса с "Base from above".


'time to wake the dead ones with the base from above‘.


Чухме "More pepper", поехме дъх с едно по-бавно изпълнение на дамите, последвано от малко dub, за да стигнем до кулминацията. Барабанистът Том Хериан изпълни много силна импровизация, която беше не само музикално, но и сценично шоу. След нажеженото изпълнение направо ни вдигнаха във въздуха с "Tu Café" – цялата публика пляскаше с ръце в ритъма, който Кармен подаваше, а през това време Ханка "направо си избухна", както се чуха коментари. Последва "Balkan Hot Step", феновете така се сгорещиха, че Кармен се сдоби с подарък -сутиен. След кавъра на "Original Nuttah" концертът беше към своя край - MC Chevy ни изпя последно парче на бис и така завърши шоуто - със силно заразна положителна енергия, струяща от сцената.
Преди появата на N.O.H.A.,  сцената подгря Рут Колева със електронно-акустична музика на Algoriddim. Гласът на RA-LEE ни поднесе няколко по-спокойни парчета, последвани от изпълнението на Рут на хитовата песен на Rudimental - "Waiting all night", което вдигна всички на крака, точно навреме, за  да посрещнем N.O.H.A. и да се насладим на този концерт...


Специални благодарности на домакините от "Маймунарника" - най-свежият клуб за това лято, който ни поднася редица приятни музикални наслади. 

 

ACQUAPHONICA и смелостта в авторската музика
ACQUAPHONICA и смелостта в авторската музика

Тихомълком, редом до пианото, свежо тромпетче проблясва в очите ми,

а перкусиите са умерени, като за начало. Постепенно импулсивността на ритъма оживява, свързвайки се с контрабаса, разменят се погледи, а пианистката прави първия анонс към себе си.

 

Публиката е лежерна, мистична загледаност, преданост, потрепващо дясно рамо в ляво от мен. Националният празник на Съединението прави силата - любителите на джаза са тук, вперили поглед като в козунак на Великден.

 

Федерика благодари и продължава с емоционална мелодия - прелюдия към същността на музиката й - изключително чувство за импровизация, смесица с нейното творчество, подкрепено от видните представители на българската джаз сцена. Ръцете й са изящни, приличат ми на коприна - фини, леко прозрачни в бързите си движения. Контрабасистът движи главата си заедно с мелодията нагоре-надолу за секунди време... с риск да прозвучи сухо-физично, то е заради метафизичния характер на музикалната вечеринка.

 

Едно от парчетата ми се стори много познато. Както всички знаем, в джаз музиката често се правят кавъри, та тръгнах да разузнавам с целия си акъл кое е. Оказа се също нейно авторско, много заразително. Преди това го бях слушала един или два пъти, но веднага ми влезе в левия джоб на ризата. Когато станеш свидетел на абсолютна хармония, често се чудиш как да я развалиш с подобни съмнения.

 

Тромпетистът показва висока класа във всяко отношение. Пръстите на дамата в групата пък се движат като някакво хипер ъпгрейднато щракане с пръсти, но по клавиши. Барабанистът свири по какви ли не начини, даже по едно време с лакът - асиметричен дъжд от барабани по всякакви повърхности и с вариращи темпове. ''Love song'' се прие с голям интерес, не случайно - многослойна сложност, прехвърляща се с поглед.. онзи поглед, който винаги ме е очаровал. Сериозен поглед, концентриран, защото подобна музика е такава - смела, силна и едновременно игрива. Игра със себе си, в която всички тази вечер участват. Добре, че бяхме заедно в това!

Победители във фото провокацията Джаз през обектива
Победители във фото провокацията Джаз през обектива

Фотографите на Koncerti.bg определиха двете снимки, които печелят награди от фотопровокацията "Джаз през обектива".
Двойна покана за концерта на Acquaphonica и CD албум печелят Виктория Паева и Атанас Гиев.
Още една награда получава авторът на снимката , събрала най-много лайкове - Петя Велева.

 

Честито на печелившите!
Заповядайте да си получате наградите утре в Студио 5, от 21:00. Имената ви ще бъдат записани в гест листа на входа. Поканите са за двама, така че си намерете приятна компания.

 

Повече информация за концерта: http://www.koncerti.bg/event/2981002

N.O.H.A.:
N.O.H.A.: "Българските фенове са наистина горещи! "

Една от най-успешната мултикултурни групи- N.O.H.A.- пристига отново у нас, за радост на многобройните си фенове. Групата ще представи и последния си албум „Circus Underground” като истински цирков спектакъл, който се основава на законите на забавлението, ексцентричността и музикалната акробатика. Шоуто ще бъде в клуб "Маймунарника" на 7 септември, събота, от 19:30 часа. Ето за какво си поговорихме  с тях, три дни преди дългоочаквания им концерт:



Здравейте N.O.H.A. Името на вашата група е много интересно, от къде идва? Какво ви вдъхнови да наречете групата си така?


N.O.H.A: Казваме се “Noise of Human Art”, защото този систематизиран шум, в какъвто и стил или жанр да е, е колекция на нашето изкуство, минало и настояще.


Вашата музика е с неопределен жанр, каква е визията ви за създаване на музика?


N.O.H.A.: Нашата музикална визия включва смески от музикални и звукови култури от цял свят, като в последно време предимно от Балканите до съвременната електронна музика като Drum and Bass и Dubstep.


Какво продължава да ви вдъхновява да правите музика заедно?

 

N.O.H.A.: Музиката е извор на вдъхновение и енергия, от който може да се черпи през целия живот. Още повече вдъхновение и импулс ни дава публиката и това как тя реагира на нашите концерти. Без нея животът ни би бил празен и скучен.


Къде сте правили концерти? Кои са ви любимите изяви и къде публиката е най-активна и шумна?


N.O.H.A.: На много места като: Eurospotting-Копенхаген, Bourges Festival, Roxy-Истанбул, Electronic Beats Festival (подгряващ Prodigy), Roots Festival-Амстердам, Espantapitas Festival, Rock For People, Exit, Pohoda, Colours of Ostrava, PopKomm, Rolling Stone Roadshow, Bizarre Festival, Nancy-Jazz Festival, Funkhaus Europa-Festival и други. Нямаме фаворитни клубове или фестивали. Радиата пускат наши песни за тези, които искат да чуят нашата любов към света. Някои публики са по-яки, но това е просто визуално, други повече слушат. Трети танцуват и скачат, различно е, ние ценим всичките си фенове, без да ги разграничаваме.


Идвали сте и в София, имали сте турне по Черноморието.  Харесвате ли феновете тук , в България?


N.O.H.A.: Българските фенове за наистина горещи! Те са способни да нажежават атмосферата. Никога не пестят въодушевление, когато сме на сцената и свирим, особено ако концертът ни им харесва. Те са критични към нас, но винаги остават верни.


Известни сте с текстове на различни езици - португалски, испански и английски, кой пише песните ви?


N.O.H.A:Повечето музика се пише от Philip Noha, Camila de Oliveira и Chevy, a текстовете са написани от Camila de Oliveira и Chevy.


Как еволюира вашата музика от далечната 1995, когато сте започнали да свирите заедно? И как се развихте вие, като музиканти, през годините?


N.O.H.A.: Всяка група се развива и на нас ни трябваше време да намерим стила си. Но можем да кажем, че сме верни на нашата насока, която започна през 2004 с албума "Next Plateau", с песни като "Balkan Hot Step", която бе пусната в плейлиста на BBC1 и в реклама на Nike. Единственото нещо, което се e променило, е техника, миксирането в студиото, звукът е с по-добро качество, но най-вече се интересуваме от емоциите от всяка наша песен. Ако нашата музика не предизвиква никакви емоции, значи има нещо грешно.


Кое е най-голямото ви предизвикателство като група и как го преодоляхте?


N.O.H.A.: Овладяването след големите промени в групата, което ни помогна да разберем кои са приятелите ни, както и да израстнем музикално. Също така, това направи нашата връзка по-дълбока и по-силна!


Последният ви албум "Circus Underground" е вече по турнета из цяла Европа като истински цирк. Каква е вашата позиция за "живата" музика днес? Още ли е важно за една група да изпълнява музика на живо?


N.O.H.A.: Определено е много важно за една група да свири на живо. Група, която не е в състояние да изпълнява на живо, е просто студио проект. Това е част от живота на музиканта, да пуска или свири на живо, да записва в студио и да пише лирики и музика.


Кога можем да очакваме следващия- осми албум?


N.O.H.A.: Бихме искали да пуснем новия албум през 2015.


И накрая, какво бихте искали да кажете на българската си публика?


N.O.H.A.: Пригответе се за изненада, идваме ..... wanna play???

Интервю с Федерика Коланджело
Интервю с Федерика Коланджело
Италианската пианистка и композиторка представя своя авторски проект Acquaphonica.

По покана на koncerti.bg на 6-ти септември (петък) ,в 21.00ч, сцената на Studio 5 ще посрещне италианската пианистка и композиторка Федерика Коланджело. От българска страна ще я подкрепят Венци Благоев с тромпет и флюгелхорн, Михаил Иванов с контрабас и Васил Вутев - барабани.
Поговорихме си с нея за нейния авторски проект Acquaphonica, за публиката, музиката и вдъхновението.


 

Съвсем скоро имахте концерт на Аполония , какви са ви впечатленията ?

 

Като цяло ми харесва идеята за Арт фестивал, а не просто музикален фестивал - различни дисциплини с разнообразни събития за публиката. За първи път съм в Созопол по време на фестивал, градът изглежда много анимиран, с оживена атмосфера, въпреки че българите, с които говорих ,смятат, че има по- малко хора от обикновено. Много беше хубаво да свиря на джаз сцената и персоналът беше много професионален и полезен.

 

Свирили сте на много други места, има ли голяма разлика в публиката?

 

Виждам прилики между българите и италианците - и двете страни са със силни традиции за музика и изкуство, хората са музикални и са свързани с народната музика. В Холандия има по-ясно отношение към изкуството, но аз чувствам, че отношението към музиката е повече на интелектуално ниво, отколкото на емоционално, което не винаги работи при мен. Предполагам, че в най-доброто положение трябва да е смесица от двете.

 

До кога сте в България и планувате ли следващ концерт тук ?

 

След концерта в Студио 5 се връщам в Холандия, така че засега нямам скорошна нова дата в България. Може би ще свирим отново в БНР следващата година.

 

Музиката ви е много красива и въздействаща, изцяло авторска. От къде черпите вдъхновение ?


Вдъхновението идва от ученето на нов материал, слушане на концерти и музика, работа с колеги. Парчето обикновено се развива, когато импровизирам някои идеи на пианото и ако има нещо, което наистина много да ми хареса, го развивам. Може да бъде една мелодия ....

 

Каква музика слушате вие ? Кои са любимите ви изпълнители ?

 

Слушам различни стилове, като цяло обичам електронната музика, groove, трип хоп и разбира се- джаз. Сред любимите ми изпълнители са Massive Attack, Mark Guiliana, Bill Evans, Avishai Cohen, Robert glasper, EST, Brad Mehldau the bad plus.

 

Кое е най забавното нещо, което ви се е случвало на концерт?

 

На Аполония имаше момент на тишина, започвах соло на пианото, всичко беше тихо и забелязах странен шум. В началото си мислих, че някой в публиката има дайре или може би барабанистът правеше нещо с ударните инструменти. Не можах да определя какво е, но имаше ритъм и беше много силен ... не можах да направя нищо друго, освен да свиря с него. Беше много звучна машина за дим зад сцената.

 

Когато се събрахте, имахте ли определена социална група, към която искахте да адресирате музиката си?


Acquaphonica започна като трио през 2010 г., през 2012 г. реших да образувам квинтет, след като видях концерт на Хенри Треджил. Предполагам, че публиката ми е формирана основно от хора, които слушат джаз,  и музиканти, но също и такива, които имат по-широки музикални интереси и обичат концерти на живо. Музиката на Acquaphonica  се развива главно с помощта на мелодии и ритми, интензивност и паузи.


Къде могат да ви слушат феновете идните месеци? Какво ви предстои?

 

Имаме няколко концерта с холандска група, най-вероятно през есента ще сме в Полша и Сърбия. Опитвам се да организирам няколко концерта в Италия през зимата. За една година искам да запиша нов албум, може би с малко по-различен състав.

 

Какво да очакваме на 6 семптември в Студио 5?


Моята музика е смес от това, което съм и това, което обичам. Ритъм, класическа музика, джаз, импровизации, мелодии. Много различни цветове и атмосфера.

И УИКЕДА се присъединява към концерта на  MANU CHAO на 16-ти септември в зала “Фестивална”!
И УИКЕДА се присъединява към концерта на MANU CHAO на 16-ти септември в зала “Фестивална”!
“В България винаги е чудесно” възкликва обичаната звезда, броени дни преди отново да стъпи у нас!.

Миленита с групата си Funky Miracle, Уикеда и реге DJ-я Lazy Face ще бъдат подгряващите изпълнители от българска страна в концерта на MANU CHAO в София, който ще се състои на 16-ти септември в зала “Фестивална”. Това съобщават организаторите от Loud Concerts и Строежа, броени дни преди дългоочакваното събитие, с което феновете на звездата ще кажат “чао” на лятото.

MANU CHAO пристига у нас с екип от 15 души, а на сцената ще стъпят четирима от тях в състав: MANU CHAO /вокали & китара/, PHILIPPE /барабани/, MADJID /китара/, GAMBEAT /бас/. Бандата стартира Балканското си турне в края на седмицата от Будапеща, а след обиколка по нашите ширини е отправила поглед към далечна Индия. Пътуващите музиканти ще притигнат у нас с Тур бус, а шоуто се очаква да бъде още по-пищно и “шантаво” в стил Manu Chao, подкрепено и от мултимедиа по време на сета. Колко дълго ще бъде и какво ли може да се случи на 16-ти – само един човек може да отговори на този въпрос и той се казва Manu Chao. А фенове знаят какво да очакват от този, който споделя, че: “В България винаги е чудесно”!

Билетите за концерта на MANU CHAO са с цена 50лв и могат да бъдат закупени в интернет на www.ticketstream.bg, както и в магазините на Office 1 Superstore, M-Tel, Orange, Техномаркет, На Тъмно, клуб Строежа, бар Петък.
Организаторите напомнят, че броят на билетите е ограничен до 3000.

Новообявеният участник в концерта – групата Уикеда, ще представи три свои неиздавани до сега парчета, специално за събитието, а новината за участието им в него ги завари в студио, записвайки песента с култово заглавие – “Тинтява 6”. Китаристът - Росен Григоров сподели, че Уикеда са големи фенове на френската звезда и дори, че творчеството им, в голяма степен е повлияно от неговата музика.
Lazy Face e реге DJ, който ще стъпи пръв на сцената в зала “Фестивална” за свой DJ-сет. Той е водещ и създател на специализираното предаване Jamaica Air Force. След него ще видим Миленита с лайв групата си Funky Miracle, последвани от Уикеда, които ще открият път за героите на вечерта - MANU CHAO LA VENTURA.

На рожден ден на  BGGZ RUBBIT
На рожден ден на BGGZ RUBBIT

Събрали се в събота вечер доайените на българската алтернативна сцена, разбирай – позитивни, ентусиазирани, свободни музиканти, поети-алкохолици(в нормални граници, разбира се). А поводът – рождения ден на един от елементите в поне 5 групи/формации/музикални дружинки – Bggz Rubbit. Настроението беше подобаващо приповдигнато, лежерно, усмихнато, размазващо. Още с влизането да чуеш от Митко Таралежков – „Това беше всичко от мен” не е добра емоция, но пък последвалите изпълнения успяха да върнат усмивката на лицето и скоците в краката ми. Излязоха Лъчо (Q-Check), самият Bggz и Сърмият Той (Surmata Harry) и избухнаха, както само те си могат. „Кой ходи бос, кой необут” разпя Сармата, размятайки боси нозе, в класическия за него симпатично-рахитичен стил. Под формацията Cool End the Ghe (feat. Surmata Harry) изпя и за морския бар, вкарвайки носталгични спомени в главите ни за вече отминаващото лято. „Обичам аз пея и да пия- кат всяка гъцка гирoлтия...” – представителна извадка от това участие.
Следващите агенти бяха от МУФТА – фънки пънк на български, както сами се определят. Те загряха краката още повече със своята версия на „В джобчето ми дрънкат семки и бонбонки” и риторичния въпрос – „А мога ли да бъда чак такъв олигофрен?” Може и е хубаво. Последваха Хорхе и Бъни от Оратница, заедно с Митака Бакърджиев на саксофон, пред сцената се развъртяха огньове и магията стана пълна. На микрофона се изредиха всички от line-up-а – Бъни, Сърмата, Zafayah, Лъчо и под звуците на” I like the way you work it” тълпата избухна в екстаз.
Появи се и Весо от Мерудия, за да ни припомни, че “свободата няма адрес”. Вечерта продължи с Wosh и Филеца от Top Stoppers, Zafayah и БГз. Беше си една велика вечер в Маймунарника, която създаде атмосфера-микс между тази на Аларма Пънк Джаз и така липсващата ни тази година Беглика.
Евала, Маймунарник и ЧРД Bggz!

LADI 6 & DJ VADIM || *Мixtape 5*|| 13 септември
LADI 6 & DJ VADIM || *Мixtape 5*|| 13 септември
Изненадаааа – DJ VADIM се присъединява към партито на 13 септември и ще изскочи на сцената в *Мixtape 5* веднага след страхотните LADI 6.

Денят е петък, но това определено няма да е поредният обикновен петък! И причината за това не е, защото е петък 13-ти, а защото ни чака страхотно музикални изживяване, микс от много соул, хип хоп, грувис, фънк, реге, лирични вокали, брейк бийт, дръм енд бейс и какво ли още не, забъркан от EventEase, доказали майсторлък в нощните забавления и качествения саунд.

Към вече обявената банда от Нова Зеландия LADI 6 в лайн-ъп се присъединява легендарният парти звяр DJ VADIM, превърнал се в един от любимците на родната клубна сцена. DJ VADIM идва в страната с посланието “Don’t be Scared”, за да протестира срещу системата с музика у нас !

Експлозивният DJ VADIM от Ninja Tunes е добре познат на българската публика. Родeн в Русия, израснал в Лондон, а понастоящем базиран в Берлин – DJ VADIM определено не признава стиловите ограничения и рамки, а смело се гмурка в музикални търсения и експерименти. Обожава добрия звук и да е зад пулта, а най-много обича да кара хората да се забавляват и едновременно с това да отправя и своите социални послания към тях. Не спира да пътува и да търси качествени избухвачи от всички континенти. Последният му 6-ти солов албум от края на 2012г. вдъхновен от „Арабската пролет“ е озаглавен Don’t be Scared, „тегли” една блажна боя на стената на вече прошарения от времето хип-хоп и е посветен на протеста като инструмент за промяна на наложени и потискащи хората режими по света, на човешката сила да се бори срещу тях, за да изтрие статуквото и посее нещо по-добро – напълно в тон с настроенията в страната!

Музикалната авантюра на VADIM има над 20-годишна история, обиколил е повече от 70 държави и излизал на сцената над 2500 пъти. Работи с установени и изгряващи таланти, преминавайки границите на континенти, езици и култури. За VADIM няма правила. Музикалния му репертоар включва хип-хоп, трип-хоп, соул, фънк, грим, реге, дъб и бас. Продуцирал е много индивидуални и съвместни албуми (Ninja Tune, Jazzfudge, Wordsound, BBE), работил е с различни музиканти, певци и групи, включително и DJ Krush, Стиви Уондър, The Roots, Prince, Public Enemy, Dilated Peoples, Kraftwerk, Sly and the family stone, Fat Freddy’s Drop, Super Furry Animals, Paul Weller и мн.др. Освен това е формирал и продуцирал редица групи: The Bug, The Isolationist, The Russian Percussion, One Self and The Electric. Навлизайки в света на радиопредаванията, шоуто на Vadim ‘Around the World in 8 Relays’, което се излъчва по BBC World Service, е номинирано за наградата Sony, а новото му месечно шоу в Mixcloud.com е едно от най-големите в платформата.

Събитието на 13 септември ще стартира бандата LADI 6, която пристига в *Мixtape 5* директно от Нова Зеландия. Каролине „Лади” Тамати и Брент Паркс ще се качат на сцената, за да ни понесат в дълбините на органичния хип-хоп и соул. Бандата има три албума зад гърба си, като последният е повече от парещ – Automatic излезе едва на 23 август този месец, а вече покорява феновете на ъндерграунд саунда по света. Ще се насладим на новозеландски свеж полъх в музиката, който отвява вече старата Ерика Баду. Пък кой знае – може шестицата в края на името да е там, защото след всяко слушане няма как да не се чувствате „на шест”.

Билети “Рано Пиле” – 10/15лв само в магазин Яко /ул. Граф Игнатиев 43/ или резервирай на 0886 33 33 67

Стандартни билети - 15/20 лв. в Билетен Център НДК и онлайн в мрежата на Eventim.bg /Германос, ОМВ, Пискадили и др/. Ticketportal.bg / Офис 1 и Booktrading/ и Тixgate.com /касите на ЕasyPay/

The Wall Live in Sofia
The Wall Live in Sofia
Mother, should I trust the government? .

Киноманите твърдят, че един филм е наистина добър, ако на другия ден, след като си го гледал, се събудиш и се окаже, че още си мислиш за него... Спектакълът, който разтърси София снощи, бе като 4D, което те прави повече от наблюдател, чувстваш се част от нещо грандиозно, за което, ако трябва да бъдем честни, трудно се разказва,но има какво да се каже...

 

Видяхме доста кадри от филма на Алън Паркър, които и преди са ни вълнували, чухме на живо култовата музика на Pink Floyd в изпълнение на Роджър Уотърс и останалите единадесет музиканти, а Стената и нейните метаморфози бяха основният сценографски акцент на шоуто. С помощта на напредналата техника, върху нея наблюдавахме уникални анимации, за които всяка тухличка е от значение. Стадион “Васил Левски” бе перфектният терен за събитието. Роджър Уотърс споделя, че е трябвало да преосмисли всичко за провеждането на спектакъла на стадиони:

Шоуто нямаше как да се пресъздаде на стадион преди 40 години. Нямаше да успеем да запълним пространството така, че мястото да е задоволително от гледна точка на емоцията, музиката и драматизма. Технологията напредна и сега можем да направим всичко това.”

 

Отначало в Стената имаше голяма пролука, точно в средата на сцената, от където излезе Роджър Уотърс, облечен по неговия си начин, в черна тениска и черни панталони. Приветства ни на български и сподели, че посвещава този спектакъл на “истината , справедливостта и на всички жертви на държавния тероризъм по целия свят”.

 

Mother” и частта от нея “Should I trust the government? " бяха особено емоционално въздействащи за нас .Отговорът, който се изписа с огромни червени букви на български бе: ОСТАВКА! След края на песента публиката скандираше същото, както на протестите. Позицията на Роджър Уотърс  не е политизиране на концерт, а отношение към случващото се.  В България. В Турция. По целия свят.

 

Музиката на Pink Floyd и Роджър Уотърс винаги е била социално ангажирана, критикуваща проблемите на човечеството, каквито са войните, манипулациите на политическите режими и личното човешко страдание. Първата част на The Wall завърши с кадри на починали любими хора, изпратени до Уотърс от техни близки.

 

Паузата с некролози и тъжна бавна музика ми подейства откровено казано тежко, не беше почивка, а момент на преосмисляне на видяното.

 

С “Hey You” започна втората част. Стената вече бе лека-полека застроена ,тухла по тухла, там, където имаше пролука в началото, за да бъде отново съборена. “Is Anybody Out There” бе подходящият момент за Уотърс да излезе отново пред публиката.

 

Run Like Hell” ни впечатли с огромно летящо прасе, което се издигна над сцената и обиколи предната част на стадиона. Видяхме и други същества, един от запомнящите се моменти бе образът на Учителя- марионетка Пинк. Той се появи по време на “Another Brick In the Wall”, заедно с петнайсетте български деца, които пяха заедно с Роджър Уотърс. Предполагам, и други фенове на Pink Floyd са въздъхнали с носталгия по Дейвид Гилмор по време на “Comfortably Numb”... Партиите му изпълни Роби Уайков- застанал над нещата, най-отгоре на Стената. Накрая станахме свидетели на срутването й, разруха, която ясно заявява несъгласието с правилата на Системата, бунт срещу преградите и желанието да бъдеш “outside the wall”. 

 

Непреходни послания, кристален звук и невероятни визии ни срещнаха с една легенда и The Wall Live in Sofia ще се помни дълго.

Pink Martini подаряват музикална рецепта за щастие на българските си почитатели
Pink Martini подаряват музикална рецепта за щастие на българските си почитатели
Американската група пристига в София, за да представи новия си албум Get Happy.

На 16 октомври за първи път в България ще гостува една от най-свежите и интересни американски формации в последните две десетилетия. Само 3 седмици след световната премиера на новия си албум Get Happy, Pink Martini идват в София по покана на EventEase, за да го представят и у нас. Точно в 20:00 часа на 16 октомври музикантите ще се качат на сцената в зала 1 на НДК за първата си среща с българската публика.

За концерта у нас пристига мини оркестър от 18 музиканти, начело с основателя на групата Томас Лодърдейл. Бляскавият спектакъл на Pink Martini ще е истинска наслада за сетивата и душата, с много настроение, безгрижност и музика, която ще пренесе феновете във времето на пищните костюми от първата половина на 20 век и ще ги разходи из различни точки на света. Емоционалният заряд на техните изпълнения ще бъде допълнен от романтиката на 30-те, сладката носталгия по една отминала епоха и универсалното им послание, което докосва всички присъстващи. Песните на Pink Martini ще развълнуват публиката, ще я накарат да танцува и да се усмихва.

Събитието в София е част от световното им турне, посветено на Get Happy . Вече почти 20 години Pink Martini създават жизнеутвърждаваща, комуникативна, позитивна музика, която до момента е вдигала на крака меломаните във всички континенти. Цветната формация впечатлява и вдъхновява феновете, медиите и критиците с изпълненията си, които представляват симпатичен микс - от класически елементи, джаз и лаундж до поп и латино ритми.

Едва ли има някой, който да не е чувал хита “Sympathique” (http://www.youtube.com/watch?v=nLaY4aksfRo),който за броени часове превръща Pink Martini в сензация през 1997 година. Заразителният припев, заявявящ “Не искам да работя!” (Je ne veux pas travailler!) до ден днешен е неофициален химн на мнозина стачкуващи французи.
Историята на групата започва почти като анекдот три години по-рано в Портланд, където изгряващият политик и бъдещ кандидат за кмет Томас Лодърдейл посещава активно партийни срещи за набиране на средства... и ден след ден в главата му се набива блудкавата, шумна и неприветлива музика, която някой избира за саундтрак на подобни събития. Както подобава на всеки политик с желание да работи в полза на обществото, Лодърдейл решава да промени завинаги музиката, която се слуша на публични събирания, като основава “малкия оркестър”, както сам нарича Pink Martini.
Година по-късно Лодърдейл привлича към проекта певицата Чайна Форбс, с която са състуденти от Харвард, а първата им обща песен е именно “Sympathique”. Следва албум със същото име, издаден през 1997 и спечелил на Pink Martini международно признание и внимание към групата.
След дебютния си албум Pink Martini правят турне с десетки самостоятелни концерти. Не закъснява и симфоничният проект, в който до ден днешен групата е свирила с над 50 оркестъра по целия свят.

Музиката им е използвана в много филми и сериали, сред които “Семейство Сопрано”, “Западното крило”, “Г-н и г-жа Смит” и др. Албумите “Sympathique” (1997), “Hang On Little Tomato” (2004), “Hey Eugene!” (2007), “Splendor In The Grass” (2009) и “Joy To The World” (2010), както и излезлите през 2011 година “A Retrospective” и “1969”, продават над 2,5 милиона копия по света.
Японският албум на Pink Martini “1969”, записан съвместно с известната певица Саори Юки е първият албум с участието на японски изпълнител, който влиза в американската класация за албуми от 1963 година насам.

Pink Martini са от групите, които си струва да се гледат на живо. За най-нетърпеливите им почитатели в България организаторите от EventEase вече пуснаха в продажба билетите за концерта на 16 октомври на специални промо цени от 25 до 80 лв.

Билетите “Ранно пиле” са достъпни в Билетния център на НДК, както и:

Онлайн и в мрежата на Eventim.bg /Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др./

Онлайн и в мрежата на TicketPortal.bg /НДК, Офис 1, Booktrading и др. /

Онлайн и в мрежата на Tixgate.bg /касите на EasyPay /

WOPS с първо официално видео
WOPS с първо официално видео

Излезе първият официален клип на WOPS, който е към парчето NO SEX, първият сингъл от ЕР-то на бандата "Little Drops Of WOPS".
Клипът е дело на режисьора Мартин Петров и оператора Богомил Големанов.

Скоро ще можете да видите материали от последното посещение на бандата в Сърбия на Sumadija Fest - Крагуевац и Kraljevo Street Art Fest.

На 31.08.2013 можете да гледате WOPS на НИЩО ПОДОБНО ФЕСТ, който ще се състои на стадиона в гр. Стрелча
http://nishtopodobno.com/

СПЕЧЕЛИ ПОКАНА ЗА КОНЦЕРТА НА N.O.H.A.
СПЕЧЕЛИ ПОКАНА ЗА КОНЦЕРТА НА N.O.H.A.
Go out and make it and do not fake it, it's up to you, dive in your life! Go your own way, forget the old days, do not run away, dive in your life!.

Размърдаха ли ти се палците на краката като го прочете? Това е знак, че ти се танцува на концерта на N.O.H.A. , група събрала музиканти от различни страни, успяващи да размърдат и най-мързеливите тела. Ако не вярваш ела да видиш на 07 септември - събота сред дърветата в Борисовата градината в клуб Майунарника.

KONCERTI.BG те предизвиква да напишеш своята любима част от текст на тяхна песен и ако имаш късмет или пък много хора харесат именно твоя коментар можеш да спечелиш покана за концерта.
Можеш да изпращаш твоите предложения заедно с линк към песента като коментар под снимката в страницата на koncerti.bg в фейсбук до 5-ти септември. От първи до пети на случаен принцип ще теглим по един късметлия от коментиралите, а на шести ще дадем последната покана на собственика на коментара, събрал най-много вдигнати палци (харесвания).
Печелившите ще обявяваме на страницата ни във фейсбук всеки ден в 17.00 часа.
Гмурни се в музиката и я сподели!

Оригиналният вокалист на IRON MAIDEN Пол Ди’Ано с прощален концерт у нас
Оригиналният вокалист на IRON MAIDEN Пол Ди’Ано с прощален концерт у нас

Прощалното турне на оригиналния вокалист на IRON MAIDEN – Пол Ди’Ано (Paul Di’Anno) ще премине и през България. На 3 октомври 2013 г. в столичния клуб RBF ще се състои концерт на легендарния певец от първите два класически албума на IRON MAIDEN – Iron Maiden и Killers. Култовият вокал Ди’Ано обяви преди година, че през 2014 г. ще се откаже от концертните изяви и това ще бъде последното му турне. Три месеца преди това българските меломани ще имат възможност да чуят на живо и за последно хитовете Iron Maiden, Running Free, Phantom of The Opera, Wrathchild, Murders in The Rue Morgue, Killers, изпълнени от оригиналния им певец. Пол Ди’Ано пристига заедно с гръцката група SORROWFUL ANGELS. Билетите за прощалното му шоу в София се продават ексклузивно в мрежата на EVENTIM и са на цена 22 лв. Концертът започва в 20:30 ч.

Концертът е организиран от ICreative Events и е шеста част от поредицата N.W.O.B.H.M. NIGHT, събития посветени на Новата Вълна на Британския Хеви Метъл – течение в европейската музика в периода 1979 – 1983 г.
В периода след кариерата си в Iron Maiden, Ди'Ано издава множество албуми, както като самостоятелен музикант, така и като член на много групи (Gogmagog, Battlezone, Praying Mantis и Killers).

15 БЪЛГАРЧЕТА РЕПЕТИРАТ УСИЛЕНО „ANOTHER BRICK IN THE WALL”
15 БЪЛГАРЧЕТА РЕПЕТИРАТ УСИЛЕНО „ANOTHER BRICK IN THE WALL”

Остават броени дни до дългоочаквания концерт на Роджър Уотърс. Легендарният музикант ще представи за първи път у нас своето грандиозно шоу THE WALL. Досега са се състояли 192 концерта пред 3,3 милиона души в 28 държави, а продадените билети са на стойност 380 милиона долара. Тези цифри определено ще нарастнат след тазгодишното европейско турне, което стартира на 18 юли в Холандия.

Във всяка страна, в която представя THE WALL, Роджър Уотърс кани 15 деца на сцената, които изпълняват с него класиката “Another Brick in the Wall”. Това ще се случи и у нас на концерта в София. Децата, подбрани от няколко столични училища от хореографа Живко Желязков, се подготвят за своето участие повече от месец. От началото на август репетициите продължават по няколко часа всеки ден. Това обаче не натоварва децата, които се справят повече от добре. Те вече са в предстартова треска и са много развълнувани от предстоящата си среща с Роджър Уотърс, който ще се снима с тях и ще им раздаде автографи.

Децата, които са на възраст от 7 до 14 години, се подготвят според инструкциите, подадени от мениджмънта на Уотърс. Изричното условие е те да не са професионални певци и танцьори, важна е тяхната емоция и как те я изразяват чрез участието си в шоуто.

Подготовката за дългоочаквания концерт вече тече с пълна сила у нас. В 150 тира е събрано цялото оборудване за шоуто. Част от тях са вече в София и в петък, 23 август започва изграждането на уникалната сцена, разположена в целия сектор Г на националния стадион, като работата по нея ще продължи до 30 август. На внушителната сцена ще бъде построена огромната Стена, висока цели 12 метра. Белите тухли в нея, на които ще се прожектира ефектната мултимедия, са направени от специален материал и всяка една тежи приблизително 5 кг. При пътуване всяка тухла се сгъва по определен начин така, че да стане плоска и всички се нареждат в специални палета. В края на шоуто широката 150 метра стена ще бъде разрушена като символ за края на разделението между хората.

Пуснатите на специална цена билети за рок спектакъла THE WALL от 30 лв са вече изчерпани. Все още се намират билети на цени от 65 до 180 лв, които могат да бъдат закупени от всички каси на Тикетпро в страната и на www.ticketpro.bg

НАЙ-ГОЛЯМОТО СУИНГ ПАРТИ НА ОТКРИТО  С МИЛЕНИТА, FUNKY MIRACLE И THE SMUGGLERS COLLECTIVE  В МАЙМУНАРНИКА
НАЙ-ГОЛЯМОТО СУИНГ ПАРТИ НА ОТКРИТО С МИЛЕНИТА, FUNKY MIRACLE И THE SMUGGLERS COLLECTIVE В МАЙМУНАРНИКА

С първи по рода си съвместен лайв на открито Миленита, Funky Miracle и The Smugglers Collective ще взривят Маймунарника на 4 септември. Една от най-атрактивните изпълнителки в алтернативния жанр заедно с новото инструментално чудо на клубната сцена и лидерите в суинг обществото у нас обединяват усилия за първи път, за да превърнат сряда вечер в най-голямото досега суинг парти на открито за всички, за които летните емоции продължават и след морските приключения.
Купонът ще стартира точно в 19:30 ч., когато Тhe Smugglers Collective ще започнат да посрещат публиката със загряващ диджей сет. В 20:30 на сцената ще се качат седемте момчета от Funky Miracle, които въпреки крехката си възраст напоследък не само доказаха потенциала си на сериозни джаз и фънк инструменталисти, но и бяха поканени от самия Dub FX за съвместно изпълнение на главната сцена на тазгодишния Spirit of Burgas.
В 21:30 Миленита ще поеме главната роля на сцената и заедно с Funky Miracle ще представи превърналите се вече в безспорни хитове „Пия за Мария“, „Да ти го начули“, „Вевеве сеир беге“ и други в свежи суинг, фънк и реге версии, които ще припомнят за пореден път, че комбинацията Миленита + Funky Miracle е повече от печеливша.
От 23:30 ч нататък всички купонджии ще бъдат изцяло в ръцете на The Smugglers Collective, които специално за най-голямото суинг парти на открито са подготвили дълъг списък от суинг, електро суинг, бибоп и рокабили класики. С това вечерта гарантирано ще приключи чак в малките часове, защото горещите танци ще се вихрят с лекота сред приятната горска прохлада на Маймунарника.


Билети:
Предварителна продажба: 5 лв. от Tickestream
Каси: Строежа, Маймунарника, бар Петък, Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-Тел, Orange, TBI Credit.
Онлайн: http://web.ticketstream.cz/bgts/presentation.event.jsp?event=41751
Вход на място: 6 лв
Вход след 23 ч.: 3 лв.

Интервю с
Интервю с

Група "Оратница" и формация "Кипри" реализираха съвместния си проект "Църни очи", като към него е заснето видео, с участието на Теодор Фичев, под режисурата на Михайло Коцев.
Главните роли в него са изиграни от Деница Даринова и Петър Малев от "Ха-Ха-Ха Импро Театър". Имайки предвид концепцията за името на младите музиканти, без огън няма да се мине, та участие вземат и огнените танцьори от Fireter, както и кукерите от сдружение „Елов дол“.



Разкажете нещо интересно, извън кадър, което се случи по време на снимките?
Попа: Аз разбрах последен, че ще снимаме клип точно в деня, когато пътувах със сина ми от Пловдив до София. Пристигнах в София и почти веднага тръгнахме за Сопот с коли. Всичко се случи много непринудено и бързо. Беше страхотно изживяване. Имаше голяма клада, но и много малко дърва за поддържането й, затова трябваше всички да бързаме. Няколко въгленчета от пукащия огън се стовариха върху голата ми глава и ми изготиха темето, но в името на общото благо преглътнахме всичко!
Бъни: Всичко стана много бързо, типично за нас, стана като на шега- айде утре снимаме и така. Приятелите ни от Въздухария ни помогнаха с огъня, който накладохме на поляната, където кацат парапланеристите в Сопот. Използваме осветлението само от огъня, което беше супер трудно и рисковано, но мисля, че стана. После огънят и за готвене също стана.
Християн: Нещо, което може би не се вижда в клипа, е, че ние бяхме наистина близо до огъня и беше доста горещо. В буквалния смисъл беше доста „напечено“.


Как подбирате парчетата, над които работите?
Попа: Често пъти чуваме някоя песен по радиото, на някой фолклорен събор или на място, на което сме отишли да свирим. Харесваме я и решаваме да я направим в "Оратница" стил.
Бъни: Песните ни намират тук-там и като се опитаме да ги засвирим, стават по наш си начин.
Християн: Когато на всички ни хареса определена песен, която е достатъчно мелодична, закачлива, остроумна, а такива песни в нашия фолклор – много, тя става част от репертоара ни.


Отваряйки Замунда.нет, вие сте на челна позиция, как стана цялата работа? Разкажете повече...
Попа: Никаква идея си нямам! И аз разбрах, като влязох в Замунда.нет!
Бъни: Замунда се свързаха с Fusion Embassy, с предложение да ни качат на техния сайт и ние приехме на драго сърце. За което благодарим- доста ни помогнаха, живи и здрави да са !


Как прекарвате лятото?
Попа: Жега ми е! А за родопчанието това е най-големият кошмар!
Бъни: Супер, доста по-добре от зимата , аз обичам жегата.
Християн: С много диня, пъпеши, праскови, домати, краставици, а ако има време – море и планина.


Когато човек пътува, открива себе си, може ли да се каже същото и в музикално отношение?
Бъни: Не знам....за всеки най-вероятно е различно , едни откриват себе си, докато катерят, други, докато ходят в мола, трети- като нас- свирят. За всеки е различно, според мен.
Християн: Разбира се. Когато твориш, когато се занимаваш с това, което искаш, ти пътуваш и откриваш себе си.
Попа: Да! Много обичам да пътувам- точно поради тази причина! Откривам в себе си все нови неща!


Участвате в многобройни фестивали къде ли не, как се приема музиката ви извън България?
Попа: Радват се хората. До сега не сме имали неприятни случки зад граница!
Бъни: Приема се доста добре, навсякъде, където свирим, ни изкупуват дисковете и после пак ни канят. Участвахме в огромен етно фестивал в Малайзия, с групи от цял свят, всички много ни харесаха и постоянно ни поздравяваха, а организаторите на фествала дори пратили благодарствено писмо до нашето Министерство на културата. Въобще- много позитивно.
Християн: Народната музика е темпераментна, жива и с много дух. Чуждестранната публика винаги усеща този заряд. Ние сме само проводници.


Явно има интерес към балканската музика и извън Балканите. Предстои ви турне в Западна Европа. Кой ви помага в организацията на пътуването и концертите извън България?
Попа: Най-голяма заслуга за изявите извън България са благодарение на усилията на хората, които работят във Фюжън Ембъси лейбъл!
Бъни: Оратница е към лейбъла Фюжън Ембъси, както каза Попа. Те ни помагат за всичко. И ние много им благодарим! Те организараха турнето, както и се занимават с мениджмънта на групата, рекламата и ораганизацията. Въобще поемат всички неща, които не са работа на музикантите и това доста ни помага.
Християн: Алекси Коларов, Тим Хюбел, Невена Галчева, Юлия Денчева, Елена Пенева, задкулисните членове на бандата!


Можете ли да направите съпоставка между чуждестранната организация и тази тук, някакви пожелания, съвети?
Попа: Трябва ни добра организация. Когато се каже, че саундчекът ще започне в 16:00ч., той да започне тогава, а не в 18:30ч., защото озвучителят или музиканти от групата са имали по-важна работа!!!
Бъни: Организацията в България си я знаем. Според мен, за да стават нещата лесно, трябва да има за всяко нещо отделен човек, който да отговаря. Когато не е така, когато един човек се мъчи да изпълнява няколко длъжности едновременно, не се получава. За пример мога да дам, че в Малайзия на сцената имаше 20 човека екип озвучители, просто бяха супер координирани, нямаше минутка закъснение...
Християн: Организацията е преди всичко отношение – към работата, към музикантите, към представянето, към публиката. Има доста какво да се желае. Доста често един музикант, за да стигне до публиката си, се сблъсква с много непрофесионализъм и немарливо отношение. Може би това трябва да се промени.


Случвало ли се е да ви изненадат с хоро и извън нашите предели?
Попа: Случвало се е и останахме приятно изненадани!
Бъни: В Гърция си спомням на един балкански фестивал и също в Белгия, пак на балкански фестивал. По тези събития е така- музиката е доста сходна.


Започнали сте като улични музиканти, все още срещаме някой от вас на Съдебната палата, ул. Витошка- на шапка, заради тръпката ли го правите?
Попа: Правим го от известно време, защото започнаха да се носят слухове, че сме станали комерс. Не е вярно! Продължаваме да свирим на улицата, тя е нашата най-голяма сцена!
Бъни: Най-вече заради свиренето го правим. Улицата е една от най-добрите сцени, публиката винаги е разнородна и веднага можеш да разбереш това, което правиш дали се харесва. Ако шапката е пълна, значи добре свирим и се получава. Децата особено супер много се кефят, спират, скачат танцуват, не искат да си ходят. Благодарение на тях и по-големите прихващат, защото много от тях са позабутали детското дълбоко, поради всички бумащини...


А как мислите да прекарате зимата?
Попа: На топло!
Бъни: Не съм мислил за зимата, гледам вече да не си правя далечни планове.
Християн: В четене и писане може би – дипломиране ме чака...


Вдъхновявате се от?
Попа: Публиката!
Бъни: Експериментите със стилове, инструменти, импровизация и пробването на нови неща.
Християн: От всичко, което ми се случва.


Вашето послание към родната аудитория?
Попа: Хора, обичайте се!
Бъни: Да се забавляват истински- както малките деца, а не изкуствено- с наркотици, алкохол и цигари.
Християн: Да са любознателни, отворени, да откриват музиката, особено онази с неизвестен автор, тя е безценно наследство

W.O.P.S. - „Не признаваме никакви граници!“
W.O.P.S. - „Не признаваме никакви граници!“

W.O.P.S. са поредната млада българска банда, която ще размести керемидите в Стрелча по време на Нищо подобно фест 2013 г.

 

В телеграфен стил това са – Никола Колев, Кристиан Георгиев, Костадин Мутафчиев и Емил Тодоров. Емо признава, че когато през 2010 г. мислят името на бандата „са в кръчма, на маса с повече празни бирени бутилки, отколкото яки идеи“. Иначе, официалната версия на четиримата мъже, които имат парче със стряскащото заглавие „No Sex“, е че са се намерили „чрез приятелски познанства и обяви във форуми“

 

Три години след началото, от W.O.P.S. казват, че „това което ни свързва най-силно с музиката е чувството, което тя ни дава. Трудно може да се каже че мислим за граници, криза не криза това е положението, щом сме се хванали няма да спираме, независимо от трудностите. Такива винаги е имало и ще има“.

 

„Ако трябва да сме честни най-голямата болка, която виждаме в момента на сцената е, че хората, които се занимават с непопулярна музика не могат да се издържат от това. Ние вярваме, че когато сцената се развие дотолкова, че да излиза постоянно качествена ъндърграунд музика, ще започне процъфтяването на БГ сцената и съответно всички групи, които са част от нея“.

 

Моля Емо да разкаже повече и за участията им през годината и разбирам, че всичко до сега е било страхотно. „Имахме доста силни концерти, като най-важните са промоцията на дебютното ни EP (Little Drops of W.O.P.S., което е качено за свободно сваляне - https://soundcloud.com/wopsband/sets/little-drops-of-wops) и двата концерта, които направихме в Сърбия, съответно в Белград и Ниш. Очакваме да не забавяме темпото, тъй като имаме още няколко фестивала предвидени за лятото, както и работим по това да свирим в Македония и Гърция“.Какво точно са забъркали за Стрелча, музикантите трудно издават, но след няколко бири получихме обещанието да „покажат целия си арсенал от методи за повдигане на градуса“.

 

Какво точно значи това, ще разберем на 31 август по време на Нищо подобно фест! Повече за W.O.P.S. можете да видите в страницата им във Фейсбук - https://www.facebook.com/wopsband

Музикантите от Trysth - „Компромиси в музиката не трябва да има!“
Музикантите от Trysth - „Компромиси в музиката не трябва да има!“

Те са трима мъже и свирят „sludge metal“, а групата им Trysth е 
поредната банда, която ще размести здраво атмосферата над 
Стрелча на „Нищо подобно фест 2013 г.“, който ще се проведе на 31 август.
Групата е създадена преди около 6 години, разказа Асен Сантев.
„В началото идеята беше да свирим блек метъл и постепенно
оформихме състав от 5 човека. Впоследствие решихме да сменим
стила, което доведе до разпадането на първоначалния състав“,
допълва той.
След промените през 2011 г., в момента групата се състои от
Асен – китара, Георги – барабани и Явор – бас.
Асен разказва, че и тримата в Trysth имат сходни характери,
което е важно за общото дело, но освен това „сме сплотени от
любовта си към музиката“.

„Всеки от нас се е занимавал с различни банди и от много време
музиката и свиренето в група е неразделна част от живота ни.
Според нас, изкуството трябва да съществува заради самото себе
си, а не да робува на определени моди и тенденции. Стремим се
да създаваме музика, която самите ние бихме искали да
слушаме“, казва музикантът.
През 2013 г. от Trysth вече са вилнели на няколко сцени.
„На единия концерт свирихме с две доста интересни банди от
Румъния, а на втория забихме заедно с нашите приятели от
Expectations, за които това беше последен концерт на родна сцена
в оригиналния състав. Публиката и на двата концерта реагира
доста топло и изглежда, че все повече хора започват да усещат
този не особено популярен у нас вид метъл“, разказва Асен.
Когато отваряме дума за живота зад сцената, музикантът
споделя- „Искаме да чуем повече самобитност в музиката на
голяма част от българските групи. Би било хубаво и самите
музиканти да са по-сплотени и да се подкрепят взаимно,
независимо от стиловете и факта, че България не е примерно
Швеция или САЩ. Също така не ни се струва правилно да се
правят компромиси с неща като текстове, визуално оформление,
звук и представяне на живо“.
За да разпали страстите за Стрелча, Асен Сантев допълва, че със
сигурност ще изненадат публиката с едно опустошително шоу.

Повече музика от Trysth можете да чуете в профила им във
Фейсбук:https://www.facebook.com/trysthmetal/app_204974879526524

 

Завръщане на N.O.H.A. в София
Завръщане на N.O.H.A. в София

От както станаха популярни както у нас, така и по света, международната музикантска формация N.O.H.A. се превърна в посланик на позитивна лятна енергия, разбираема на всички езици, на която ще имаме удоволствието да се насладим за пореден път в София – на сцената на култовото заведение „Маймунарника“ в Борисова градина.
Любителите на интернационалната група с изпълнители от Португалия, Чехия, САЩ, а от скоро и Бразилия, помнят добре духа на предишните гостувания на N.O.H.A. и с наближаването на 7 септември позитивният hype поетапно нараства.

В съботния септемврийски ден Noise of Human Art (N.O.H.A.) заедно с босите си вокалистки ще сътворят една вълнуваща музикална симбиоза от electric jazz, break beat, pop, brazz, flamenco в любимия клубен саунд, който е отличителния белег на космополитната група, традиционен за тях в шестте им албума, един от друг по-успешни.

Още от 1997 година, когато излиза едноименият им първи албум, колоритната формация се утвърждава като част от поп-авангарда на Европейската музикална сцена, като трупа предани фенове из целия свят успоредно с групи като Mo Horizons и Parov Stelar. Силата им е в изкусното сливане на класическите композиции с интригуващо клубно звучене, а и успешното пресъздаване на позитивността и безбрежието на любимият на всички ни летен сезон.

Танците под открито небе ще започнат точно преди залеза, в 19:30, като се очаква да завършат в ранни зори – все пак това е един от последните уикенди на лятото, което винаги си заслужава да бъде изпратено подобаващo.
Входът ще е 20 лева на предварителна продажба от касата на клуба, мрежата на Ticketstream и 25 лв. на място.
Повече за събитието.

Миленита ще открие концерта на MANU CHAO в София
Миленита ще открие концерта на MANU CHAO в София
Миленита & Funky Miracle са една от групите, които ще подгреят публиката преди концерта на френската звезда на 16 септември в зала Фестивална.

Както вече беше обявено, MANU CHAO LA VENTURA ще посети отново София на 16 септември 2013 по покана на Loud Concerts и Клуб Строежа. Дългоочакваното завръщане на френския музикант с испански корени ще бъде подкрепено и от български изпълнители. Преди MANU CHAO, на сцената на зала Фестивална ще се качи Миленита, заедно с лайв групата си Funky Miracle.
Изпълнителката на абсолютния хит „Черни котараци“ и станалите вече любими на многобройните й фенове песни като „Да ти го начули“, „Пия за Мария“, „Вевеве сеир беге“, беше избрана лично от MANU CHAO за ролята на откриващ артист. Лайв записи от последните няколко супер успешни концерта на Миленита & Funky Miracle на фестивали в България привлякоха вниманието на французина с изключителната си енергия и парти настроение.

В последните години Миленита се изявавя и като актриса, като вече има зад гърба си главна роля във филма “Лора от сутрин до вечер” и участие в хитовия сериял “Под прикритие”.

От пролетта на тази година Миленита концертира все по-активно из клубовете в страната с новата си лайв група Funky Miracle. Седемте момчета от бандата обогатяват парчетата й с изключителната енергия на брас секцията и динамичния ритъм на фънк, реге и ска звучене, което неминуемо превръща всяко тяхна поява на живо в арена за безспирни танц.. Сполучливата комбинация от харизматичното присъствие на Миленита и безспорния талант на музикалното чудо Funky Miracle печели все повече фенове на формацията.

Специално за концерта на MANU CHAO Миленита ще подготви няколко песни на испански, които със сигурност ще се отдадат перфектно на родената в Куба певица.

Билетите за концерта на MANU CHAO са в продажба в мрежата на Ticketstream в цялата страна. Местата, от които могат да бъдат закупени, са магазините на Office 1 Superstore, M-Tel, Orange, Техномаркет, На Тъмно, клуб Строежа, бар Петък, както и онлайн на www.ticketstream.bg .
Броят билети, които са пуснати в продажба, е ограничен до 3000. Цената им на предварителна продажба, както и на място в деня на събитието е 50 лв.
На 16 септември отново ще станем свидетели на неповторимия спектакъл и енергия, които MANU CHAO споделя с публикатата, уникална смес от Ska, Reggae, Punk, латинска музика, салса или неподправени рок химни. На концертите му група и публика са едно цяло. В продължение на над два часа не съществуват граници, различия или грижи, а само музика, единство, страхотно настроение и един голям празник.
Очаквайте скоро допълнителна информация за подгряващите групи преди появата на MANU CHAO LA VENTURA на сцената на зала Фестивална.

В La Ventura MANU CHAO е придружаван отново от китариста Madjid, Philippe Teboul на барабаните и басиста Gambeat, дългогодишни приятели от групите Radio Bemba и Mano Negra. В сетлистовете на четворката присъстват както легендарни парчета на гореспоменатите групи, така и нови, никога незаписвани и неиздавани песни. Сред най-големите хитове на MANU CHAO са песни като “Clandestino”, “Bongo Bong”, “Me Gustas Tu”, "Je ne t'aime plus", “Me Llaman Calle” и други.
MANU CHAO е сред най-влиятелните съвременни музиканти, обичан от хиляди фенове на пет континента заради социалната си ангажираност, креативността си и таланта да създава уникална музика.
През последните няколко години стотици хиляди фенове по целия свят се радват на музиката му благодарение на енергичните лайфове на Manu Chao La Ventura.
Повече за събитието тук. 

В очакване на Роджър Уотърс
В очакване на Роджър Уотърс

Роджър Уотърс е лидер и основател на легендарните Пинк Флойд. През 1979 г. той създава един от най-популярните и обичани албуми за всички времена - „The Wall”. Автобиографичната рок опера е базирана на преживяванията на самия Уотърс и е с мултиплатинени тиражи по целия свят. Три години по-късно Алън Паркър създава супер успешния си филм „Стената“, в който главната роля е поверена на Боб Гелдоф.

Макар че още през 80-те Роджър Уотърс изпълнява THE WALL на живо близо 30 пъти, той е завладян от идеята да го направи в невиждани дотогава мащаби. През 1990 г. Уотърс организира един от най-големите рок концерти в историята – THE WALL на живо в Берлин, пред около 200 000 души. Спектакълът е уникален и разпродава мигновено 56 концерта в Северна Америка. Следват изяви в Австралия, Южна Америка и цяла Европа.

Турнето има уникален по рода си замисъл – пресъздава падането на Берлинската стена след края на Студената война. Уотърс придава особено значение на призива против войната по време на шоуто и дори призовава феновете да му изпращат снимки на техни близки, загубили живота си по време на войните.

Въодушевен от големия успех през 2010 г. Роджър Уотърс решава да преобразува THE WALL за големи и открити стадиони. Така той дава възможност на феновете да се докоснат до спектатъла, независимо къде седят и по този начин да направи продукцията още по-мащабна. Досега са се състояли 192 концерта пред 3,3 милиона души в 28 държави, а продадените билети са на стойност 380 милиона долара.

„Преработих шоуто така, че да може да се състои на открито, на големи стадиони – казва Уотърс. - Получава се много добре. Много по-раздвижено, драматично и завладяващо в сравнение с шоутата, състояли се на предишните концерти. Трябваше да преосмисля всичко за провеждането на спектакъла на стадиони. Шоуто нямаше как да се пресъздаде на стадион преди 40 години. Нямаше да успеем да запълним пространството така, че мястото да е задоволително от гледна точка на емоцията, музиката и драматизма. Технологията напредна и сега можем да направим всичко това.”

Остават две седмици до идването на Роджър Уотърс в България. След известни пререкания дали ще е на стадион "Васил Левски" или не, всичко се подреди така, както трябва и ние, феновете на легендата, сме в очакване на грандиозния спектакъл.  Той е изпълнен с невиждани аудио и визуални ефекти, включващи падането на Берлинската стена, прелитащи самолети, съживяване на учителя- марионетка Пинк...Музикалното събитие на годината!

TG Collective на живо в Студио 5
TG Collective на живо в Студио 5

Studio 5 посреща една от най-емблематичните банди право от Bansko Jazz Festival. TG Collective ще гостуват в клуба на 13.08 (вторник) от 21.00ч, за да ви подарят едно определено различно музикално изживяване. Ще чуете проекта им "Release The Penguins", в който флейта, цигулка, кларинет, контрабас, две бас китари и екзотичния звук на перкусии, ще ви заредят с необикновенно настроение - от ромски джаз суинг, през фламенко та до класически и модерни мелодии с алтернативно джаз звучене.

Не пропускайте да направите резервацията си за този  концерт на тел: 0887 934 335 или 02/ 963 12 54 и не забравяйте да си сложите най-удобните обувки, защото купонът е гарантиран, а в Studio 5 музиката има значение

Балканско надсвирване
Балканско надсвирване
На една сцена излизат групи от България, Румъния и Сърбия.

БОБАН И МАРКО МАРКОВИЧ ОРКЕСТЪР

Най-важният балкански духов оркестър от град Владичин Хан, южна Сърбия, вече дълги години носи титла „Водещ духов оркестър в Сърбия“, която е заслужил много пъти на „Драгачевски събор” в град Гуча от края на 80-те. Музиката която изпълнява 13-членният оркестър, от една страна е определена с тяхното ромско наследство, като същевременно приема и други музикални и културни образци, близки до ромската традиция.

Освен 13 до сега издадени албуми, Оркестърът на Бобан и Марко Маркович е изсвирил и музиката в филмите на Емира Кустурица „Ъндърграунд“ и „Аризонска мечта“ и участва в още десетина игрални и документални филми. Бобан и Марко участват и във филма „Усти Опре“, на американския режисьор Алан Сигел, в който се появяват и Ива Битова, Иво Папазов, Калман Балог, Сергей Ерденко, Петър Ралчев и други. Оркестърът участва и на бройни албумни компилации по целия свят.

Изнасяли се концерти в Унгария, Италия, Франция, Великобритания, Германия, Швеция, Босна и Херцеговина, Словения, Гърция, България, Румъния, Русия, Норвегия, Дания, Финландия, Люксембург, Испания, Португалия, Турция, Съединените щати, Канада, Украйна, Полша, Чехия, Австрия, Словакия, Хърватска, Черна гора, Македония, Израел, Швейцария, Монако, Ирландия, Белгия, Холандия…

Марко Маркович, сега основен солист на бандата, е сътрудничил с Ди Джей Шантел като солист и аранжьор на албумите „Диско партизани“ и „Планета паприка“. От 2010 г. младият Марко е сътрудничи с известни световни музиканти като Паоло Фресу от Италия, Франк Лондон от САЩ, Хюсни Сенлендиричи от Турция, Калман Балог от Унгария.

През 2011 година Оркестърът тръгва на европейско турне заедно с румънски оркестър Фанфаре Чиочарлия, които са известни като най-бързият духов оркестър на света, в рамките на проекта „Балкан Брас Батъл“, в който излизат един срещу друг в музикален двубой, а публиката трябва да оцени кой е победителят.

 

ФАНФАРЕ ЧИОЧАРЛИЯ

„Фанфаре Чиочарлия” (в превод „Оркестър чучулига”) е световно популярен 12-членен духов оркестър от село Жече Праини в североизточна Румъния. Оркестърът започва като произволно събрани музиканти на повикване за местните сватби и кръщения. През 1006 година, немски звуков инженер и продуцент на плочи, Хенри Емст, посещава Жече Праини и убеждава музикантите да сформират оркестър за едно турне. Музикантите решават да кръстят бандата си „Фанфаре чиочарлия”, тъй като френската дума „фанфаре” в румънския вариант олицетворява духов оркестър. Откакто Емст, който е и техен мениджър, ги е открил, те са изнесли повече от 1000 концерти в повече от 50 страни из целия свят.

Техните песни са обикновено на румънски ромски език. Техен музикален стил произхожда от традициите на ромската и румънската фолклорна музика, но те също така свободно заемат от турските, българските, сръбските и македонските музикални стилове, като техния широк репертоар също включва и мелодии събрани от международни радия, Холиууд и Болиууд.

Те са най-известни с много бърз изпълнения, с високо-заряден звук, със сложни ритми и много бързи сола на кларнет, тромпет и саксофон, като понякога достигат и до 200 бита в минута. Също са известни и с това, че използват ноти в техните изпълнения и че използват стари, очукани инструменти на сцената.

Оркестърът през 2006 година печели награда за „Световна музика” за Европа на радио Би.Би.Си. 3.
Издали са осем албум, като последният им се нарича „Кралици и крале”

 

MESSECHINA MUSIC -ИВО ПАПАЗОВ - ИБРЯМА

Иво Папазов – кратка биография

Иво Папазов е роден на 16 февруари 1952 в Кърджали. Започва да се занимава с музика още на 9-годишна възраст. Първоначално учи акордеон, но спазвайки родовата традиция продължава заниманията си с кларинет. Родът му води началото си от Дедеагач, после част от него се преселва в Джебел, а по-късно и в Кърджали. Прадядовците му са зурнаджии, но дядо му става първият кларнетист в Тракия. Баща му и негови колеги музиканти са впечатлени от майсторството и уменията които Иво показва, научавайки се сам да свири на кларинет и го записват в детска музикална школа при кларнетиста Петър Филипов.

Истинското училище обаче са многобройните сватби в които Иво придружава баща си и на които овладява инструмента и развива виртуозна техника. Едновременно с това учи в строителния техникум в Кърджали. През 1974, едва на 22, той формира първия си оркестър, чийто репертоар от чисто традиционен постепенно прераства в по-импровизационен смесвайки разнообразни стилове. За много кратко време Иво Папазов се превръща в некоронования цар на сватбарската музика. Поради произхода си и популярността си сред турското население в България, през 1982 той е арестуван, бит и задържан в следственият арест. Не след дълго Папазов става знаменитост за българските студенти и интелектуалци, които намират в неговата музика свободата, липсваща в официалната българска култура.

При едно от посещенията си в родината по препоръка на Огнян Видев, Милчо Левиев се среща с Иво Папазов като с него е и Джо Бойд. След тази среща пътя на Иво Папазов е отворен към голямата сцена. Популярността му води до записването на два албума - "Orpheus Ascending" (1989) и "Balkanology" (1991) издадени от Hannibal Records и продуцирани от самия Джо Бойд. Следват турнета в САЩ, Канада и Великобритания. През 1989 г. му предлагат да емигрира в Канада но той отказва. След политическите промени в България Иво Папазов е свободен да концертира в целия свят и в продължение на повече от 10 години той работи в съвместни проекти със звездите на световната музикална сцена, между които Джони Грифин, Ектор Зазу, Окай Темиз, Глен Велез, Кепа Хункера, Арилд Андерсен, Калман Балог, Ива Битова, Сергей Старостин и много други. Свири на световни сцени и фестивали като: Париж, Залцбург, Тилбург, Краков, Будапеща, Стокхолм, Бруклинската музикална Академия в Ню Йорк, Муърс Фестивал, Рудолщат, Шлос Елмау, Двореца за изящни изкуства в Брюксел, Рони Скотс Лондон и още много. Световната преса - вестници от ранга на The Guardian, The Washington Post и The New York Times пишат суперлативи за него. Световноизвестни музиканти като Дейвид Санборн и Франк Запа и прочути познавачи като Саймън Брафтън и Тимъти Райс - много уважавани експерти се изказват ласкаво за неговата музика. През 2001 година, след дълга пауза, започва работа по последния си самостоятелен албум наречен Панаир. В края на 2003 година албума излиза издаден от българския лейбъл „Кукер Музика” и през 2004 е номиниран за наградите на Би Би Си за Световна Музика. След оспорвано гласуване от цял свят Иво Папазов-Ибряма печели Наградата на публиката на Би Би Си (BBC - Radio 3 World Music Audience Award 2005). Наградата му е връчена от Джо Бойд на официална церемония в Нюкасъл през месец март 2005.

В репортажа си за церемонията британският вестник "Индипендънт" нарича Иво Папазов "свръхестествен гений на кларинета".

След завръщането си в България Иво Папазов получава много награди между които „Специалната награда на БГ радио” за ролята си като посланик на българската музика по света, "Златна значка на Атлантическия клуб" и голямата награда "Вдъхновение" на Десетия Юбилеен Салон на Изкуствата. На 04.10.2005 е удостоен с почетното звание «доктор хонорис кауза» на СВУБИТ. Иво Папазов – Ибряма става 117 по ред почетен гражданин на Стара Загора от учредяването на званието през 1963 г. В мотивите от предложението за номинация на вестник "Старозагорски новини" пише: „Късмет за Стара Загора е, че от 20 години гражданинът на света Ибряма е старозагорец. Неговото феноменално изкуство обедини, както никой друг, етноси, партии, религии и народи, Иво Папазов прочу България и Стара Загора на планетата. Той е най-добрият наш посланик за един мирен и цивилизован свят.”

На 24 май 2011 Иво Папазов - Ибряма е награден по предложение на министерски съвет с орден "Св. св. Кирил и Методий" огърлие за особено значимите му заслуги в областта на културата и музикалното изкуство.

Музиката му днес е извор на всичко това, което всички ние така обичаме - нежно, лирично и лудешко-весело преплитане от пъстри звуци и красиви мелодии, импровизации орнаменти -една истинска шевица от ритми, вдъхновени от любов, отварящи сърцата ни към най-съкровеното.

Ivo Papasov and his Wedding Band / Иво Папазов и Оркестър Тракия
Line-up: Ivo Papasov - clarinet / Иво Папазов
Maria Karafizieva - vocal / Мария Карафизиева
Ali Salif - drums / Салиф Али
Vasil Denev - keyboard / Васил Денев
Nesho Neshev - accordion / Нешо Нешев
Matio Dobrev - kaval / Матьо Добрев
Ateshkhan Yousseinov - guitar / Атешхан Юсеинов

Оратница, Amariszi и много танци.
Оратница, Amariszi и много танци.

Има концерти, страхотни концерти, на които обстановката е доста статична- телата на публиката не реагират видимо, хората са вглъбени в това, което наблюдават, подобно гледане на филм.
Дали заради неписани аристократични норми на поведение, или поради уютната лъскавина на нощния клуб, някои почитатели (например на джаза) предпочитат да не стават от столовете си.
Атмосферата в Студио 5 този път бе различна.
Оратница ни въведоха в приятния етнофюжън със соло на Християн. Нежните звуци на кавала постепенно се уплътниха от двата диджа на Хорхе, тъпана и кахона на Бъни и мощния родопски глас на Иван Попа.
Тъкмо си мислех, че това е първият концерт на Оратница без хоро на публиката и сякаш предизвиках фурор. Пред сцената се заформи динамично кръгче, което не спря да се върти усмихнато и сплотено, поне в продължение на три парчета.
Останалите наблюдаващи подкрепяха хореографията и музиката с пляскане и така всички се чувствахме добре. Млади хора, радващи се на модерните фолклорни интерпретации, придружени от дъбстеп, дръменбейс, хип-хоп. Музиката на Оратница е игрива, въвлича ни в равноделни и неравноделни тактове, смяна на темпа и настроения, множество паузи, които все повече усилват очакването на това, което предстои след тях.
Знаете ги, виждате ги по градинки и полянки, по фестивали, а напоследък и в зали. Нямат спирка, всичко се постига с много труд, освен с талант - момчетата са активни млади музиканти.
Скоро предстои да зарадват и нови почитатели извън България.
А някои пък идват при нас, пак със същата цел. Холандците Amariszi излязоха на сцената след Оратница и направо ме пренесоха...на Гуча. Бе като подгряване за тазгодишното издание на фестивала на "трубачите". Оркестърът от седем момчета и едно момиче (глас, китара) ни впечатлиха със сценичното си облекло и поведение, като от джипси мюзикъл.
Западните хора не са натоварени от негативните послания и пошлостта на чалгата - както на Балканите я наричат "турбо фолк".
Amariszi искрено се забавляват, но в никакъв случай не "изпростяват" - комбинацията от акордеон, бас, сакс, тромпет, барабани и красив женски глас е повече от успешна. Самите те определят музиката си като Balkan Chaotika, но от това, което видяхме, можем да кажем, че добре се сработват и никак не са хаотични.
Песента им за ракията най-много впечатли публиката - е, със сигурност поне един фен, който накрая не пропусна да отправи забележка към певицата, че ударението на заглавието на песента трябва да е на втората сричка...


Концертът завърши с българо-холандски джем на Бъни и Християн с Amariszi. Вечерта разчупи напоследък лятно-позамрелия концертен живот в София и сега..пак ми се танцува на хорото.

Рок фестивалът
Рок фестивалът "Гръмница" търси млади рок и метъл изпълнители

Рок фестивал „Гръмница” се провежда веднъж годишно, в рамките на два дни и представлява културно събитие, чиято цел е събирането на стойностни, но не толкова популярни български рок и метъл-изпълнители, разполагащи с достатъчно качествен авторски материал, като по този начин се допринесе за запазването и развитието на твърдата, и тежка музика в страната ни. Амбицията ни е това мероприятие да се превърне във важен събирателен пункт за тези творци, и в трамплин за бъдещата им кариера.
Идеята е да се дава шанс за популяризиране на младите артисти, за изваждането им от сянката на „ъндърграунд-а”, предоставяйки им се време и място на една по-голяма, но и по-достъпна за зрителите, сцена. Тя от своя страна осигурява на последните повече информация за младите ни рок и метъл-изпълнители от която и да било друга.
Във връзка с музиката на взимащите участие в събитието творци можем да кажем, че тя се простира от лекия, и мелодичен рок до значително по-твърдите, и тежки разклонения на хеви метъл-а.
Тази година ще се проведе третото издание на рок фестивал "Гръмница" и то ще се случи отново в гр.Банкя, парк "Ротонда", на 21-ви и 22-ри септември, като и през двата дена ще се обхваща интервала от 16.00ч. до 22.30ч.Срок за записване - до 6-ти септември. За контакти: тел.: 0876 134 989 (Мариан).

Хип- хоп и соул магьосницата Ladi 6 за първи път у нас на петък 13-ти!
Хип- хоп и соул магьосницата Ladi 6 за първи път у нас на петък 13-ти!

В първия за годината “фатален'” петък 13-ти, който ще е през месец септември, EventEase кани българските меломани да бъдат омагьосани от свежия соул и хип-хоп на новозеландската банда Ladi 6.
Каролине Тамати и Брент Паркс са хората, които в продължение на няколко години създават автентичен музикален микс от страстни вокали и дълбоки бийтове далеч от комерсиалния мейнстрим на Европа и Америка. С цели три албума зад гърба си -“Time is Not Much - 2008” , “The Liberation Of… - 2011 ” и най-новият ”Automatic”, който излиза на 23 август тази година, те ще се качат на сцената на клуб Мixtape 5, като част от музикалната платформа My Beat на Ballantine's.
Социално отговорните им текстове, изпълнени с вълшебен тембър, носят на Ladi 6 любовта на международната ъндърграунд публика и прозвището „Новозеландската Ерика Баду”. Имат успешни съвместни парчета с денс дуото Shapeshifters и фънк гуруто Fred Freddy's Drop, както и колекция от престижни награди като „Най-добра соло изпълнителка” и „Най-добър хип-хоп албум” на Новозеландските музикални награди през 2011-та година.

Какво ще се случи на 13-ти септември в София? - Магия, но със сигурност не фатална.

“I can feel the heat of your breath exposure” (Ladi6 - Ikarus) нежно ще изпее соул певицата на българските си почитатели, за да им припомни, че понякога е достатъчно да затвориш очи и да се потопиш в музиката, за да повярваш, че всичко ще бъде наред. И всичко това ще се случи с подкрепата на холандската бира Grolsh, която винаги стои зад незaвисимите артисти по света.

От линковете може да чуете едни най-добрите парчета на Ladi 6, които несъмнено ще ви заредят със свежо и позитивно настроение в дните на августувската жега пред парламента:

Ladi 6 - Bang Bang
Ladi 6 – Like Water

Ladi 6 – 98 till Now

Ladi 6 – Shine On

 

Билети “Рано Пиле” – 10/15 лв. ограничен брой само в магазин Яко (ул.Граф Игнатиев 43) или резервирай на тел. 0886 3333 67;

Стандартни билети- 15/20 лв. - oнлайн и в мрежата на Eventim.bg / Офис 1, Германос, Пикадили, ОМВ/ и в мрежата на Tixgate.com (касите на ЕasyPay);

 

За повече инфо тук:

Допълнителна информация:
www.eventease.org
http://ladi6.com/
https://www.facebook.com/ladi6

Група музиканти, начело с атрактивната актриса и певица - Мона, строят оазис сред Борисовата
Група музиканти, начело с атрактивната актриса и певица - Мона, строят оазис сред Борисовата

На 15 август (четвъртък) група млади изпълнители предлагат на останалите сред софийската лятна пустощ едно интересно прекарване.
Насред Борисовата градина известното столично заведение "Маймунарника" ще се превърне в оазис за жадните за хладни напитки, дебели сенки и освежаваща музика хора. Музикантите от Apo&Nevena и Aftertaste, предвождани от едноименната група на актрисата и певица от нашумелия български сериал "Революция Z: секс, лъжи и музика" - Мона, обявяват война на лятната скука.
Всички търсачи на силни преживявания са добре дошли, като единствената задължителна част от дрескода е широката усмивка.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Линк към ивента във Facebook: https://www.facebook.com/events/526604784061100/
Линк за закупуване на билети от Ticketstream
Страницата на Apo&Nevena във Facebook 
Страницата на Aftertaste във Facebook 
Страницата на Мона във Facebook

Любовно, морско, весело пуснахме духа от Бургас
Любовно, морско, весело пуснахме духа от Бургас
Ден първи.

На морето всичко е различно. Фестивалът е завладял целия град 'and the livin' is easy'. Събота следобед Морската градина вече е пълна с хора от всякакво естество, преобладават джапанки, последвани от кецове, самари, шалтета, фотоапарати, много прегръдки, еуфория, шарени очила, мента с лед и яко бас.

 

---

 

- Обичам джаз, добре дошли в клуб ЗАЗ – на чист български език ни приветства Заз.
Прекрасната Изабел Жефроа започва с есенция на български фолклор. После акордеонът започва разказ, а Заз го продължава и въпреки езиковата бариера сякаш всички разбираме. Първите парчета със сигурност биха се харесали на феновете на Ян Тиерсен,като саундтрака към приказния филм Амели Пулен. Акордеони и френски шансони раздвижват пясъка под краката ни, умело придружени от джазово звучене, хвърчащи кичури коса, обляни в свежото излъчване на певицата. Тя танцува, подскача и ни заразява с енергията си. Суинг пиано, банджо, прецизно соло на китара и щуро соло на стъргало за пране...

- Понякога оценяваме това, което сме имали, чак след като го загубим – припомня ни Заз на български със сладък френски акцент.

На любимата на всички песен Je Veux тромпетният звук, който издава с mouth trumpet, вдига вибрациите на публиката. Хората пеят с нея на френски. Любов цари и на сцената, очевидно групата си се кефят по между си - то са прегръдки, танци, усмивки...

- Да сте живи! – пожелава ни Заз, пак на български.

 

---

 

Британците от Editors са винаги разпознаваеми - освен с музикалното си звучене, вокалът е облечен стилно, в тъмни дрехи и силуетът му се отличава ясно на фона на лилаво и синьо осветление.Чудесна композиция, от художествена гледна точка, в тон с настроенията на музиката. Бърза китара и психиделичен ритъм карат тялото да се движи, да танцува.

 

---

 

- You don't care 'bout me anymore – чувам аз ред от любимата си песен „Pieces”
- That's why you, You want to break my heart – лириките на тази песен докосват сърцата на всички в публиката, защото всеки ги е преживявал толкова силно.
- Into pieces on the floor – приключва лиричната част и затрещява бясният бас, в който се борят мъката по любовта и желанието за живот. Красиви момичета със затворени очи пеят познатите строфи и мечтаят.

В тяхното изпълнение определено няма това, което не обичам в електронната музика – еднообразие. Преплитат D'n'B в рап ритъм, после dubstep, който пък преминва в рага. Ритмите и мощния бас карат телата да се кълчат в луди танци.

- Нека ви кажа нещо за Chase and Status, слушайте – започна MC-то и вдигна ръце, без да каже нищо повече. Зад него извира бас, само бас, плътен бас, обгръщащ пространството..
- International – най-накрая изпя той.

Всички подскачат безспир, завладяни от музиката. Пръски вода, като освежителен дъжд, ни разхлаждат, за да не прегреем.

- One love, Bulgaria – и хиляди ръце във въздъха и много от тях с пръстите си във форма на сърце.

 

---

 

Santimental Swingers са определено музиканти, които си тежат на мястото.
Трите прекрасни дами  са във винтидж рокли, зелени, на цветя, танцуват в синхрон, докато пеят с овладяни гласове песни в ретро стил със закачливи текстове.

"Недей тъгува
за мойта изневяра
Обичай ме
и всичко забрави..."

Пеят и те гледат с прелъстителен поглед. Как да им се сърдиш!

- С тази песен искам да поздравя всички, които протестират! - поздравява красивата дама.
- Оставка, оставка – отвръща публиката.

Много настроение, много радост, много страст в изпълнението на Santimental Swingers

 

---

 

Новите  парчета на Ревю, които забиват на „Jack Daniels” сцената, са в техния неподправен стил. Гюров ни подканя да се събираме на пейки, да се обичаме, да победим. На добре познатите парчета краката ти потъват в пясъка, като в 'каната за мляко'...

- Искам да поздравя всички, които протестирате! - както винаги те са социално ангажирани. Бая народ имаше на Ревю. Хората, отрасли с някои от песните , танцуват и пеят „Чичо, искам аз да съм дете“ и се връщат в младостта.

 

---

 

На сцената „На тъмно“ пък смело забиват Чугра Гранд Оркестра. Един проект, в който основна роля има Пенчо Попов (Чугра). Той свири на китара, която се смесва с психиделичната цигулка и синт, за да създадат една невъобразима смесица от радост, мъка, екстаз, депресия, смях...

Текстовете им са предизвикателни и естествени - за любов и секс, за политика, за корупция. Публиката се смее на палавите загачки в лириките. Цигулката свири познати класически парчета- като Сватбения марш, после ги перефразира в минорни тоналности с най-ниските тонове на електронната цигулка. Мрачно, после изведнъж весело и после динамично, подканя те да танцуваш. Един музикален експеримент върху публиката, според мен успешен.

 

---

 

Първия ден на Спирита, остави у мен радостно и малко палаво настроение. С нетърпение бързам за втория.

Balkan Mish Mash с Оратница § Amariszi
Balkan Mish Mash с Оратница § Amariszi

Два концерта, с ритми, които ще ви разтанцуват от първия до последния бийт! Точно това ви очаква по време на Balkan Mish Mash, когато две от най-култовите етно групи ще се качат на сцената на Studio 5, за да ви покажат що е то майсторски съчетаване на елементи от народната и от съвременната музика, както и комбинация от фолклорни елементи и чужди музикални стилове, от една страна, и нетипичните за българската музика инструменти, от друга страна.

Всичко това на 31-ви юли (сряда) точно в 21.00ч! Резервирайте местата си за Balkan Mish Mash на тел: 02 / 963 12 54 или 0887 934 335, a ако желаете винаги да знаете какво се случва на сцената на Studio 5 следете програмата на клуба на www.clubstudio5.com или станете наши приятели във Facebook: Studio 5* music club, защото музиката и купонът имат значение.
още инфо - ЦЪК

Срещни се лично със SELAH SUE и ZAZ в бекстейджа на SPIRIT of Burgas
Срещни се лично със SELAH SUE и ZAZ в бекстейджа на SPIRIT of Burgas

На 27 и 28 юли на сцената на най-слънчевия български фестивал SPIRIT of Burgas ще излязат 23-годишната белгийка с ангелско лице и глас Sanne Putseys, която всички познаваме като SELAH SUE, и момичето, на което най-много му отива свободата – Isabelle Geffroy, по-известна с артистичния си псевдоним ZAZ.

 

Освен в “музикална” среща пред Главата сцена, SPIRIT of Burgas ти предлага лична среща с двете диви. Не пропускай да станеш част от магията наречена Selah Sue и се остави да бъдеш покорен от усмивката и музиката на ZAZ.

 

Фенове – вие сте! Правилата за участие в играта са прости:

 

ZAZ:

1. Снимай се с билета си за SPIRIT of Burgas 2013.
2. Изпрати мейл на meet-zaz@spiritofburgas.com и прикачи снимката.
3. Напиши първата дума, която ти хрумва, когато чуеш името на ZAZ.
4. Не забравяй да оставиш две имена и телефон за връзка :)

 

SELAH SUE:

1. Изпрати мейл на meet-selah@spiritofburgas.com
2. Напиши коя е любимата ти нейна песен
3. Не забравяй да оставиш две имена и телефон за връзка

 

Ще изберем с жребий 10 от всички изпратили писма!

 

КРАЕН СРОК за участие: 25.07 - 23:59 ч.

Анонсираме щастливците 23 юли. Да тръпнат на телефона!

 

***SPIRIT of Burgas не осигурява билет за фестивала на спечелилите.

 

SELAH SUE И ZAZ – ДВА МИРАЖА НА ЕДНА СЦЕНА

 

Как започва всичко при SELAH SUE? Никой от семейството и близките ѝ не са музиканти, а самата Sanne е искала да стане балерина. От шест до дванадесет годишна възраст танцува. На 15 се научава да свири на китара и започва да пише песни: „Толкова често имах притеснения и депресивни състояние, че накрая започнах да ги записвам. Това беше начинът да структурирам мислите си.” Това, което започва да прави е да превръща своите съмнения, мрачни мисли, тревоги и страхове в страхотно съчетание от фънк, соул и реге мелодии.

 

ZAZ завършва престижната консерватория CIAM в Бордо. През 2001 започва музикалната ѝ кариера и в следващите близо десет години е част от различни музикални състави. Успехът идва през 2010 с дебютния албум “ZAZ”, който печели върховете на всички европейски класации.

 

Момиче чудо, жена глас, човек усмивка – това е тя. Това те очаква на бургаския плаж в лятната вечер на 28 юли. Франция и френският дух ще ни заредят с музика и емоция, а морето ще е фон. Стани част от това изживяване, не пропускай да чуеш някои от най-големите хитове на френското бижу като “Je Veux”, “La Fee”, “Les Passants”, “Ni oui, ni non”, както и много нови изненади от втория студиен албум “Recto Verso”, чиято премиера бе съвсем наскоро.

Ексклузивният албум на група Оратница е вече факт
Ексклузивният албум на група Оратница е вече факт
Оратница в торент, качен в Zamunda.NET.

Месец след като направихме първата крачка към нашата цел, а именно да докажем, че свободният достъп до музиката е в интерес на изпълнителите, настъпи моментът да ви споделим резултатите. И да направим втората крачка!

Стартирахме с групата Оратница, чието видео „Витоша“ беше на заглавната страница на Zamunda.NET. Ето и какво се случи:
- гледанията на видеото се увеличиха с над 70 000;
- близо 2 000 нови фена харесаха Фейсбук страницата им;
- стотици хора се абонираха за техния бюлетин;
- много музикални фенове закупиха албума им или направиха дарение, за да може групата да продължава да ни радва със своята музика.

Все още е рано да разберем дали всичко това ще доведе и до повече участия, но в едно сме сигурни – свободно разпространена, музиката им достигна до многократно повече хора.

Знаем, че пътят е труден, но тези резултати ни вдъхнаха още повече увереност да продължаваме напред. И ние го направихме! Обещахме ви ексклузивен албум на Оратница в торент, качен в Zamunda.NET и с удоволствие ви съобщаваме, че той вече е факт. Ще ви зарадваме и с малко екстри – освен песните в mp3 формат, в него са включени и flac вариант, снимки на бандата, видеоклип и електронна книжка. Албумът можете да изтеглите от http://zamunda.net/details.php?id=367044&fav=true

Надяваме се да се забавлявате и да се зареждате с настроение с музиката на Оратница. Не забравяйте и да сийдвате, защото свободното разпространение включва и всички нас.

Музикална турбoленция на връх Околчица
Музикална турбoленция на връх Околчица
VOLA OPEN AIR 2013.

Измина още един горещ уикенд с музика на открито и пълно позитивно зареждане. Виновникът за това беше Vola Open Air, който се проведе на 19 и 20 юли 2013 г. в природен парк Врачански Балкан. Тази година фестивалната програма включваше освен разнообразна музикална селекция, така и различни уъркшопи и забавления. Ето с какво ни изненадаха организаторите на четвъртото издание на фестивала.

 

Фестивалът започна още в петък следобед. Екипът ни реши да тръгне по стъпките на Ботевата чета, по пътека, която започваше от село Паволче и стига на 1058м надморска височина до самия връх Околчица. Отне ни около час и половина пеша равномерно ходене с препълнени раници. За учудване по пътя не срещнахме други четници, тръгнали към фестивала. Очевидно мнозинството бяха се възползвали от организирания транспорт от град Враца.

 

В природен парк “Врачански Балкан” се намират няколко защитени територии, сред които резерватът “Врачански Краст”, както и множество природни забележителности и защитени местности. Околчица е емблематично място в българската история. На 2 юни 1876 г. там се разиграва последната битка на Ботевата чета. На мястото е издигнат 35-метров паметник с опълченски кръст, а на една каменна канара е издялана подробна карта на битките, разиграли се в околността. Не е случайно, че четниците избират точно това място за последната си битка - от върха се открива обширна панорама към долините, а далечния хоризонт е очертан от набраздените планински върхове. На около 300 м се намира комплекса на Хижа “Околчица”, която е била изоставена преди няколко години. Местността е известна и с предпоставките за алтернативни спортове и селски туризъм. Близо до хижата са изградени площадки за делтапланеризъм.

 

В ранния следобед поляната пред сцената започваше да се преобразява и сякаш динамиката постепенно растеше. Докато течеше саундчекът на сцената всеки запълваше времето с нещо полезно- разпъване на палатки, пиене на бира, спорт, игри, разходки или просто кратка дрямка. Към 21 часа на сцената се появиха CHEAPTRIX, които дадоха старт на музикалната програма за деня. Музикалните търсения на дуото са смесица от добре познатите ни електронни стилове, съчетани с ефекти, звуци и акустични инструменти и импровизация на квадрат. Един вечно променящ състоянието ни експеримент, който създаде перфектните условия за бягство от реалността и пренастройка на възприятията за друг вид пространство и звук.

 

Малко след това сцената завзе бандата Junky Art от Враца. През последните години групата със стриийт-пънк корени започва да експериментира с фънк и drum’n'bass и различни гост-музиканти. Те определено са банда, която ще продължава да се развива против правилата и въпреки трудностите на музикалната сцена в България. За това говорят и 13-те им демо парчета, които макар записани аматьорски, им спечелиха много нови фенове и отвориха пред тях нови възможности за участия. Пред сцената почти се развихри пого, а момчетата едвам успяха да си тръгнат след няколко бис-а под овациите на публиката. По очите им се четеше тази искрена благодарност и неутолимо желание да споделят още от авторските си парчета.

 

Допълнителното време, което те получиха от организаторите се дължеше и от части на факта, че организаторите все още очакваха пристигането на Ralf Droesemeyer от Mo’ Horizons Soundsystem. Вероятно той все още се опитваше да се добере до върха по криволичещите старопланински пътища. Чакането обаче наистина си струваше. Дългоочакваният гост от Хановер разчупи планинския въздух с уникалната си смесица от downtempo, acid-jazz, nu jazz, soul, funk, dub, trip hop, big beat, bossa nova, boogaloo и drum'n'bass. Той беше подкрепен от  Стоян Роянов със саксофон и перкусии. Малко по-късно Mr. Smiff се включи с тромпета си, а след него и Сармата Хари грабна микрофона. Макар Droesemeyer да беше първоначално учуден от стълпотворението на сцената, и той и публиката изглеждаха щастливи от получилия се спонтанен джем сешън.

 

Всичко това обаче беше само прелюдия към бурята която ни връхлетя малко след това. Докато Апо (Велизар Ангелов) ни вливаше силна доза Drum&Bass и Dubstep, емоционалния глас на Невена Колева сякаш ни отваряше вратите на други измерения. Тази експериментална треска, която минава отвъд границите на стиловете се нарича Apo & Nevena- едни от най-успешните български млади артисти и музикални продуценти. Те са смели, амбициозни и упорити. А също така знаят не само как да забавляват публиката, но и да се наслаждават на правенето на музика. Apo & Nevena завършиха с най-новия си хит “А сега се усмихни”, който излезе това лято. Така атмосферата на фестивала се нажежи до ярко червено. До рано сутринта земята под връх Околчица вибрираше под звуците на диджеите на двете сцени.

 

Феновете, които се веселяха до ранните часове обаче не бяха пожалени от ранното слънце, което напече палатките още към осем сутринта. Докато някои потърсиха убежище на хамаците под сенките на дърветата, други се запътиха към дикси-банята. А тя във фестивални условия си беше абсолютен лукс, за което само можем да благодагарим на организаторите на събитието. До късния следобед музиката беше лежерна комбинация от реге, джаз, амбиент и хип-хоп, която се съчетаваше с игри, спорт, излежаване, бира и барбекю на поляната. Но втората вечер на фестивала тепърва предстоеше. Очакваха още много уъркшопи, концерти и сетове.

 

В съботната вечер центраната сцената откри бургаският „поет с китара” и “софт пънкар” Таралежков. Той беше подкрепен от китарата на Bggz Rubbit и перкусиите на Невен Кидеров. И макар добре познати за повечето от нас от концертите им из софийските бърлоги, триото отново ни заплени с поетичния си дух и игриви мелодии. Вокалистката Илияна Бешкова пък ни заплете в една музикалната авантюра наречена Rosenquarzexpress. Както тя самата твърди в едно монотонното и безразлично към човека ежедневие единствения начин за духовно, а пък и физическо оцеляване е правенето на самобитна музика, която да отърсва от клишетата. Затова тя непрекъснато търси и се опитва да събира различни музиканти, които да претворят на сцена причудливи музикални изпълнения, които преплитат даркуейва, блуса и балканския фолклор.

 

Най-накрая дойде ред и на гостите от Македония- групата Културно Уметнички Работници. Макар не толкова добре позната у нас, тя включва емблематични личности от македонската рок сцена. Членовете и са били част от едни от най-известните групи в Скопие като Totalno Opustanje, No Name Nation, Bombaski Proces, Rok Agresori & Zoltica na brodot Baunti. Със сигурност членовете и може да се похвалят със своята артистичност и умение да забавляват публиката. Неслучайно те са били част от програмата на водещи международни фестивали.

 

Точно в два както беше планирано по програма дойде време и за дългоочаквания сет на Balkansky, познат още като Иван Шопов. През последните 15 години неговото име присъства неотлъчно на събития с електронна музика с кода COOH или Balkansky. Тежките дози dub step и появилия се междувременно силен вечерен вятър носеха със себе си едно апоклиптичното усещане, сакаш нещо грандиозно се случва.

 

И все пак края на света отново не настъпи. Дойде просто края на фестивала и то с всичко както си му е реда - недоспиването, събирането на палатки и стопа обратно към София. А там ни чакаха протестите, жегата и задръстванията. Точно в такива моменти Околчица и фестивала на открито ни се струват като светлина в мрака. Със сигурност ако не за всички, то поне за някои от нас остана желанието да се върнем скоро на това красиво място. Място, където някога хора са умирали за идеалите си. Да се надяваме , че и догодина една от причините да го посетим отново ще е и поредния Vola Open Air.

 

http://volaopenair.com/

https://www.facebook.com/VolaOpenAirFestival

Wake The Balkans Tour 2013 стартира
Wake The Balkans Tour 2013 стартира

Cold in December откриват балканското си турне Wake the Balkans с концерт в Букурещ на 25 юли. То продължава с пет поредни концерта, в разгара на които е и участието на пернишката метълкор група на сцената на Spirit of Burgas на 28 юли. В пробуждането на Балканите ще участват и две австрийски групи- Confessions of Pain и Time To Face Destiny. В Wake the Balkans ще можем да чуем и румънците от Erase, а родните банди са представени от Brain Terror и Fyeld.
След безсънието в румънската столица, Wake the Balkans се отправя към Русе, а на 27 юли вече e на варненска сцена, заедно с момчетата от Brain Terror. На 29-ти Cold in December довеждат турнето в родния си град Перник, където приятелите им ще могат да чуят и румънската банда Erase. Финала на турнето е в София на 30 юли в Grindhouse Skateclub, където на сцената ще излязат и софийските машини от Fyeld.

’’ Нямаме търпение да срещнем всичките си приятели, но и да достигнем с музиката си до хората, които още не ни познават. Лятото не е време за сън, а за приятни емоции и забавлeния! Stay Awake With Us !!!’’
цък

Броени дни до старта на най-горещото музикално събитие в     страната – SPIRIT of Burgas 2013
Броени дни до старта на най-горещото музикално събитие в страната – SPIRIT of Burgas 2013
ЪПСУРТ Live и Zionlionz Partymachine ще радват фенове на Главната сцена в следобедните часове.

Остават пет (повтаряме ПЕТ) дни до старта на най-големия музикален фестивал в страната – SPIRIT of Burgas. Очакват ни 48 часов коктейл, забъркан с едни от най-нашумелите и горещи имена от световните музикални чартове. Фестивалът отваря врати точно в 17:00 часа, а ще затваря... чааккк до изгрев слънце.

 

Първи на Главната сцена в събота, 27 юли, ще се качат ZIONLIONZ PARTYMACHINE. Пионерите на реге-раста културата в България ZIONLIONZ Soundsystem са неразделна част от SPIRIT of Burgas още от самото му създаване. Тази година те отново ще допринесат за „духа” на Бургас с парти проекта си ZIONLIONZ PARTY MACHINE – един селектор (Dancing Lion), един раста toaster (Kappa Irie), и един singjay (Lexus а.к.а. Michael Fleming) ще демонстрират нагледно какво представлява една Jamaican style soundsystem в действие!

 

Реге-щафета поема LITTLE ROY – истински ветеран в ямайската реге култура и посланик на Растафариянството. LITTLE ROY ще ни пресене в Ямайка с руутс реге саунд, слънцето все още ярко ще пече, а къпането в любимото Черно море ще е разрешено.

 

От реге вайбрейшън преминаваме към френския фюжън грув на прекрасната ZAZ, покорила вече хиляди меломански сърца по време на първия си концерт в София. ZAZ идва в Бургас с новоиздаден албум, Recto Verso – магически и темпераментен, чийто първи сингъл “On ira” вече е мегахит.

 

Време е за рок – точно в 22:00 експлозивните англичани EDITORS ще изскочат на сцената, а феновете пред Главна сцена ще са пъврите, които ще чуят тави от парещия The Weight of Your Love – албум, който критиката прие с буйни овации, а концертите от турнето на бандата са с разпродадени билети.

 

CHASE AND FUCKING STATUS – о, да! Saul Milton и Will Kennard, в компанията на MC Rage, ще къртят глави с пресни сингли, сред които и мега хита Lost & Not Found с Louis M^ttrs и за втори път ще разберем как и защо WE STAND TOGETHER, WE RAVE TOGETHER!

 

Вторият SPIRIT-ден ще открие невероятната DJ CASS – професионален танцьор, диджей на небезизвестните столични партита в клуб Sugar, Super Nova Night, и участник в почти всички родни клипове и турнета.

 

Група ЪПСУРТ – момчетата-легенди на българската хип-хоп сцена, ще зарадват феновете си със страхотен лайв, който със сигурност ще остане в историята на SPIRIT of Burgas. Музикалните им експерименти започват преди много години и, както виждаме, не свършват! Ще чуем ЪПСУРТ Live, т.е. на Главната сцена освен познатите Ицо Хазарта, Бат' Венци, MR. Dutch (днес Буч) и Панчев (Шлеви), ще се качи цяла банда музиканти.

 

В 19:00 бандата CHE SUDAKA, чийто членове са от Аржентина и Колумбия и носят горещ южноамерикански заряд в кръвта си, ще изстреля в космоса градуса на настроението. Щури и взривоопасни – такава е славата на CHE SUDAKA, които щурмуват най-големите европейски фестивали и са определено най-добрият старт на една незабравима вечер.

 

В 20:30 на Главната сцена изскача метълкор бандата ENTER SHIKARI, които пристигат с бясна скорост на SPIRIT of Burgas веднага след Glastonbury 2013. Бандата ще зарадва всички фенове на твърдия саунд с характерния си и уникален микс от хардкор, пънк, дъб степ и електроника.

 

Белгийският славей SELAH SUE ще успокои сърцетупа с прекрасната си войнствена и едновременно романтична бленда. От Главната сцена ще се леят хитовете Raggamuffin, Crazy Vibes, This World и мн.др., а ритъмът ще е от соул и реге до побъркващ дъбстеп.

 

И ето че дойде ред на WU-TANG CLAN – RZA, GZA, Method Man, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Allah Mathematics, Cappadonna и Raekwon – всички те на една сцена и на едно място – на SPIRIT of Burgas! И освен златни хитове, ще слушаме нови тави от A Better Tomorrow – албум след години на затишие, който вече взривява точките от турнето на Клана и припомня на феновете що е то хип-хоп.

Райън Лесли – една изтънчена вечер край морето !
Райън Лесли – една изтънчена вечер край морето !

Symphonics Entertainment оптпразнуваха подобаващо петия си рожден ден в Bedroom Beach на Слънчев Бряг. Освен тях звездата на вечерта беше Райън Лесли - млад американски композитор и изпълнител, който в момента бележи върхове в кариерата си. Доказвайки, че има качествена съвременна музика, R.Les ощастливи всички свои фенове, посетили първото му участие на родна земя. Шоуто му беше подгряно от родните изпълнители Jahmmy Youth, Mаги Алексиева-Mey, Бобо и Dj Fed! Към Бобо се присъедини и Bobby Leon, за да изпеят отново съвместната си песен с Redman – “Paari”.
Дойде време Лесли да се качи на сцената (позиционирана върху басейна в клуба:) ), застана зад клавирите, придружен от китариста и диджея си. Феновете веднага откликнаха на позитивното му отношение и запяха с него най-големите му хитове! Пикът на нощта беше когато той запя „Addiction”. Атмосферата на партито беше отлична – Райън постоянно беше усмихнат и контактът му с публиката беше доста близък в буквален и преносен смисъл, именно това правеше морското празнество толкова специално! Той благодари на Symphonics и покани Bobby Leon на сцената, който върна жеста, призовавайки хората да отдадат почит и любов на R.Les, защото според него той e гений! Самият Лесли обяви, че ще се върне отново през ноември. Комбинацията от това, че е записвал и снимал в България плюс чудесния му концерт със сигурност го е накарала да се чувства като нас - изключително удовлетворен! Желаем само подобни успехи на Symphonics Entertainment и за в бъдеще!

НА ТЪМНО FREESTYLE || ПРОГРАМА
НА ТЪМНО FREESTYLE || ПРОГРАМА
Срещни артистите от НА ТЪМНО FREESTYLE в специалната зона MEET THE STAR.

Алтернативен саунд и най-актуалното от българската ъндърграунд музикална сцена – това предлага програмата на „НА ТЪМНО FREESTYLE” 2013. Миск от дъб-степ, реге, ска, пънк, метълкор, денс хол, джаз и дрън енд бейс ще кърти от ранен следобед и ще посреща красивия изгрев на лазурния бургаски плаж. Мястото е SPIRIT of Burgas – несъмнено най-горещото музикално събитие в България.

 

Както вероятно се досещате, защото вече е повече от традиция, в НА ТЪМНО зоната ви чакат и десетки предизвикателства като работилници, подаръци, игри, значки, татуировки и най-вече – мега настроение!

 

И тази година непосредствено до самата сцена ще бъде обособена MEET THE STAR зона, където феновете ще могат да се срещнат с изпълнителите от НА ТЪМНО FREESTYLE в непринудена обстановка, да си кажат наздраве, да вземат автограф и, разбира се, да блеснат с нова снимка в Инстаграм.

 

На 27 юли (събота) тържеството ще открият бодрата рок смяна Iron Sharks, а веднага след това на сцената ще се качи Петя Данкова – „новия глас на българската музикална сцена” или т. нар. българска Адел. Заедно с нея, публиката ще подгрее и Печенката – световната ни шампионка по бийтбокс.

 

Щафетата поемат бургазлиите Силует, а веднага след тях МЛЪК ще се опитат да разяснят защо „всички мразят красивите и умните”. Същия ден едни от най-атрактивните артисти на сцената ще са ЧУГРА GRAND ORCHESTRA, които ще върнат спомените за новата вълна от 90-те години на миналия век и проектите Воцек и Чугра и Нова Генерация.


Тъкмо в разгара на купона, атмосферата ще взривят и THE TOP STOPPERS със своето уникално звучене, собствен стил и мега емоция. Щафета ще поеме DJ PENNY METAL с шоу, специално подготвено за българска публика. Вечерта ще завърши в сутрешните неделни часове със сета на DJ MAD BEAR.

 

Вторият ден на фестивала – 28 юли (неделя) – ще бъде открит от REWIND, след които HIGH FIVE и PIZZA взимат нещата в свои ръце. Автентичното реге на NRG D & Gangjah Army пък ще отстъпи място на тежкия саунд на метълкор бандата COLD IN DECEMBER. Дъб степ и дръм енд бейс ще беснеят в малките часове на НА ТЪМНО с диджеите от SCI FI Records и DJ DEEPIMPULSER от Бургас.

 

А ето я и програмата на двата фестивални дни по часове:

 

27.07
19:30 - 19:50 - Iron Sharks
20:00 - 20:45 - Петя Данкова Live feat. Печенката
20:55 - 21:45 - Силует
22:00 - 22:50 - МЛЪК
23:00 - 23:50 - ЧУГРА GRAND ORCHESTRA
00:00 - 00:50 - THE TOP STOPPERS
01:15 - 03:00 - DJ PENNY METAL ( UK )
03:00 - 05:00 - DJ MAD BEAR

 

28.07
19:45 - 20:15 - REWIND
20:20 - 20:55 - HIGH FIVE
21:05 - 22:00 - PIZZA
22:15 - 23:15 - NRG D & Gangjah Army
23:30 - 00:10 – COLD IN DECEMBER
00:15 - 01:30 - МИЛЕНИТА & FUNKY MIRACLE
01:45 - 03:30 - Sci Fi Records Live
03:30 - 05:30 - DEEPIMPULSER Live

 

SPIRIT of Burgas 2013 подкрепя Кандидатурата на Бургас за Културна столица на Европа 2019.

Echoo-то на авторската музика
Echoo-то на авторската музика

Последното парти в Maze за сезона се случи под звуците на Echoo.

Клубът се пълни спокойно и навсякъде плъзват чаени свещи. Събитието е обявено за 22 ч. и приятната изненада е, че момчетата уважиха това и пропуснаха досадните закъснения. Лека боса нова с разливащ се глас се промъква бавно и внимателно - минималистично поема в имровизирана посока към мистичното усещане на импровизираната музика. Ритмиката се засилва и започва да навлиза все посигурно в обувките на допреди малко захласнатата музика - танците започват, фънкът се смесва, джазира и газира публиката - такава е и атмосферата на бара.

Звуковите коктейли преминават от основната консистенция на бразилска боса нова към джаз, етно, бийтбокс, щипка Боби Мак Ферин, Ричард Бона, с допълнителни съставки, като тромпетнo звучене - с гласовите възможности на Павката. Бийтбоксът не е типичният, а авторски, характерен с богат асортимент от наподобяване на какво ли не, често допълван от измисления език, който звучи любопитно достоверно. На пианото е изключителният Руслан Кискинов, който повдига вибрациите. Разнообразието в авторските идеи е наистина голямо, освен стиловете, които споменах, фюжънът, неравноделните тактове и тангото контрастират с гърлено шаманско пеене. Испански настроения преминават в свежа морска китара, а четките по перкусиите рисуват медитативна хармония.

Спомням си първите забивания на Echoo в Swingin hall, с Рут Колева и Дарио Табаков, който избяга в цирка. А сега чухме "Ято птици" и "Песента за Ямбол", в по узряла форма... Приключваме със силен бис и благодарности към Maze, за подкрепата на българската сцена. Извънземна музика, пожелавам всеки му... Big up!

Сблъсъка на Титаните или просто една случайна среща
Сблъсъка на Титаните или просто една случайна среща

На 8 юли в България и по-конкретно в София се случи нещо уникално!
Доайените на хип-хоп/рапа Snoop Dogg a.k.a Snoop Lion и Krs One имаха участие буквално на метри един от друг (Арена Армеец и Парти Център 4 км). Случайност или не - това си е прецедент в българската концертна дейност и естествено това е огромен подарък за всеки истински фен!
Част първа от грандиозната вечер беше Snoop! След дупка от час, след подгрявката на 100 кила и компания, се kачи Snoop Dogg в новото си амплоа и шоуто започна! Репертоарът беше кратък като времетраене, но естествено много качествен, все пак Snoop Dogg e доказал хиляди пъти защо е жива легенда в рапа и явление на световната сцена.
Под звуците на големите му хитове плюс реге изпълненията от новия албум Snoop Lion, лежерен както винаги, подлуди феновете си, които, без значение от възрастта си, знаеха песните му! Той също усети вибрацията и каза, че обича всички и ще се върне в България , когато феновете му поискат!
Време беше да отидем 'отсреща' да се насладим и на втората част от гранд вечерта, а именно на празненството по случай 40-годишнината от създаването на хип-хопа - концерта на KRS ONE!
Хубавото на цялата работа бяха двете крайности! И двамата хедлайнери на вечерта са постигнали много в своята област, но различно комерсиализирани! KRS ONE e “the teacher“ - той се обявява срещу комерсиализацията и признава само и единствено чистата творческа инспирация! Затова под покрива на 4 км бяха събрани хора от всички течения на хип-хопа! В малката зала брейк маниаците се разцепваха в мощен кръг под звуците, идващи от плочите на Бургаския мАниак Funktool, за когото, между другото, имаше добри отзиви от хората. Пловдивският хип- хоп пионер Skill също допринесе за разкършването, докато в другата зала усилено течеше подгрявката в лицето на Spens i Bobo & the Gang!

Spens, удачно за такова събитие, беше с момчетата от Рап Работилницата, а Бобо показа за пореден път колко е талантлив и също така, че има ли банда музиканти на сцената, магията на музиката е пълна! Тони Зен пак беше специален гост и се присъедини към Бобо, за да изпълнит общия много як трак „Светът е твой”.
Кrs One se качи с гръм и трясък на сцената, всички откачиха, жегата ставаше все по – пареща! Krs имаше нужда да се вдигне нивото на микрофона, за да бъдат всички максимално екзалтирани! Изпълнението премина в ретроспекция на Хип-Хопа още от самото му възникване.
Учителят изнесе подробна лекция пред „студентите” по години и по етапи на развитието на жанра, станал водеща култура по цял свят! Лекцията беше придружена с „примери” от творчеството на легенди на рапа,  изпълнени лично от самия Krs, който по този начин отдаваше почит на всички допринесли за развитието на хип-хоп музиката генерално! Също искаше и българи да се изявят на сцената - покани родни bboy-и да демонстрират умения върху класики в жанра. Отличиха се представители на Flowtron и Monstribe! Разбира се прозвучаха емблематични тракове на Krs Оne, белязали дългогодишната му и все още продължаваща кариера. /Разбрах, че Крис обикаля света със семейството си – жена му е мениджър ,единия син Dj ,a другия се грижи за саунда./
Сигурен съм, че всеки един, който чу песни като „Step into a world”, ”Sound of da Police“, ”Classic” и др. е настръхнал на макс!

Krs поздрави и колегата, който е бил по-рано вечерта от другата страна на улицата и сподели, че със Снуп са израстнали заедно, двамата са от Калифорния и е много чудно, че се срещат в България и изнасят концерти на метри един от друг! Именно това беше щастливата случайност, превърнала една обикновена вечер в празник за щастие на всички истински фенове от България!Никога няма да съжалявам, че изминах 800 км за по-малко от едно денонощие, за да се прибера и да си легна много доволен : )
Респект за всички, които организират и присъстват на подобни събития , покачващи адреналина!

Най-актуалните имена от световната денс сцена на SPIRIT of Burgas 2013
Най-актуалните имена от световната денс сцена на SPIRIT of Burgas 2013
За всички денс фенове – билети „след полунощ“ на цена от 30 лв.

Още от първото издание на SPIRIT of Burgas HMSU партнира на събитието със селекция от топ имена от световната денс сцена. За последните 6 години това успешно партньорство между най-големия музикален фестивал в страната и една от най-значимите български музикални организации доведе в България световния дръм енд бейс елит и затвърди фестивала като основна лятна дестинация за почитателите на тази музика от цял свят. Тази година организаторите ще се опитат да надскочат всички издания досега и ще поканят имената, които оставиха траен отпечатък в съзнанието на феновете.

Безспорно миналата година CHASE & STATUS бяха обявени за сензацията на SPIRIT of Burgas, а групата беше толкова очарована от атмосфера и публика, че още тогава изрази готовност да се върне отново през 2013-та. Желанието на хилядите фенове се сбъдна и тази година ще може да чуем в съботната вечер запазения им DJ-set заедно с вокала на групата – MC Rage.

Изненадите обаче не свършват дотук. В неделната нощ главни действащи лица ще бъдат дръм енд бейс иконата ANDY C и бийтбокс феноменът DUB FX.

Едва ли има някой на световната сцена, който да е пропуснал легендата ANDY C. Той е собственик на най-популярния дръм енд бейс лейбъл Ram Records (открил артисти като Chase & Status, Sub Focus и Pendulum), награждаван е десетки пъти за най-добър дръм енд бейс диджей в света, а за капак е обявен от MIX MAG и BBC за един от най-значимите диджеи на нашето време. Бургас още помни как The Prodigy и над 5000 човека останаха да танцуват с него до сутринта през 2011-та. Точно тази година, при попадането си в класацията на DJ Mag top 100, Andy C изрази очарованието си от публиката на SPIRIT of Burgas, като обяви фестивала за „най-силното си събитие на годината“.

Второто гостуване на британския културен феномен в Бургас ще бъде допълнено от австралийския проект, който промени разбирането за лайв музика – DUB FX. Уличният музикант успя да обедини толкова много стилове и да създаде такъв гиг, че е трудно да останеш безразличен към емоцията, която влага на сцената заедно с неговия екип.

Тази година партитата ще са до изгрева на слънцето, а завършването на фестивала в малките часове ще бъде поверено на неуморните български артисти от HMSU и някои други интересни колаборации. В събота след сета на Chase & Status и Mc Rage, ще може да продължим с най-известният български дъбстеп артист Balkansky. Заедно с него ще бъдат и Basscatz, а на микрофона ще бъде класикът Slim, представяйки българският дъбстеп лейбъл Platform-Music. Неделя сутрин също обещава да е изпълнена с ниски честоти, а след сета на Andy C и лайва на Dub FX, задачата няма да е никак лесна. За качественото закриване на фестивала, ще се погрижат набиращото широка популярност дуо High Roll или добре познатите HMSU машини – Konspirator и Mocks.

Новото в това издание на SPIRIT of Burgas e билетът "След Полунощ", който вече е пуснат в продажба и можете да намерите в партньорската мрежа на EVENTIM.bg - Германос, Пикадили, Office 1 Superstore, Orange, бензиностанции OMV, магазин НА ТЪМНО, USIT Colours и др. Цената му е само 30 лв., а този билет ви дава достъп до всички събития на фестивала след 00:30, което включва вече споменатите по-горе артисти, но и много други. Просто изберете датата и се впуснете в приключението SPIRIT of Burgas 2013.

SPIRIT of Burgas 2013 подкрепя Кандидатурата на Бургас за Културна столица на Европа 2019.

SPIRIT of Burgas е най-мащабното музикално събитие в България, създадено и развиващо се по европейски стандарти. Първото издание на фестивала е през 2008 г., като от самото начало и до днес Община Бургас е съорганизатор на SPIRIT of Burgas, който се провежда под патронажа на кмета господин Димитър Николов.

SPIRIT of Burgas 2013 отново се осъществява с професионалната подкрепа на Калоян Лалев и 24/7 Event Company, Асен Якимов и Joker Media Rental и не на последно място Solar.

BGTSC има удоволствието да обяви предстоящия концерт на HYPOCRISY!
BGTSC има удоволствието да обяви предстоящия концерт на HYPOCRISY!

На 22 Септември (неделя) тази година една от най-обичаните шведски death metal банди начело с една от най-харизматичните фигури на скандинавската сцена ще забият в столичния клуб Mixtape5. Концерта е част от «END OF DISCLOSURE Tour 2013» в подкрепа на едноименния им последен албум от тази година.

Peter Tagtgren и компания с нетърпение очакват новата среща с българските си приятели! Ние пък, с нетърпение очакваме да видим новото им шоу!

Билетите за концерта на HYPOCRISY влизат в продажба от утре (на 6 юли), ексклузивно в мрежата на EVENTIM в цялата страна. Местата, от които ще могат да бъдат закупени, са магазините на Пикадили, Germanos, OMV, Office 1 Superstore, Техномаркет, Мултирама,ESPO груп, Outlet Alex, магазин ЯКО, На Тъмно, Metal Heaven, касата в НДК, както и онлайн на www.eventim.bg

Първите 35 билета ще са на специална промо цена от 35 лева. След изчерпването им пропуските ще се продават на цена от 40 лева, а в деня на концерта, както и на място на входа на клуб Mixtape5, цената им ще е 50 лв.

Очаквайте скоро подробности за гостите, които ще излязат на сцената преди и заедно с HYPOCRISY!

ХАРЕСАЙ СПОДЕЛИ СПЕЧЕЛИ
ХАРЕСАЙ СПОДЕЛИ СПЕЧЕЛИ
диск или покана за концерта на Мерудия и ЛокМаруху.

Строежа&Jack Daniel's представят МЕРУДИЯ и ЛОКМАРУХУ на 13.07.- събота.
И двете групи имат реализирани албуми и са приготвили подаръци.
15 късметлии ще спечелят новия диск на Мерудия, новия диск на ЛокМаруху или покана за концерта на 13ти.
Трябва да харесате страницата на Koncerti.bg в facebook и да споделите и харесате  плаката на партито.
Победителите ще се изтеглят на случаен принцип и ще ги обявим в петък (12.07.2013) в 16.00 часа на страницата ни, като си е чист късмет какво ще ви се падне диск или билетче - има по 5 от всичко. Който спечели диск ще може да си го вземе само по време на концерта в събота, като извинения и оправдания не се приемат.

 

Голямо, голямо реге
Голямо, голямо реге

 Определено няма много по-хубави неща от това да си навън лятото и да си на концертче в парка. Големите дървета в Маймунарника идеално проветряват положението, а ние като маймунки си подскачаме под (а не по) тях...

Поклащаме се с бирички в ръце, в реге ритъм, без напрежение, разпускаме, пушим си позволени цигарки и се чувстваме част от нещо мащабно.

 Като THE BIG BIG SUMMER REGGAE VOl.10.

Първата вечер ни забавляваха Wickeda. Само че, вместо Ерол, на сцената се появи немската денсхол, ска, rub a dub, рокстеди и калипсо звезда Dr. Ring Ding. Занимава се от много години с това и е наистина обаятелен. Въпреки езиковите бариери, успя да приобщи публиката към това, което пее и говори, накара я да запее "Call di Doctor" и се получи парти. Освен с плътния си глас, Доктора ни впечатли и с това,че посвири на тромбон. Имаше интересни заигравки с брас секцията на Wickeda, които също, както винаги, показаха ниво. Станахме свидетели на малки бягства от ска линията на вечерта, с които Wickeda разчупиха парчетата. "Old's cool" ми стана любимо - напълно съм съгласна, че "old is cool" и нямам нищо против "old school" стила на Dr. Ring Ding.

За финал изпълниха две парчета на Wickeda - "Ние с Боби двамата пием кафе" и "Мариана", в които Dr. Ring Ding успешно се включи, може би, на фрийстайл :)

 

Втората вечер от THE BIG BIG SUMMER REGGAE си беше наистина една реге вечер. Поваля малко, поразхлади и спря точно навреме, за да не прецака концерта на Gang Jah Army Band. Бендът си е сериозен - седем човека, добър звук, голяма сцена и публика с отношение към реге музиката бяха добра комбинация, за да сме в прекрасно настроение. 

Тук няма да разказвам за групата - NRG_D вече го направи няколко дни преди партито и ако не сте попаднали вече на този разговор, цъкнете тук.

Освен с авторски парчета, снощи Gang Jah Army направиха и "Iron Lion Zion". Прозвучаха много богато и мощно и изглеждаха като едно голямо реге семейство. Това семейство се увеличи още повече, когато на сцената се качиха Zafayah и Jammi Youth...

Двете вечери се превръщаха на нощи на бара, където партито продължаваше на макс. Имаше живи включвания от Dr. Ring Dind и българските му колеги, а звукът на ZionLionz Soundsystem определено радваше хората.

 

Cold in December ще изригнат края на юли
Cold in December ще изригнат края на юли
момчетата разказват за предстоящото си 6-дневно турне.

Мощното турне в края на месеца подготвят метълкор бандата Cold In December

Александър (вокали/бас), Мартин (китара), Ачо (китара) и Боби (барабани) ще започнат с начален тласък в Букурещкия клуб “Private Hell” на 25 юли заедно с австрийските си приятели Confessions of Pain и Time to face Destiny, подкрепени от местната група Erase. Следват концерти в Русе - клуб “Old School” и Варна - клуб “Machete”. В четвъртия последователен ден пернишките мощни барабани ще озвучават плажа на най-големия музикален фестивал в България - Spirit of Burgas, споделяйки сцена с Уикеда, Миленита, PIZZA, МЛЪК. 
Групата е сформирана преди четири години, а в настоящия си състав се изявява от повече от една. Година изпълнена с работа, в резултат на което излиза дебютният им албум с провокативното име "Bitch, please"  и първият видео клип.

С интересния си стил - смесица от мелодични рифове, брейкдауни, акустични мелодии, мощни барабани и скрийм вокали - бандата набира скорост с бързи темпове. Но да видим какво ни разказаха самите те.

 

Здравейте, бихте ли представили всеки един от вас с по няколко думи?

Здравейте, на драго сърце ще се представим.  Хората, които стоят зад идеята Cold in December са Алекс, Боби, Марти и Ачо. Ще започнем отзад-напред, както не е прието да се прави, но пък нали правим некомерсиална музика и ни е позволено.. Ачо е най-малкия в групата, сега завършва бизнес информатика и е най-новия член на бандата, вече ще станат година-две от както е с нас. Боби е нашия барабанист-китарист. Той ни беше китарист дълго време, но понеже другите барабанисти, които са свирили с нас се оказаха... хм.. несериозни, той седна зад сета. Всъщност, интересното в бандата е, че всеки от нас в даден момент е свирил на китара. Марти е другия ни китарист, той учи тон-режисура и общо взето ни прави звука на концертите. Ако го видите да се завира в касата на дръм сета, да не се чудите - най-вероятно пъха микрофон там. И остава Алекс - вокал и бас - обикновен младеж ...какво да кажем за него :)

 

Как се запознахте и какво ви обедини?

Познаваме се от доста време и нямаше нужда от кой знае колко причини да се обединим. Адски много ни се занимава с музика.

 

Кога е сформираната бандата и как бихте определили музиката си?

Свирим метълкор и го правим от 2009а- четири години. Определяме музиката си като авторска. Опитваме се да направим нещо ново, наше си.

 

Казахте авторска музика - как се раждат парчетата, кой ги измисля?

Заедно, чрез споделяне на идеи и рифове.

 

От кои групи се вдъхновявате? Какво слушате вкъщи?

Аз лично (Алекс) напоследък слушам страшно много алтърнатив рок, британски и поп. Ачо се кефи и на викингска музика, Боби послушва доста реге и ска, а Марти слуша всичко. В нашия стил харесваме банди като August Burns red и Parkway Drive. Има и доста приятни пост-хардкор банди.

 

'Cold in the December' – името на групата е мрачно и студено. Какво е посланието към публиката? Вие от какво настръхвате?

Името е студено, но който ни познава ще каже, че изобщо не сме студени и дръпнати. То за нас символизира гадостите и трудните моменти, които сме преодолели и тези, които ни предстои да преодолеем и общо взето, както се пее в интрото на първия ни албум, колкото и да е студено навън, никога няма да стане студено в сърцата ни. Малко патетично се получи... Настръхваме на всеки концерт и май никога няма да ни мине!

 

Имали сте много проблеми, но продължавате да се борите и изглеждате много надъхани. Какво ви мотивира?

Ние сме няколко приятели, които правят това, което обичат и виждат, че все повече хора вярват в тях. Каква повече мотивация да искаме!? 

 

Всички казват, че в България е трудно да пробиеш, да намериш сцена, вие как успявате?

С много репетиции и постоянно размятане на идеи.. стараем да се развиваме постоянно и нещата май се получават.

 

Подготвяте турне за края на месеца – 6 дни – 6 концерта – започвате от Румъния, през Русе, Варна, ще забиете на Spirit of Burgas, после Перник и накрая София. Това е голямо предизвикателство, какви са ви очакванията?

Винаги тръгваме без всякакви очаквания за самите концерти. Иначе, очакваме да се запознаем с още повече готини хора!  И на тях да не им се спи много, защото ние ще вдигаме доста шум.

 

Турнето е съвместно с австрийските групи Confessions of Pain и Time to face Destiny. Как се колаборирате с тях? Какво е общото между вас и какво ви различава?

И те като нас са ентусиасти. Свирят музика, която ни харесва. За това ги поканихме да дойдат с нас.

 

Какви са ви плановете – носят се слухове за издаване на втори албум до края на годината?

Скоро ще излезе вторият ни клип, после вторият ни албум и после ще видим. Непрекъснато ни хрумват разни неща, така че очаквайте изненади!

 

Ще ви очакваме на 30.07 в София в “Grind House Skateclub”, с кое парче бихте подгряли феновете?

С новата ни песен ‘stay awake’! Очертава се велико лято, не трябва да го проспиваме!

 

 Повече информация за турнето- тук.

 

 

 

 

Бедрос „Бедрок” Арменаков е шампион по Въздушна китара на Варна
Бедрос „Бедрок” Арменаков е шампион по Въздушна китара на Варна
19 годишният варненец вече тренира за националния финал.

Бедрос „Бедрок” Арменаков е шампион по Въздушна китара на Варна. Втори е Александър „Армага” Иванов, а трета е Мария „Марата” Георгиева. Тримата се класират за националния финал, който ще се проведе в началото на август. Състезанието бе първото официално състезание у нас, откакто преди месец България официално стана член на Световния шампионат по Въздушна китара. Съревнованието се проведе на сцена „Обсерватория” в Морската градина на Варна снощи, 2-ри юли.
19 годишният „Бедрок” бе първи по точки в първи кръг. Във втори кръг най-добре се представи „Марата”, но сборът на точките от двата кръга бе в полза на Бедрос и той спечели. Александър „Армага” Иванов спечели публиката и журито с динамични и атрактивни изпълнения в двата кръга, с което съвсем заслужено са класира на второ място. Веднага след награждаването шампионът заяви, че ще тренира усилено за националния финал, за да се усъвършенства и да взриви публиката с още по атрактивно изпълнение.
В състезанието взеха участие 11 въздушни китаристи. В първи кръг всеки се представи с 60 секунден отрязък от парче по собствен избор. Петимата с най-много точки от първи кръг се класираха на втори. Във втори кръг всички изпълняваха едно и също парче, отново 60 секунден отрязък, за да може журито да ги оцени при еднакъв критерий.
Състезанието във Варна бе първото състезание от Шампионата по Въздушна китара на България 2013. От тази година България е член на Световния шампионат по Въздушна китара, което означава, че шампионът на България ще участва на Световния финал в Оулу, Финландия, от 21-ви до 24-ти август. В края на месеца предстои състезание в София, както и в Бургас, а финалът ще бъде в началото на август. Точните дати и подробности за състезанията ще бъдат обявени до броени дни.
Състезанието бе част от програмата на FUNCITY – варненски младежки фестивал.

Разговор с NRG_D за регето и GangJah Army
Разговор с NRG_D за регето и GangJah Army

Представи се накратко- кой си, с какво се занимаваш и какво би искал да постигнеш с това?

Аз съм Даниел, с артистичен псевдоним NRG_D ( New Relation Generation Dub). Занимавам се с реге музика и бих искал да постигна душевен мир, спокойствие и себеопознаване. Ако ги постигна, бих помогнал и на другите около себе си.

 

- Винаги съм си мислила, че "NRG" всъщност означава "energy"...

Ха-ха, нека и така си остане. Енергията е важна думичка - тя е всичко.

 

- Кога се появи любовта към реге музиката?

Може би още в ранна детска възраст - с касетките от родителите ми на Bob Marley и Замунда Банана Бенд...Впоследствие се засили, когато се преместих да живея във Велико Търново и намерих много нови приятели.

 

- А сега от кои изпълнители се вдъхновяваш? Какво си пускаш вкъщи?

Принципно се старая да не влизам в някакви стилови рамки. Бих казал, че карибско-африканските ритми са основата в музиката, която обичам и искам да правя, но определено слушам всякакъв вид музика, която има хармония и послание. Но най-силно ме вдъхновява реге музиката от старото поколение на 70-те и 80-те години.

 

- Кои са основните послания на твоите текстове?

Мир, любов, единство и равенство. Старая се, колкото се може, лириките да бъдат концентрирани в тази насока, понеже обстоятелствата напоследък предразполагат към антиполитически и тем подобни теми. Това не е решението, чрез агресия и недоволство не лекуваме проблемите си.

 

Мислиш ли, че хората, които слушат реге, са по-добри и по-спокойни?

Да, определено, но това са хора, които не просто слушат този тип музика, а хора, които я изживяват. За мен лично "раста" е начин на живот и вибрациите на музиката го поддържат и обогатяват.

 

- Участваш в различни музикални проекти, но GangJah Army е най- мащабният от тях. Да поговорим за бандата.. Кога се събрахте, представи членовете...

С някои от членовете на групата сме приятели от дълги години.

GangJah Army Band е сформирана през лятото на 2012 от Младен (Mendal - акустична китара и перкусии), Даниел ( NRG_D - вокали) и Самуил ( Киба - бас), като голямото влияние върху творчеството ни оказва световната Dub Raggae сцена и артисти. Участвали сме в престижни фестивали, като One Love (Румъния), Omladina (Serbia), Nature All Hip Hop (Велико Търново), Wake Up, имаме и клубни изяви, редом до имена като Web Cam Hi Fi (France) , Мерудия и други. Другата част от състава на бандата са Виктор (Tiger Lion Pig - барабани), Йордан (Danchera - бас) , Илко (Elija - клавир, акордеон , мелодика, бек вокали), Людмил (Liodmata - ел.китара). 

 

- Свирите авторска музика. Как се раждат парчетата, кой ги измисля?

В началото, както вече споменах, аз, Младен и Самуил бяхме основните композитори, но сега всички участваме по равно в сътворяването на всяка една творба. Именно почеркът, който оставя всеки едни, ни прави уникални. Защото всеки от нас е различен и правейки музика заедно, ние се опознаваме в много аспекти, а енергията и посланията, които искаме да предадем, са много по-силни. 

 

- Определено много добре ви се получава. Вие сте част от балканската реге сцена, която е доста развита. Пътувате и в чужбина. Скоро очаква ли се участие извън България?

Да, ще се разбере скоро :) Що се отнася до балканската реге сцена.. точно по това работим в момента - контакти с други музиканти, артисти и групи, с които можем да работим  заедно, за да бъде балканският реге фестивал факт възможно най-скоро.

 

- Бандата независима ли е? Работите ли с някакви продуценти, мениджъри и т.н. или сами успявате да се промотирате?

На този етап изцяло сами успяваме, като не изключвам и подкрепата на всичките ни приятели.

 

- А мислите ли за албум?

Времето ще покаже. Засега искаме просто да свирим музиката си, да трупаме опит и да се срещаме други съмишленици и последователи.

 

- Очакваме ви на реге феста този уикенд в Маймунарника! 

О-о-о, ще се повеселим и ще потанцуваме до зори:)

The big big summer reggae - http://www.koncerti.bg/event/2228007 

 

С кое парче на GangJah Army предлагаш да загряваме, дотогава?

Едно съвсем прясно изпълнение, посветено на билките:

Каубои от Дивия Запад превзеха хиподрума в Банкя
Каубои от Дивия Запад превзеха хиподрума в Банкя
Расови коне, кънтри и тексаска кухня на третия “Country West Fest” 2013.

Каубои, непокорни расови коне и дива уестърн атмосфера завладяха хиподрума в Банкя през уикенда и накараха десетки столичани и гости на София да се пренесат в приключенското очарование на филмите на Клинт Истууд и Джон Уейн.

 

Това се случи по време на двудневния Международен кънтри и блуграс фестивал “Country West Fest”, който се състоя през уикенда на националния хиподрум в Банкя, който сътвори автентична тексаска атмосфера край столицата, въпреки дъжда, който се изля в неделния ден. Фестът бе организиран благодарение на Лили Друмева от групата Lilly of the West и собственика на американската кръчма „Saloon”, Янко Железов и е част от събитията в подкрепа на кандидатурата на София за европейска столица на културата през 2019 г.

 

Гостите на празника можеха да опитат уменията си в езда и да се почувстват като истински каубои, като пробват оригинално уестърн облекло и типичните за непокорните тексаски шапки в стил „Далас”, или пък да построят сами индианска палатка „типи”.

 

За любителите на кулинарните изкушения бе специалното кънтри меню, в което те опитаха прочутите стекове и други специалитети от трапезата на волните ездачи, а почти всички изпробваха късмета си в томболата с награди.
За настроението на гостите се погрижи легендарният водещ на „Пулсиращи ноти” Тома Спространов, както и групите Lilly of the West, Stetson, Kaliana, Cash only, Roy Sturn & Stetson. Специален гост в програмата бе виртуозният кънтри музикант от Италия Мартино Копо (вокал и мандолина), основател на легендарната група Red Wine и председател на Европейската кънтри асоциация.

 

Сред посетителите бяха проф. Огнян Герджиков, както и декана на пловдивския университет Проф. Дарина Зиновиева, кметът на район Банкя, а организаторите споделиха, че ще правят всичко възможно тексаското приключение в Банкя да се превърне в ежегодна традиция.

 

Официален сайт / Facebook събитие 

Оратница е първата група, която ще популяризира своята музика в Zamunda.NET

Не веднъж се е дискутирала темата за свободното разпространение на музиката и по-точно фактът, че този модел е по-печеливш за самите музиканти. Много доказани артисти в музикалния бранш също подкрепиха тезата, споделяйки, че наложеният бизнес модел за забрана на свободното разпространение един вид оковава музиката и носи дивиденти основно на издателите, а не на изпълнителите.

Както всеки един бизнес, така и музикалният, предлага множество стратегии за развитие и в голяма част от тях свободният достъп е средство за популяризация. Което безспорно е в интерес на музикантите. Разбира се по темата може още много да се говори, особено, отчитайки факта, че има и мнения, които се противопоставят на тази теза. Но, както се казва, не думите, а делата казват повече, затова и решихме да действаме.

Zamunda.NET започва да подпомага музикантите в тяхното популяризиране. Ще изпробваме различни методи и стратегии, ще работим заедно с тях и ще търсим оптималния вариант, който е в интерес на творците и на музикалните почитатели, които ще имат свободен достъп до хубава музика. В този блог ще споделяме постиженията, трудностите и идеите ни, както и ще приветстваме вашите предложения.

Стартираме с групата Оратница. За наша радост тя, заедно със своите продуценти Fusion Embassy, приеха ентусиазирано предложението ни заедно да направим първите стъпки към изграждането на работеща платформа, която музикантите да използват, за да популяризират своята музика. Оратница е уникална със своя оригинален прочит на българската фолклорна музика, съчетавайки я с елементи на дъбстеп, австралийски фолклор, хип-хоп, дръм енд бейс и редица други стилове.

Но вие сами можете да се запознаете с музиката им, ако се насочите към началната ни страница, където е и тяхното видео „Витоша“. Това е първата крачка, която направихме за тях. А съвсем скоро очаквайте ексклузивен албум на Оратница с много екстри в торент, качен в Zamunda.NET.

Ако харесате творчеството на групата или искате да ги подкрепите, или пък и двете, можете да закупите онлайн техните песни на mp3 формат ТУК. А можете и да направите своето дарение, което ще помогне на талантливите музиканти да ни радват с още хубави парчета.

Voice of Boys, Tодор Гаджалов, квартет Прима Виста и още много дадоха светлина за Марта в благотворителния концерт High Light
Voice of Boys, Tодор Гаджалов, квартет Прима Виста и още много дадоха светлина за Марта в благотворителния концерт High Light

За голямото сърце и добрината няма граници. Именно това доказва Искра Милкова, организатор благотворителен концерт в помощ на малката Марта Цветкова, който се състоя на на 28-ми юни (събота) в 15.00ч, в Studio 5.

 

Марта се нуждае от спешна операция в Швейцария за излекуването на рядката й болест "спина бифида сколиоза". Операцията е насрочена за средата на юли, а средствата, които трябва да се съберат надхвърлят 30 000 лв. Voice of Boys, Tодор Гаджалов и квартет Прима Виста и още:* Далия Чорбаджийска * Даниела Динкова * Мартина Караколева * Поли Стоянова * Виолета Лазарова * Божидар Стоичков * Савина Стоянчова * Марианна Исаенко * Бети Марангозова * Полина Спасова * Ивана Василева * Красимир Врангов * Мари Антонова * Милена Арав пяха благотворително за малката Марта.

 

Ето какво казва Искра: “Не знам кое точно ме развълнува да помогна точно на нея, но отдавна исках да направя концерт и да събера парички, които да даря за помощ. Така освен, че помагаме на детенце, но и учим учениците си да помагат. Случая на Марта видях през интернет страницата на Nova TV. Разбрах, че става дума за неголяма сума, но трябва да се действа много бързо. Всеки ден е наистина от значение, защото детето расте. Ужасих се от факта, че тя и близките й са направили всичко възможно да проходи, въпреки че това си е било чудо и сега, само заради няколко месеца забавяне, може да остане завинаги в инвалидна количка.”. Първоначално идеята й е да агитира приятелите си във Facebook – общо 850, да дадат по един лев в този ден и „Вместо да го изхарчат за билетче за автобуса, да вървят пеша и да го пратят на Марти, семейството ще имат 850 лв повече само за ден”, допълва Искра. След това й хрумва идеята за концерта.

 

Дори в момента в клуб Studio 5 има позиционирана кутия за дарения.

 

DMS Marta 17 777

Банкова сметка:
Банка ОББ
IBAN: BG 94 UBBS 8002 1300 3080 10
BIC код: UBBS BG SF
МКБ ЮнионБанк
IBAN: BG 21 CBUN 9195 1090 4695 62 – CHF
BIC код: CBUN BG SF

„НА ТЪМНО FREESTYLE” @ SPIRIT of Burgas 2013
„НА ТЪМНО FREESTYLE” @ SPIRIT of Burgas 2013
За поредна година „НА ТЪМНО” със самостоятелна сцена и лайн-ъп, представящ най-атрактивните имена от българската алтернативна сцена.

Ска, пънк, реге, денс хол, метъл, джаз и дъб степ ще се лее от „НА ТЪМНО FREESTYLE” сцената по време на тазгодишното, шесто поред, издание на най-големия музикален фестивал в страната – SPIRIT of Burgas. По традиция, организаторите на „НА ТЪМНО” са заложили на експериментални и алтърнатив стилове. Сред поканените да се включат в SPIRIT of Burgas 2013 са както новосъздадени музикални проекти и фичъринги, така и любими банди с наскоро представени парчета и нов репертоар.

Новият проект на Ерол и музикантите от Уикеда – General Yogurt, е сред участниците на „НА ТЪМНО FREESTYLE”. Миленита пък ще забие с новата си група Funky Miracle, които скорострелно завладяха клубния живот в страната с прекрасните си и оживени гигове. На сцената ще забият и варненците PIZZA, които ще представят все още парещия си албум и ще изгреят с изцяло нов репертоар.

След двегодишно отсъствие, на „НА ТЪМНО FREESTYLE” ще се завърнат и МЛЪК. Твърдият саунд ще бъде подкрепен и от метъл-кор групата COLD IN DECEMBER, които пристигат в Бургас директно от балканското си турне.

Ямайските ритми са поверени на GANGJAH Army band и NRG D, които ще ни зарадват с изключително внушителната комбинация от натурално реге и денс хол. Бургазлиите СИЛУЕТ ще допринесат за доброто настроение с репертоар от новия си албум, а Петя Данкова ще покаже на всички защо с право я наричат българската Адел.

Едни от най-атрактивните артисти на сцената са ЧУГРА GRAND ORCHESTRA, които ще върнат спомените за новата вълна от 90-те години на миналия век и проектите Воцек и Чугра и Нова Генерация.

В малките часове сцената ще превземат диджеите от SCI FI Records – дъб степ и дръм енд бейс проект на български музикант, който живее и твори в Лондон, както и DJ DEEPIMPULSER от Бургас.

„НА ТЪМНО FREESTYLE” 2013 се реализира с подкрепена от EPAY – българската система за електронни разплащания.

 

SPIRIT of Burgas 2013 подкрепя Кандидатурата на Бургас за Културна столица на Европа 2019.

SPIRIT of Burgas е най-мащабното музикално събитие в България, създадено и развиващо се по европейски стандарти. Първото издание на фестивала е през 2008 г., като от самото начало и до днес Община Бургас е съорганизатор на SPIRIT of Burgas, който се провежда под патронажа на кмета господин Димитър Николов.

SPIRIT of Burgas 2013 отново се осъществява с професионалната подкрепа на Калоян Лалев и 24/7 Event Company, Асен Якимов и Joker Media Rental и не на последно място Solar.

SPIRIT of Burgas е носител на следните музикални признания:
- 2008 - сред 15-те най-добри фестивали за Best European Festival на Yourope Festival Awards
- 2009 - сред ТОП 10 за Best Overseas Festival на UK Festival Awards
- 2009 - сред ТОП 20 на най-добрите фестивални дестинации в света, според иззданието The Times
- 2009 - програмата на фестивала е разпространена в европейската мрежа на MTV в 16 страни
- 2010 - номинация във финалната фаза на ТОП 10 за Best Medium Sized Festivals на първите награди European Festival Awards
- 2010 - сред ТОП 10 за Best Overseas Festival на UK Festival Awards
- 2011 - SPIRIT of Burgas е първият и все още единствен български музикален фестивал, който става част от европейската програма CEETEP (Central Eastern European Talent Exchange Program)
- 2012 - SPIRIT of Burgas е първият и все още единствен български музикален фестивал, който става част от европейската програма ETEP (European Talent Exchange Program)

Въпреки проливния дъжд десетимата финалисти на Sprite Graffiti Fest 2013 дадоха всичко от себе си в най-голямата графити битка на България
Въпреки проливния дъжд десетимата финалисти на Sprite Graffiti Fest 2013 дадоха всичко от себе си в най-голямата графити битка на България
В изключително тежки условия артистите доказаха, че освен талант имат и силна воля.

Победител в тазгодишния Sprite Graffiti Fest е Wion One от Благоевград. Втори и трети са съответно Zeal от Дупница и Broke от Пловдив. В условията на тежък проливен дъжд младите надежди на българските графити показаха, че талантът е само първата предпоставка за успех. Следващите две са силна воля и устойчивост и те със сигурност ги притежават.

 

В събота в парк Борисова градина в столицата те премериха умения с останалите финалисти на фестивала в три графити дисциплини - рисуване на цветна скица, throw up и графити битка. До началото на третата дсициплина времето беше слънчево. Малко след началото на графити битката заваля проливен дъжд, но графитистите продължиха да рисуват въпреки загрижеността на организаторите и желанието им да прекратят събитието. Журито в състав Nasimo, Funne, Eseto, Ник Тодоров и Евгений Иванов оцени най-високо Wion One, заради добрата му техника, боравенето с цвят, цялостната оригиналност на парчето му и отличното възпроизвеждане на предварителната скица върху стената.
Посетителите на фестивала също показаха характер и подкрепяха графити артистие в дъжда. С чадъри и дъждобрани скачаха и рапираха заедно с гурпа FARS и бийтбоксъра Busto. DJ Sava поддържаше бойния дух с хип-хоп бийтове. Когато дойде ред Ogi23 да излязат сцена, всичко беше във вода и поради опасност от късо съединение музикалната програма бе прекратена и тяхното участие не се състоя.


Онези посетители, които обичат да бъдат активни участници нарисуваха свои собствени графити на специално изработената за фестивала инсталация „Дигитални графити”. Инструментът за рисуване наподобява спрей и се държи по същия начин, но се състои от бутон за включване и светлодиод. При натискане на бутона светлодиодът се включва, а камера улавя движението му. Един компютър приема координатите на движение от камерата и ги предава на друг, който добавя към тях съответния цвят и форма, зададени от рисуващия, и ги излъчва към проектор. Проекторът излъчва в реално време върху екрана това, което се рисува.


Организаторите на Sprite Graffiti Fest поздравяват всички участници и посетители на фестивала за волята и ентусиазма да рисуват и да се забвляват въпреки лятната буря.


Sprite Graffiti Fest се проведе за 10-та поредна година. През всички тези години събитието се организира от Сдружение за младежка култура и съвременни изкуства „Радар” с подкрепата на компанията Coca-Cola България и в партньорство със Столична Община. Sprite Graffiti Fest подкрепя Столична Община в инициативата „София - европейска столица на културата 2019”.

Sprite Graffiti Fest представя новите таланти на българските графити тази     събота в Борисова градина
Sprite Graffiti Fest представя новите таланти на българските графити тази събота в Борисова градина
Уникалната инсталация Дигитални графити ще бъде на разположение на всички посетители.

Sprite Graffiti Fest ще представи новите таланти на българските графити тази събота, 29-и юни в Борисова градина в столицата. Десетимата най- обещаващи, избрани от жури в предварителен конкурс, ще премерят умения в три графити дисциплни, за да излъчат най-добрия млад артист в България. Уникална инсталация наречена Дигитални графити ще бъде на разположение на всички посетители на фестивала. Музикалната програма включва FARS и Ogi23 на живо, сет на DJ Sava, както и бийтбокс от Busto. Жури на фестивала са легендарният NASIMO, ветераните FUNNE и ESTEO, Ник Тодоров и Евгений Иванов.

 

Инсталацията „Дигитални графити” представлява преходно състояние между рисуването на графити и едно евентуално бъдеще на графити изкуството, което организаторите на Sprite Graffiti Fest ще предоставят като преживяване на публиката. Всеки посетител на Sprite Graffiti Fest ще има възможност собственоръчно да изпробва инсталацията и да нарисува свои дигитални графити. Рисуването се осъществява посредством инфрачервени

светлодиоди, чието движение се улавя с камера. Един компютър приема координатите на движение от камерата и ги предава на друг, който добавя към тях съответния цвят и форма, зададени от рисуващия, и ги излъчва към проектор. В инсталацията са заложени опции за избор на цвят и избор на капачки, което максимално доближава рисуването на дигитални графити до традиционното рисуване със спрей.

 

Официалното откриване e в 17 часа. Веднага след него на сцената на живо ще забият FARS, Ogi23 и Busto. Сетът на DJ SAVA, ще закрие музикалната програма малко преди 20 часа, когато ще бъдат обявени победителите в графити битката. Най-запалените фенове могат да отидат в Борисова градина още в съвсем ранния следобед, когато ще започне състезанието в дисциплините „рисуване на цветна скица” и “throw up”. В 14:30 ще започне най-важната дисциплина „graffiti battle” (графити битка), която най-добре разкрива уменията на артистите и отнема най-много време.

 

Най-изтъкнатият член на журито е всепризнатият виртуоз сред графити артистите в България NASIMO, още познат като NASTE. Заедно с него работата на младите райтъри ще оценяват ветераните FUNNE и ESTEO. Четвъртият член на журито е Ник Тодоров, управител на магазини На Тъмно, които са дългогодишен партньор на фестивала и предоставят флаконите Montana 94, с които се рисува на Sprite Graffiti Fest. Евгений Иванов, председател на сдружение „Радар” - инициатор и организатор на събитието, е човекът, който има специално запазено място в журито всяка година.

Международен кънтри и блуграс фестивал
Международен кънтри и блуграс фестивал

Заповядайте в дивия Запад с кънтри музика, оригинална американска кухня и

конна езда.

Международен кънтри и блуграс фестивал "Country West Fest", 29-30.06. 2013,

ресторант "Saloon", национален хиподрум Банкя.

Тома Спространов ще бъде водещ на събитието, на което гостите ще могат

да се забавляват като пробват уестърн облекло, опитат американска кухня,

пояздят или построят индианска палатка "типи".

В програмата на "Country West Fest" 2013 ще участват групите Lilly of the West,

Statson, Kaliana, Cash only, както и виртуозен кънтри музикант от Италия -

Мартино Копо (вокал и мандолина). Водещ на събитието ще бъде легендата на

Българското национално радио - Тома Спространов.

Освен музика, посетителите могат да участват в томбола с интересни награди.

Очакваме любителите на кънтри музиката, уестърн културата и вк