За голямото реге парти - лято 2014
За голямото реге парти - лято 2014

На 20-ти юли в Маймунарника бяхме замесени в едно от най-големите събития на реге културата в България. Грандиозното събиране на реге почитатели и изпълнители се проведе за 11-та поредна година, по инициатива на ZionLionz Soundsystem, които имат дългогодишен опит в организирането на такива приятни мероприятия. Тук задължително трябва да споменем гостувалите вече известни реге изпълнители/групи: Macka B & Roots Ragga Band, General Levy, Jah Mason, Dr. Ring Ding, Percy Dread, Ras Zacharri, Ras Demolition Man.


Big Big Summer Reggae бе уникално Home Grown Edition – само с български артисти и  вход свободен. За всички, които поради една или друга причина не присъстваха на масив реге сбирката, ще кажем:

 Денят на събитието беше прекрасен – лято, горичка, даже лек  дъждец се прокрадна по едно време, съпроводен от приятни слънчеви лъчи, които галиха усмиките ни в такт с реге бийтовете. Тази живописна картина не е изложена в някоя  галерия, а си беше истинската картина, която рисувахме – всеки един от нас, всеки един от изпълнителите на сцената. Музикалната програма започна около 2 ч. следобед и продължи чааааак до ранни зори. Как ви звучи 12 ч. реге музика без почивка? За любителите, за верните фенове на една по-спокойна и ненатоварваща съзнанието и духа музика – това си беше раят.

 

Целият джънгър, както си му викаме по нашенски, започна към 2 следобед, с приятно дъбче, което се разнасяше из Маймунарника. Причинителят за това ухание беше Sofia Dub Club. От 3 ч. започна Samity, който също ни очароваше с лекичко дъбче и приятно регенце. За слънчевия следобед избора на тракове от диджеите наистина беше одобрен от публиката. Лайфът на изпълнителите, които излизаха едни след други на сцената, започна около 5-5.30 ч., когато всички тръпнаха в очакване голямото  реге парти да започне. И то стартира именно с тринидадеца Curtiz Melody (Goldfinger) и неговата банда, чиито изпълнения освежиха нашите добри душички, както направи и студената биричка, с която се поклащахме леко заедно с живите ритми.  След това излезе българската реге формация One Soul, която се оказа много любима на българските фенове. 


Изпълнителят на „ My zion way”, “Praising Jah” – Дидака (NRG D) отново ни хвърли в прекрасния свят на реге културата, заедно с GANGJAH ARMY, от които струяха много позитивни емоции. Човечетата, разпръснати навсякъде из Маймунарника, се радваха много, подскачайки, докато слушаха техните ридимчета. На сцената след тях се появиха едни от всичките ни любимци – Зафата (Zafayah) и Джами (Jahmmi Youth) от „Roots Rocket”. Те ни представиха акустични версии на любими парчета и, както винаги, са позитивни и лъчезарни, създаващи една много приятна за всички нас атмосфера.

 

Мисля, че тук е мястото да вмъкнем още един старши агент от българския реге живот. Това е почитаният от всички нас Dub Constructor, който зад гърба си е оставил много успешни фестивали и концерти, в които е вземал участие и като организатор, и като диджей. Той ни разведряваше с дъб и реге измежду късите паузи, на които бяхме свидетели.  Безпогрешният му усет и вкус към музиката си пролича и на това събитие.


През цялата ни прекрасна неделна вечер с толкова чудесни хора, събрани на едно място, за да празнуват поредното издание на Голямото Реге Парти, ние очаквахме с огромно нетърпение една българска банда. Не която да е, говорим за  „Мерудия”. Тяхната магия се крие в зеления цвят, не в черния. Песните им са плод на извиращата от сърцата им любов към природата и красотата, която ни заобикаля. Ние сме феновете, тези, които честичко въртим песните им вкъщи, слушаме ги през телефона и на лайфове. Вдъхновени от техните приятни мелодии, ние за пореден път решихме да се слеем с тяхната музика. „Помни” – велика със страхотен текст беше записът, на който всички се радвахме, скачахме, подивявахме. Лудостта ни прекрачи всякаква граница след като изпълниха новият им хит „Сто двайс’ три Иракли”, чийто красив клип се завъртя напоследък. 


Следващият маняшки удар, който понесе публиката, беше доста сериозен в лицето на Sen I. Той отново, както на всеки един лайф, ни пя любими неща, раздавайки се на сцената за верните му приятели – „Love Indeed”, “Bun Vampaya medley”, на които крещяхме и повтаряхме заедно текста. Зад пулта стоеше Dancing Angel (Михаил Димов) от Zionlionz Reggae Crew, без който нещата никога няма да се получат толкова добре. Кулминацията  за тази прекрасна айляшка вечер беше новото промо видео на клипа „WakeЪп”, посветен на изминалия уникален тридневен фестивал в гр. Куклен. Всички бяхме притаили дъх, взирайки се в платното на сцената срещу нас, а наоколо все имаше някой, който да разпознае физиономийката си от фестивала на екрана. Клипът е наистина с уникално красиви разнородни кадри, събрани в едно. Краят му породи в нас едно безгранично щастие, което беше искрено и споделено.


Пак се впуснах в големите реки на моите преразкази за отминалото събитие. Но, няма как, нещата трябва да се отразяват такива, каквито са били. Рядко, но факт, тук имаше само позитиви, за негативи – някъде другаде може да ги търсите. След като Кирето (Каppa Irie) и Upliftah ни забъркаха яко в света на денсхола, накрая трудно можехме да си разплетем краката. Да, избухнахме си много, да знаете. Кой е казал, че много готино, не е на готино? Напълниха душичките ни, а мацките се раздаваха пред сцената, както винаги на такива наши сбирки. Свежи ритми излизаха от техните мАЙкрофони. Диджеят, нашето приятелче Миро (Debu) също "пръскаше", както винаги с яко олдскул и модерен денсхол. DANCE INNA DI HALL!!! За завършек се появи яката мацка зад пулта – Златина – Олайджа, която продължи с прекрасни танцувални ридимчета. Благодарим й много за чудесния завършек на вечерта. Музиката продължи до 2 ч. сутринта, но не си мислете, че до последно нямаше верни фенове пред сцената, и не само там. Много хора останаха, за да слушат още и още реге.

 

Посланието на събитието и на организаторите, на които сърдечно благодарим за цялата приятна случка, беше следното: ONE LOVE, ONE HEART, LET’S GET TOGETHER AND FEEL ALRIGHT! И така до следващата поредна – 12-та година. Живи и здрави, ще бъдем отново заедно, за да се посветим изцяло на реге музиката и да се потопим в тази култура, а за някои  дълбока философия и религия.

Nature All Hip Hop - обединените сили на хип-хопа
Nature All Hip Hop - обединените сили на хип-хопа

Тази година истинските ценители на красотата намериха своето уникално местенце за отдих и къмпингуване – до брега на р. Янтра ,на 10 км. от Велико Търново. По същото време истинските фенове на българския хип-хоп и реге музиката, събрани на една сцена, се съюзиха с ценителите. Резултатът беше повече от ясен – обединени, но не и воюващи сили.

 

Природата ни вдъхновява и ни кара да се почувстваме наистина, макар и за малко, част от нея. Затова нашите  рапъри за 7-ма поредна година решиха да приютят техните верни фенове на едно по-чисто и прекрасно място, сред дървета, река и зелени полянки. Идеята беше осъществена – всички бяхме едно цяло, едно семейство под едно небе, всички се изкефиха на техните любими изпълнителе на МАКС. А сега малко и за тях:


Най-силовият хип-хоп изпълнител в петъчната вечер безспорно беше Бедата ( MD Beddah), уважаван човек сред нашите среди, с изключителни текстове. Някои от тях: „В минута на мълчание, „Тежко звукова промишленост” и т.н. След него Gerata, основател на бранда „GOLOKA” (ъндърграунд облекла) заедно с един от любимите ни реге изпълнители – Дидака ( NRG D) освежиха сцената със съвместни тракове („ Избери си план”). Следващите нашумели напоследък пичове, които разцепиха българската хип-хоп сцена, бяха LAC, SO CALLED CREW, които в една тяхна песен ни съветват да забравим умората. За завършек на тежката програма с олекотени завивки трябваше с мощни обороти да се присъедини и Атила, не вожда, а истинския Атила с уличния фрийстайл, откъде е започнало всичко. Той, както винаги разцепва със стила си на лошо момче от гетото, както и с оригиналния си вкус към римите в неговите песни. Слуховете, които подучух за изминалото събитие като цяло бяха положителни и можем да заявим официално, че феновете са избухнали стабилно. Със сигурност музикалната рапърска програма от първата вечер е била супер яката откъм изпълнители и изпълнения, но да не забравяме, че тя беше и една своебразна загрявка за фаталната последваща вечер.


Време е да обърнем специално внимание на съботната програма от фестивала. Не заради друго, но най-вече за това, че известните хип-хоп изпълнители заедно с яките реге изпълнители направиха шоуто. Да, такава беше и идеята, да се съберат на една сцена, за да ни покажат колко позитивен и готин може да е животът сред такава природа и хора. Не можем да не споменем, че мястото, което бяха избрали организаторите, ще се изкажа малко по-хард – ПРЪСКАШЕ.

 

 

Палатчици, до тях рекичка, слънчице, готино време, през деня приятен рап (олдскулът си беше задълже). Хората си почиваха, къпаха се, пиха си биричката, чакайки търпеливо силовата вечер да започне. В 8 ч. на сцената излязоха BZD -готини надъхани младежи, които добре подготвиха сцената с техните парчета – „ Редник”, „Кой”. Дидака за втора поредна вечер се изявяваше с неговите пийс ридимчета, супер свежи, вкарваха добро настроение сред публиката. След неговото “nature”, което излизаше от микрофона, ние крещяхме
“all”. Та, нали всички бяхме all in one.

 

Chibook /Sector Secta/, както винаги, надъхваше здраво публиката с оригинални рими, типични само за неговия стил. Чухме един от най-известните му записи - „Gaza”. Той бе последван от негов много близък приятел – Jahmmi Youth, смятан за един от първоначалниците на реге културата в България. Positive vibez, vibrations an’ riddims – така можем да опишем приятната атмосфера, която ни създаде Джами с неговите изпълнения – “Ridin di riddims”, посланието беше едно – “mo ganjah”.

 

Denyo разцепи и чудно как не успяхме да колабираме докато слушахме неговите хитове – „Защо живея” и „Окей”. Пичагите от „Ума и Дума” определено ни оставиха без много ум и не повече думи. Супер избухващите готини песнички се харесаха много на публиката – „Имате ли огънче”, „От всички посоки”. Любимци се оказаха и Silent City & 4PK, чиито изпълнения наистина докоснаха раперските ни сърчица – „ Музика ме буди”, „Говори, говори”. Тяхната искрена музика определено ни събуди и ни държа будни докрая на вечерта.

 

За „София 1000”, не знам дали има смисъл да споменаваме въобще нещо – това са едни от най-мощните хип -хоп творци, които вярват в изкуството на рапа, който създават те и техните колеги. Мега надъхващи, не знам за другите, но на мен ми повлияха по този начин. „Стривай, свивай, пали, пали, бийтеца те гали” – част от припева на един от първите им тракове „А са видя ли” - Мартини ( Sr Martini), Imp, Darkside. Римите им са проникновени и силно въздействащи.


Лошия, пак се направи на много лош и се наигра доволно заедно с Feel на сцената. Изпяха ни лошите си саундове, които ни накараха да подскачаме и да вилнеем, както ние си знаем. Нямахме никакви проблеми, докато слушахме новото парче на Wosh „Skii”, както и „Prah” на Wosh и Feel. За успешен гръмотевичен финал ни направиха якото фаталити Ендо и Митака (DRS), нашите любими братя от Добрич Скуад, както и Nokaut , които смело си ни нокаутираха с техните битове. “Raggaskit 2”, “Kashe” – бяха само част от удара, който успяха да понесат техните фенове. Нокаутистите пък не искаха отново да са в топ 10, но за сметка това ни брояха здраво един по един, тъй като техните феновете се оказаха и тяхната слабост.


Стига толкова хип-хопария, нашите български рап звезди настъпиха яко газта. Само да вметнем, че това не е комерс, не е поза, това е нашата ъндърграунд култура, тя извира от улицата и се пренася с мощен трясък на сцената, за да ни докаже/покаже, че нашият свят се развива, както и истинския хип-хоп покрай него. Очакваме с нетърпение следващата година фестивала с поредна доза свежи ритми сред природата, която ни приюти за две вечери. Ние й се отблагодарихме с много усмивки , приятни емоции и музика, която да гали душата й.

 

Приключенията на Exit - Черна гора
Приключенията на Exit - Черна гора

След четири дни, изпълнени с много танци, музика, атмосфера, плескавици, чуждоземци, дъжд и кал, си тръгваме от епичната Петровардинска крепост в Нови Сад и потегляме на пътешествие из чукарите и завоите на Черна гора, право към Sea Dance. По случай петнадесет годишния си юбилей EXIT ни зарадва с още цели три дни на брега на Адриатическо море. Ето как мина приключението на KONCERTI.BG и приятели в Черна гора:


Вторник, 15 юли. Пътят в близост до Sea Dance е затворен и се налага да “отседнем” в паркинг, намиращ се на 4 км. от фестивала, а не в къмпинга, както бяхме планирали. На другия ден разбираме,че “така е трябвало да стане”, за да избегнем жабите, калта, навалицата в къмпинга и любезните служители на фестивала, с които трудно се говори на английски...


След като отделихме няколко часа да се адаптираме към странната организация, преминаваме към това, заради което сме там: музиката. Природата на Черна гора и локацията на фестивала са невероятни, музиката на фестивала не спира по цял ден, партито се вихри на буквално пет крачки от морето. Веднага се наместваме пред реге сцената, под вибрацийте на UK CHILL RAGGAE, с техния шестчасов сет. След това отиваме към Dance Paradise сцената, която е в края на плажната ивица. Там към 18 часа ни посреща Roger Sanchez със специални плажни тракове. Морският бряг е обсипан с визуални ефекти, които танцуват по близкия хълм на залива.


До Party Sinema Stage има бял парти бус, на който се прожектират най-добрите моменти от EXIT, а след това и малко от Snoop Dogg. Main Stage, Party Cinema Stage и Silent Dance Stage са в сърцето на кемпа, около който има солидни ограждения, но музиката се чува много добре ... И се смесва не чак толкова добре.

 

На main stage изборът за подгряваща банда на Jamiroquai е малко странен, Neno Belan &Fiumens действат приспивно и драматично, струва ни се,че нямат никакви музикални допирни точки с хедлайнера на вечерта - Jamiroquai. Той излиза с бенда си и три беквокалистки и шоуто започва. На живо гласът на легендата ни се струва още по-обработен и грабващ, шапката му, усмивката и небрежният му анцуг допълват усещането за почивка. Бендът му е лудичък: перкусиите и брасът бързо повдигат пубиката - я те настъпе кална джапанка, я мокър кец. Излиза човек на кокили , с маска с пера, за да се разходи и да потанцува из публиката, след него вървят двама, не-знаем-как-да-ги-наречем, които са допълваща част към интерактивната изненада. Докато те снимат, можеш да наблюдаваш процеса.. на главата им, около челото. А ти вдигаш глава  и навсякъде е планина.... Както винаги, The Space Cowboy е във вихъра си и чуваме  любими песни, като Cosmic Girl, Little L и Virtual Insanity. След това пък слушаме френското house duo – KLINGANDE, което ефектно използва пиано и саксофони за един изключително интересен жив сет.


Приключение - приключване... Изходът от Exit е най-логичното, което банда свободолюбиви хора могат да предприемат след седмица концерти, дъждове и тълпи на талази. Част от екипа ни се насочва към Котор - средновековен живописен залив, където, на всичкото отгоре, има фестивал на театъра по същото време. Но така си ни върви на нас, на музика - привлечени от Freelove на Depeche Mode, сядаме, без даже да питаме за Wi-Fi, в заведение с масички с лика на Tom Waits. Поръчваме традиционното за страната Niksicko pivo и се шегуваме с името му:
- Какво си пил?
- Нищичко!

 

Докато ние продължаваме да избираме свободата, тишината и вълшебните кътчета, нашата колежка Мария все още е на Sea Dance и разказва:

 

"Сряда, 16 юли. На Latino stage се радваме на уроци по Салса от страшно талантлив учител от Пуерто Рико. На регето цари топлото усещане за цветна музика и към цветовете на мира (зелено, жълто, червено) прибавяме и пъстрото синьо на морето. По-нагоре по плажа, пуска TIMO MAAS, подготвил нетипичен за него сет, но с час по-продължителен, за да ни подгрее за голямата вълна на main Stage.

EXAMPLE излизат с ударно живо изпълнение, което включва още едно MC и синтезатор. Наслаждаваме се на стиловия британски хип-хоп, изпълнен от Elliot John Gleave и се поклащаме ритмично и тематично.

 

Четвъртък, 17 юли. През последния ден сме вече малко изморени, признаваме, но синият аспирин (морето) и усещането, че всичко лека - полека идва към своя край, ни отвеждат направо към денс сцената, където прекарваме деня на плажа с Mark Knight и неговия special daily set. По-късно направо местим Dance Paradise на главната сцена, където пак пуска рицарят. Подгряваме с ремикса на парчето на UNDERWORLD – DownPipe.


UNDERWORLD е една от най-емблемантичните групи в историята на британската електронната музика и сцена. Начело с групи като Orbital, Leftfield и Future Sound of London – UNDERWORLD продуцират всякакви вариации и стилове електронна музика. Дуото ни залива с абсолютната си класика, примесена с много добре подбрани стари техно/бас звуци и семпли. Явно за последната вечер главната сцена на SEA DANCE е запазена само за класически техно изпълнители. Легендата на детроитската школа – JUAN ATKINS, който е широко признат за създателя на техно музика, също отбелязва присъствие.


На Dance Paradise пък се чува дръм и басче, скачаме още малко и се прибираме към „бивака“, където радушно ни посрещат комшиите по палатка. От два дни ни викат: „Булгари ушли у Софийу“, но определено ни харесват…"

 

Балканските ни братя останаха доволно изненадани от огромния брой българи, посетили тази година Exit Аdventure. Пътуването зарежда с творческа енергия и любопитство. Всичките километри, студени нощи и жарки сутрини си залужават не просто заради двата фестивала, а заради пътешествието - за нас през четири държави: Сърбия-Черна гора-Албания-Македония. И въпреки леките обърквации тук-там, едно от най-важните неща започва да се случва, а именно раздвиждването на публиката извън българските клубове и прочие! Културният или , ако щеш, битов обмен е обогатяване, бира, сприятеляване...Един толкова голям фестивал е нещо, което всеки меломан трябва да си причини. Освен да не си забравяте хавлията, винаги носете дъждобран. И усмивка - най-добрият международен език!

 

УзанаПолянаФест 2014 се откри с диви птици, Джон Мълроу и тъпани и гайди
УзанаПолянаФест 2014 се откри с диви птици, Джон Мълроу и тъпани и гайди


Въпреки дъждовното време, УзанаПолянаФест 2014 откри на 18 юли в присъствието на кмета на Габрово Таня Христова, областния управител Николай Григоров и почитатели на зеления начин на живот. Четвъртото издание на фестивала продължава до 20.07, включително, и тази година основното послание на феста е “Няма Аз без Ние”.

 

По случай официалното откриване спасителният център за диви животни СНЦ Балкани освободи шест птици от видовете керкенез и мишелов с помощта на шест деца от посетителите, за които това бе първата близка и вълнуваща среща с диви животни. СНЦ Балкани разказаха за птиците, както и кои са устойчивите методи за освобождаването им.

 

Специалният гост, Джон Мълроу от Университета на Илинойс, откри презентационните панели със своята лекция за “Трансформация на културата: от консуматорство към устойчивост” с различни примери от САЩ и България. Стана ясно, че докато екологичният отпечатък на Америка е колкото за пет планети, то този на значително по-малка държава като България е за две планети и половина. Днес, 19.07., Мълроу ще говори отново за това как да сме културни пионери и да променяме цялостната си култура си към устойчивост.

 

Музикалните изпълнения на вечерта омагьосаха поляната на Узана с джаз от Венци Благоев Джазтет, слънчеви реге ритми от Мерудия и неземните БОНБОГ. С тъпани и гайди, БОНБОГ огласиха географския център на България, интерпретирайки по своя оригинален начин различни традиционни песни и мелодии, вдъхновявайки публиката за хоро.

УзанаПолянаФест 2014 продължава с презентации, работилници и много музика и през съботния ден.

 

Jaya The Cat на гости в София, Варна и Пловдив
Jaya The Cat на гости в София, Варна и Пловдив

Както знаете, скъпи сънародници, всичко готино и понякога не чак толкова готино се случва именно при нас. Затова великата холандско-американска банда Jayа the cat реши да дойде на крака до тук, за да изнесе няколко концерта на нашата прекрасна българска публика.

 

Пичовете съществуват като група от 1998 г., имат 4 студийни албума, както и един самостоятелен. Техният стил е яка мешавица, но песните им се получават много добре в стил пънк, рок, реге и ска. Супер свежарско, не знам за вас, но на мен толкова ми харесаха в София на 09.07. в Маймунарника, че след концерта им си стегнах багажа и на следващата сутрин запалих с триста към Варна. Е, не беше точно с триста, но ентусиазмът ми си беше с такава скорост.

 

В столицата ни направиха голямо шоу, през цялото време си личеше, че усещат публиката и виждат настроенията й. Накефиха се на макс, а в едно интервю Джеф Лагадет обяснява, че в България има стрхотни фенове, които са много ларж, имат отношение и знаят как да се забавляват. Вокалът беше най-големият образ през цялото време на всички концерти. Нямаше как да не каже поне десет пъти наздраве на хората, дошли специално заради него и останалите членове от групата. Видимо приветлив, позитивен, той се раздаваше с песните си, като досегът му с микрофона на някои хора им се стори като ухажване на красива девойка. Такава любов ни показа той – към музиката и към хората, които обичат неговата музика.

 

Jaya The Cat определено показват небрежен стил, айляшки, който струеше и от сцената във Варна. Ние забивахме крачета в пъсяка, докато развявахме прически, подскачайки, крещейки, пеейки текстовете на парчетата им. Не си помисляйте дори и за миг, че не сме чули само най-силовите им записи – Here comes the drums, Goodmorning, Hello Hangover, Closing time. Представиха ни още и няколко песни от новия им албум „New International Sound of Hedonism”, които също много се харесаха на публиката. Вокалът от време на време примолваше феновете си за едно питиенце, което разбира се получаваше след не по-малко от минута, две.

 

Давахме му да си пийва от нашата биричка, казвахме си наздраве, все едно си пием кафето всеки ден с него. Най-готиното беше, че и в София, и във Варна имахме голям досег до самата банда на сцената, бяха много близо до нас и това създаваше приятелска атмосфера. В морският град, пък, на плажа – там все едно всички бяха гушнати и близки, нямаше далечни разстояния, имаше само топли усмивки и танцуващи боси човечета.

 

Междувременно трябва да споменем и за FUNCITY – Младежкия фестивал във Варна, който продължи една седмица и малко преди морските хора да отидат на плажа при Jaya the cat, те избухваха на другo място до Обсерваторията. То беше покорено от PIZZA, с много ска, пънк и рок стил, които ни зарадваха много. Цяла вечер беше яка пънкария, и то чак до шия. Джаята със сигурност са разцепили на сцената и в прекрасния ни античен град - Пловдив. Очакваме скорошно тяхното завръщне, след такива похвали от групата за нас, българските фенове, няма как да не ги видим отново свежнали на нашата арена.

 

 Айляк ФЕСТ / I Like Fest 29-30 Август @Младежки Хълм ПЛОВДИВ
Айляк ФЕСТ / I Like Fest 29-30 Август @Младежки Хълм ПЛОВДИВ
ФЕСТИВАЛЪТ НА АЙЛЯКА.

“Айляк Фест” в Пловдив за четвърта година

Събитието в facebook - https://www.facebook.com/events/1453705164884345/?fref=ts

В последните петък и събота на август Пловдив ще приветства за четвърта година "Айляк Фест" (I Like Fest). Датата е 29-30 август, а мястото е "Младежки хълм” - под открито тепе. Събитието ще се проведе от 14:00 до 02:00 всеки ден, а музикалната програма е организирана тематично в две части - “етно айляк” и “клубен айляк”.

 

Хедлайнер на първата вечер са излъчените като победители от сръбският фестивал в ГУЧА - "Кристиан Азирович Оркестър". Музикантите, завоювали първото място на ГУЧА 2013 , пътуват до Пловдив специално, за да пренесат духа на ГУЧА сред града на тепетата. Участие ще вземе и популярната акустична формация ОРАТНИЦА, а вечерта ще бъде озвучена и от проекта на Иван Шопов – Balkansky DJ set, който изследва срещата на електронния авангард с етно звуците от Балканските страни. Участие в първият ден ще вземат още Митко Таралежков + BGGZ Rubbit & Невен.


Водещото име във втората вечер е нашумялата родна хардрок банда Smallman, която ще представи аудио-визуално шоу. Тук се включват и рокерите Plastic Bo и група Габана. В този ден ще се изяви на сцена и родния реге-дъб експериментатор с артистичен псевдоним Sofia Dub Club. Вечерта ще бъде завършена с двучасов дръм енд бейс сет от дойена на родната дръм енд бейс сцена - Targy от Hard Music and Sounds United.

 

Освен музикалната програма айляк фестът включва още игри, работилници, пазар с ръчно изработени бижута и тематични изложби.

Билети за фестивала можете да закупите от мрежата на Евентим на цени от 10-12-15лв на предварителна продажба, и 15-20лв в дните на събитието.

Морската градина ще става Цветната градина
Морската градина ще става Цветната градина
Бичето и експлозии от цветове допълват Sea Garden Festival в Бургас.

Най-новият музикален фестивал в Бургас Sea Garden Festival, който ще се проведе на 9 август в Летния театър, добави в програмата си гостуването на провелия се неотдавна в София за първи път фестивал на цветовете "Холи", както и изпълненията на деветчленния състав на Бичето, реге и дъб формацията Rebelites и известните джаз музиканти Васил Пармаков и Димитър Карамфилов.

 

Всички те ще допълнят вече обявените по-рано изпълнители DJ Vadim и Яра Браво (Yarah Bravo), Рут Колева с лайв бенд, група "Ревю" и множество диджеи, познати от българската клубна сцена.

 

Зад Бичето стои цял творчески колектив, но конкретно зад лицето на групата е името Върбан Тодоров. След като през 2001 г. постигна доста голяма слава с парчета като "Идем и "Номер 1" и един-единствен издаден сингъл, сега той се завръща на сцената след известно отсъствие. Очаква да се проектът да представи и нов материал.

 

Другото ново попълнение в програмата са сравнително младата, но вече доста популярна група Rebelites, която прави своя оригинална комбинация между реге, дъб и афробийт. Проектът на двама от основателите на Root Souljah съществува от 2011 г., но вече е обиколил няколко фестивали и клубни сцени, а за автентичното им звучене допринася и намесата на двамата вокалисти - етопеца Bisrat Mojo и благия глас на Михаил Люлев.

 

Васил Пармаков често е определян за един от най-добрите съвременни джаз пианисти, който ще съчетае на сцената уменията си с тези на контрабасиста Димитър Карамфилов. През 1994 г. Пармаков издава първия си солов албум Lombroso заедно с британския саксофонист Анди Скофилд, а мнозина вероятно помнят и групата, която основава по-късно - "Зона Ц", която има издадени три албума. За известно време той е музикален директор и на групата в турнето на Йълдъз Ибрахимова, а освен това свири неведнъж с имена като Теодисий Спасов, Иво Папазов-Ибряма, Анатоли Вапиров, Христо Йоцов, Стоян Янкулов, Симеон Щерев, Майкъл Шифърл и Ленърд Абърг.

 

Фестивалът на цветовете "Холи" е вдъхновен от популярната индийска традиция за отбелязването на началото на пролетта, в която хората излизат по улиците и разпръскват във въздуха и един върху друг цветен прах и вода, пеят, танцуват и се забавляват заедно. За първи път в България той се проведе на 21 юни тази година на стадион "Академик" и привлече над 3000 души.

 

Бургас ще е вторият град в България, който ще посрещне цветната експлозия на "Холи". Той ще има отделна сцена в рамките на Sea Garden Festival, която ще отвори врати още в 14 ч. и на всеки кръгъл час до 23 ч. на нея ентусиастите ще могат да се включат в масовите цветни експлозии от разноцветен прах. Отделно торбички с такъв ще се продават на самото събитие, а повече за фестивала на цветовете има на неговата страница във "Фейсбук".

Приключенията на Exit – продължение
Приключенията на Exit – продължение

Втори ден. Петък, 11 юли. Дъжд и кал. След целодневния поток и при температура 10 гладуса, ловко се изкачваме към Петроварадинската крепост и откриваме топлината на main stage. Положението е “survivor”, но не само,че оцяляваме, но си и припяваме “I will survive” заедно с Gloria Gaynor. Летните тромпети на Rudimental Live също ни сгряват и подгряват за Asian Dub Foundation.

 

За пореден път вървим по маршрута към fusion stage и сме навреме за азиатския дъб. Гледали сме ADF преди няколко години на Spirit of Burgas,но отново е интересно. Бандата променя състава си през годините, но стилът им си остава уникален. Бийтбоксът с флейта и серизозно MC звучене са чудна комбинация, макар и проблемите с озвучаването. Тук е моментът да отбележим нещо важно: пожелаваме на Exit за вбъдеще да обърнат повече внимание на озвучаването на по-малките сцени. Ясно е, че групите са много и няма много време за чекове, но все пак трябва да се помисли повече в тази посока. ADF са достатъчно про, за да се справят с възникналите звукови проблеми и ни благодарят за търпението, не че някой от нас имаше намерение да мръдне от там..


Отиваме към реге сцената, където има international showcase. Напоследък наблюдаваме интересна световна тенденция при диджеите: да пускат back2back, така дори при разностилови неща се получава интересен featuring.

На пулта на Dance Arena, запазена територия за нашата колежка Мария Рачинска,се качват Carl Cox и Danny Tenaglia. Стиловете им определено се различават, но заедно пускат приятни класически денс тракове. Успяваме да направим видео иттервю с Danny Tenaglia – един от ветераните на денс музиката, очаквайте скоро материала. Carl Cox идва често в България и по тази причина не бяхме особено любопитни към гига му, но останахме до изгрева с Ben Klock и Marceo Plex.

 

Трети ден. Събота, 12 юли. До вчера всички бягахме от водата, но на сутринта, по обясними причини, тичаме към нея... Преоткриваме градския дунавски плаж с изглед към крепостта.
Там по-късно лайфът на Skrillex е една от най-впечатляващите случки на Exit, според всеобщото мнение, изписано по лицата и с телата на публиката. Двата огромни странични монитора на main stage помагат на по-задните редици да усетят отблизо атмосферата.
На fusion stage са NZ Shapeshifter и Rundek Cargo Trio. Happynovisad stage представя само сръбски диджеи: хората подкрепят сцената си. Видяхме и чухме, сърбите имат много и различни изпълнители, заслужаващи внимание.

 

Silent Disco също е интересна идея. Там всеки слуша диско с индивидуални слушалки, а гледката отстрани е не по-малко атрактивна.

За дългоочаквания финал на шампионската лига Dance Arena събира за първи път от 2008-ма насам шампионското дуо Deep Fish в един феноменален сет. Deep пътуването разхожда слушателите назад, през различните компоненти на денс музиката. Денс сцената на Exit е една от най-големите сцени за електронна музика в Европа. Разположението й позволява по-малко хора отпред, за сметка на акустиката. Светлинните и звуковите ефекти, огненото шоу и танцьорките са важна част от изобилието.

 

Четвърти ден. Неделя, 13 юли. Сутрин - слънчева. Душчета, кафенца, свежест. За пореден път екипът на koncerti.bg окупира кафене поради wireless причини (и не само :) ), вадят се техники, зарядни и прочие. Пак заваля през деня, но покривът на кемпа е стабилен и мястото под него е заето от party people. Бурята, вместо да ни вкисне и накисне, ни сближава с хората наоколо. Разпитваме кой от къде е и как е (ще видите отговорите във видеоматериалите). И отиваме с последни сили към последната нощ в Сърбия. За съжаление, пропускаме Hurts, но пък се радваме на Suede, тяхната алтернативна рок нишка и поп-арт визуализации.


Минаваме пътьом през AS FM stage и Explossive stage и разбираме,че последната нощ е много силна. По всички локации има много хора, а самите сцени са сполучливо разположени, така че да не се смесват разностиловите звуци. На крепостта има място за всички и всичко.

Dejan Petrovic Big Band са сръбски трубачи, които смесват традиционни духови мотиви с...жици. Балкански рок-ска с тромпет и електрическа китара! Fusion работа. Dragan Petrovic припява отвреме-навреме, а публиката знае текстовете. Финалът на fusion сцената е грандиозен, но после Мария разказва,че това съвсем не е бил краят на нощта, защото

денс хората посрещат изгрева с Better Lost Than Stupid и Steve Rashmad.

 

На сутринта дъждобраните са заменени с дълги, плажни рокли. Събираме си къщите и тръгваме на дълъг, планински път към Будва, до най-голямата от водите напоследък. Sea Dance, we are coming!

­

 

Най-известното дръм и басс трио NOISIA в ексклузивна вечер на SOLAR SUMMER FEST 2014
Най-известното дръм и басс трио NOISIA в ексклузивна вечер на SOLAR SUMMER FEST 2014
За първи път на 26.Юли в Cacao Beach ще бъде организирана вечер, посветена на басс музиката с международни гости и български артисти.

Музика край морския бряг, полъх на среднощен бриз, усмихнати хора в разгара на своята почивка. Звучи познато. Нека разположим този желан летен сценарий на най-популярния плаж на българското черноморие - CACAO BEACH - и добавим програма с участието на мега-успещното холандско дръм енд бейс трио NOISIA. Всичко това е замислено от главната българска организация за басс музика - HMSU, а резултатът е една сбъдната мечта - топ парти с неповторима програма в разгара на летния сезон.
Изненадите на свършват дотук, като освен най-желаният проект от родните меломани, ще можем да чуем и английската сензация DIMENSION, водещата колаборация на артистите Konspirator и Mocks - HIGH ROLL, както и небезизвестните Ogonek и EXo. Сигурна формула за безкраен купон в столицата на нощния живот по българкото черноморие - Слънчев Бряг.

Датата е 26 юли, събота, а началото е в 22:00. Билети все още могат да бъдат намерени на цени от 30 и 35 лв в разпространителната мрежа на EVENTIM.bg, а в деня на събитието и на място цената ще бъде 40 лв.

Партито е част от SOLAR SUMMER FESTIVAL 2014, който се провежда в няколко последователни вечери през юли и август, като за поредна година ще представи на родната публика селекция от най-добрите световни имена в областта на електронната денс музика.

Повече информмация на:

https://www.facebook.com/events/703944473000293

 

Приключенията на Exit- началото
Приключенията на Exit- началото

Пристигайки в Белград, виждаме надпис “Хляб и кифли”, което намираме за точен слоуган на нашата кола. Точно до него е културният център, пред който групата Fish in the oil свири фюжън джаз. Ексцентричната банда ни спечели веднага и забравяме за туристическите си намерения до последната им изсвирена нота.


Вдъхновени от богатата културна обстановка на сръбската столица, с пълен обхват, пълни батерии и музикален заряд пристигаме в Нови Сад. По съседски, навсякъде ни посрещат с епруветки с ракия, но успяваме да отклоним вниманието си от тях, за да се насочим към Петроварадинската крепост. Тя изглежда едновременно объркваща и перфектно допълваща еклектиката на различните култури. Тръгваме на обиколка на фестивалните сцени и първата всеобща среща е в тунела между Latino stage и реге сцената. Там се обособява интересен ритуал- всички преминаващи надават заедно мощни викове, вълна, която те изтласква напред, към фюжън сцената.


Там са нашите съратници от Оратница, които за пореден път представят българската музикална култура на световна сцена. Чувстваме се като вкъщи, не само по тази причина, а защото всяка банда ни е интересна и по взаимно съгласие обявяваме тази сцена за meeting point на екипа.
От диско сцената, върхът на крепостта, наблюдаваме шарените светлини по моста и тълпите, победоносно преминаващи по него, за да завладеят крепостта с танци до сутринта.


Пред main stage си е направо Woodstock, трябва да се хванеш на индианска нишка, която учи на търпение и борбеност. Феновете на Stromae са много, белгийската звезда ни впечатли с чудни визуализации, графично изчистени форми и импровизации. На същото място виждаме добре познатия ни Dub FX. “We step in his trip”с невероятната му енергия, клякахме и ставахме, подскачахме и викахме заедно във всеобща хипноза.
Регето си е голямо спасение – нашата “чил” сцена, където се отпускаме, за да презаредим. Вторият ни дом, но да се върнем отново към първия.

 

 

Няма как да не отбележим, че имаме ново попълнение в списъка за нови свежи открития: Che Sudaka. Към 4 сутринта, с последни сили, танцувахме валс със S.A.R.S., които имат цял батальон верни фенове. Докато всички се кефим на фюжън сцената, останалата част от немалкия ни екип са на Andy C – една от легендите на дръм енд баса. След Dub FX той перфектно продължава сутрешната музикалната линия.

 

Но това не е краят, това е началото на приключението Exit, за което ще продължим да ви разказваме...

 

ЗВЕЗДА НА ЕКО-ИНОВАЦИИТЕ ОТ ИЛИНОЙС ПРИСТИГА В БЪЛГАРИЯ
ЗВЕЗДА НА ЕКО-ИНОВАЦИИТЕ ОТ ИЛИНОЙС ПРИСТИГА В БЪЛГАРИЯ
ЗА УЗАНА ПОЛЯНА ФЕСТ.

За четвърта поредна година Узана Поляна Фест носи посланията на отговорното отношение към природата и еко-иновациите чрез изкуство, образователни игри, приключения в природата и българско биологично производство в местността Узана над Габрово. Събитието е единствено по рода си в северна България и привлича хиляди хора от региона и страната; Тази година фестивалът ще зарадва феновете си от 18-ти до 20 юли;

 

ЕкоАкадемия и арт-ателиета, презентационен и дзен–центрове, уникален еко-пазар на малки производители, включително на български био-продукти от цялата страна и впечатляваща музикална програма за планинските вечери – това ви чака на УзанаПолянаФест 2014.

 

За четвърта поредна година, споделящите зеления лайфстайл и отговорни към природата, ще се съберат на станалия вече емблематичен фестивал, който се случва в самия географския център на България – местността Узана, Габрово.

 

Входът, както винаги досега е безплатен, а програмата - изобилна палитра от занимания – до едно показващи “възможния друг живот”.

 

Фестивалът се организира от Фондация „Тайм Екопроекти”, с финансовата подкрепата на Министерство на околната среда и водите чрез Предприятие за управление на дейностите по опазване на околната среда и Община Габрово.

 

УзанаПолянаФест е пътешествие из “страната на алтернативите” за по-осъзнат и отговорен живот, където можете да намерите множество “острови на промяната”

 

В презентационния център ще можете да чуете вълнуващите представяния от хората, които живеят и случват промяната в страната ни за по-осъзнат и чист свят с теми от опазване на биорзанообразието, до това как да създадем общество, което рециклира на 100% отпадъците си. Сред лекторите са екологично сдружение “За Земята”, група “Де Растеж”, Българска Фондация Биоразнообразие, Центърът за спасяване на диви животни и много други.

 

Специален гост в програмата на тазгодишното издание на фестивала е Джон Мълроу от Илинойския университет, който с работата си по цял свят разпространява посланието за силата на малките решения да бъдат реалната причина за голямата промяна в мисленето и поведението в съвременното ни консуматорско общество. Градско земеделие, компостиране, иновации в техниките за рециклиране са само някои от темите, които младата звезда от Илинойс ще засегне на Узана.

 

“Много се вълнувам и радвам, че ще имам възможността да споделя с българска публика наученото през годините. Истинската промяна е промяна в мисленето и културата на поведение и именно това е фокусът на моята работа.”

 

Джон работи с общности по цял свят за промяната, която идва отдолу-нагоре, а не е наложена от институции или законодателство. Той ще ни зарази със своята вяра, че промяната на културата ни на потребление може да е ключът към истинската глобалната промяна на 18ти (петък) от 17.30 ч. и на 19ти юли, събота от 19.00 ч.

 

Програмата на фестивала, обаче, изобщо не се изчерпва с това.

 

Освен всички еко-активности като радио-проследяване на костенурки с Фондация “Геа Челониа”, изкачване на връх Исполин с габровците от “Мечти и отбори” и десетките вълнуващи игри в ЕкоАкадемията, Ви очаква и атрактивна вечерна програма с групите Мерудия, БОНБОГ - Тъпани и Гайди, Funkaround, VoxBox - SKILLER и Павел Терзийски и Венци Благоев Jazztet.

 

Фокус тази година е връзката между личната и обществена промяна и нуждата от нов подход, който не изключва индивида. Затова и програмата, приютена в дзен-центъра е много по-богата от предходните издания.

 

Там ще можете да откриете екзотични предизвикателства за съзнанието и тялото като “Космически кораб за душата” на йога-студио Магайа, новият формат “Дръм-денс” , където ще можете да отключите потенциала на тялото Ви да реагира спонтанно на музиката или да сте от тези, които създават ритъма.

 

Фестивалът е място, където, според публиката от предни издания “растат отговорно малки земляни” и това се дължи преди всичко на изобилието от образователни игри и лудите ентусиасти, които ги организират, за да заразят децата с отговорно отношение към природата в Детския център. Игра за Черноморието на Световния фонд за дивите животи; игра, с която малките ще могат да научат езика на дивите животни с Българска Фондация Биоразнообразие и игра, която помага на малките да опознаят местността Узана са само малка част от това, което децата могат да правят на Узана.

 

В Арт-Ателиетата пък, нов живот ще получава всичко онова, което доскоро сме смятали за ненужно, като ни напомня, че в огледалната страна на консуматорската култура е именно културата на творчеството, в което можем да творим вместо да потребяваме в несвяст.

Морски усмивки от After July Camp
Морски усмивки от After July Camp

По заглавието може да предположите много добре за какво става въпрос. Няма бетон, неон, отблъскващи миризми, нацупени хора и чалга, кънтяща от заведенията. Тези градски „красоти“ не присъстваха на нашия афтър джулайски лагер, който се навърза страхотно и с първия джулай, който хората посрещнаха из цялото Северно и Южно Черноморие с усмивки.

 

 

Това е първото такова събитие за 2014-та година, за което можем да благодарим на организаторите от P4K. За тях можем да кажем, че са нова стрийт организация, създадена от няколко ентусиасти и техни приятели от прекрасния ни морски град - Варна. Игривото им мото е „Play for kill”, дали обаче умират да се забавляват или се забавляват, за да умират от кеф: трябва да се докоснете до самите тях, за да разберете.

 

Ведри, готини морски хорица решават да си направят бранд в техен стил с лого P4К. Съществуват от около година и тяхната основна задача е свързана с екстремните спортове, затова колкото по-опасно е, толкова е и по-забавно. Правят лонгбордове, дрехи, но имат и по-сериозни планове за в бъдеще, които тепърва ще разберем от тях. Кефят да пускат музичка на сцена в морската градина във Варна. Желанието им да направят нещо по-голямо и свежо беше много силно, затова и първото им парти на брега на морето вече е налице.

 

Афтър джулай кемпът, който се състоя на едно магическо плажче, недалеч от Варна, чието име запазваме в тайна, за да запазим и неговата магическа красота такава, каквато е. И така, ако щете вярвайте, тези два дни бяхме боси на плажа, с палатки и уютни шатрички, в морето, покрай гората. Всичко това ни се отрази много добре, защото всички бяха решили да се отдадат изцяло на морските си преживявания. Хората не бяха много на брой, както беше предвидено, но за сметка на това всеки един от тях допринасяше, за това от лагера да се носи мирис на положителни емоции и любов. Озвучаването беше съобразено и с хората, които плажуваха през деня, а вечерта, разбира се, си избухвахме на по-силни обороти.

 

 

Селекторите зад пулта откровено се забавляваха и се радваха на морския бриз, докато пускат своите любими тракове, с които поласкаха техните гости от цяла България, даже доброволци и от Франция. LimKing (Лимката) рус, печен варненец, забиваше със свеж дръм енд бейс, както и със ска и джънгъл за любителите. За мощното басче можем да благодарим на Марския, вечерта морските човечета весело подскачаха в такт с игривия запален огън около тях. Сигурно  това ви звучи в стил „уга буга“, ритуални танци около огъня, та, ако искате, и така го разбирайте, приятели.

 

 

ФорестМан ни въведе в света на ямайската културата с готино регенце, на което верните растамани поклащаха закачливо своите дредове. Неговото денсхолче пък се хареса определено на мацките, които правиха дупки в пясъка от разгорещените танци. Също така и Kobo, който разведряваше здраво със ска, пънк и фънки-джази.

 

Fresh Shufla ot UnderBG беше яко замесен в летния ни лагер. Всичко това се случи за една вечер, а пък на следващия слънчев морски ден си слушахме още музика, скачайки във водата, за да се разхладим от нагорещения пясък и силното слънце. И както се казва в една песен на Denyo и Sensei, представете си ни така: „на брега на морето с бира в ръка, налей, на мен и брат ми по една, лятно време на купони стават чудеса“.

 

 

Приятни замесени хора на кемпа усвоиха бързо летните танци, от тях струеше позитив вайбз през цялото време. Около нас морският бриз, музиката на плажа, сплотяващият колектива огън – това е всичко, от което имахме нужда и го получихме на МАКС. Благодарим и на организаторите, които са надъхани да правят още такива мероприятия и да се забавляват. P4K лагера си беше запомнящо събитие, макар и за кратко.

JAYA THE CAT и Световното няма да си пречат
JAYA THE CAT и Световното няма да си пречат

По време на софийския и на пловдивския концерт на Jaya The Cat има важни мачове от световното първенство по футбол в Бразилия.

 

 

Организаторите държат да отбележат, че и двете участия на групата са от по-ранен час, така че всеки след това ще може да гледа мачовете на екрани, поставени съответно в „Маймунарника“ (9 юли) и в „ Конюшните на Царя“(12 юли).

 

 

И в двата клуба концертите ще приключат до 23 часа заради изисквания от общината. Само във Варна има разрешение за по-късен час. Феновете на футбола във Варна няма за какво да се притесняват, тъй като на 10 юли няма мачове.

 

Вижте поздрава, който направиха Jaya The Cat за българските си фенове, в характерния си „No Shirt, No Shoes and No Clue” стил.

Първото издание на Sea Garden Fest е в Бургас
Първото издание на Sea Garden Fest е в Бургас

На 9 август, Летният театър в Бургас ще е домакин на най-новия музикален фестивал за града Sea Garden Festival, който се организира с приятелската подкрепа на ирландското уиски Bushmills. Фестивалът ще зарадва почитателите на качествената музика с микс от изпълнения на живо и DJ сетове от чуждестранни и български изпълнители.


Сред основните гости на събитието ще са винаги добрият тандем на R&B изпълнителката Yarah Bravo и нейния верен другар DJ Vadim. Меломаните ще могат да се насладят и на силната страна на българската музикална сцена в лицето на Рут Колева и любимата на няколко поколения група "Ревю". Емоциите ще подсилват и няколко популярни диджеи от българските клубове. Организаторите обещават да добавят още приятни музикални изкушения, като пълната програма на събитието ще бъде анонсирана следващата седмица.


От години комбинацията между DJ Vadim и Yarah Bravo не спира да носи усмивки на многобройните им фенове по целия свят. Сладкият, гъделичкащ глас на певицата, израснала в Швеция в семейството на чилиец и бразилка, е живото доказателство, че в съвременната R&B и соул музика има място не само за секси визия, но и за талант, идващ дълбоко от сърцето. А този талант влиза в идеален ритъм и такт с помощта на продуцентските способности на хип-хоп и бийт звездата, родена в Ленинград, израснала в Лондон и подвизаваща се в момента в Ню Йорк - DJ Vadim.


Истинските ветерани в българските ню-уейв среди, група „Ревю” от над 26 години доказват, че водопадите могат да имат директор и че музиката им не е само „Ала бала”. Затова и концертите на Васил Гюров и компания винаги са радост за ухото не само в клубовете и по сцените в България, но и в чужбина, а на Sea Garden Festival ще можем да чуем както любими техни класики, така и някои от по-новите им парчета.
Новата българската следа в соул и ню джаз музиката Рут Колева пък обещава час и половина, изпълнени с авторска музика и преработки на някои от любимите си вдъхновения. Заедно с пианиста и тромпетист Филип Александров и с барабаниста Васил Вутев един от най-разпознаваемите нови български гласове създава емоционално музикално преживяване, отвело името Рут Колева на сцени като лондонския клуб Jazz Cafe, виенския Waves, както и на музикалния пазар не само в България и Европа, но и в Япония.


За високия градус на парти настроението ще се грижат и някои от най-качествените представители на българската диджей гилдия. Публиката може да се подготви за диско и буги тръпки от Ramsey Hercules, качествена фънк, бийт и хип-хоп селекция от Pheel и Funktool, бразилски и груви ритми от Ihou, приятна хаус и електро лежерност от Valentine, най-доброто и най-новото от съвременната музикална сцена от тандема Sirius & Methodikal, както и силна смесица от звуци, които предизвикват желание за танци, от Peter Skoog, Selector Stiliyan и Добо Марзов.
Билети за Sea Garden Festival на 9 август са вече в продажба в мрежата на "Ивентим" на цена 12 лв.

 

Nature All Hip Hop Fest започва на 11 юли
Nature All Hip Hop Fest започва на 11 юли

Лятото официално се появи и това означава, че вече няма защо да стоим в сивите градове. Хващайте раниците и палатките и към В. Търново,  защото идва  български хип-хоп фестивал – Nature All Hip Hop:)


На 11-12 юли за поредна седма година ще имате възможността да станете част от хармонията между природа и музика на брега на р. Янтра, в къмпинг Trinity Rocks Farm (В.Търново).

 

Както всяка година, организаторите са се погрижили на сцената да са едни от най-добрите родни хип-хоп артисти.

Имена като DRS, Nokaut, LAC, Wosh & Feel, So Called Crew, Атила, Silent City & 4PK, MD Beddah, Gerata & NRG D, Denyo, Jahmmi Youth & Chibook са само част от изпълнителите, които ще ни държат на крака тези два дена. Заедно с тях за страхотните настроение и музика ще се погрижат DJ-ите : Skill, Unkle Billy, Евгени, Akasha, Blunt Rollers, Stan, Nik.

 

Освен блага музика за ушите, очите ни ще могат да се нагледат на съвкупност от цветове и нестандартни художествени идеи с графитите на Sunshiners.

 

Събитието във FB:

https://www.facebook.com/events/252563558280730/

 

Underworld и Example са новите имена на Sea Dance Festival
Underworld и Example са новите имена на Sea Dance Festival
Те се присъединяват към Jamiroquai на Main Stage, а Dance Paradise Stage посреща Roger Sanchez, Timo Maas и Mark Knight.

Броени дни остават до EXIT Adventure и в първите 3 дни на юли организаторите направиха и традиционния си светкавичен дъмпинг на цените и в момента билетите за двата фестивала са с 50% намаление (115 за EXIT и 135 за EXIT + Sea Dance Festival).

 

Междувременно вече са обявени и още от най-големите имена, които ще се включат във втората част на балканското приключение. Sea Dance Festival ще се проведе между 15 и 17 юли в една от най-красивите точки на адриатическото крайбрежие - плаж Яз. Основната сцена на фестивала ще посрещне трима хедлайнера в трите дни - пионерите на електронната музика Underworld и златното момче, писател, певец и рапър – Example, които заедно с Jamiroquai ще превземат адриатическото крайбрежие.

 

Elliot John Gleave или Example, както ни е познат, е един от най-нашумелите артисти от великобританската бас сцена. Хитът му от 2011-а Changed The Way You Kiss Me беше номиниран за „Най-добър британски сингъл“ на Brit Awards и покори много музикални класации по света. След откриването на фестивала с гост Jamiroquai, Example ще запали публиката с хитове от новия си, пети студиен албум Live Life Living от юни 2014. На 17 юли, Main Stage ще посрещне светилата Karl Hyde и Rick Smith - Underworld. След осем записани албума, безброй ремикси и напълно заслужена световна известност, Underworld ще залеят плаж Яз с ударна музикална вълна и някои от най-великите си хитове като Born Slippy, Dark and Long, Two Months Off, Rez и много други.

 

Заедно с големите хедлайнери на Main Stage ще излязат и някои от най-горещите музикални звезди и любими артисти от региона. Сред тях са македонската фурия Кирил Джайковски в компанията на енигматичната TK Wonder и сръбските хардкор-реге пънкари Eyesburn, които вече показаха на какво са способни пред българската публика при участието си на EXIT Adventure Bulgaria. Освен тях Sea Dance Festival ще посрещне и култовата белградска алтернативна рок банда Darkwood Dub; френското дийп хаус дуо Klingande с тяхната неустоима комбинация между електроника, пиано и саксофон; диджея и продуцент от Детройт с над 30-годишна кариера – Juan Atkins и още много вълнуващи имена.

 

Sea Dance Festival е подготвил и специален рай на земята за феновете на електронните ритми със сцената Dance Paradise. На нея от късен следобед до ранна утрин ще се вихрят незабравими партита с някои от най-добрите и известни имена от електронната музика. Британецът Mark Knight, водещ играч в музикалната денс култура, ще ни поднесе двойна доза от своите подвижни бийтове – веднъж на Main Stage и втори път на Dance Paradise Stage. На втората сцена от Sea Dance Festival ще видим и носителят на награда Грами и хаус ветеран Roger Sanchez, цветния и харизматичен диджей и продуцент от Германия – Timo Maas и известният бразилски дръм енд бейс диджей Patife.

 

Dance Paradise Stage ще бъде домакин и на изпълнения рамо до рамо с Vlado Milanovic и Manjane, Mr. Jools и Doo, Rayo с Fakir, Freaky Funk и Lea Dobricic, Soft 85 и Goya, Cule и Dejan Milicevic, Ivan Markolovic и Nigel и още много други.

 

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: bTV, Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO, FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Alpha Radio, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Radio NOVA, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Списание 8.

 

Петнайстото издание на “Най-добрия музикален фестивал в Европа“ е със заглавие EXIT Advenure и с нова концепция – девет дни летни забавления. EXIT Festival ще се проведе между 10 и 13 юли в Петроварадинската крепост в Нови Сад, след което приключението ще продължи със SEA DANCE Festival между 15 и 17 юли на един от най-красивите адриатически плажове - Плаж Яз.
Сред обявените артисти на двата фестивала са създателят на Blur и Gorillaz Деймън Олбърн, Suede, диско кралицата Глория Гейнър, Jamiroquai, най-горещите имена на бас-сцената в момента - Skrillex, Rudimental, Dub FX, Andy C, Dimension и Koven, както и суперзвездите в електронната музика - Carl Cox, Deep Dish, Disclosure, Danny Tenaglia и още стотици артисти на над 25 сцени.

 

Da Doobie night - FUNKDOOBIEST в Маймунарника
Da Doobie night - FUNKDOOBIEST в Маймунарника

Снощи буквално издигнахме в култ латинската хип-хоп група от Лос Анджелис, САЩ – Funkdoobiest.

 

 

Пичовете бяха в оригиналния си състав: Son Doobie (Jason Vasquez), DJ Ralph M (Ralph Medrano), Tomahawk Funk (Tyrone Pacheco). Започват тяхната кариера някъде през 1989 г. Първите им два албума са продуцирани от DJ Muggs от великия състав „Cypress Hill”. За кулминация на европейското им турне избраха именно нашата българска столица. След последният им албум от 2009 г. „The Golden B-boys” тази година решиха да зарадват феновете си с нов албум, който тепърва чакаме с нетърпение да излезе на пазара. Затова и представиха пред доволно голяма българска аудитория нечувани досега техни песни.

 

Най-верните хип-хоп фенове на old stuff-а нямаше как да пропуснат зверското шоу, което направиха Фънкчетата. Преди да изясним каква е била горещата обстановка около снощните ни изпълнения, трябва да споменем и групите, които подгряваха Funkdoobiest. Българщината си е българщина, ние се кефим много на нашия си рап и затова вчера не отстъпихме на принципите ни. На сцената с мощен трясък излязоха едни след други FARS, LOGO5, ATILA, SOFIA1000, SO CALLED CREW, CHIBOOK, GERATA, DJ H3MPZ, за да изпълнят техните произведения на изкуството, а рапът е едно от най-вдъхновяващите изкуства, на които публиката видимо избухва.

 

Funkdoobiest – DA Craziest показаха стила си, като важна част от световната хип-хоп култура. Уважавани от многобройната си публика, те рапираха качествено и количествено. На нас обаче не ни се стори много количествено, защото като всички истински консуматори, ние искахме още и още  свеж рап.

 

Здраве да е, здравето беше налице през цялото време, защото тримата агенти от хип-хоп формацията вдигаха доста често бутилките с бира и ни казваха „Наздраве” на български. Публиката се накефи на макс на този техен жест, който показа уважение към българските фенове, а това, както знаете, се цени най-много сред тези среди. Всички бяха lost in thought след като рап звездите изпълняваха една след друга техните пръскачки (хитачки вече не ми звучи толкова надъхващо, колкото пръскачки).

 

Крещяхме „I’m lost in thought” според едноименната им песен, която е една от най-силовите по мое/наше мнение. Чухме още и небезизвестното парче „Superheroes”, „Rock on”, както и “Bow wow wow”, чието продължение „yupi yo, yupi yeah” предизвика в нас много усмивчици и готини емоции. През цялото време ръцете ни бяха вдигнати, все едно сме си научили урока по история и нямаме търпение да разкажем т’ва онова, и така, размахваме си ръце в такт, без да усещаме дали ни болят или не.

 

Римите на Фънки Дуубчетата ни зареждаха, надъхваха, караха ни да подскачаме като освирепели маймунки и да се блъскаме един в друг, все едно сме в тясна клетка и не можем да излезем от нея. Освен да разкажем малко и за погото. Ама то няма какво. Това беше резултатът на телата ни от възбудата, до която ни бяха докарали американските рапЕри. Погото беше доволно, нещо като на Onyx и DOPE DOD, че и повече даже. Пичът си го каза (DJ Ralph M) – “Da Doobie night”. Като чухме хита им от ’93 г. „Wopbabalubop” тотално скъсахме лентата, кулминацията се беше развихрила на сцената и сред публиката.


Истинските рап мацки с тигански шапки, смъкнати поли и дънки бяха доста гладни за доза фънки - мънки музика, затова решиха да заситят глада си, гледайки предизвикателно изкусителната гледка на сцената пред тях. Да, приятели, става въпрос за Tomahawk Funk, който с черните си очила, черна тениска, смъкнати дънки и размахващи в такт ръце, предизвикаше в нас приятни емоции. Много се зарадвахме, когато Son Doobie изведнъж заплашително каза на момчетата от публиката „Be carefull with da ladies”, явно и дамите са били въведени в погото, но произшествия нямаше, така че всичко шест.


Funkdoobiest бяха DA Craziest вчера, както и ние лудите, вманиачени, раздаващи се техни верни фенове. Изпратихме ги с яко аплодисменти, викове, абе въобще шумна работа. Накрая всеки, който искаше, можеше да си вземе техен плакат на излизане от „Маймунарника”, така че хората се възползваха от този факт. Организаторите си бяха свършила добре работата, затова и концертът беше много силен. Вчерашният ден остана несъмненно в световната история на хип-хопа, ние бяхме тези, които я допълнихме и ще продължаваме да допълваме ред по ред с всеки изминал такъв лайф концерт. Хората останаха много доволни и си тръгнаха с умивки на лице, което беше задачата на занятието, едни към вкъщи, други към афтъра, който се състоя в „Jazzmatazz”, така че със сигурност завършекът на вечерта е бил много приятен и споделен.

 

Американската Хип Хоп сензация YG с първи концерт в България
Американската Хип Хоп сензация YG с първи концерт в България

Тоталната клубна Хип Хоп сензация - YG , изненадващо обяви концерт в България на 17 Юли. Рапърът пристига в България по покана на клуб THE BOUNCE, Слънчев Бряг. То ще бъде част от европейското му турне “My Crazy Life”.

 

YG, (съкратено от Young Gangsta), е сценичното име на Keenon Jackson, който е роден на 9 март 1990 г. в Комптън /Los Angeles/.

 

Още с първите си Mixtapes той прави голямо впечетление в американските Рап среди и това бързо му осигурява договор, не с кой да е, а именно лейбъла Def Jam.

 

Това е последвано от колаборации с артисти като Snoop Dogg, 50 Cent, Tyga и много други.

С неговият приятел и продуцент DJ Mustard, записват нови клубни „бенгъри” и така формират отличителния рап звук, които от 2012 насам владее клубовете по цял свят.

 

Всеки от нас е чувал Мега Хита “MY NIGGA”, който има 90 млн. гледания в Youtube, a ремикса към парчето “едва” 40 млн.

 

Дебютният му албум "My Krazy Life" бе издаден в началото на 2014 г. и моментално достигна Номер 2 в класациите по прoдажби на албуми.

Първият сингъл "My Nigga" е продаден в над един милион копия, като достига платинен статус.

 

Вторият сингъл, "Who Do You Love" Ft. DRAKE също прави фурор и до момента е постигнал златен статус (500 000 продадени копия).

В момента YG е един от най-горещите рап артисти в САЩ и света. Концерта му в България ще бъде един вид „прецедент” за българската публика, която е свикнала да посреща в родината ни най-вече утвърдени и дори леко залязващи Old School имена.

 

Шоуто на YG ще се състои благодарение на клуб THE BOUNCE и с подкрепата на Booking агенция Pocket Aces Management & Booking.

Билетите за българската дата от турнето “My Crazy Life” ще са на цена 30лв. и могат да бъдат закупени в мрежата на TicketLogic.BG

 

Билетите за турнето на JAYA THE CAT вече са в продажба
Билетите за турнето на JAYA THE CAT вече са в продажба

От днес са пуснати в продажба билетите за лятното турне на Jaya The Cat. Могат да бъдат намерени в мрежата на EVENTIM.BG на цени, както следва:


София – първите 300 билета по 10 лева, след това по 15 лева, а в деня и на място по 20 лева.
http://www.eventim.bg/bg/bileti/jaya-the-cat-sofi-klub-mamunarnika-366029/event.html


Пловдив – 10 лева на предварителна продажба, 15 лева в деня и на място.
http://www.eventim.bg/bg/bileti/jaya-the-cat-plovdiv-klub-konsnite-na-car-366030/event.html


За Варна клубът не предвижда предварителна продажба.


Групата идва в характерния си летен стил по джапанки и хавайски ризи, за да се развихри  на открито, където най-добре се приема техния веселяшки реге-пънк стил.


Датите на „No Shirt, No Shoes and No Clue” Tour 2014 са:


09.07 – София, клуб „Маймунарника“
10.07 – Варна, клуб „Кубо“
12.07 – Пловдив, клуб „Конюшните на Царя“

Мерудия представят свеж, летен клип към “Сто двайс' три Иракли“
Мерудия представят свеж, летен клип към “Сто двайс' три Иракли“
Премиерата на видеото е на 3 юли, когато групата ще свири на живо на покрива на Сердика Център.

След успеха на клипа към “Minimum Stress”, Мерудия са готови да ни зарадват с нова лятна визия. “Сто двайс' три Иракли” съдържа характерните за тях реге с етно елементи и позитивни лирики.


Kакто можете да се досетите, визията ни води към едно от най-красивите места на българското черноморие, където много хора ще се чувстват добре и това лято, “веднага щом дъждът престане да вали”. И понеже става въпрос за море, съвсем на място е присъствието на Мирослав Морски от Джанго Зе, който свири на тамбура в песента.


Видеото отново е дело на “Under 7th Floor Studio” и ще бъде прожектирано премиерно на 3 юли на покрива на Сердика Център, където Мерудия ще изнесат концерт същата вечер. Домакин е Beach Bar – може би най-подходящото, със своята плажна атмосфера, място за случая.


Вход свободен.


Очаквайте “Сто двайс' три Иракли” и концертa на Мерудия, а до тогава можете да последвате техния пример: “натискам копчето play на моя sunshining day”.


Повече информация:


Събитието във FB: https://www.facebook.com/events/663154597094655/

https://www.facebook.com/Merudia?fref=ts
https://soundcloud.com/merudia
http://u7floor.wix.com/under7floor

 

Свежа музика и приключения в новото видео на PSS
Свежа музика и приключения в новото видео на PSS

Безгрижното музикално послание на PSS “Не го мисли” ще ви зареди с много морско настроение. Песента, която младата банда записа в Artracks Recording Studio в Атина вече си има и видеоклип. Свежо и забавно, видеото към “Не го мисли” е изпълнено с щурите приключения на групата и безгрижните им летни дни на плажа, където слънцето пече и тревогите отстъпват място на доброто настроение на фона на красиви кадри от южното Черноморие.


Видеото е заснето на плажа в Синеморец, устието на р. Велека, Черноморец и Сърф бар на къмпинг „Градина” от режисьора Борислав Карамелски и екипа на Never Know Productions.


Освен главните герои от PSS (Сандра Петрова - вокал, Вас Вълчанов - китара, Константин Савов - барабани и Светослав Димитров -бас), във видеото се включват и съвсем случайни хора, които докато тече снимачният процес решават, че има плажно парти, присъединяват се към него и остават запечатани в лентата.

Наближава Broken Balkanz : най-емблематичният бас фестивал
Наближава Broken Balkanz : най-емблематичният бас фестивал

“Open-Air Festival”, известен с псевдонима Broken Balkanz, стартира още през далечната 1999 г. близо до София, България. По това време малцина са наясно какво означава дръм енд бейс. Още от тогава HMSU се стреми да разшири познанията за дръм енд бейс културата и да обедини всички последователи от Балканския регион.

 

След десетилетие и половина и повече от 400 събития с различен мащаб, днес HMSU е много повече от промоутърски екип – по-скоро е еквивалент на бас музика в Източна Европа.

 

Едва ли бихте се осмелили да пропуснете най-емблематичния бас фестивал в региона, нали? Би ли ви харесало да бъдете част от уникално преживяване на 1200 m над морското равнище? Бихте ли искали да станете част от дръм енд бейс историята на 21-ви век?

Да? Добре, тогава отново сте добре дошли на Broken Balkanz 2014 – емблематичния фестивал на дръм енд бейс музиката.

 

С повече от дузина световнопризнати хедлайнери и 48 часа музика нон-стоп фестивалът BROKEN BALKANZ, организиран от HMSU, е много повече от просто дрън енд бейс. Програмата на сцената започва в началото на петъчния следобед на 27 юни и продължава до късно сутринта на 29 юни и е истинска увеселителна въртележка на бас жанрове.

 

Повече информация на:

 

http://fest.hmsu.org
https://www.facebook.com/events/413526418784913/
http://fb.com/brokenbalkanz
http://fb.com/hmsu.org

WakeЪп  2014 – горското пробуждане
WakeЪп 2014 – горското пробуждане

Семената, които бяха посяти през 2011 г., се превърнаха в жив организъм, който, за да съществува по-дълго, трябва да бъде дълбоко вкоренен. Това е и темата на шестото издание на WakeЪп България: „Обратно към корените”. Голямо внимание организаторите обръщат на българските традиции в бита и културата, затова и музикалната програма беше съобразена с тази идея.


За да усетите изцяло духа на събитието обаче, ви предлагам да започнем от края, за да се върнем в началото и то да послужи за успешен финал.
В очакване на неочакваното, тази сутрин, в близост до мен, чувам следното възклицание на един „wakeЪпнал” се вече човек: „Убави хора, позитивна енергия, балканска яка музика”. След такива реплики няма как на човек да не му стане „ убаво”.


И така, три дни, три нощи, три сцени, 60 часа нон-стоп музика в 20 стила, 'айде да кажем, че бяха малко по-малко часовете, но ги преживяхме с много усмивки. Хората буквално бяха непрекъснато събудени от дозата кофеин, която поглъщаха, вдишвайки свежия планински въздух. Той вървеше много добре и с регенцето от последната вечер. Добрите човечета, събрали се на сцена „Нощ” приветстваха с широка усмивка реге културата, представена от позитивни млади хора, които успяха да докоснат духа и тялото, едновременно с това и да покажат, че българинът не е забравил истинските си корените. Sen I, Пламен Зафиров – Zafayah от реге формацията „Roots Rocket” ни доказаха за пореден път, че ямайската култура се развива успешно в България. Феновете жадуваха за техните свежи ридимчета „Love Indeed” (Sen I), “Rocky Road” (Roots Rocket), „Условие № 1” (Zafayah, Маря Илиева), също и една любима на всички “Glorious children” (Zafayah, Sen I). Daniel NRG D, зареден с много любов пееше за „Praising Jah Ras-Tafari”.


Всичко си беше пийс, найс, с позитив вайбрейшън инна ди Джа пипъл. На сцената в прекрасната специална вечер, посветена на готини ридимчета, се присъедини още и Александър Георгиев с псевдонима - Chibook /Sector S/. Той беше заобиколен от готини хора, цъкащи хекче, видимо разведрени от неговите рими: „ау, да, знам какво правя точно, доста уверен ненарочно, пазя тила на крюто си строго, пазя го джи, да, пазя го много”. В цялата картинка бива замесен именно и небезизвестният Dj Bashment. Мууузикалната програма приключи с весели подскоци, предизвикани от небрежните ритми на „Джанго Зе”.


През деня на сцена „Айляшка” айляците си чилваха под звуците на Sakrayaami. Силно повлиян от психаделичната култура, той остана верен на бавните и дълбоки мелодии. Harry up продължи с магически бас, който действаше много успокояващо на хората от цяла България. Като ги погледнете, направо бихте им завидяли, такива безгрижни и усмихнати същества. По време на последния ден на фестивала всички горски човечета се бяха wakeЪп-нали.


Събота, вече ни се струва далече, но пък си струва да си припомним какво се случи тогава. Етно стилът силно привличаше къмпингуващите, затова те бързо затръшваха входа на палатката си, за да стигнат до гайдите, кавалите, тамбурата и гъдулката. Всъщност целта им беше съвсем ясна – „Булгара”, сцена „Нощ”. През 2003 г. „Булгара” печели „Аскеер” за авторска музика към театралния-етно спектакъл „Дивите”. Чухме уникалното им изпълнение „Нестинарско”, чийто звуци нежно погъделичкаха балканското ни его, затова всички фенове, както му се вика, бяха нахилени до уши. По същото време няколко нестинара от родопския край се разхождаха боси по жаравата точно на един баир разстояние от сцена „Нощ”. Всички се бяхаме струпали около тях, само дето не си стъпвахме върху главите. И тогава, ако не сте се почувствали като едно голямо планинско семейство, не знам кога...Разбира се, към българските традиции и обичаи се присъединиха още Dj Skill и Гайдар, „Българи”, както и русокосата певица Миленита, чийто глас повлия много ободряващо на вечерните балканджии.


Криваците и чародейците пък си слушаха „Krivak & Chardonay” . Изпълнителите заляха горската сцена с една обливаща топла реге джънгъл вълна. Digital Nottich настъпи здраво с „Gaidastep”, което нямаше как да не се отрази положително на емоционалния заряд, който излъчваха планинската човечета. Ако слезем надолу по баирчето, ще се озовем точно там – на сцена „Сфера”. Няма да ви лъжа, но и по снимковия материал сами ще видите, че сцената си беше сфера, позиционирана близо до стена с готини психаделични графити. Тук беше мястото и за тези хора, които направо си избухваха под звуците на Еlectricfish, Wonder, Baltazar. Това беше раят за ambient, psychedelic и trance музиката. Към цялата тази живописна картинка прибавям и огнените хора. Така ги наричам, не бълваха огън, но за сметка на това техните трикове с разпален огън, бяха изключително атрактивни за хората, които танцуваха около тях. Представете си това шоу под открито небе и любимият хотел, наричан „Звездоброй”.


През съботния слънчев ден сцена „Айляшка” стана любима за обитателите на горичката, където се намираше и самата сцена. Успокоили духа от предишната вечер, хората си лежаха по хамаците, леко клатушкайки се заедно в такт с дъба, който ни пускаха дъбарите в ранния следобед. Приказка – тя самата не би могла да опише готините вибрации, които се разпръсваха навскъде из боровата горичка. Ако пък е имало разбунтували се души, то със сигурност Samity е успял да ги успокои с нежните мелодийки – „Natural Balance”, както и Changing perception.
Сутрешните медитацийки вървяха успоредно със сутрешната йога. Nanera има голям принос за озвучаването на нашите тела, които се движеха плавно, под контрола на една много ведра и свежа йогистка, завършила курс по йога в Индия. Голям кръг, големи шалтета и много усмивки – нямаше как да подминем този момент. Огрявани от слънцето, духа и тялото ни се изпълваха с позитивна енергия, която струеше от всеки един човек в кръга. Но ъъй като започнахме от самия край, предлагам да довършим края с началото.


Краят на петъчната програма си беше направо трепач за любителите на електронната музика – drum and base, това си беше и за добро утро. ЕXO /HMSU/ и Targy /HMSU/ имат дълъг път, извървян зад гърба си, известни от доста години вече сред електронните вълни. Знаят си работата, леко да пипнат с пръстче някое бутонче от пулта и капанът щраква веднага , няма измъкване от свежия бас, вибриращ наоколо в гората до сцена „Нощ”. DRS определено бяха кулминацията на вечерта. Пичовете представиха източната част – Добрич скуад. Ендо и Митака за пореден път направиха страшното шоу – „позата е оръжие в чужда рап игра и без грам въображение мога да те победя”. Тези рими са известни на всички фенове на българкия хип-хоп, а те, както видяхме, са много на брой. Избухнахме на „Ragga skit 2”, а преди това, двамата рапъри ни дадоха важен знак – когато вярваме в истинския хип-хоп, той ще продължава да се развива. Ендо твърдо заяви, че в момента тази култура се развива успешно в България. Нокаут продължиха да не искат да са номер 1 в топ 10, така че ние не им се разсърдихме, вместо това ги приветствахме с шумни аплодисменти. Apo & Nevena искаха само да се усмихваме, и ние се усмихвахме, супер свежичко влязоха техните леки мелодийки с нотка на басче. Деньо и Сенсей пък пропагандираха за поред път тяхното мото в живота – „на брега на морето с бира в ръка, налей, на мен и брат ми по една”. Непосредствено преди това нашумелия напоследък Явката ДЛГ ни рапираше здраво с оригинални рими, заедно с Madmatic. Живото им изпълнение пък беше последването от приятна изненада за публиката – първият фрийстайл на Явката, импровизация, която се хареса определено на феновете. Чухме „Пожарогасител” , „Баш Майсторска” и още подобни. Selector Lazy Face подгря петъчна музикална програма. Ето какво пише в биографията му във фейсбук „I'm a music lover. My preferences go to the old's cool stuff, from calypso, ska, reggae to soul and r'n'b. However you could sometimes find me playing heavy UK steppers or digital dancehall. As long as the music is good, no matter the genre!”


Kliment, Shrooms, Kundalini, Egorytmia/MKD бяха играчите на другата сцена в петък вечер – сцена „Сфера”. Niquiet задвижи механизма и отключи портите към света на прогресив транс музиката. Стъпките и саунда бяха много хеви, затова хората на тази сцена бяха от онези – раздаващите се в името на любимия стил.


WakeЪп – това повтаряхме през цялото време. Всички изпълнители крещяха силно “WakeЪп”, не с лошо, нали си знаем, че в България трябва да сме шумни, за да ни забележат. Идеята е да се слеем с природата, да се върнем назад, да се вкореним обратно там, да се запитаме откъде сме тръгнали, за да знаем накъде отиваме. Но каквото и да правим, моля, нека се обръщаме по-често към живото, истинското, хармоничното. Недейте да вредите на единственото нещо, което има смисъл за нашето човечество. Само природата може да ви даде това усещане за спокойствие, както и желаният здрав дух и здраво тяло. Сега разбрахте ли, че ни е дошло времето да се събудим? Нека да се опитаме да проглеждаме малко по-надалеч, а когато трябва – да гледаме по- наблизо и около нас. WakeЪп пипъл, сега или никога!

 

Българският съпорт за концерта на FUNKDOOBIEST в София
Българският съпорт за концерта на FUNKDOOBIEST в София

След като стана ясно, че европейското турне на едни от най-големите в латино хип-хопа – Funkdoobiest, ще завърши в София, ето и кои ще са подгряващите български изпълнители.
Организаторите са поканили едни от най-нашумелите и модерни български рапъри.


FARS, LOGO5, ATILA, SOFIA 1000, SO CALLED CREW, CHIBOOK, GERATA и DJ H3MPZ.


Те обещават да подгреят подобаващо преди легендарните „чиканоси” да взривят сцената в Маймунарника.
Концертът е на 28 юни в клуб Маймунарника (Борисовата градина), цените на билетите са 20 лв и все още могат да се намерят в мрежата на EVENTIM.BG. В деня на шоуто те ще се продават само на входа и ще бъдат по 25 лв.

ПазАрт - ръчно творчество в парка
ПазАрт - ръчно творчество в парка


Екипът на „Фондация за предприемачество, култура и образование“ организира инициативата „ПазаАрт – ръчно творчество в парка“, която включва две събития:

 

Първото ще се проведе на площадчето до голямата чешма в началото на Борисовата градина на 22 юни 2014 г. от 16:00 часа и ще бъде закрито с афтърпарти в бар „Маймунарника” от 21:00 часа. Второто събитие ще се състои в парка над Панчаревското езеро (спирка „Кокалянско Ханче”) на 29 юни 2014 г. от 12:00 часа с музикалния съпровод на НЧ „Виделина“и „Тъпани и гайди”. Ще бъде закрито с AfterOpenAir с DJ Kali_mad_J, DJ Fam и аG Emixx.


На двете събития ще бъдат представени български дизайнери и творчески организации, работещи в областта на приложните изкуства : RArt-Unikat, Препоръчано с любов, Handmade by Poli and Gabi, Айляк Хамак и много други утвърдени и дебютиращи дизайнери. За уникалния облик на мероприятията се е погрижил екипът на проект „Ре Ла Кс”.

 

Програмата на събитията включва щандове и импровизирани работилници, където гостите ще могат да наблюдават, купуват и да взимат участие в създаването на оригинални творби. Със закупуването на определени продукти  ще можете да подпомогнете нуждаещите се от Съюза на слепите в България.


Проектът се осъществява с подкрепата на сдружение „Концерти.бг”, НЧ „Виделина“, клуб „Маймунарника”, Културен център на Софийски Университет и Проект „РЕ ЛА КС”.

Before Beglika Party се мести на закрито в club *Mixtape 5*
Before Beglika Party се мести на закрито в club *Mixtape 5*

Подгряващото парти на Беглика фест се мести от първоначално обявеното място (Маймунарника) – в* Mixtape 5*.Музикалната програма, датата и настроението за Balkan Beats Sofia остават непроменени!


Партито, което ще отбележи завръщането на фестивала, ще е истински празник и Balkan Beats Sofia ще озвучи голямата зала на *Mixtape 5* на 18 юни (сряда). Посрещаме не кой да е, а самия “баща” на Balkan Beats музиката - Robert Soko, който пристига за пръв път в България, специално заради Before Beglika партито и в подкрепа на посланията на Беглика фест.


На сцената ще излязят Balkan kHans – също интересно явление, смесица от традиционни и модерни звуци. Бандата е добре позната на българската публика с уникалния бийтбокс на Skiller, миксиран с етно мотивите на други виртуозни музиканти. Ще послушаме и тематичните сетове на DJ Dharba и DJ Phoenix.


Balkan Beats не е просто музика, това е начин на живот, който през последните години се превърна от европейски в световен феномен. Характерен е с това,че дава живот на славянски, ориенталски, клезмер, джипси и фолклорни мотиви. Новаторството на нашия специален гост е в това,че пръв започва да ги смесва с електронни бийтове и западни стилове: ска, суинг, пънк и рок.


Програма:
20:00 - Open doors
20:30 - DJ Phoenix
22:00 - Balkan kHans
23:15 - Robert Soko DJ Set
01: 15 - DJ Dharba


Предварително закупените билети важат за Mixtape 5.
Билети:

предварителна продажба: 7 лв. в мрежата на ticketlogic.bg :
http://www.ticketlogic.bg/bg/2014-06/18/balkan-beats-sofia

на място: 10 лв.

 

Повече информация:
https://www.facebook.com/events/1457687217809940/?fref=ts

 

Before Beglika Party се мести на закрито в club *Mixtape 5*

Подгряващото парти на Беглика фест се мести от първоначално обявеното място (Маймунарника) – в* Mixtape 5*.Музикалната програма, датата и настроението за Balkan Beats Sofia остават непроменени!


Партито, което ще отбележи завръщането на фестивала, ще е истински празник и Balkan Beats Sofia ще озвучи голямата зала на *Mixtape 5* на 18 юни (сряда). Посрещаме не кой да е, а самия “баща” на Balkan Beats музиката - Robert Soko, който пристига за пръв път в България, специално заради Before Beglika партито и в подкрепа на посланията на Беглика фест.


На сцената ще излязят Balkan kHans – също интересно явление, смесица от традиционни и модерни звуци. Бандата е добре позната на българската публика с уникалния бийтбокс на Skiller, миксиран с етно мотивите на други виртуозни музиканти. Ще послушаме и тематичните сетове на DJ Dharba и DJ Phoenix.


Balkan Beats не е просто музика, това е начин на живот, който през последните години се превърна от европейски в световен феномен. Характерен е с това,че дава живот на славянски, ориенталски, клезмер, джипси и фолклорни мотиви. Новаторството на нашия специален гост е в това,че пръв започва да ги смесва с електронни бийтове и западни стилове: ска, суинг, пънк и рок.


Програма:
20:00 - Open doors
20:30 - DJ Phoenix
22:00 - Balkan kHans
23:15 - Robert Soko DJ Set
01: 15 - DJ Dharba


Предварително закупените билети важат за Mixtape 5.
Билети:

предварителна продажба: 7 лв. в мрежата на ticketlogic.bg :
http://www.ticketlogic.bg/bg/2014-06/18/balkan-beats-sofia

на място: 10 лв.

 

Повече информация:
https://www.facebook.com/events/1457687217809940/?fref=ts

 

 ЗАРЯдът на QOTSA ...в сряда
ЗАРЯдът на QOTSA ...в сряда

Споделеното пътуване с приятни хора, еуфориятa от очаквания лайв и еднаквите музикални вибрации ни движат по магистралата до Нови Сад...

 

Градчето е повече от уютно, напомня ми за Велико Търново, където също има река и крепост. Навсякъде познати хора, познати не заради лицата, а заради другото. Разпознавам вълнението и радостта, с които крачат по моста над Дунав, с бира в ръка, отивайки при... Queens of the Stone Age. Те са от друга планета, направо са си отделна епоха, може би не точно каменна, по-скоро огнена, защото определено запалиха в нас пламъчета, които няма да угаснат скоро.

 

 През 1992 г. продуцентът на тогавашната група Kyuss дава следния коментар: “You guys are like the Queens of the Stone Age”. На Josh Homme му допада това шантаво сравнение и решава да кръсти бандата точно така. Защо queens, а не kings? Сигурно доста хора ги питат, а отговорът е: кралете от Каменната ера носят мечове, брадви и са заети с това да се бият. Рокът трябва да е достатъчно тежък за мъжете, но трябва и да е сладък, за да се харесва и на жените.Така всички са щастливи и става чудно парти!

 

Убедихме се, че е точно така. Публиката на Rock@ Exit беше разнородна, всички  знаеха защо са там, гледаха и слушаха с възхищение.  Хареса ми как изглежда тълпата, когато очаква нещо. Затишие пред буря.  Бяха там не просто, за да се напият с Jelensko и да се сбият, като на beer fest. Международна публика с много силно българско присъствие. Щом в такава тълпа идва приятел и ти подава огънче, за да си запалиш цигарата...


“Това място е нещо специално, наистина” - каза Josh Homme преди да запее No one knows. Усетихме,че не го казва просто ей-така на всичките си концерти. Петроварадинската поляна и добре озвучената сцена,  усещането на живите изпълнения на If I had a tail, Go with the flow, Make it with chu (и не само) ни пренесоха от някаква си сряда в дългоочаквана лятна ваканция.


Час и половина щастие с вокалите и китарата на Josh Homme, Troy van Leeuwen на другата китара/беквокали, плътният бас на Michael Shuman, силните барабани на Jon Theodore и незабравимият Dean Fertita на синтезатора... Бисът започна с Feel Good Hit of the Summer, премина през страхотни импро-сола и ни изненада приятно с Never Let Me Down Again на Depeche Mode.


Най-трудното нещо е да обясниш на някой, който не е слушал много QOTSA какво точно свирят, най-лесно е кажеш просто: те са една супер успешна американка банда, която прави stoner rock. Но не само. Те постоянно експериментират- с гост музиканти и различни инструменти (не е малко,че всеки член на QOTSA е мултиинструменталист)...На живо са като сбъдната мечта, а щастието от нейното сбъдване е огромно, защото е споделено...няколко хиляди пъти:)

 

 

Трябва да се радваме на времето, в което живеем и на възможностите, които то ни предлага. Фестивалът EXIT възниква като студентски протест срещу правителството на Слободан Милошевич. Това е  „Изход“ от тъмния режим, затова и така го наричат –EXIT. Забранени са всички концерти и социални прояви, хората нямат достъп до международната музика и култура.

 

Само 14 години по-късно Нови Сад е един от най-яките фестивални центрове в Европа. На някакви си 500 км. от София, които нямаме търпение да изминем отново след по-малко от месец!

 

Грандиозен HMSU фестивал на Витоша!
Грандиозен HMSU фестивал на Витоша!

Продължителната програма на летния дръм и бас фестивал на открито организиран от H.M.S.U край София изглежда внушително. Четиринадесето издание на ежегодното събитие ще събере феновете за купон под открито небе в продължение на повече от 40 часа без прекъсване от 27 до 29 юни. В полите на Витоша ще бъдат приветствани 16 госта от региона и света, а родните участници са избрани сред най-заслужилите в жанра.

 

Мястото е на “Стамболова Поляна” в непосредствена близост до хижа Момина Скала, над местността Морените.

“На практика място в програмата вече няма”, споделя Мартин Попов - програмен директор на фестивала. “Наистина искаме да включим всички желаещи, но в последните години в България ‘дръм енд бейс’ музиката придоби особена популярност, съответно и броят на изпълнителите се повиши. “. По време на фестивала ще могат да се чуят едни от големите имена на международната сцена в момента, точно след като издадоха някои от най-силните си албум и сингли. Сред тях са бразилеца “S.P.Y” от Hospital Records, любимците на Skrillex - британеца “TC” и руснаците от “Teddy Killerz”, както и легендарният унгарец - Chris.Su. Мартин допълва - “Имаме съществено международно участие и от всички държави на Балканския полуостров и съвсем естествено освен тях избираме най-утвърдените ди джеи и изпълнители в жанра у нас. Отново организирахме и състезание за млади надежди, победителят от който ще спечели ключово място в програмата.”.

 

България днес е своеобразен център на тази относително нова култура - именно тук се провежда единствения балкански фестивал за дръм енд бейс - Broken Balkanz. Със своите участия и албуми родните изпълнители придобиват все по-голяма популярност на световната сцена. Без съмнение една от причините е и дейността на Hard Music and Sounds United. За своите повече от 15 години съществуване, музикалното движение изработи над 350 събития и покани над 250 международни госта от различен ранг.

 

Качеството на летния фестивал Broken Balkanz както винаги е безкомпромисно, а за реализацията помагат и непринудени доброжелатели и доброволци. За обезпечаване сигурността на посетителите се работи в тясна връзка с дирекция ПП Витоша и Столична Община, които са партньори на мероприятието. За събитието ще бъде представена и нова саундсистема с допълнителна мощност. Става дума за комбинация от масивен звук и светлина с обща мощност над 60 KW, който конкурира смело световните фестивали.

Босоногата Мария и Chambao
Босоногата Мария и Chambao

На 6-ти юни Chambao представиха новия си албум “10 години около света” пред препълнената Зала 1 на НДК. Концертът беше много специален - като дълго пътуване на пилигрими по Камино де Сантяго.

 

С първата песен, сякаш душите на всички заизкачваха бавно едно възвишение, поведени от приказния звук на флейта и се понесоха над хълмове и гори, над езера и морета, през чудни земи и светове. С напредването на времето ритмите се забързваха и едва на четвъртата песен всички в залата бяха на крака. Нужна ни беше една подхвърлена реплика от вокалистката :

 

Se puede bailar“ (можете да танцувате, нали знаете)

 

и всички скочихме на крака и не спряхме да танцуваме до финалния бис.

 

Мария танцуваше по сцената боса и щастлива, казваше, че в залата има „good vibrations“ и то така си и беше. Музикантите се държаха непринудено и весело, сякаш свиреха пред 10-на свои приятели, дори и декорът зад тях приличаше на къмпинг...

 

На финала всички си направиха едно велико Selfie, на фона на всички в залата. Бяха ужасно щастливи и без следа от умора. 

 

А ние, зрителите в тези 3 часа, пътувахме с Chambao около света, седяхме край лагерни огньове на пусти плажове, вървяхме по планински пътеки, танцувахме в огнената Андалусия, станахме едно цяло с природата, без да напускаме прашното НДК, а това, скъпи читатели, е повече от концерт, това си е истинско приключение.

JAYA THE CAT с концерти в София, Варна и Пловдив
JAYA THE CAT с концерти в София, Варна и Пловдив

 

Холандските любимци на България Jaya The Cat идват през юли за серия концерти на открито. Бандата пристига в характерния си летен хавайски стил, за да се порадва на българското лято.

 

Турнето „No Shirt, No Shoes and No Clue” ще премине през градовете София (09.07), Варна (10.07) и Пловдив (12.07). Клубовете, където ще бъдат концертите, са съответно :  „Маймунарника”, „Кубо” и „Конюшните на Царя”. 

 
Jaya The Cat са добре познати на българската публика и обичат да идват тук,  винаги са добре приети и концертите им са изключително успешни. Бандата е основана в Бостън (USA), през 1998 г. от Geoff Lagadec (вокал/ китара) и Dave Smith(китара/ вокали) и Ben Murphy ( бас /вокали). Момчетата творят в жанровете реге/ ска/ пънк рок и имат издадени четири LP-та и два инди албума. През готините съставът на Jaya The Cat се променя, но ядрото на бандата си остава харизматичният Geoff.

 

Информация за билетите за лятното турне на Jaya The Cat очаквайте съвсем скоро. До тогава може да "посетите" събитието във фейсбук .

Кой е Robert Soko?
Кой е Robert Soko?
Бащата на Balkan Beats музиката идва na 18 юни за Before Beglika Party.

Robert Soko (Робърт Шоко) е роден и израснал в Босна (Зеница), но от малък се увлича по “западна музика” - пънк, рок и ска. През 1990 г. напуска Босна и заминава за Берлин. Намира си работа там като шофьор на такси и започва да ходи доста често в Arcanoa (известен пънк-рок бар в имигрантския квартал на Берлин - Kreuzberg). Мястото му става втори роден дом и започва да прави партита там, като особено полулярни стават тематичните социалистически празници, които Шоко отбелязва:

 

рожденият ден на Тито, Денят на жената, Първи май.

 

Отначало новият стил завладява градовете, където живеят голям брой балкански имигранти: Лондон, Берлин, Париж, Будапеща, Ню Йорк, Мексико сити и Токио, но "вечеринките" бързо набират популярност по цял свят.

Първоначално положението е: микс от инония и спомени по родното място, а Шоко е изненадан колко много хора посещават партитата му, може би от носталгия към югославския социализъм.


Но нещо се случва. След години на слушане и свирене на западна музика, Шоко се завръща към своите балкански музикални корени. Основна заслуга за това имат Горан Брегович и Емир Кустурица - Брегович, защото интерпретира цигански мотиви и ги представя на западната публика, а Кустурица, защото вдъхновява Брегович да създава уникални саундтракове за филмите му.


И така Шоко започва да създава Balkan Beats музика. Новаторството на диджея е в това,че пръв започва да смесва електронни бийтове и западни стилове: ска, суинг, пънк и рок.  Хората харесват резултата, медиите обръщат внимание на новото явление , а Шоко започва да прави партита в различни клубове и градове.

 

Balkan Beats не е просто музика, това е начин на живот, който през последните години се превърна от европейски в световен феномен. Характерен е с това,че дава живот на славянски, ориенталски, клезмер, джипси и фолклорни мотиви. 


На 18 юни ще посрещнем Robert Soko за първи път в България.

Повече информация тук.

 

EXIT Adventure Bulgaria тръгва на турне
EXIT Adventure Bulgaria тръгва на турне

EXIT Adventure Bulgaria – събитието, което ще подгрее българската публика за най-добрия европейски фестивал – ще се състои не само в София, а и в още 3 български града с още 3 вдъхновяващи концерта на 5 любими български групи и музиканти.

 

Приключението започва на 11 юни, четвъртък от 20.00 часа в Пловдив (летен бар ТЕАТЪРА) и още на следващия ден (12 юни) в 22.00 часа ще завладее с фестивален адреналин публиката във Варна (клуб VINTAGE 33). От морската столица партито ще се пренесе в София във фатално фестивалния петък 13-ти, а съботата е запазена за Велико Търново, където от 17.00 до 22.00 под откритото небе над сцената на „Арт лято”до Паметника на Асеневци ще избухне EXIT Adventure – настроението.

Специалните посланици на EXIT Adventure Bulgaria ще бъдат няколко от най-добрите български групи и музиканти!

 

За топлото и лежерно реге настроение във всички дати ще отговаря Selector Lazy Face, а веднага след него рими, летни мелодии и фънки ритми ще доставят българската етно-реге-хип-хоп група Мерудия.
Турнето на EXIT Adventure Bulgaria ще включва и впечатляващите звуци на световния бийтбокс шампион SkilleR, обединени с импровизациите на местния вокален екстремист – Pavel Clave в проекта Vox Box.

 

Атмосферичната им смесица от дъб, дръм енд бейс и космически мелодии с танцувални боса нова подправки ще премине във вселена от модерен балкански фънк и блус, осигурена от сайкъделик етно-рок групата Kottarashky & The Rain Dogs. Освен „Opa Hey” - албумът, издаден от германския лейбъл Asphlalt Tango Records, който донесе на композитора Никола Груев световна слава и последвалия го „Демони“, с който Kottarashky & The Rain Dogs обиколиха над десет от най-големите европейски фестивали миналата година, публиката на EXIT Adventure Bulgaria ще чуе и няколко съвсем нови песни, включени в предстоящия трети албум на групата.

 

Естествено, всеки от концертите на турнето ще завършва и с тазгодишния представител на България на EXIT Festival – група Оратница. Техният мощен булгарбийт - автентична смесица от български фолклор и акустичен дъбстеп и дръм енд бейс – трудно оставя публиката статична, а хорáта на концертите им вече се случват не само пред българските сцени, а и в цял свят – от Норвегия, през Полша, до Малайзия. След EXIT Оратница тръгват на голямо лятно европейско турне, което включва дати в Словакия, Германия, Чехия, Унгария, Белгия, Франция и Русия.

Освен на живо в София, Пловдив, Варна и Велико Търново, фестивалната магия ще оживее и в различни локации в София.

Между 5 и 12 юни EXIT ще гостува на няколко от най-добрите барове в столицата, където ще звучи музика от групи, които са свирили на EXIT и ще се прожектират специални HD записи на най-добрите концерти от четиринайстото издание на фестивала, заради което EXIT R'Evolution получи престижната награда „Най-добър европейски фестивал 2013“ на Европейските фестивални награди в Гронинген, Холандия.

 

На 5 юни в MAZE ще гледаме концерта на Kiril Djaikovski, който предизвика 15-минутно скандиране, аплодисменти и бис на Fusion Stage миналата година. На 9 юни в Barfly ще звучи прекрасният глас на Alice Russel. 10 юни в Art Hostel е запазен за големия хедлайнер на миналогодишната EXIT Р:Еволюция - Atoms for Piece. Тежките рими и поведение на честия гост на EXIT Main Stage – Snoop Dog ще звучат в бар Петък на 11 юни. Ден преди началото на EXIT Adventure Bulgaria в София, в бар Jules Verne публиката ще се наслади на запис на миналогодишния концерт на фънк и диско ветерана Nile Rodgers.

Бонусът към събитията е, че всеки присъстващ ще може да се сдобие с покана за EXIT Adventure Bulgaria. Всички прожекции започват в 21.00 часа.

 

 

 

SOFIA ROCKS гостува на ROCK IT
SOFIA ROCKS гостува на ROCK IT

До 6-ти юли има малко повече от месец и SOFIA ROCKS ще се погрижи юни да бъде доволно запълнен с подгряващи събития, които да поддържат настроението преди стадион „Академик“.

 

През юни софийското рок заведение ROCK IT става домакин на 4 събития. Музиката, разбира се, отново ще бъде специално избрана и гравитираща около 30 SECONDS TO MARS, THE OFFSPRING, SKILLET, MANDO DIAO, ALCEST и OSSY.


Маратонът стартира на 4-ти юни, когато ще акцентираме върху всички банди от SOFIA ROCKS 2014, след което историята ще се повтаря всеки четвъртък до края на месеца. На 11-ти - нощта ще е посветена единствено на хедлайнърите THE OFFSPRING, за да се присетим за невероятната поп-пънк енергия на бандата и бунтарския й дух. На 19-ти DJ Краси Москов и DJ Тони ще стартират в тандем “The Best of Sofia Rocks (official warm-up party)“, съчетано с горещи танци на пилон от момичетата на Sonya Pole Studio.

 

На 26-ти юни българската банда BETTER THAN GREY ще направи лайф с кавъри на THE OFFSPRING и други съвременни пънк банди.
Но това не е всичко! Освен с музика на бандите от тазгодишния лайн-ъп, от всяко събитие двама щастливци ще си тръгват с билет за невероятното шоу на 6 юли. 

 

Lady Jelena, Миленита и лейди Маги
Lady Jelena, Миленита и лейди Маги

Lady Jelena е много по-различна на живо от щурите цветове, предмети и сюжети, които виждаме в клиповете й. Тя няма само един образ, а поне няколко – бяга щуро, бясно кара колело, замерва се с дини, но е и нежна, тиха и спокойна. Може да си позволи да се показва на сцената такава, каквато е на момента, естествена, без да танцува и да демонстрира прекалена артистичност, седнала удобно на стол, тотално различна от очакванията ми.

 

Първата поява на сръбската лейди в България определено беше интересна. Jelena определя жанровете, в които твори, като “everything sexy” и снощи, в Строежа, чухме, че наистина е така. Две китари, малка и голяма, й помагат да се изрази според случая: укулеле за авторските й парчета и акустична китара за подбраните кавъри. Разбира се, трите мъжки допълнения от бенда (ударни, китара и бас) допълват чудесно парчетата и всичко звучи завършено.

 

Говори на сръбски на публиката, ами много ясно, винаги съм се дразнила, когато някой балкански изпълнител почне да се превзема на английски, сякаш не е на своя (балканска) територия. Пее ту по-блусарски, ту като истинска джаз дама - гласът й е доста богат и може всичко. Чухме “He is a tramp” на Pegee Lee, две парчета на Beirut и ,с голямата изненада, “Fade Out” на Radiohead. Леко, нежно и задушевно, въздействащи женски вокали, на които и Tom Yorke би се зарадвал, ако беше там.

 

Позагряхме с кавъри и дойде ред на авторските неща, заради които всички бяхме там. Миленита се появи като беквокалистка на Lady Jelena за “Nikola”, най-красивото парче, което скоро съм слушала. После чухме “Bang Bang” в изпълнение на двете дами, но не се стигна до прекрасните парчета на Миленита, защото появата й беше краткотрайна. Хубаво е,че все пак я имаше, защото, като видях,че името й беше отпаднало от визията за събитието, си помислих,че изобщо няма да станем свидетели на тази интересна българо-сръбска комбинация.

 

Виждате,че в заглавието присъства и още една дама, нали? Маги наскоро се завърна от Холандия и е решила,че й се остава тук, за да свири в България. Внезапната й поява на сцената определено раздвижи публиката, защото виолончелото на Маги пасна перфектно на нежността на Lady Jelena, а импровизациите с останалите от бенда се получиха на ниво, каквото не винаги се случва по време на джем сешън.

 

Jelena Petošević е от Белград, но живее в Брюксел. След двегодишно музикално затишие, след като вече е щастлива майка, тя отново подновява концертните си дейности. Нямаме търпение да я послушаме и на Exit.

AYO:  Ако хората нямат в какво да вярват, трябва да вярват в любовта!
AYO: Ако хората нямат в какво да вярват, трябва да вярват в любовта!

Джой Оласунмибо Огунмакин е родена в Германия от майка румънка и баща нигериец. Музикалният й псевдоним Ayo, определено по-запомнящ се от името й, означава "радост" на йоруба ( езикът на хората, населяващи Западна и Югозападна Нигерия). Аyo не бърза да стане известна "на всяка цена" и "с всички средства". През годините певицата твърдо отстоява вижданията си относно музиката, коята иска да създава, и не се поддава на предложенията на известни комерсиални компании, предлагащи бързи пари, за сметка на творческото обезличаване. Нека да научим лично от нея какво й се случва напоследък, преди да я послушаме на живо на 19 юни в зала 3 на НДК:


 

 

Здравей, Ayo, добре дошла отново в България. Това ще е вторият ти концерт тук. Как се чувстваш, когато идваш в нашата държава?


Много съм щастлива и се надявам този път да открия малко повече.

 

Първият ти концерт в София беше пълен с радост, мир и любов, какво да очакваме на този?


Вярвам, че радостта и любовта са най-съществените неща в живота. Ако хората нямат в какво да вярват, трябва да вярват в любовта. Не е нужно да има очаквания ... Научих добър урок в живота, дядо ми ме възпита да нямам очаквания, защото когато имаш, винаги се оказваш разочарован. Мисля, че е по-добре да си просто открит и да си любопитен за нещо или някого, да не очакваш, а просто да си отворен и готов за всичко. Очаквай неочакваното!


Била ли си някога на почивка в България или идваш само по „работа“. Ако си била, имаш ли си любимо място тук?


Не, за съжаление, не. Винаги съм искала да дойда и да разгледам. Знам, че имате много красиви места.


След три успешни албума, излезе последният -  „Ticket to the World”. Това ли е твоят еднопосочен билет из света?


Много хора си мислят, че това е моят „билет за света“. Но албумът се казва така , защото леля ми почина преди година, исках да я заведа във Франция, но тя нямаше билета за света. Под „билет за света“ имам предвид „паспорт“. Защото повечето хора са родени с паспорт, който не им позволява да пътуват по света. Те не могат да видят по-голямата част от света, заради визови проблеми. Леля ми почина, защото не можа да дойде и да се лекува във Франция...


Кои страни посети досега на турнето си? Как бяха концертите и феновете?


Турнето е супер, много съм доволна ,бях в много държави, дори ми е трудно да ги изброя. Скоро ще ходя в Япония, но посетих Англия, Мароко, Франция, Германия. Засега Европа, а после малко в Африка, през септември в Щатите.


Наскоро беше и на филмовия фестивал в Кан. Какви са впечатленията ти от него, как мина появата ти на сцената там?


Да бях на Кан, имах няколко прояви. Ако времето беше по-готино, щеше да бъде страхотно. Не съм голям фен на Холивудските тълпи, не са по моя вкус. Но беше много яко.


За първи път ли ходи на филмовия фестивал?


Не, за трети или четвърти, искаше ми се да гледам някой филм, но нямах време. Това е най-хубавото на филмовия фестивал - гледаш филми, които не са излезли още.


Какво е музиката за теб и коя е твоята муза?


Музиката е моята религия! Нещо добро, в което да вярваш, нещо което не наранява никого, нещо, което може да вдъхнови хората да направят промяна в себе си. Музиката е най-красивото нещо на света.


За толкова гостувания в България сигурно имаш впечатления за нашата музика. Имаш ли си любим български изпълнител? Би ли направила дует с български музикант?


Да, ако ми харесва, ще направя дует с всеки. Не мисля, че е важно от къде е един човек, мисля, че най-важното е какви са сърцето и духът му. Ако има силен дух -той твори.

 

Узана Поляна Фест 2014 - от лична към глобална промяна
Узана Поляна Фест 2014 - от лична към глобална промяна
Фестивалът ни провокира към промяна с музика, изкуство и приключения в природата.


За четвърта поредна година, споделящите зеления лайфстайл и уважаващи природата, ще се съберат на станалия вече емблематичен Узана Поляна Фест, който се случва не къде е, а в самия географския център на България – местността Узана, Габрово.


Фестивалът ще зарадва всички между 18-ти и 20ти юли над Габрово, като за това освен неуморните организатори са “виновни” и Министерство на околната среда и водите чрез Предприятие за Управление Дейности по Опазване Околната Среда и Община Габрово, които осигуряват финансирането и ще се погрижат за редовния транспорт към местността.


Входът, както винаги е безплатен, а програмата - пълна с шарена смесица от занимания – до едно показващи “възможния друг живот”.
От самото си създаване, УзанаПолянаФест доказва ежегодно на хилядите си феновете от цялата страна и региона, че новите и нестандартни подходи към най-сериозните екологични проблеми на съвременния ни свят, са и решенията на предизвикателствата, с които се сблъскваме всеки ден локално и глобално. Организаторите наблягат на разпространяването на концепцията за “Синя икономика”, която е наследникът на тази за устойчивото развитие.
Тази година Узана Поляна Фест ще предизвика промяната като забърка феновете на зеления начин на живот в новата си концепция, която свързва личното развитие с нуждата от социална промяна.


Програмата на фестивала ще бъде горд домакин и на нестандартни преживявания за душата, тъй като именно оттам може да започне промяната на всяко едно ниво в обществото. Най-смелите от гостите ще могат да се включат в експеримента “Drum Dance” с добре известния Мартин Иванов от институт Либера и занимаващата се със съвременен танц Радина Сундари Дян. Събитието е в интердисциплинарната среда между представление и терапевтичен подход чрез музика и танц.

 

Музикалната програма не отстъпва, както винаги на най-големите музикални фестивали от същия клас - хедлайнери ще са гръцка група със специфичен етно-бийт - Baildsa.
Дискусиите в презентационния център от своя страна няма да оставят нито една тема на съвремието ни, свързана с устойчивото развитие, незасегната:
ще можете да чуете какви значими проблеми на градовете могат да бъдат решени чрез системата за компостиране, ще научите какво се крие зад концепцията “Нулеви отпадъци” и как да я прилагате в ежедневието си, за да живеем в едно здраво и чисто общество. Как да счупим ужасната тенденция на обезлюдяване в българските села чрез устойчиво земеделие. Как защитените територии могат да бъдат източник на доходи за селските райони, а пък земеделието да се пренесе и в градовете. Тези и много други иновативни идеи ще провокират посетителите на Узана да започнат промяната от самите себе си.


В Дзен-центъра на фестивала тази година ще е пълно с изненади. Една от най-впечатляващите от тях е “космически кораб на душата” - пътеводител за баланса и възстановяване на симетрията в тялото.


Както и всяка година, в Арт-ателиетата посетителите на фестивала в края на юли ще откриват повече за “живота след смъртта” на вещите и как можем да участваме в “прераждането” на използвани в ежедневието ни ресурси.
Фестивалът е и едно от малкото места, където български производители на био и екологични храни могат да предложат продукцията си без да бъдат таксувани за това, да се запознаят помежду си и с нови клиенти. С този акт, организаторите се надяват да привлекат масовото внимание към високата добавена стойност, която устойчивите малки бизнеси имат за своите населени места, но и не само.

EXIT Adventure Bulgaria: Представи си EXIT!
EXIT Adventure Bulgaria: Представи си EXIT!
Петък тринайсти ще ни потопи в духа на най-добрия европейски фестивал с две събития, четири EXIT-хедлайнера и осем от най-добрите български музикални проекти,.

Един луд и незабравим петък 13-ти се очертава на хоризонта през юни! Под името EXIT Adventure Bulgaria, в рамките на 15 часа най-добрият европейски фестивал ще оживее в София на две сцени, като част от подготовката за предстоящото 15-о юбилейно издание в Сърбия и Черна гора през юли. Четирима EXIT-хедлайнера и осем горещи български групи и диджеи ще се включат в събитията.

 

Приключението ще започне в клуб „Маймунарника“ в Борисовата градина в 15.00 часа. В късния следобед публиката ще се потопи в лежерно реге настроение, доставено от Selector Lazy Face, което ще надградят българската етно-реге-хип-хоп група Мерудия. Градусът на настроението ще се покачи с една от най-популярните български сайкъделик етно-рок групи - Kottarashky & The Rain Dogs.
Разбира се, на сцената ще се качат и тазгодишните представители на България на EXIT – група Оратница, чиито мощен булгарбийт - автентична смесица от български фолклор и акустичен дъбстеп и дръм енд бейс ще подгрее публиката за сръбските хардкор-реге-пънкари Eyesburn. 20 години след създаването си, бандата не спира да увеличава популярността си не само на Балканите, а и по целия свят, с послания за свобода, социална справедливост и неподчинение. След първото си гостуване у нас през 2011-а година, те определено имат какво да си кажат с българските си фенове! Веднага след тях на сцената ще се качи един от настоящите хедлайнери в програмата X-Bass на основната сцена на EXIT Festival 2014 в Нови Сад – Koven Live. Горещото британско дъбстеп дуо са създателите на един от най-силните сингли на миналата година – More Than You.

 

На EXIT Adventure Bulgaria ще видим специалното им шоу на живо, което представлява смесица от смазващи бас линии, заразителни мелодии и вокали на живо, които ги направиха любимци на звездите от жанра, като The Prototypes, Borgore и Hadouken. Големият хедлайнер, който ще закрие програмата на първата част на Exit Adventure Bulgaria е Kiril Djaikovski feat.TK Wonder – лудото шоу в пълен македонско-американски състав на бандата на световноизвестния композитор и продуцент. Психеделичен балкански дръм енд бейс, допълнен от виртуозни цигулки и брас секции на живо и взривяващите рими на грациозната TK Wonder от Ню Йорк – неслучайно миналата година публиката изпрати Кирил Джайковски от Fusion-сцената на EXIT с 15-минутни овации!

 

След шоуто му, EXIT Adventure Bulgaria ще продължи в клуб Blender, където в 22.30 програмата ще открие новият проект на световния бийтбокс шампион SkilleR и местния вокален екстремист Pavel Clave – Vox Box. След тях ще чуем още един нов състав на вече доказани имена на българската сцена – MAGntk събира DJ Ilko и Майкъл Флеминг в един проект, чиято цел е слънчевото настроение и безкомпромисните грууви танцувални ритми, с които допринесоха и в предишната си група - Tri-O-Five. Рамо до рамо ще се изявят и следващите артисти зад пулта на EXIT Adventure Bulgaria – Roboloco – проектът на Miss Lidiya и DJ Smurf от Metropolis. Те ще бъдат и последната подобаваща подгрявка преди основния EXIT-хедлайнер – обичаен гост на EXIT Dance Arena, както и в най-добрите клубове за електронна музика в света – James Zabiela! Скреч виртуоз, ветеран в оригиналното смесване на хаус и техно стиловете с брейкбийт, хип-хоп и луупове на живо, вече почти 15 години той е сред водещите имена на световната електронна сцена.

 

Още един чужестранен артист ще завърши програмата на EXIT Adventure Bulgaria в ранните часове на съботния ден. Lea Dobricic е сред най-популярните имена, произхождащи от съвременната сръбска електронна сцена – не само заради екстравагантния си външен вид, но и заради уникалния усет, с който съчетава тек-хаус, дийп-хаус, минимал и техно в свежи и изпълнени с артистични идеи лайв-сетове.

 

Важно! Входът за двете части на EXIT Adventure Bulgaria ще бъде само с покани! Откъде можете да ги получите, можете да разберете от www.facebook.com/ExitBG 

 

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: bTV, Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO, FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Radio NOVA, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

Специалният майски подарък от организаторите на EXIT Adventure пък е ПРОДЪЛЖЕНИЕ на промоцията за любители на приключения с приятели. Специалният комбо билет „5+1 безплатен” ще се продава онлайн и на касите на ТикетПРО до 6 юни и ще даде възможност всяка група, закупила 5 билета за EXIT или EXIT Adventure наведнъж, да получи шести безплатно! Бонусът е, че всеки член на групата получава и безплатен пропуск за фестивала ROCK@EXIT, на който ще свирят Queens of the Stone Age на 11 юни в Петроварадинска крепост!

Бащата на Balkan Beats музиката – Robert Soko - пристига в София за подгряващото парти на Беглика фест
Бащата на Balkan Beats музиката – Robert Soko - пристига в София за подгряващото парти на Беглика фест
Беглика фест се завръща в целия си блясък след едногодишно затишие.

След почти две години затишие, беглишкото племе отново ще се събере, за да отпразнува завръщането на любимия фестивал, който формира не просто публика, а общност от себеподобни – хора, които създават, вместо да консумират.


Фестивалът, който беше първият по рода си в страната ни, създаде успешен модел за ежегодно устойчиво събитие, обединяващо отговорността към природата и любопитна за музикалните експерименти и алтернативни начини на живот публика в хармонична цялост. Още от първото си издание през 2008 година Беглика радва посетителите си с разнообразие от работилници, форуми, презентации, циркова и театрална сцена, планински спортове и игри и разбира се, качествена нова българска и балканска музика.


Партито, което ще отбележи завръщането на фестивала, ще е истински празник и Balkan Beats Sofia ще озвучи Маймунарника на 18 юни. Вълнувашата новина е, че посрещаме не кой да е, а самия “баща” на Balkan Beats музиката - Robert Soko, който пристига за пръв път в България специално заради Before Beglika партито и в подкрепа на посланията на Беглика фест.


Новата концепция на фестивала се нарича “колективен интелект” и е следствие от новата визия на събитието, което цели да бъде домакин по-скоро на едно новозараждащо се движение от будни и отговорни хора, променящи света си и влияещи положително върху някои от най-наболелите съвременни проблеми, отколкото просто ежегодно събитие за консумация. Според тази концепция, съвременното ни общество се променя най-вече от факта, че вече всеки може да учи от всеки друг и не йерархичните, а мрежовите структури в обществото позволяват на обществата ни да еволюират (или пък не, когато се запазва статукво на “елити” и “управлявани”). Тази концепция ще присъства във всяка клетка на фестивала – от нововъведението, че всеки ще може да предложи съдържание на програмата, а публиката сама да реши какво да влезе, през форум за социални иновации до устойчивото управление на отпадъците и отворените сцени.

 

На сцената на Маймунарника ще излязят Balkan kHans – също интересно явление, смесица от традиционни и модерни звуци. Бандата е добре позната на българската публика с уникалния биитбокс на Skiller, миксиран с етно мотивите на други виртуозни музиканти.Ще послушаме и тематичните сетове на DJ Dharba и DJ Phoenix.


Balkan Beats не е просто музика, това е начин на живот, който през последните години се превърна от европейски в световен феномен. Характерен е с това,че дава живот на славянски, ориенталски, клезмер, джипси и фолклорни мотиви. Новаторството на нашия специален гост е в това,че пръв започва да ги смесва с електронни бийтове и западни стилове: ска, суинг, пънк и рок.


През 1993 г. Robert Soko започва да прави в Берлин поредица от балкански партита. Западната столица му става втори роден дом (първият е Босна), а особено полулярни стават тематичните социалистически празници, които Soko “отбелязва”: рожденият ден на Тито, Денят на жената, Първи май...През годините Soko работи с различни музиканти и не спира да експериментира: с нетърпение очакваме новия му съвмествен проект с легендарния DJ композитор Dunkelbunt. Със своя талант на Balkan Beats DJ Robert Soko е доказал,че може да накара хора с разнородни музикални вкусове искрено да се забавляват, навсякъде по света. A съвсем скоро ще станем свидетели и слушатели на Balkan Beats Sofia.
Може да не знаете, но името на бандата Balkan kHans се тълкува поне в две посоки:


Хората на Ориента наричат добрите музиканти “khans”. От друга страна, “хан” е турска дума за място за отсядане, мотел - място на среща между различни пътници и техните културни традиции. Така името им носи послание за компилирането на различни култури. Самите музиканти също са от разнороден етнически произход, което прави комбинацията още по-цветна и интересна:
Skiller ( световноизвестният български бийтбоксър), Венци Такев – виртуозна цигулка, мултиинструменталистът и фюжън композитор Николай Иванов-ОМ ( вокали/ китара/ синтезатор), Кольо Иванов (тъпан, гайда) и Митко Узунов (туба - бас). Balkan kHans бяха българските участници на унгарския фестивал Sziget и нетрадиционната комбинация се оценява високо и в чужбина.


DJ Dharba и DJ Phoenix също са утвърдени музиканти, чието изкуство се състои от смесването на различни мултикултурни звуци. DJ Dharba е пътувал и живял дълги години извън България и е оформил разнообразни впечатления и сетове. Миксира транс- пхихеделик звуци, през дъб и стига до етно звученето. DJ Phoenix също набляга на етно ритмите, фънка и афробийта.


И така, приятели на Беглика, готови ли сте за Balkan Beats Sofia?

 

Билети:

предварителна продажба: 7 лв. в мрежата на ticketlogic.bg:
http://www.ticketlogic.bg/bg/2014-06/18/bolcan-beats-sofia
на място: 10 лв.

 

Повече информация:
http://fest.beglika.org/
https://www.facebook.com/balkanbeats.original?fref=ts
http://balkankhans.wordpress.com/musicians/

 

 

FUNKDOOBIEST отново идват в София на 28 юни
FUNKDOOBIEST отново идват в София на 28 юни

Една от най-култовите латино хип-хоп групи Funkdoobiest се завръща в България.
За финал на европейското си турне групата избра именно София, а концертът ще се проведе на 28 юни в Борисовата градина в клуб „Маймунарника”.


Funkdoobiest идват в София в оригиналния си състав: Son Doobie, Tomahawk Funk and Dj Ralph M, за да представят новият си албум и да отпразнуват 20 години на сцената . Латино хип-хоп легендите са едни от най-емблематичните имена на сцената от години, заедно със Cypress Hill и House of Pain са част от прочутото Soul Assassins crew.

 

На 28 юни, освен всичките им хитове, ще можем да чуем и новия албум на групата, както и да си прекараме страхотно на традиционно енергичния и зареждащ лайф, който е гарантиран от „марката” Funkdoobiest.

 

Събитието във FB: 

https://www.facebook.com/events/716475875079199/?fref=ts

Феновете на истинския хип-хоп не биха пропуснали това шоу.
Подгряващите български групи ще бъдат обявени скоро.
Билети може да закупите от 2 юни в мрежата на Eventim, цени на билетите 20/25 лв.

 

 

ONYX & DOPE D.O.D излизат на сцената в Mixtape 5 на 30 май
ONYX & DOPE D.O.D излизат на сцената в Mixtape 5 на 30 май

Остават броени дни до  хип-хоп събитието на 2014г. На 30 май, петък, ONYX и DOPE D.O.D. излизат на една сцена в столичния клуб *MIXTAPE 5*, за да покажат най-доброто от съвременния ъндърграунд.

 

Легендите от Queens, издадоха последния си албум преди по-малко от два месеца и предстоящия концерт в София е част от официалното промо турне на #WAKEDAFUCUP. Проектът е изцяло продуциран от немската DJ формация SNOWGOONS, а самият DJ ILLEGAL пристига в България заедно със Sticky Fingaz и Fredro Starr.

 

DOPE DOD също имат нов албум с име MASTER EXPLODER, а съвместната им работа със ONYX и SNOWGOONS e добре позната на всеки истински фен. Холандците идват в България за пръв път и с нетърпение очакват срещата със софийска публика.

Цените на билетите са повече от достъпни. Пред продажбата е едва 20 лева, а ако искате да платите на място, това ще ви струва с 5 лева по-скъпо. Ценните хартийки можете да намерите в мрежата на TICKETLOGIC или на 0887 333 112.

Ако не ви се плаща, пробвайте се в играта на J&B и можете да спечелите не само билет, а и по нещо от ONYX.

И двете групи пристигат в София в деня на концерта и ще прекарат тук не повече от два дни. ONYX избраха гостоприемството на пет звездния Arena di Serdica, а DOPE DOD, ще гостуват на Hill Hotel Sofia.

 Организаторите от Phat Bride са се погрижили за всичко, остава вие да се погрижите да си заслужава. Нека покажем, че сме фенове!


 

PHAT BRIDE PRODUCTIONS е културен оператор с подчертан интерес в подготовката и провеждането на музикални събития, изложби и театрални продукции. Организацията прохожда в Холандия през 2010-та година, обединявайки студенти със специалност маркетинг, PR, икономика, изкуства и журналистика, изгражда мрежа от контакти и трупа опит. Установява връзки в Лондон, Прага и Амстердам, а през пролетта на 2013-та започва работа по фестивала URBANCULT в София. Концертът на ONYX и DOPE D.O.D е част от съпътстващата кампания на URRBANCULT -

URBANCULT HIP-HOP DIVISION.

ONYX & DOPE D.O.D излизат на сцената в Mixtape 5 на 30 май

Остават броени дни до  хип-хоп събитието на 2014г. На 30 май, петък, ONYX и DOPE D.O.D. излизат на една сцена в столичния клуб *MIXTAPE 5*, за да покажат най-доброто от съвременния ъндърграунд.

 

Легендите от Queens, издадоха последния си албум преди по-малко от два месеца и предстоящия концерт в София е част от официалното промо турне на #WAKEDAFUCUP. Проектът е изцяло продуциран от немската DJ формация SNOWGOONS, а самият DJ ILLEGAL пристига в България заедно със Sticky Fingaz и Fredro Starr.

 

DOPE DOD също имат нов албум с име MASTER EXPLODER, а съвместната им работа със ONYX и SNOWGOONS e добре позната на всеки истински фен. Холандците идват в България за пръв път и с нетърпение очакват срещата със софийска публика.

Цените на билетите са повече от достъпни. Пред продажбата е едва 20 лева, а ако искате да платите на място, това ще ви струва с 5 лева по-скъпо. Ценните хартийки можете да намерите в мрежата на TICKETLOGIC или на 0887 333 112.

Ако не ви се плаща, пробвайте се в играта на J&B и можете да спечелите не само билет, а и по нещо от ONYX.

И двете групи пристигат в София в деня на концерта и ще прекарат тук не повече от два дни. ONYX избраха гостоприемството на пет звездния Arena di Serdica, а DOPE DOD, ще гостуват на Hill Hotel Sofia.

 Организаторите от Phat Bride са се погрижили за всичко, остава вие да се погрижите да си заслужава. Нека покажем, че сме фенове!


 

PHAT BRIDE PRODUCTIONS е културен оператор с подчертан интерес в подготовката и провеждането на музикални събития, изложби и театрални продукции. Организацията прохожда в Холандия през 2010-та година, обединявайки студенти със специалност маркетинг, PR, икономика, изкуства и журналистика, изгражда мрежа от контакти и трупа опит. Установява връзки в Лондон, Прага и Амстердам, а през пролетта на 2013-та започва работа по фестивала URBANCULT в София. Концертът на ONYX и DOPE D.O.D е част от съпътстващата кампания на URRBANCULT -

URBANCULT HIP-HOP DIVISION.

CHAMBAO подгряват за концерта в София с кубинска кухня и латино
CHAMBAO подгряват за концерта в София с кубинска кухня и латино

Ден преди концерта си на 6 юни в зала 1 на НДК музикантите от CHAMBAO ще се насладят на кубински специалитети, латино обстановка и танцова хореография в тяхна чест. На 5 юни в екзотичния оазис на София –„La Cubanita“ испанските родоначалници на стила flamenco chill ще разпуснат сред уютни сепарета, ще похапнат гуакамоле, ропа виеха, скариди с мохито сос и други южни специалитети и ще се срещнат с фенове.

 

Чаровната вокалистка La Mari и нейното музикантско обкръжение ще си направят снимки с почитатели, ще подпишат по някой и друг автограф и ще се насладят на специална танцова програма, а късметлиите сред присъстващите ще спечелят билети за концерта на CHAMBAO на следващия ден.

 

Welcome партито ще даде едно горещо начало на изявите на CHAMBAO в България – 6 юни в Зала 1 на НДК, София и 7 юни- Летен театър, Велико Търново.

Билетите са на цени от 30 до 80лв. и се продават на Билетен център НДК, на Туристически Информационен Център Велико Търново, в магазини Пикадили, Офис 1, Германос, на бензиностанции ОМВ и онлайн в системата на Eventim.bg.

КГБ, Оле!
КГБ, Оле!

Лилави светлини върху бели коси. Абсолютните класици, романтици, машини и професионалисти! Еклектика, както те самите определиха, някои от парчетата в репертоара са писани, ''когато не сме били родени". Стилът и изпълнението на първия за вечерта  бенд - Old Gold Band- ни пренесоха в света на суинга.

 

Излизаме от познатата обстановка на Mixtape 5. Влизаме в кадър:
Вратовръзки,
рокли с точки,
бомбета,
изящни ръчкички,
и рачешки крачета...

 

Втори кадър:
кубинки,
кецове,
липса на блондинки,
потропват,
търпеливо.

 

Някаква инвазия, заговор, конспирация! Танцуващи отряди, колоритни банди, тиранти! Г-н Хаджиев има ли как да държи още един инструмент, докато пее, според вас? Въобще, половината бенд може да пее, а всички в клуба могат да танцуват. "Бона сера, сеньорита" е положението.


Бояна Трайкова, дошла директно от Ню Йорк, излизе буквално с гръм и трясък и се включи така, че бендът притихна и отдаде почит на приятното явление – дивотия и професионализъм едновременно. Перфектна смазка за дългоочакваната поява на КГБ, след близо шестгодишно затишие.

 

Трети кадър:

Те се появяват в целия си блясък в 1:00ч. Не нощни, а направо среднощни пеперуди. ''Вземи'' тоя суинг и ''бягай'' към мазалото на дансинга.
Контрабас,
БРАС,
черни очила,
бели тиранти,
червени карета,
на кълбета,
колелета.


Като стана дума за колелета, гост вокал беше Димо от П.И.Ф.
Попя си човекът, даже му се получи, лепна му шлиферът, така да се каже.


Без Пецко също не се мина, Льошко и той да е жив и здрав, поздрав и за Гюров имаше, 'щото Punk's not dead!

 

"Сладко отмъщение" се случи в погото. Чухме всички песни, които най-вероятно повечето от нас сме си представяли точно в този сценарий.

 

Честит 24 май! Пожелавам успешните български проекти да намират подкрепа,
озвучаване, сцена.

А снощи: който дошъл - дошъл!

Всичко коз!

 

Laibach: По-тотални от тоталитаризма!
Laibach: По-тотални от тоталитаризма!

Странен концерт... Безспорно, различен концерт!
 Словенските утописти, символисти, авангардисти и идеолози на първата глобална държава в света – NSK – са за трети път в България. С мир! Извън каквито и да е музикални класификации, по-тотални от тоталитаризма, LAIBACH са на сцената на Sofia Live Club, за да флиртуват с въображението ни, за да открият каква част от спектъра на тяхното радикално изкуство е постижима от мисълта ни.


Националният девиз на NSK е: „Изкуството е фанатизъм, изискващ дипломация.” Laibach ни провокират. Дипломатично, но и иронично, досущ като “Iron Sky”, чийто саундтрак е тяхно дело. (“Iron Sky” – научно-фантастична комедия за нацисти, които през 2018 г. осъществяват космическа инвазия над Земята, след като са избягали в Космоса след края на Втората световна война и са се крили на Тъмната страна на Луната в продължение на 73 години.)


Монотонен роботски глас изненадва всички: “Hello Europe! Hello Athens! We are so happy to be here!” Какво означава този поздрав? Та ние сме в София, България... Преди години, на свой концерт във Виена, музикантите от Laibach посрещнали публиката с възгласа: „Австрийци, вие сте германци!” („Идеологията Лайбах”, Яна Костова, 2007, http://www.kultura.bg/bg/article/view/12740 ) Всъщност този дигитален робо-Лайбах поздрав е еднакъв във всяка държава от настоящото турне на групата…


Според Laibach: „националната идентичност, като всяка друга идентичност, е важна, но ние трябва да открием пътя как да се освободим от нея или да я направим по-малко значима, отколкото е днес. Това е едно от големите препятствия пред една по-добра Европа”. Дали това е начинът да вървим заедно напред за едно по-добро бъдеще? Това ли е най-голямото препятствие за преодоляването на кризата, за запазването на демокрацията, за една по-добра Европа? Немският социолог проф. Улрих Бек си задава преди две години подобен въпрос: „Какво всъщност означава една демокрация да гласува за съдбата на друга демокрация? Германският парламент – не гръцкият – решава съдбата на Гърция...”


Още с първия шедьовър от новия си албум – “Spectre” – Laibach ни потапят в невидимия спектър на своята философия:


They are trying so hard
But the ears are kept shut
Europe is falling apart!

 

Laibach пеят „Европа се разпада”, но всъщност желаят тя да остане единна: „Ние искаме Европа от Атлантическия до Тихия океан!”:


Prisoners of freedom
In your own land
Come walk with me
It’s time to fight back
(“Walk With Me”)


Laibach са дипломатите на NSK. Те идват с мир, но и с конкретна цел – ние сме тяхната мишена:


What I am you’ll become.
(“We Are Millions And Millions Are One”)


Laibach провокират да мислим в негатив, за да се отърсим и освободим от предразсъдъците си:
No history
No repent
No surrender
No descent
No commandments on the wall
No god, no rules to scare you all!
(“No history”)


Всъщност целта на посланията на Laibach, втъкани в шедьоврите от последния им албум, е да отключат съзнанието ни, за да бъдем асимилирани в името на една обща, възвишена и величествена кауза. В крайна сметка, всички ние сме граждани на NSK, просто още не го знаем!
А каква е каузата на Laibach? NSK е „крайният тоталитарен монолит в бъдещето”, но „бъдещето е невидимо”, а съвременният свят е като фантастичната и враждебно настроена раса на боргите... Защо тогава Laibach искат от нас да ги следваме? Къде се крие силата на тяхната власт над съзнанието и чувствата ни?
Пречупени през спектъра на новия албум, посланията на Laibach се фокусират върху любовта. Под барабанен ритъм, тя е движеща сила и след антракта – във втората ретроспективна част на концерта.


Вокалният тандем Milan Fras и Mina Špiler е зашеметяващ! Два от химните на Laibach от далечната 1985 г. – сега в магнетично изпълнение на брилянтната Mina Špiler – “Die Liebe” и изпепеляващото “Brat Moj”, потапящо публиката в синт-бас наслада. Следва B-Mashina от саундтрака на “Iron Sky”, предшествана от учтива молба от познатия роботски глас: “No Sieg Heiling Please!”, а след това – от безапелационния “Leben-Tod” от абсолютния шедьовър на Laibach – албума “Opus Dei” от далечната 1987 г. Ах, точно в този момент е толкова осезаема липсата на двете барабанистки във военни униформи, които придаваха онзи неповторим чар на групата от предишните два концерта!


Времето лети неусетно... Следват вълшебни кавъри – “Love On The Beat” на Serge Gainsbourg, “Ballad Of A Thin Man” на Bob Dylan! Laibach флиртуват с нас, предизвиквайки експлозия от аплодисменти и викове в съчетание с бездушен роботски глас, зомбиращо повтарящ „Разочаровани ли сте?”, еуфорично заиграващ се с публиката: “Let me hear you say Ho! Ho!” и “Everybody on the left say Ho!” или пластмасово натъртващ: “You are the best audience. We love you!”
Laibach ни асимилираха. Съпротивата беше безсмислена!

 

Laibach:
Laibach: "Spectre" отприщва силата на любовта

 

Ще свирите в България за трети път. През последното десетилетие ни представихте на живо албумите си "WAT" и "Volk". Какво трябва да научат българските фенове от албума „Spectre”?
Laibach: Че всички заедно трябва да вървим напред и да работим за едно по-добро бъдеще.

 

Каква сила отприщва „Spectre”?
Laibach: Силата на любовта.

 

Как е възможно днес да има братство, равенство и свобода?
Laibach: Капиталистическата етика се базира на свобода, равенство и братство: свобода от свръх-експлоатация на природни и на човешки ресурси, равенство в изчерпването на всичко експлоатирано и братство сред експлоататорите.

 

Какво е бъдещето на „националната идентичност” в глобализирания свят?
Laibach: Националната идентичност, като всяка друга идентичност, е важна, но ние трябва да открием пътя как да се освободим от нея или да я направим по-малко значима, отколкото е днес. Това е едно от най-големите препятствия пред една по-добра Европа.

 

Ако вашето изкуство е фанатизъм, който изисква дипломация, къде откривате целите си?

Laibach: Вие сте целта.


Тоталитарните системи, които най-често са използвани и присвоени от NSK са комунизъм, националсоциализъм и капитализъм. Смятате ли, че миналото се повтаря? (NSK - утопично общество, Ново словенско изкуство- бел. авт.) 
Laibach: Несъмнено.


Ако NSK е крайният тоталитарен монолит в бъдещето, то какъв е съвременният свят?
Laibach: The Borg (Борги – враждебно настроена фантастична раса от поредицата „Стар Трек”).


Държавата на NSK е първата глобална държава във Вселената. Колко граждани има NSK?
Laibach: Всички са граждани на NSK, просто още не го знаят. 15 000 души притежават паспорт на NSK. Вероятно държавата NSK има повече граждани, отколкото Ватикана.


Вие пеете: “Europe is falling apart” („Европа се разпада”). Това означава ли, че казвате на ЕС: „Обединени ще паднете, разделени ще останете”?
Laibach: Не, ние казваме, че Европа се разпада, но ние искаме тя да остане единна. Ние искаме Европа от Атлантическия до Тихия океан!


Европейските ценности (демокрация, свобода и толерантност) морални ценности ли са?
Laibach: Те са морални ценности тогава, когато не са използвани за икономическа или културна експлоатация. В противен случай те са неморални.

 

Кое е най-лошото заболяване на модерния човек?
Laibach: Да се опитва да бъде здрав и да живее вечно.


Какво стои между Доброто и Злото?
Laibach: Фридрих Ницше.


Какво е мнението ви за случващото се  в  Украйна?
Laibach: Разбира се, ние искаме Украйна да остане доблестна и здравомислеща. Но не искаме да пращаме тези празни послания наоколо, намираме ги за цинични и покровителствени. Ние свирихме в Украйна точно преди началото на конфликта и сега обсъждаме да се върнем за още няколко концерта из цялата страна. Това би била много по-добра подкрепа за Украйна.

 

Концертът на Laibach е на 21 май в Sofia Live Club. Вижте обръщението на групата към българската пубика тук: 

 

 

 

 

КГБ се събират отново на сцената на Mixtape 5
КГБ се събират отново на сцената на Mixtape 5

Една от най-обичаните български суинг банди ще се събере отново на сцената на 23.май, повече от 5 години след последния си лайв пред публика. При това в компанията на много специални гост- музиканти, за толкова дългоочаквания „Концерт на KGB и приятели“.

 

Kolio Gilan Band ще се появят в пълния си състав, точно такива, каквито си ги спомняме от силните БГ суинг и рок времена. Те ще представят парчетата от албума “Swing Time”, който излезе на бял свят през 2008 г. и „даде живот“ на класиките „Безделник“, „Розов Кадилак“ и мелодията, която години наред караше хората да настръхват при мисълта, че сигурно са станали поредната „жертва на сладко отмъщение“ – „Всичко Коз“. Това ще се случи в компанията на Димо Стоянов /P.I.F./ и Ерол Ибрахимов.

 

Още в самото начало на вечерта на сцената ще излезе още една българска банда от световна класа, която си струва да бъде чута. И това със сигурност не са празни суперлативи, когато говорим за джаз и суинг виртуозите Old Gold Band.
За да представим бандата с няколко думи се връщаме назад в 2007 г., когато Генчо Въртовски /фронтменът на бандата/, който до този момент има зад гърба си вече 25 години в Биг Бенда на Българското национално радио, поставя едно ново начало на „свобода“ в музикалната си кариера със сформирането на Old Gold Band. Днес, в широкия репертоар на джаз бандата присъстват и съвременни суинг-аранжименти на класики от 70-те години, които с нетърпение очакваме да чуем. Част от Old Gold Band са музикантите Генчо Въртовски - бенд лидер, тромпет и флигелхорн, Атанас Хаджиев - кларинет, саксофони, вокал; Цветан Троянски – тромбон; Митко Гидишки - бас и вокал; Димитър Горчаков – пиано; Васил Василев - барабани, Панайотис Захариу – китара, вокал и не на последно място, прекрасната Анна-Мария Въртовска – вокал.

За 23. май препоръчваме на всички да обуят най-удобните си обувки, защото след лайв изпълненията зад грамофоните ще застанат диджеите от The Smugglers Collective, които ще подложат на сериозно изпитание танцувалните ви възможности на гостите.

 

Билетите са на цена от 12 лв. на предварителна продажба и 15 лв. – на място, в деня на събитието.
Онлайн билет може да бъде закупен предварително от Eventyard на следния линк: http://bit.ly/1jCJYXZ

 

Тази вечер : Green Out (Mk), Leshper Art Crew и So Called Crew ще съберат ъндърграунд хип-хопа в Mixtape 5
Тази вечер : Green Out (Mk), Leshper Art Crew и So Called Crew ще съберат ъндърграунд хип-хопа в Mixtape 5

Една от най-силните балкански хип-хоп банди – Green Out идва за пръв път в България. Концертът е тази вечер, в Mixtape 5, и е част от поредицата пре-партита преди фестивала WakeЪп! България 2014 „Обратно към корените“.

Подгряващи на македонското трио ще бъдат добре познатите на българската публика Leshper Art Crew и So Called Crew, a зад грамофоните ще видим и чуем DJ Starteras ( X-team).

 

Музиката на Green Out се отличава със собствен стил, смесица от авторски рап, хип-хоп, фънк и джаз. Бандата се състои от Tonyo San, LD Pistolero и Bruce, които са част от LEGIJATA ( македонското crew, в което участват различни графити артисти, MC-та и DJ-и). 


Първият албум на бандата - “Nekoj skopski banditi” излиза през 2005 г. и извоюва стабилни позиции в балканската ъндърграунд хип-хоп сцена.  “Rapanoja” е съвсем новият им продукт и с нетърпение очакваме да го чуем на живо довечера. Момчетата от Green Out действат и самостоятелно, всеки един от тях участва в колаборации и с други артисти от Скопие, а в София ще доведат със себе си DJ Chvare.

 

Новият албум RAPANOJA ще се продава на входа срещу 10 лв.

Ще можете на същата цена да се сдобиете и новото cd на LESPER ART CREW - “Контрасти”.

Предлагаме ви да подгреете за концерта с чисто новото видео на Green Out:

 

Задава се тридневен фестивал за нова култура: CHIL STATION - In The Star Gate Room
Задава се тридневен фестивал за нова култура: CHIL STATION - In The Star Gate Room

Global Vision Circle с радост представя следващото издание на платформата за нова култура “CHILL STATION - In the Star Gate Room”, което ще се случи в BULGARIA Mall – в тайнственото пространство от спектакъла на Театъра на сетивния Лабиринт „Терминал ∞”.

На 23/24/25 май „ЗВЕЗДНИЯТ ПОРТАЛ“ на CHILL STATION ще отвори врати към други измерения ( от Реалсността вътре и извън нас), на територия от 400 кв.м, в атмосфера от UV осветление, космически декори и покрит с килими и възглавници под!


Очаквайте ambient концерти, lounge DJ сетове, пърформанси, лечебни практики, презентации, изложби, експериментални творчески сесии и пазар със съкровища.
ЕЛАТЕ ОБЛЕЧЕНИ В БЯЛО, ако искате да Светите! Доведете и децата си!
Тъй като CHILL STATION -In the Star Gate Room представлява уникален ВИЗУАЛНО-СЕТИВЕН СПЕКТАКЪЛ, насърчаваме заснемането му и обявяваме конкурс за фотографии, пресъздаващи космическата атмосфера на събитието.

ВЛЕЗТЕ В УЮТНИЯ КОСМОС ПРЕЗ "ЗВЕЗДНИЯ ПОРТАЛ" НА CHILL STATION!!!
ВХОД (етаж 2 на Bulgaria mall):
15 лв. за цялото събитие или
10 лв. на ден (за 23 и 24 май)

 

ПРОГРАМА на тридневния CHILL STATION - In the Star Gate Room:


23 МАЙ / ПЕТЪК
19:00-20:00 "МУЗИКО-ТЕРАПИЯ" – лечебна практика със звуците и вибрациите на кристални и тибетски купи, спонтанно пеене и импровизация. Донесете и Вашите тибетски купи, за да се включите в звуковия ритуал. Водещ: МАЙКА РА (музикален терапевт)

20:00-21:30 „ЦВЕТЕТО НА ЖИВОТА“- интегрална практика-танц, обединяваща елементи от Тай-чи, Ци-гун, Рейки, Паневритмия, Йога, Вътрешни бойни стилове. Водещ: А-Ци (Център за Йога и Практики МАГАЙА) 
20:00-22:00 KLIMENT Live / psy-ambient & dub

21:00-21:30 Performance by FIRETER - Shade & Fire Theatre 
22:00-00:00 I.R.I.S. / cosmic journey into psy-chill & psy-ambient
00:00-01:00 ASTRALA (ZionLionz) / dub & ambient
01:00 OLAIJA (Global Vision Circle) / global lounge
LIVE VISUALS by YvesO

 

24 МАЙ / СЪБОТА
14:00 (продължава през целия ден) ТВОРЧЕСКА РАБОТИЛНИЦА за пространствена инсталация на тема „Космически обекти“. Водещ: Веси Стоянова
15:00-16:00 „БОУЕН” – презентация и демонстрация на австралийската холистична терапия за настройване на тялото към самолечение чрез деликатна нервно-мускулна стимулация. Водещ: Марин Чиликов (боуен терапевт и масажист), 
16:00-18:00 „ИГРИ НА ПРИКАЗКИ” – астрологичен символен анализ и интерактивно разиграване на приказката „Хензел и Гретел”. Чрез вълшебните приказки и астрологията се постига осъзнатост на психологическите ни и поведенчески модели. Водещ: Красимира Кирчева (астролог и автор на метода). Местата са ограничени до 30. Необходимо е предварително записване на krasi.kircheva@gmail.com с име, дата, град и час на раждане, за да получите разпечатка на графичния си хороскоп. Цена за участие: 5 лв.
17:00-18:00 „ЖИВА ВЪЛНА” – танцово-медитативна практика за събуждане на жизнената ни енергия и връзка със собственото ни тяло. Водещ: Мариана Леонтиева
18:00-19:30 „ЮМЕЙХО ТЕРАПИЯ” – презентация и демонстрация на японската лечебна техника по метода на Масаюки Сайонджи, комбиниращ масаж, физически и дихателни практики за наместване на енергийния център към центъра на тежестта на тялото. Водещ: А-Ци (Център за Йога и Практики МАГАЙА)
19:30-20:30 „СЕТИВНО ПЪТЕШЕСТВИЕ” – въведение в метода на Театъра на сетивата чрез игри и водене по двойки със затворени очи. Водещ: Златина Толева (Театър на сетивния Лабиринт)


МУЗИКАЛНА ПРОГРАМА – 24 МАЙ:
19:00 ZAREVO / IDM http://www.mixcloud.com/Zarevo/
20:00 ROSSEN PAVLOV / downtempo & beats http:/
21:00-22:30 E.U.E.R.P.I. LIVE- солов експериментален психеделично-меланхоличен дарк-ембиънт чил-нойз проект на Мирян Колев. Използва се китара, преминаваща през софтуерни ефекти. 
22:00 AERIAL ACROBATIC – Space PERFORMANCE by Benita Primo
22:30 NEOLITHICVOX / psychill http://www.mixcloud.com/neolithicvox/
23:30 DEEP SPACE DEEJAYS - LIVE space dub session ft. MC KAPPA IRIE (ZionLionz)
01:00 CHILL STATION DJs http://www.mixcloud.com/ChillStation/
LIVE VISUALS
И ОЩЕ:
- ПАЗАР с бижута, аксесоари и домашно приготвени вкусотии и елексири!
- ШАТРА с музикални инструменти от цял свят
- СТЕНА за СВОБОДНО РИСУВАНЕ
- БОДИ АРТ с UV бои
- ЗВЕЗДНО ДЕКО
ДРЕСКОД – ОБЛЕЧЕТЕ СЕ В БЯЛО!

 

25 МАЙ / НЕДЕЛЯ - Community Day
Отворен ден, посветен на споделяне на визии и мечти за развитието на CHILL STATION – платформата за нова култура: „по-зелена, по-деликатна, по-творческа“.

14:00 Vision Circle - метод, заимстван от Северноамериканските индианци „Хопи“ и широко прилаган от съвременните номади от Rainbow движението. Vision Circle поставя на ново ниво общуването между участниците и създава условия за възникването на колективно съзнание, свързващо в едно виденията, интуициите и мечтите на общността.
16:00 Live Trance Circle – музикална медитация-импровизация, практика за невербално, звуково общуване и развитие на творческата енергия. Пътуваме в пространство от звуk, ритъм, хармония и тишина... отвъд думите, отвъд ограниченията на конкретната социо-културна идентичност, име, пол, лична история, идеи за възможно или невъзможно... пътуваме в БЯЛОТО, в неизвестното, в Тишината, в тъмнината, която сияе...

 

СЪБИТИЕТО СЕ ОСЪЩЕСТВЯВА С ЛЮБЕЗНАТА ПОДКРЕПА НА:
"РАСТЕНА" - За Вашите Растения - https://rastena.com/shop/1
BOSE - Better Sound Systems -http://www.bose/-center-sofia.com/
"СЛЪНЧОГЛЕД" - магазин за художествени материали - http://www.slanchogled.com/
OCB и много доброволци и съмишленици!

 

Suede - хедлайнери на Exit main stage
Suede - хедлайнери на Exit main stage
Ексцентричните музикални икони от 90-те ще бъдат хедлайнери на Main Stage.

На 13 юли 2014, Main Stage ще посрещне за първи път бритпоп бандата Suede, заедно с харизматичния ѝ фронтмен – Brett Anderson.

Авторите на емблематичните хитове Beautiful Ones, Trash, Animal Nitrate, The Wild Ones, ще изпълнят някои от най-известните си парчета, както и песните от последния им, шести албум – Bloodsports, който Q Magazine определи като един от най-добрите албуми за 2013-а.

Последният ден от фестивала е идеалният момент феновете на Anderson да потанцуват под нежните ритми на наелектризиращите парчета на британските съблазнители.

 

След 10 годишна раздяла, носителите на музикалната награда Mercury и бандата дала началото на брит поп вълната се завръщат с Bloodspots през март 2013г. Албумът е кулминация на усилената им работа и представя десетте най-добри техни песни, написани през последните години. Новият албум е идеалното завръщане: „Това е албум за похотта, любовта, обсебеността, жестокостта, безгрижната импулсивност, анасоновите целувки и обсипаното с кръв бойно поле на романтичните отношения“.

Песните от Bloodsports, като It Starts And End With You, Hit Me и много други избрани от златния им запас с хитове със сигурност ще привлекат публиката към Main Stage на фестивала EXIT.

Пригответе се за Suede!

 

Петнайстото издание на фестивала е със заглавие EXIT Advenure и с нова концепция – седем дни летни забавления в две държави. Един от най-добрите европейски фестивали ще се проведе между 10 и 13 юли в Петроварадинската крепост в Нови Сад, след което приключението ще продължи със SEA DANCE Festival между 15 и 17 юли на един от най-красивите адриатически плажове - Плаж Яз.
Сред обявените артисти на двата фестивала са създателят на Blur и Gorillaz Деймън Олбърн, диско кралицата Глория Гейнър, Jamiroquai, най-горещите имена на бас-сцената в момента - Skrillex, Rudimental, Dub FX, Andy C, Dimension и Koven, както и суперзвездите в електронната музика - Carl Cox, Deep Dish, Disclosure, Danny Tenaglia и още стотици артисти на над 25 сцени.

Специалният майски подарък от организаторите на EXIT Adventure пък е промоция за любители на приключения с приятели. Специалният комбо билет „5+1 безплатен” се продава онлайн и на касите на ТикетПРО до 25 май (или до изчерпване на количествата) и дава възможност всяка група, закупила 5 билета за EXIT или EXIT Adventure наведнъж да получи шести безплатно! Бонусът е, че всеки член на групата получава и безплатен пропуск за фестивала ROCK@EXIT, на който ще свирят Queens of the Stone Age на 11 юни в Петроварадинска крепост!

 

Следете Фейсбук страницата на EXIT Bulgaria или http://www.exitfest.org/en/bulgaria за повече информация.
Билети: Тикетпро
Транспорт и настаняване: PartyTravel.bg

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: bTV, Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO, FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

Laibach обещаха поне двучасов лайв в София
Laibach обещаха поне двучасов лайв в София
Подряващо парти на 17-ти май и премиера на визуланите материали от турнето SPECTRE ще се проведе в клуб Neu!Berlin.

Легендарните словенци Laibach пристигат у нас освен със специално подготвено визулано шоу и с лайв от минимум 2 часа. По време на концерта им, който ще се проведе на 21 май, в Sofia Live Club, феновете на групата ще имат уникалната възможност да се сдобият с книгата SPECTRE Party Book.

 

SPECTRE Party Book излиза с релийза на новия едноименен албум на Laibach. Идеята се ражда от желанието на бандата да създадат международно Парти движение, чиито последователи да се включат в мисията на словенците да превърнат света в по-добро място. Книгата съдържа 32 страници, основните тезиси на движението Парти, текстове на песни и регистрационен код. Всеки, закупил си книгата SPECTRE Party Book, има възможността да се присъедини официално към Парти движението, което му дава достъп до лимитирано съдържание и информация, получавани лично от Laibach.

 

Част от мърчандайза ще бъдат и официалните тениски и стикери на турнето SPECTRE, както и любимите на всички фенове метални значки VOLK.

Броени дни преди премиерата на SPECTRE в България, организаторите от DS Music и столичният клуб „Neu!Berlin” организират на 17 май подгряващо парти за истинските фенове на групата. По време на партито ще се състои и първата официална публична прожекция на съпътстващите видеоклипове и визуални материали и откъси от отминали концертни изяви на Laibach. Двама щастливци ще имат възможността да спечелят и покани за предстощия концерт на Laibach в Sofia Live Club. Ще звучат песни както от новия албум, така и почти всичко от прeдишните им албуми. Ще бъдат представени и други групи от Словения, NSK и вдъхновени от Laibach артисти от различни краища на света.

 

Повече информация за подгряващото парти може да бъде намерена на: https://www.facebook.com/events/673651316016275/

 

Билетите за концерта на Laibach са в предварителна продажба в касите на EasyPay в страната, онлайн през мрежата на ePay.bg и TixGate.com, а в деня на концерта – и на входа на Sofia Live Club. Организаторите предупреждават, че местата са ограничени.

Повече подробности около концерта и афтърпартито на Laibach в София ще бъдат оповестени съвсем скоро.

 

 

Повече концерти на A to JazZ Festival 2014 в края на юни
Повече концерти на A to JazZ Festival 2014 в края на юни

Етно музиката е фокусът на единствения джаз фестивал на открито в София, който традиционно ще се проведе на 27, 28 и 29-ти юни. С четвъртото си издание A to JazZ World 2014 ще зарадва публиката с два пъти повече артисти в сравнение с миналата година и ще бъде с по три концерта на вечер. Началният час остава 18:00 часа, а мястото, на което хилядите меломани ще се насладят на любимата си музика, ще бъде отново Южен парк 2, зад басейна Спартак.


Музикантите на A to Jazz World 2014 са едни от най-изявените имена от световната джаз сцена и ще представят пълната музикална палитра на своите етноси. За откриването на фестивала на 27-ми юни от Испания ще пристигнат музикантите на Пако де Лусия заедно с испано-кубинския проект Caramelo Flamenco Latin Jazz. Те ще изнесат близо двучасов концерт, чиято първа част ще се превърне в своеобразен трибют на наскоро напусналия този свят виртуозен фламенко китарист.

 

Специален гост на събитието във втората вечер ще бъде емблематичният за португалската Кабо Верде сцена Тито Париш с акустичната си формация. Наричан често “любимото дете на Сао Висенте", Париш е работил с музиканти от ранга на Сезария Евора, Дани Силва, Паулино Виейра и др. Големият хедлайнер на третата заключителна вечер е един от най-ярките и популярни етно джаз музиканти в света. Организаторите загатват, че той е от африкански произход, а името му ще бъде обявено съвсем скоро.


A to JazZ Festival традиционно дава сцена и на най-младите родни джазмени и нови български проекти. В петък, на 27 юни, първи на сцената ще се качат музикантите от етно прoекта на Музикална къща БНР Jazzophonia, ръководен от диригента на биг бенда на националното радио Антони Дончев. Като солисти пред джаз състава ще застанат ромските виртуози Мартин Любенов, Орлин Памуков, Ангел Тичалиев от “Карандила”, Ангел Демирев и Мелятин Миле.

 

 

Следващата вечер ще видим младите надежди от Михаил Филипов квинтет, а големият ни саксофонист Димитър Льолев ще представи родопски музикални картини в неговия нов проект „Родопология“. Страстната фламенко Банда дел Падре ще даде началото на етно джаз вечерта на 29 юни. Легендарните музиканти Петър Ралчев, Стоян Янкулов-Стунджи и Ангел Димитров ще взривят финалната Гала вечер, точно преди големия хедлайнер. Както и през изминалите три години, наред с основната музикална сцена на A to JazZ Festival, гостите ще могат да се включат и в съпътстващи активности - джем сешъни след края на концертите в клуб “Студио 5”, детски уъркшопове и майсторски класове. Повече информация за тях ще бъде оповестена допълнително.


Музикалното събитие се провежда в подкрепа на кампанията „София - Европейска столица на културата 2019” и ще премине под почетния патронаж на председателя на Столичния общински съвет г-н Елен Герджиков. Организатори на събитието са фондация “A to Z” и фондация „Америка за България“, чиято безценна подкрепа съпътства фестивала от самото начало.
За актуални новини от A to JazZ World 2014 следете официалния сайт на феста www.atojazz.bg, както и страницата му във фейсбук.

 

Фестивалът Meadows in the Mountains ще се проведе през юни в Родопите
Фестивалът Meadows in the Mountains ще се проведе през юни в Родопите

И тази година през юни в сърцето на Родопите ще се проведе Meadows in the Mountains – фестивал, който потапя публика от цял свят в уникална парти атмосфера, новаторска музика на две сцени, концептуално изкуство и добро настроение.

 

Преди това през май малка част от духа на събитието ще се пренесе в различни европейски столици с поредица от подгряващи партита.

Един от градовете, разбира се, ще бъде София! На 16 май 2014г. от 23.00ч. във Фабрика 126 ще се запознаем с програмата на фестивала и по традиция това ще бъде единственият шанс за българската публика да се сдобие с билет на промоционална цена.


Освен традиционно впечатляващата декорация в стила на фестивала, специален гост на партито ще бъде Jane Fitz – един от най-любопитните британски електронни артисти днес. Името й се свързва със серията събития Night Moves, радио предаването Dirty Sound Sessions по myhouseyourhouse.net и участия на престижни събития като Freerotation (UK) и Weather Festival (FR). Тя е част и от историята на Meadows in the Mountains с незабравимите си сутрешно-неделни сетове от предишните издания. Вече докоснала се до магическото изживяване, Jane Fitz и нейната музика са най-подходящият пролог към тазгодишното издание.


Освен нея зад пулта ще видим родните герои Emil Doesn't Drive, Laylla Dane и Bosha, които се завръщат специално за партито от Берлин.
За кратката си история Meadows in the Mountains се нареди сред най-бързо развиващите се европейски събития и интересът към него е все по-голям, след като престижни издания, като The Guardian насочиха своя медиен прожектор към случващото се в сърцето на Родопите.


Фестивалът привлича със своята чудноватост и нестандартен подход, който не следва модерните тенденции или чужди фестивални концепции. Организаторите от Великобритания и българските им партньори от музикалния колектив Off The Record (http://www.facebook.com/OffTheRecord.bg) са отдадени на идеята да предложат неповторимо изживяване в отдалечени от градския шум планински кътчета, а не просто поредица от артисти, представяни от другите европейски фестивали.

Спиращите дъха пейзажи от Родопите са идеалният фон за силното усещане за общност от хора, обединени от вкуса към приключения и нови усещания. Неповторимият дух на фестивала се дължи не само на специално подбрания и изключително разнообразен лайн-ъп (включващ диджеи и групи от цял свят в стиловете диско, хаус, електроника, акустика, джаз, фънк, чил аут и хип-хоп), а и на съчетанието между изкуство, приятелски настроена публика и природа.

Билетите за фестивала се продават на цена от 90 лева за български граждани с промо код на уебсайта на фестивала - http://mitm14.eventbrite.com/ (за повече информация - tzveti@meadowsinthemountains.com). По време на промо партито ще бъдат на цена от 70 лева.

 

Facebook страница:
www.facebook.com/MITM.BG

Уебсайт: www.meadowsinthemountains.com

 

 

Открийте летния сезон с Войнеговци Wrong Fest
Открийте летния сезон с Войнеговци Wrong Fest

Ако още се чудите къде да празнувате началото на лятото, което започва с най – дългия ден в годината – лятното слънцестоене (21 и 22 юни) и сте почитатели на алтернативния рок, ска, пънк, реге и метал музика, със сигурност не бихте искали да пропуснете един от малкото по - интересни фестивали, които успяват да се задържат на българската рок сцена – Войнеговци Wrong Fest.

 

Известен в ъндърграунд средите като приятелския фестивал на столицата ни, The Wrong Fest се превръща в символ на надеждата за развитието на българската рок и метал сцена. Грешният фест ще избухне в едноименното софийско с. Войнеговци, което се намира непосредствено до столицата, в подножието на Стара планина.

В тазгодишното издание са включени 14 групи, разделени в
Right Day (21.06) & Wrong Day (22.06).

 

Ще имате възможност да покуфеете с македонската ска-пънк група Superhiks, легендите от Babyface Clan, мистичните Smallman, експерименталните The Reunions, дъб/реге/хардкор групата от Тетово - Conquering Lion, реге фанатиците от Rebelites , грънджарите Soundprophet, алтернативните Der Hunds, RnR комаджиите - Panican Whyasker, веселяците от Млък!, мелодичните Сепуко 6, балканският фолк – фюжън проект Lidum Merrko, изгряващите Omnipresent & цветущите Sha-Sha. Динамичната музикална програма ще бъде подкрепяна през двата дни с участието на DJ Краси Москов.

 

Билети за фестивала вече се продават в мрежата на boxoffice.bg, като еднодневният струва 20, а двудневният 30 лева. В цената на билетите се включва и безплатен транспорт от центъра на София до фестивала и наобратно. Десет процента от приходите на продадените билети се даряват за кампанията Ние помагаме на Ива. Помогнете и Вие.


Двудневни билети на промоционалната цена от 25 лв. все още могат да бъдат закупени до 21.05 в The Wrong Bar.
Вижте подробности и повече информация за всичко свързано с Wrong Fest на официалната страница както и във Facebook.

 

Програма:  

                                                                

Right Day 21.06
DJ съпорт Krassi Moskov

13.51 – Нахлуване
16.30 - Sha-Sha
18.00 - Rebelites
19.00 - Conquering Lion (MKD)
20.00 - Lidum Merrko
21.00 - Baildsa (GRE)
22.00 - Млък!
23.30 - Superhiks (MKD)


Wrong Day 22.06
DJ съпорт - Krassi Moskov

10.00 - Забавна част
17.00 - Omnipresent
18.00 - Soundprophet
19.00 - Sepuko 6
20.00 - Der Hunds
21.00 - Panican Whyasker
22.00 - Babyface Clan
23.00 - Smallman

 

 

 

 

The Skints - за първи път в България
The Skints - за първи път в България

Пиша ви тези редове заедно с първото кафе, мътната ми, все още, глава и с цялата позитивна вибрация от снощи, събрана благодарение на тази прекрасна банда THE SKINTS. Това име на някои от вас, може би, не говори нищо, няка ви ги представя:


Събират се през 2005 година в Лондон, започват да свирят още като приятели в училище. Миксират реге, ска, дъб (да не се бърка с дъбстеп), пънк и хип – хоп, и всичко това е направено толкова добре, че ти се иска никога да не свършва. Почват да обикалят по турнета през 2008 година и от тогава имат стотици гигове all around, което доказва теорията на множеството, че хубавите неща стигат бавно до България, но все пак стигат благодарение на усилията на уникални организатори и промоутъри. The Skints са подгрявали групи като Reel Big Fish, Less Than Jake, Gogol Bordello и много други, докато стигнат до момента други банди да подгряват и тях. Снощи това направиха  българите от Rock a Shock, които бяха на достатъчно високо ниво, за да добавят още една щипка Positive Vibe. Нека да видим, обаче, кои точно са The Skints: 


Джейми Кирякидис – вокали и барабани, макар че вчера ми се стори, че и на китарка посвири малко;
Джошуа Ръдж – вокали и китара – страшен хип – хопец прави;
Джонатан Дойъл – най – добрият приятел на музиканта, т.е. басист;
Марсиа Ричърдс – ох... и тук става сложно – вокали, клавир, алт сакс, флейта, китара, дръм машина и едно нещо, което се казва мелодика.


Фактическата обстановка: Невероятна, толкова голям човекопоток не очакваха дори и хората от групата. Джошуа сподели най - големия страх на музиканта:

 

Не знаех, че толкова много хора ни слушат и ще присъстват на концерта , предполагахме, че ще свирим пред 40 – 50 човека, макс“.

Добре дошъл Джош, но клуб „Строежа“ винаги се стараят да има промо и да доведат ако не всички, то поне повечето фенове от страната. И наистина така бяха и направили. Отново отличен за „Строежа“.


Имах уникалния шанс да разгледам сет листа и добре, че не се четеше, защото щях да си разваля партито. Когато засвириха Ratatat, а малко по –късно и The Cost of Living is Killing Me, аз и всички останали знаехме, че не сме направили грешка с присъствието си. А публиката, ами какво да ви кажа, беше страхотна. Всеки би се радвал на такива фенове, които знаят всичките ти текстове, които се усмихват и дълго след концерта не могат да смъкнат усмивките от лицата си. С две думи – щастие и позитивизъм. Признавам си, дори и аз не очаквах, публиката да бъде толкова силна. Едно е да свириш добре, а съвсем друго да заредиш публиката с емоции и това да си личи от лицата на всички...


След концерта една приятелка, която разбра, че днес ще ме боли глава над клавиатурата, каза: „И утре само положителни отзиви..., защото знам къде живееш.“ Приятелите ми ме плашат понякога...

Е да, не изсвириха всичко, но нали трябва да имат материал за следващия гиг в България. На хората, които нямаха възможността да присъстват, казвам - споко, пак ще ги има. На тези, които не са ги слушали – какво чакате?! А на The Skints – до следващия път.

 

Max The Sax: Нашата музика е това, което винаги съм искал да свиря
Max The Sax: Нашата музика е това, което винаги съм искал да свиря

10-и май ще бъде различен, вдъхновяващ и музикално опияняващ, благодарение на Max the Sax от Parov Stelar. Вижте какво ни сподели той, малко преди дългоочаквания концерт в Mixtape 5.


 

Казвам се Маркус Еклаймер, по-известен като „Max the Sax”. От Австрия съм и моята страст е да свиря на саксофон.

 

 Ти си жизненоважен елемент от Parov Stelar Band и Parov Stelar Trio, също така „рок звезда“ саксофонист, какво те вдъхнови да работиш с тях и какво е твоето лично музикално израстване?


От както се помня, музиката играе важна роля в живота ми. Израснал съм в семейство, в което музиката беше и все още е много важна. През 2005г. се запознах със стила на Parov Stelar и веднага се влюбих в този уникален звук .
Нашата музика е точно това, което винаги съм искал да свиря и все още, дори след няколко години, е нещо наистина специално за мен.

 

В момента работиш по самостоятелен проект, можеш ли да ни разкажеш малко повече за него? Какво те накара да тръгнеш соло?


Да точно така ... Тази година започнах да работя по самостоятелен проект. Обичам да пътувам, да виждам други държави, да опознавам други култури и особено много обичам да разпространявам музиката си по света. Шоуто определено е заредено с много енергия. На сцената представяме „Two Man Show” - аз съм на саксофона, а до мен на барабаните е Florian Kasper, с който избухвме до краен предел.

 

Какво различава твоя индивидуален проект от стила на Parov Stelar?

 

Осем години продуциране и правене на музика с Parov Stelar бяха много продуктивни за мен и сме написали много песни заедно. Въпреки това, този проект ми дава един вид свобода на сцената, да създам уникалната атмосфера на Max The Sax. Сетът варира от Jazz House към електронна клубна музика, както и „Electronic Swing Pearls” …. Обичам да действам по различни начини и да експериментирам, като накрая винаги подправям звука с щипка от моя Max the Sax стил.

 

Саксофонът е, така да се каже, класически музикален инструмент, смесването му с клубна музика, суинг и живи барабани  звучи много секси. Какво е усещането да свириш на саксофон и какво те мотивира да изпълняваш точно в този стил?

 

Когато свиря на саксофон, чувствам страхотна сила, която се чува и в музиката ми. Усещам момента и се наслаждавам на невероятната връзка с публиката. Точно тези моменти са моята лична мотивация.

 

Българските фенове познават Parov Stelar, какво да очакват от твоето представяне?


Мисля, че ще се получи един истински енергичен сет...и с нетърпение можете да очаквате много нови jazz интерпретации на класически клубни тракове и други скрити скъпоценности.

 

И последно, какво би желал да е бъдещето на Маркус Еклаймер?


Мисля, че никога не се знае какво ще донесе бъдещето, но предполагам, нови парчета ... и се надявам да изживея всеки един миг, колкото се може по интензивно.

 

Jamiroquai и Глория Гейнър се включват в EXIT Adventure 2014!
Jamiroquai и Глория Гейнър се включват в EXIT Adventure 2014!
Диско кралицата ще пее на Main Stage на EXIT, а Джей Кей и компания са първият обявен хедлайнер на Sea Dance Festival.

Музикална икона, диско дива и автор на една един от най-големите световни хитове на всички времена – I Will Survive – Глория Гейнър ще бъде хедлайнер на най-добрия европейски фестивал!

 

Живата легенда ще се качи за първи път на Main Stage на EXIT, след почти 40 годишен музикален стаж, 20 албума, голям брой хитове и награди, милиони излъчвания в радиа и участия на най-важните международни събития. С невероятния си глас и запомнящо се сценично присъствие, Глория Гейнър със сигурност ще направи един от онези концерти, които остават в историята.

След миналогодишната незабравима изява на диско краля Нийл Роджърс, EXIT отново ще вдигнат летвата с изпълнения на живо на най-големите хитове на диско кралицата - Never Can Say Goodbye, Let Me Know (I Have A Right), I Am What I Am, както и най-известния кавър на парчето Can't Take My Eyes Off You.

Дни по-късно танците ще продължат на Черна Гора, където публиката ще се потопи в изключително шоу на едно от най-силните имена на музикалната сцена от последните 20 години - Jamiroquai! След предишното си взривяващо участие на EXIT, носителите на награда Грами с над 25 милиона разпродадени копия на албуми ще допринесат към предстоящото балканско приключение с хитове, като Virtual insanity, Cosmic girl, Love Fool и др.. Разбира се, специалната добавка ще бъдат отличителният глас и впечатляващите танци на екстравагантния фронтмен на бандата Jay Kay, който нееднократно е показвал, че умее за секунди да вдигне публиката на крака и да я направи част от лудото шоу на бандата.

 

Специалният майски подарък от организаторите на EXIT Adventure пък е промоция за любители на приключения с приятели. Специалният комбо билет „5+1 безплатен” се продава онлайн и на касите на ТикетПРО до 25 май (или до изчерпване на количествата) и дава възможност всяка група, закупила 5 билета за EXIT или EXIT Adventure наведнъж да получи шести безплатно! Бонусът е, че всеки член на групата получава и безплатен пропуск за фестивала ROCK@EXIT, на който ще свирят Queens of the Stone Age на 11 юни в Петроварадинска крепост!

Следете Фейсбук страницата на EXIT Bulgaria или http://www.exitfest.org/en/bulgaria за повече информация.
Билети: Тикетпро
Транспорт и настаняване: PartyTravel.bg

 

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: bTV, Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO, FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

 

 

Снимай
Снимай "Изход" и отиди на Exit Adventure 2014

Започна обратното броене до фестивала Exit. А знаеш ли защо се казва именно така?

EXIT се ражда спонтанно през 2000 г. под формата на студентски протест срещу правителството на Слободан Милошевич. Създателите определят фестивала буквално като „Изход“ от тъмните тоталитарни години на режима, затова и така го наричат – EXIT.
По това време в Сърбия са забранени всички социални прояви, концерти и забави. Съществува тотално ембарго на международната музика, култура и социално съзнание.

 

Снимай и покажи ти с какво асоциираш понятието „Изход“!

 

● Харесай страницата ни: https://www.facebook.com/koncerti.bg?fref=ts;

 

● Качи снимката във фейсбук събитието;

 

● Имаш право да тагваш приятелите си, особено ако и те са в кадъра:);

 

● Можеш да участваш само с една фото-идея;

 

● Снимай "Изход" и отиди на Exit Adventure 2014 продължава от 1 до 31 май;

 

● Фото отделът на koncerti.bg ще избере най-оригиналната снимка и на 1 юни ще зарадва нейния автор с билет за Exit Adventure : Exit( 10-13 юли, Сърбия) + Sea Dance Festival (15-17 юли, Черна гора).

 

Повече информация за фестивалите:

 

http://www.koncerti.bg/news/5647995408220160
https://www.facebook.com/ExitBG?fref=ts
https://www.facebook.com/events/477381989037494/?fref=ts

Сдружение
Сдружение "Концерти.бг" обявява конкурс за лого

Ние сме „КОНЦЕРТИ.БГ” - независимо неправителствено сдружение, обединяващо усилията на хора, решени да работят за развитието и (до)обогатяването на музикалната култура в България.

 

Обявяваме конкурс за лого!

 

Изисквания:

● дигитално, векторно изображение, цветно и монохромно (черно -бяло);

● графичен символ плюс текст ''koncerti.bg'', интегриран към логото;

● без ограничения за брой варианти.

● използваният шрифт трябва да е свободен ( не защитен от авторски права)

Изпращайте до 19.05. 2014г. на photo@koncerti.bg


Награда : 150лв.

 

Всеки е добре дошъл да участва в конкурса. Предложенията ще бъдат обсъдени от екипа на Концети.бг и победителят ще бъде избран чрез гласуване.

Малко пояснения за целите на сдружението:

 

● да създава условия, способстващи развитието, обогатяването, разпространяването и
утвърждаването на музикалното изкуство в България;

● да събира и разпространява информация за музикалната сцена у нас;

● да подпомага развитието на млади творци в областта на музиката и да стимулира
създаването на нови авторски продукти;

● да привлича нови публики, да създава общност в музикалната сфера като помага за осъществяване на комуникация между артисти, организатори и хора, работещи в сферата на културата.

 

За постигането на своите цели работим в две творчески направления: управление на онлайн
платформата http://www.koncerti.bg/ и организиране на музикални събития.

 

Наградата от конкурса включва работата по проекта и авторските права за избраното предложение за максималния срок, предвиден от закона, без ограничение за пазарите, на които се използва логото.

Концерти.бг си запазва правото да не излъчи победител от конкурса,
когато нито един от предложените проекти не покрива изцяло конкурсните изисквания. В този случай, организаторите на конкурса си запазват правото да обявят нов конкурс на същата тема – при същите или променени условия.

QUANTIC live band с концерт в Terminal 1 на 21 май
QUANTIC live band с концерт в Terminal 1 на 21 май
Британският изпълнител ще представи новия си албум - Magnetica. .

След близо 4-годишно отсъствие енигматичният британски продуцент и диджей QUANTIC се завръща в България на 21 май в клуб TERMINAL 1. Второто гостуване на артиста, част от музикалната платформата на Ballantine’s - My Beat, ще се отличи не само с участието на разнородната палитра от талантливи музиканти, които ще свирят на живо, но и с представянето на съвсем новия албум на QUANTIC, носещ символичното заглавие Magnetica.


Парчетата от Magnetica, които ще чуем на 21 май, олицетворяват творчеството на Will “Quantic” Holland, който се завръща към корените си и преоткрива електронното звучене с умело вплетени фолк, реге, соул, фънк и дъб елементи. Петнадесетият поред студиен албум на британския колорит демонстрира перфектното съчетаване на културното многообразие и влияния на Бразилия, Ямайка, Етиопия, Ангола, които пропиват всеки трак. В проекта взимат участие Pongolove oт Buraka Som Sistema с емблематичното за албума парче “Duvidó”, етиопецът Dereb the Ambasador с “Arada” и неповторимата Alice Russell с “You will return”, както и вокалистите Lara Renno (Бразилия), Nidia Gongora (Колумбия) и Thalma De Freitas (Бразилия).


Творческият процес при QUANTIC се отключва с многократно и многопластово моделиране на звука, който винаги е пропит от средата и мястото, на което твори. Експериментаторският дух е водеща сила при появата на първия му албум, който пише в студиото в дома си, използвайки бийт семплинг основа, вдъхновена изцяло от музиката на 70-те, която Holland умело комбинира със звука на модерни инструменти. Следва албум, с който артиста прави препратка към влиянието на американския ритъм & блус. Той е наситен с дръм и хип-хоп мотиви, семплирани с фънк и соул елементи.

 

През 2005-а прави рязък завой и се пуска по латино вълната, която допълва звученето на стила-QUANTIC с кумбия, соул и салса, a малко по-късно и с афро-колумбийски и реге елементи. В този период се появяват и излкючително успешните колаборации на Holland с продуцента NICODEMUS и покоряващия глас на американската соул певица SPANDKY WILSON. Разбира се, едни от най-емблематичните и хитови проекти на QUANTIC са тези с Mr. Scruff (NINJA TUNE) и британската соул певица Alice Russell.


Всичко това оформя пъстрата творческа личност, която се крие зад псевдонима QUANTIC. Китарист, акордеонист, студио инженер, музикален селектор, режисьор и автор на редица ремикси – енигматичният и безкрайно талантлив Will Holland ще покори и българската публика с притегателната сила на музикалния заряд, който носи не само той, но и всички артисти пристигащи за специално участие на 21 май в клуб TERMINAL 1.
Билетите са на цена от 25 лв. и могат да бъдат закупени в мрежата на Еventim.

Оратница е първата българска група на EXIT 2014
Оратница е първата българска група на EXIT 2014
Бандата ще представи с голям концерт с приятели новия си репертоар, с който тръгва на пролетно национално и лятно европейско турне.

Оратница е първата българска група, която ще участва на EXIT 2014! Това лято те ще направят мащабно европейско турне, чиито първи спирки са двата най-големи фестивала в региона – сръбският EXIT Festival и словашкият POHODA Festival.

 

Приключенията започват на 30 април от 21.30 часа с голям концерт с приятели в Mixtape 5. Оратница ще представят новия си репертоар заедно със специален гост – Миро Морския (Джанго-Зе). Освен познатите хитове от дебютния им едноименен албум в нови аранжименти, бандата ще изсвири и няколко чисто нови композиции, в една от които ще чуем неповторимия стил на рапиране на техния кавалджия и беквокал – Християн.

 

Разбира се, партито ще включва и участия от много приятели! Kottarashky DJ Set ще покачи градуса на настроението с неповторимата си етнофюжън селекция, а Selector Lazy Face ще разгорещи атмосферата в края на партито с топли реге и етно ритми. Публиката ще чуе и VoxBox - нов проект на световния бийтбокс шампион Skiller и местния екстремен вокален експериментатор Павел Терзийски, които смесват по неповторим начин танцувалния клубен звук, вокалните и бийтбокс експерименти, заразителни бийтове и стилове, като фюжън, реге, дъб, хип-хоп и др.

 

След концерта на Оратница и Миро Морски в София, вихрушката от звуци на кавал, тъпан, кахон и диджериду ще поеме по пътя на клубно турне из страната. То ще започне от бар Fabric в Пловдив на 1 май, ще продължи в клуб Melon, Велико Търново на 2 май, с участието на DJ DHARBA и ще завърши в клуб Vintage 33, Варна на 3 май.

Очертават се взривоопасни количества от положително настроение и неуморни танци.

Присъединете се!

 

Концертът в София: https://www.facebook.com/events/430003807135458/
Турнето: https://www.facebook.com/events/271689203007606/

Новини за EXIT: www.exitfest.org/en/bulgaria или на фeйсбук страницата EXIT Bulgaria.

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: bTV, Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO,
FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

***

МЛЪК! : Смятаме да направим концерт, какъвто не сме правили досега!
МЛЪК! : Смятаме да направим концерт, какъвто не сме правили досега!

Хей, чухте ли? Вокално - инструментална група Млък ще свири в Jet Rock  в петък, този петък! А тя е една група, дето не е като другите- съществуват вече цели 10 години, от 2004-та, когато музикален бизнес направо си нямаше... Зад гърба си имат участия на фестивали (Spirit of Burgas), концерти, турнета и  цели 4 издадени албума. Никак не е зле за БГ банда.
Текстовете на групата са шарени и откачени, точно колкото и името на бандата, тримата мълчаливи са цветни и весели хора, решени да изнесат разтърсващ концерт. 

Преди събитието взехме интервю от Дедо Крас - автор на песните, китарист и вокалист на Млък!, за да разкаже малко повече за групата и концерта.


 

Здравейте, как сте?
Млък: Благодарим, добре сме, подготвяме се за празничния концерт на 25 април в Джет Рок.

 

 Ако въведем думичката Млък в google, на първо място излиза официалния ви сайт, който е доста як, BTW, следва статия за вас в Уикипедия , пак вашата facebook страница и youtube клипове на групата. Въобще имате сериозно интернет присъствие, чия грижовна ръчица постига всичко това?

Млък: Това са ръчиците, които неразумно цъкат върху всичко, което свети в Интернет. Ние просто залагаме светещи залъгалки за цъкане.

 

А кой за какво отговаря в бандата?
Млък: Всеки отговаря за инструмента си и безотговаря за всичко останало, не сме изключително организирани, но се стараем всеки да напомня на всички останали, така функционираме - със сложна система за упражняване на натиск и прехвърляне на отговорността до постигане на поставените цели.

 

 Защо записахте албум в Лондон, а не в София? Къде е по- лесно?
Млък: Албумът в Лондон се случи случайно, а човек трябва да се възползва от възможностите, които му се отваря,т без да е положил усилия. По-лесно е там, където си репетирал повече, имало е песни, които са ни затруднявали и там и тук, но мисля, че най-добре сме били подготвени за албума, който записахме по-рано този месец в покрайнините на София. Това отново не се дължи на географски дадености, а на привидно добре организирания хаос, както може да се опише нашият творчески процес.

 

 Любимата ваша песен?

Млък: Песни на Млък? "Не желая да съм супа!" На други банди – прекалено много са. Също съм много горд със 17-минутното ни Space Pig, рядко се правят неща с такъв размах в жанровете, които изследваме.

 

 Трудно ли се участва на музикален фестивал? Какво се изисква?
Млък: Не е трудно, ако фестивалът е организиран професионално, освен това е особено приятно да свириш на открито.

 

 Какво да очакваме от изпълнението ви в петък?
Млък: Можете да очаквате всичките ни общо взето популярни песни: „Всеки Мрази красивите и Умните“, „Не Желая да съм Супа“, „Мързи Ме“, както и чисто нови парчета , от чисто новите ни записи, заедно с няколко песни, които не сме свирили от години. Също ще има и няколко специални гости, без които група Млък! може би нямаше да се случи... Т.е. очаквайте празнични изненади. А на 21-22 юни ще свирим на Wrong Fest в покрайнините на София (http://www.wrong-fest.com/) заедно с една камара яки банди.

 

 Повече красиви или повече умни сте?
Млък: Всичко е важно, но ако си едното ,можеш да залъгваш хората относно другото.

 

Мързи ни :), но ще дойдем , успех на концерта, ще се видим!
Млък: Нас също ни мързи, но ще ви очакваме и смятаме да направим концерт, какъвто не сме правили досега. След още 10 години ще му мислим как да го надминем...

PSS реализираха първия български live streaming концерт в Youtube
PSS реализираха първия български live streaming концерт в Youtube
Рокаджиите от PSS спечелиха нови фенове с оригиналната идея за онлайн концерт.

Вечерта на 21 април 2014 г. бе специална, не само заради пролетните празници и топлото настроение, но и заради едно различно събитие – първия български live streaming концерт (излъчване в реално време) в сайта за видеосподеляне Youtube. Проектът е на младата българска рок група PSS.


Сандра, Лени, Светльо и Константин направиха пряко включване от професионално звукозаписно студио. По време на страхотния лайв, гост беше един дългоух приятел, който артистично представяше на зрителите имената на песните, изписани на табелка. Сетлистът на бандата, която съчетава в песните си наелектризиращо хард звучене и запомнящи се съвременни мелодии, включваше изцяло авторски парчета, сред които Soul Beggar, Going Home, „Мечта” и др.


PSS споделят за идеята: "Гледахме един концерт на Foo Fighters, които изпълниха целия си последен албум Wasting Light в студийна среда и това много ни допадна. Не знаeм дали е било live stream, но ние решихме да пробваме така. Това е различен вид емоция и изживяване и за нас, и за публиката."


С реализирането на свежата идея за пролетен онлайн концерт в Youtube, PSS несъмнено добавят десетки фенове, които съвсем скоро ще имат възможността да чуят и новия им сингъл.

Целият концерт можете да гледате тук: https://www.youtube.com/watch?v=cHFGdrn7KcU

Изтеглете „Мечта“ от тук: : http://pimpswitchsequence.com/
PSS във Facebook: https://www.facebook.com/PimpSwitchSequence

Fat Joe пристига в София на 23 април
Fat Joe пристига в София на 23 април

Пионерът на модерното клубно забавление и на черните партита в България Jim Beam Club Студентски град посреща на 23-ти април суперзвездата на Hip-Hop & R’n’B жанра Fat Joe. Безспорно този клуб е възможно най-подходящото място за осъществяването на проява от такъв мащаб, тъй като съвсем наскоро приключи цялостната му реновация. В резултат на това Jim Beam Club разполага с уникална саунд система, изработена по специален проект, със супермодерно осветление, с луксозен интериор и с възможността да посрещне над 1000 гости.

 

Fat Joe пристига в София на 23-ти април заедно с личния си диджей TS SQUAD за едно-единствено участие в култовото заведение, като това стана възможно след продължителни преговори с мениджърите на звездата. Организаторите на грандиозното събитие са готови да изпълнят всичките условия на рапъра, за да му гарантират максимален комфорт по време на пребиваването му в България и за безпроблемното реализиране на концерта му.

 

Роден и израснал в предградието на Ню Йорк Бронкс в семейство на етнически кубинец и пуерториканка, Fat Joe започва да се занимава с рап още като тийнейджър, провокиран от брат си. Нелекото му детство и тежкият живот по опасните улици на Голямата ябълка дават директно отражение още върху първите му парчета, съчетани с влияния от латино рапа и тенденциите в жанра като цяло на Източното крайбрежие.

 

Първият му пробив настъпва през 1993, когато издава самостоятелния си дебютен албум „Represent”, като сингълът „Flow Joe” достига първа позиция в класацията на Billboard Magazine за най-успешни рап композиции. През следващите години работи усилено и записва в актива си колаборации със суперзвезди като Nas, Diddy, Big Pun, Raekwon, Jadakiss, Bone Thugs-N-Harmony, Ja Rule, Busta Rhymes, Ashanti, R. Kelly, Eminem и други. По този начин успява да се утвърди като едно от топимената в стила Gangsta, печелейки все по-голяма популярност.

 

Fat Joe два пъти е номиниран за Grammy, а също така е печелил награда на Billboard за най-добър латино рап изпълнител. През 2005 също така му е присъден и престижния приз за най-добра песен към филм за трака „What’s Luv” от изключително влиятелната Американска асоциация на композиторите, авторите и издателите. Постепенно успява да придобие и творческа независимост, като създава собствените лейбъли Terror Squad Entertainment, наречен на групата, с която се изявява и до настоящия момент, и Imperial Records.

 

Fat Joe е известен също така с острия си език и безкомпромисния си понякога характер. Често влиза в заглавията на таблоидите зад океана със скандални изявления, но безспорно най-известният му сблъсък в публичното пространство е този с 50 Cent. Поводът е обиден коментар на 50 Cent по повод на съвместен проект на Fat Joe с Ja Rule. Свадата продължава на наградите на MTV в 2006, когато стотици милиони зрители по цял свят виждат на живо по време на церемонията неприличен жест на 50 Cent към сприхавия рапър. Конфликтът продължава доста дълго време след това, като един от най-коментираните моменти е видео на 50 Cent в Youtube, където на фалшиво погребение оплаква Fat Joe, Ja Rule и края на техните кариери.

 

Скандалният рапър обаче е известен и с постоянната си ангажираност с различни социални каузи. Въпреки че от доста време живее в луксозно имение в Маями със семейството си, редовно участва в проекти за подобряване на условията в училищата в родния му Бронкс, за да даде възможност за по-добра реализация на младежите там и за откъсването им от уличните банди и престъпленията.

 

КУПИ БИЛЕТИ от Tickletlogick 

Включете се в Международния ден на джаза - 30 април
Включете се в Международния ден на джаза - 30 април

Вече трета година на 30 април ЮНЕСКО и световната общност отбелязват Международния ден на джаза с множество концерти, лекции, изложби и образователни инициативи по всички краища на света. Епицентърът на тържествата по случай Деня на джаза 2014 е японският град Осака - домакин на тазгодишния гала концерт, който ще събере в една вечер утвърдени имена от световната джаз сцена като Хърби Хенкок, Уейн Шортър, Тери Лин Карингтън, Маркъс Милър, Кени Гарет, Ди Ди Бриджуотър, Есперанца Спалдинг, Грегъри Портър и много други.


По инициатива на легендарния джаз музикант и Посланик на добра воля на ЮНЕСКО – Хърби Хенкок, 30 април се прокламира от ЮНЕСКО и ООН като Международен ден на джаза с цел да се подчертае ролята и силата на джаз музиката като образователен инструмент, насърчаващ интеркултурния диалог и сътрудничеството между народите.


Джазът олицетворява духа на ЮНЕСКО. Той събира хората заедно и спомага за постигането на мир, толерантност и разбирателство помежду им. Джазът винаги е бил саундтрак на позитивната социална промяна – от борбата срещу расизма до усилията за демокрация.“, споделя г-жа Ирина Бокова, Генерален Директор на ЮНЕСКО, по случай Международния ден на джаза.

 

Джазът е универсален език на свободата, който преодолява границите – географски, културни и социални, приобщава различията и стимулира творческото общуване и изразяване. От Алжир до Буенос Айрес, от Куала Лумпур до Варшава, от Абуджа до Сан Диего - повече от сто държави по цялата планета празнуват Международния ден на джаза!

Националната комисия на България за ЮНЕСКО горещо насърчава артисти, академични среди, неправителствени организации и медии да се присъединят към глобалната инициатива за отбелязване на Деня на джаза чрез:
- Организиране на джаз концерти, въвличащи ученици, студенти и местните общности
- Създаване на изложби и пърформанси, свързани с историята и развитието на джаза
- Организиране на кръгли маси и дискусии за ролята на джаза в историко-социален план, както и за бъдещето на джаз индустрията
- Прожекции на документални филми на джаз тематика
- Изпратете информация и линк за инициативи, посветени на Международния ден на джаза на имейл: Zlatina.toleva@mfa.bg и ние, от Националната комисия за ЮНЕСКО, ще се погрижим да бъдат отразени на Глобалната карта на Деня на джаза 2014!

Допълнителна информация и ресурси, свързани с Международния ден на джаза, може да намерите на страницата на ЮНЕСКО, посветена на темата:
http://www.unesco.org/new/en/unesco/events/prizes-and-celebrations/celebrations/international-days/international-jazz-day-2014/

 

Безплатен куклен концерт - спектакъл „Петя и вълкът“
Безплатен куклен концерт - спектакъл „Петя и вълкът“

На 26-ти и 27-ти април, от 11 ч., в концертната зала на Националната музикална академия в София ще се състои кукленият концерт спектакъл „Петя и вълкът“. Детската музикална приказка за разказвач и оркестър от Сергей Прокофиев ще бъде пресъздадена от студенти от НАТФИЗ и НМА, за да може деца и родители да се потопят във вълшебния свят на цветни и музикални персонажи и игри на светлини и звуци.


Събитията се осъществяват по програма, която цели да даде възможност за изява и обмен на идеи между млади български музиканти и артисти. Организаторите избират именно произведението на Прокофиев, защото дава свобода за експерименти във визуалната и музикалната интерпретация на класическото звучене. Съвместният проект между НМА и НАТФИЗ ще запознае деца между 5 и 12 години с красотата на различните музикални инструменти, които са и главните герои в кукления концерт спектакъл.


„Искаме да запознаем възможно най-много деца с нетрадиционния преразказ на симфоничната приказка,както самият Прокофиев я определя, „Петя и вълкът“. Малките ще могат да се докоснат до класическата музика по забавен начин, защото всеки един от персонажите се превъплъщава в различен музикален инструмент. Например Птичката се „играе” от флейта, Котката – от кларинет, Петя – от щрайховата група, Вълка - от три корни и т.н.“, разказва Маргарита Илиева, организатор на спектакъла.
Режисьор на съвременния прочит на музикалната приказка е Елза Лалева, известна с други детски постановки като „Приказка за щастието“ и „Бебешка пиеса“. Диригент на концерта спектакъл е Георги Патриков, който също има богат опит в организацията и провеждането на редица музикални постановки за деца в София и страната.


Сергей Прокофиев написва „Петя и вълка” през 1936 г. и то само за 4 дни. Прекрасната музика и достъпният сюжет бързо превръщат творбата в едно от най-изпълняваните музикално-образователни произведения в света . „Петя и вълкът“ е представяна в различни интерпретации в страната и чужбина, като ролята на разказвача се е изпълнявала от имена като Дейвид Бауи и Стинг.
Кукленият спектакъл концерт „Петя и вълкът“ ще се състои в концертната зала на НМА „Проф. Панчо Владигеров" на адрес: бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ 96 на 26-ти и 27-ми април, от 11 ч. Продължителността на спектакъла е приблизително 40 минути. Входът е свободен.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Оперативна програма „Развитие на човешките ресурси", съфинансирана от Европейския социален фонд на Европейския съюз.

THE OFFSPRING: Идваме с най-големите си хитове специално за вас
THE OFFSPRING: Идваме с най-големите си хитове специално за вас
Бандатата ще отпразнува 20 години от издаването на албума SMASH на сцената на SOFIA ROCKS 2014.

София, пази се! Фенове, въоръжавайте се с билети, защото ще се случи това, за което никога не сте мечтали!

THE OFFSPRING идват за SOFIA ROCKS със специално шоу, SMASH SHOW, създадено по повод 20-годишнината от издаването на „най-къртещия и разбиващ“ албум за всички времена – SMASH. На 8 април, се навършиха точно 2 десетилетия от появяването на бял свят на незабравимите и непреходни хитове Come Out and Play (Keep 'Em Separated), Self Esteem и Gotta Get Away, проправили пътя към славата на младоците от THE OFFSPRING. Оттогава SMASH не напуска плейлистите на меломани от цялото земно кълбо остава в историята като най-продавания инди албум за всички времена.

 

По време на участието си SOFIA ROCKS 2014 на 6 юли на стадион „Академик“, THE OFFSPRING ще изпълнят целия SMASH албум и други вечни хитове на групата.

По повод 20-годишния юбилей, THE OFFSPRING са замислили цял списък от изненади за своите фенове. Разбира се, на първо място е шоуто SMASH. Следват и други изкушения за колекционери и фенове като ексклузивен мърчандайз, лимитираната серия тениски с оригиналната обложка, специално LP и CD версия с всичките 14 трака от албума, албум с архивни снимки и др. Всички те могат да бъдат поръчани от store.offspring.com.

 

Не забравяйте, че освен THE OFFSPRING на сцената на SOFIA ROCKS 2014 ще се появят Джаред Лето и неговата банда 30 SECONDS TO MARS, SKILLET, MANDO DIAO, ALCEST и OSSSY.

Купи своя билет сега в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет.
Цена билетите: 90 (обикновен) и 110 лв. (за зоната пред сцената)

 

Словенската група LAIBACH с концерт в София
Словенската група LAIBACH с концерт в София

Легендарните словенци Laibach ще представят последния си албум SPECTRE в столичния клуб Sofia Live Club на 21 май 2014 г. Концертът ще започне в 20.00 ч., а вратите на заведението ще са отворени за посетители от 19.00 ч.

 

Laibach пристигат у нас в пълния си състав, като концертът им е част от втората вълна участия на световното им турне, започнала на 2 април. Българските зрители ще имат наистина уникалната възможност да видят групата за първи път от толкова близо. За концерта си в София Laibach ще претворят светлинното и визуално шоу, което съпътства турнето им, и ще създадaт обстановка, която рядко се вижда по концертите им.

 

Албумът Spectre излезе на 3 март тази година, издаден от традиционния лейбъл на групата Mute Records. Пилотният сингъл е “The Whistleblowers”, а албумът включва общо 14 парчета. Това е и първият студиен албум на Laibach след издадения през 2006 г. VOLK.

 

Продажбата на билетите за специалния концерт на Laibach в Sofia Live Club ще стартира на 10 април (четвъртък), в 12.00 ч. Първите 100 билета ще са на цена 40 лв. След изчерпването им билетите ще са на цена от 45 лв. (до 20 май) и 50 лв. (в деня на концерта, на място). Билетите ще са в предварителна продажба онлайн през мрежата на ePay.bg, а в деня на концерта – на входа на Sofia Live Club. Организаторите предупреждават, че местата са ограничени.

Повече подробности около концерта на Laibach в София ще бъдат оповестени съвсем скоро.

GOD IS AN ASTRONAUT стартираха европейското си турне
GOD IS AN ASTRONAUT стартираха европейското си турне
Ирландците очакват с нетърпение визитата си в София на 11 април в клуб Mixtape 5.

Броени дни ни делят от 11 април, когато ще се състои концертът на GOD IS AN ASTRONAUT, по покана на Loud Concerts, в клуб MIXTAPE 5. В края на миналата седмица – на 4 април, ирландците стартираха своето европейско турне. Първата спирка бе в Хамбург, Германия, а през април ще имат общо 17 шоута, заради които ще пропътуват 8857 километра. 

 

 Присъстващите ще могат да чуят песни от последния им албум “Origin”, а също така и парчета от всяка една от предишните им продукции. Чрез дълбокото и пространствено звучене на музиката си God Is An Astronaut се надяват да се докоснат до всеки един от своите фенове и да допринесат за техния вътрешен мир и спокойствие. Желанието на ирландците е при посещението си да им остане време е да успеят да се разходят и да разгледат София.

Нека припомним, че билетите за концерта на GOD IS AN ASTRONAUT са в продажба в мрежата на Еventim (www.eventim.bg), Ticketstream (www.ticketstream.bg) и партньорите им в цялата страна - Office 1 Superstore, M-Tel, Germanos, OMV, Picadilly, Техномаркет. Цената на билетите е 30 лв, а в деня на концерта, както и на място на входа на клуб MIXTAPE 5, цената им ще е 35 лева.

 

Основна движеща сила на бандата са братята Torsten (китара) и Nils Kinsella (бас), заедно с барабаниста Lloyd Hanney, като впоследствие към тях се присъединяват и Jamie Dean (пиано/синт) и Gazz Carr на китара. Благодарение на музиката, която е смесица от епични пост-рок мелодии, елктроника и елементи от спейс рок, GOD IS AN ASTRONAUT се превърнаха в една от големите музикални сензации на Ирландия в началото на 21 век. Впоследствие заковаха вниманието на аудиторията с аудио-визуалните си шоута: всяка песен е съпроводена със специално подбрано видео и специални ефекти.

Началото на шоуто на 11 април, в клуб MIXTAPE 5, е 20 часа!

MASSIVE ATTACK LIVE in Sofia на 5 юни
MASSIVE ATTACK LIVE in Sofia на 5 юни
София ще види първа чисто новия спектакъл на бристолската трип хоп група .

След дългоочаквания концерт на TRICKY, който ще се случи на 9 април в зала 3 на НДК, организаторите от EventEase продължават щафетата от висококачествен музикантски маратон с невероятните MASSIVE ATTACK!

Но това няма да е просто обикновен концерт, а ще е световна премира на най-новия аудио-визуален проект на бандата, който ще се случи именно в София на 5 юни в Зимен Дворец на Спорта. Детайли за шоуто все още се пазят в тайна, но това, което знаем със сигурност е, че автор на концепцията е Robert Del Naja. В духа на все повече разпространяващи се протести срещу глобалните политически, икономически и военни безобразия спрямо живота и правата на обикновените хора, една от най-големите социално ангажирани музикални банди на нашето време – MASSIVE ATTACK, е готова да изрази своята позиция чрез спиращ дъха пърформънс, който София ще види първа!

 

Главните заподозрени за създаването на музикалното течение трип-хоп, несъмнено една от най-иновативните и влиятелни групи на нашето време – MASSIVE ATTACK, изумяват и най-добрите музикални познавачи с нетрадицонните си забърквания на бавен хип-хоп ритъм с нежни вокали, чувствени мелодии, дъб груув, соул и реге. Тази музикална „бъркотия“ от разнородни стилове незабавно се превръща в най-вдъхновяващата хомогенна смес от енергични звуци, които не можеш да спреш да слушаш отново и отново. Подобно на лек наркотик музиката им изстрелва в паралелна съвършена реалност, към която неусетно ставаш зависим. Там със съзнанието ти се заиграват бристолските легенди Робърт Дел Найа (Robert “3D” Del Naja) и Грант Маршал (Grant “Daddy G” Marshall), създали нови правила в музиката с вечните сингли Unfinished Sympathy и Теаrdrop, обявени за топ музикални произведения на всички времена. MASSIVE ATTACK продължават да омагьосват меломаните и да налагат „масивна атака“. В края на 2013-та Дел Найа обяви официално, че работят по нов студиен албум.

 

Билетите за концерта на MASSIVE ATTACK са вече в продажба на промо цени от 50 до 80 лв. и могат да бъдат закупени онлайн на www.ticketportal.bg, в мрежата на Ticketportal.bg в цялата страна, както и от Билетен център на НДК.

От ЕventEase, алармират, че тъй като датата е единствената на Балканите, се очаква за концерта в София да дойдат фенове от Румъния, Сърбия, Македония и Гърция. С оглед ограничения капацитет на Зимния двроец, ранното закупуване на билети е препоръчително.

Лимитирана серия билети “Ранно Пиле” с отстъпка за „Фен Зона” пред сцената и „Зона Правостоящи“ може да закупите само в магазин Яко, намиращ се в безистена на ул. Граф Игнатиев 43. Единствено там ще се продават и комбинирани билети за концерта на Tricky на 9 април и шоуто на Маssive Attack на 5 юни!

 

За вечерта и годините на жълтата музика
За вечерта и годините на жълтата музика

Като рожден ден на близък приятел очаквахме събитието “15 години жълта музика”. Вълнувахме се още преди да видим толкова музикални икони на една сцена: хората, основали първия български независим лейбъл, за да “създават и полуляризират високи критерии по отношение на изкуството, философията и естетиката на артиста”.


Анимационерите, Остава, Bluba Lu и Уикеда се събраха отново, макар и за една вечер, на сцената на Terminal 1. Специалното усещане за непреходност и запазване на характерното звучене  ни доказа,че те са постигнали целта си и са уникални в това, което правят години наред. Сцената и пространството на новия клуб бяха подходящите домакини за този концерт, защото всичко е на ниво, до най-малкия детайл. Музикалният фон между групите бе внимателно и концептуално подбран и нямаше закъснения.


Уикеда първи споделиха “жълта музика”. Чухме любими техни неща и малко препратки към Луиз Армстронг и Beatles. Публиката знаеше защо е там и очакваше като в кино салон с насочени погледи случващото се. 


Анимационерите представиха парчета предимно от първия албум, от времето на създаването на лейбъла. Публиката приветства своя любимец:

Гурко! Гурко!”, а Георги Згуров й отговори: “Анимационерите!”.

Специално за събитието от Лондон пристигна Светлана Василева ( басистката на Moby). Китаристът Николай Бекриев се беше подготвил с интересен хартиен костюм, съставен от отделни парчета, на които пише “Анимационерите”, добър символ за реюниона на групата. На парчето “Сноуборд” на сцената се качи и Свилен от Остава и се получи доста приятелско.


Дойде ред на Bluba Lu и музиката от последния им албум “Потопь” и се потопихме във внимателно подбирани дизайнерски звуци. Проектът им винаги е държал на споделянето на истини и разбирането им от определени хора, за които “масовото избухване” не е важно. Стояхме и следяхме два успоредни процеса, две отделни истории – едната я създаваха Димитър Паскалев, Константин Кацарски и Деница Георгиева, а другата течеше от екрана зад тях. Визуализациите и думите в тях добре допълваха музицирането, а лайтмотивът от екрана бе: distopia (антиутопия, въображаемо общество, за което сегашните обществени тенденции са кошмарни крайности).


Остава да разкажем за Остава, последната съставка на лейбъла и на концерта в събота. Върнаха ни прекрасния спомен за хитовете им с български текстове: “Мъничко човече”, “Празен кадър” , “Пинг Понг”, “Поля от слънчогледи” и други култови парчета от първия им албум “Пинг Понг”, записан в студиото на “Жълта музика”. Поздравиха ни и с новия си хит “Бесен” , а на сцената, за да върне жеста, се качи Гурко и се включи в "Ще дойдеш ли с мен".

 

"Докоснахме красиви чудеса", със сигурност. 

 

Но как се празнува годишнина от проект, който спира дейността си малко след като е създаден?”( www.capital.bg, 28 март)

 

Според Николай Бекриев (китаристът на “Анимационерите”) не е толкова важно дали "Жълта музика" я има или няма сега – важното е, че е направила нещо съществено. И не само в България, но и в чужбина. Но, както чухме от сцената на Terminal 1: “Важното е,че сме тук”.

 

Exit Fusion Stage: A.D.F. (UK), The Afghan Whigs (USA), Mighty Oaks (Германия) и Tricot (Япония)
Exit Fusion Stage: A.D.F. (UK), The Afghan Whigs (USA), Mighty Oaks (Германия) и Tricot (Япония)
ще се изявят на Сцената е втората по големина за музика на живо на EXIT 2014.

За пореден път Fusion Stage – втората по големина сцена за жива музика на EXIT и новаторската Riffs & Beats Stage ще ни отведат на околосветско пътешествие от 10 до 13 юли.

То ще започне с британски дъб, ще продължи с американски рок, ще премине през германски инди-фолк, чак до корейски ембиънт метъл и японски алтернативен рок.

 

Петък, 11 юли е денят, в който публиката в Нови Сад ще се срещне с британските музикални вóйни от 21 век – Asian Dub Foundation. Групата представя стил, в който с лекота се комбинират джънгъл ритъм, дъб, пънк китари и традиционни индийски мелодии. През своята богата музикална кариера Asian Dub Foundation са делили сцена с артисти като Rage Against The Machine, The Cure и Radiohead. Тазгодишното им турне е по повод техния нов албум The Signal and Noise, а концертите им гарантирано са адреналиново изживяване, което създава ярки спомени.

 

След като обяви излизането на своя седми албум Do To The Beat тази пролет, популярната американска група The Afghan Whigs се завърна ударно към алтернативния рок. Бандата, която си спечели много верни последователи в този жанр, показа на феновете си какво ги очаква още със сингъла Algiers, подкрепен от въздействащо видео. На представянето си на Fusion Stage на 10 юли, The Afghan Whigs ще ни залеят със своите мрачни рок мелодии, подправени с точната доза традиционно американско звучене и допълнени от смислени текстове с щипка черен хумор.

 

Германската банда Mighty Oaks, съставена от три момчета от различни страни, ще излезе на Fusion Stage в неделя, 13 юли. Историята за сформирането на бандата напомня началото на виц: американец, италианец и англичанин влизат в бар някъде в дебрите на берлинския електронен ъндърграунд и сформират... инди фолк група. Музиката им е непретенциозна, но интригуваща и почти веднага заформят фен база от цял свят, която обожава приятната смесица от акустична китара, мандолина и дайре, допълнени от китара, барабани и текстове за любовта и природата. Mighty Oaks са били подгряваща група за концерти на Kings of Leon и Chvrches, а освен това преди около месец издават и първия си албум Howl, чиито пилотен сингъл Brother моментално се превръща в хит.

Може да звучи невероятно, но е факт - ембиънт метъл група от Южна Корея е едно от най-горещите фестивални имена през 2014 и EXIT не е изключение!

 

 

Фантастичният пост-рок и авангарден звук на Jambinai е постигнат посредством традиционни корейски музикални инструменти, в помощ на които се включват електрически китари и електроника. След големият успех на първия им албум Difference, корейската банда обяви излизането на втория си албум през май 2014 – именно него ще представят на 13 юли на Riff & Beats Stage на EXIT.

През същия ден Fusion Stage ще посрещне японската алтернативна рок група от Киото – Tricot. Съставена от три момичета и момче на барабани, групата изглежда като излязла от нелепа реклама за дъвка, но това не трябва да ви заблуждава! Тяхното експериментално звучене ще отвее всяка мисъл от главите ви и ще почувствате нуждата да започнете да скачате и танцувате на фона на техните пост-рок ритми, съчетани с непредвидими музикални преходи.

 

Подходящо сравнение за изживяването е да бъдете ударени в лицето с юмрук, направен от ягоди. Техният дебютен албум „T H E”, излезе през октомври миналата година,а от две години те се изявяват на сцените на някои от най-важните японски музикални фестивали като Fuji Rock и Rock In Japan. Сега те са се насочили към Европа, която ще покорят през лятото, и EXIT 2014 ще бъде сцената, на която първи ще ги видим!

Следете Фейсбук страницата на EXIT Bulgaria или http://www.exitfest.org/en/bulgaria за повече информация.

Билети: Тикетпро
Транспорт и настаняване: PartyTravel.bg

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO,
FRESH, FM+, btvweb.bg, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

DRS и Нокаут с лайв на рождения ден на 359hiphop.com
DRS и Нокаут с лайв на рождения ден на 359hiphop.com

Drs + се присъединиха към емблематичните изпълните, които ще разтъсят патри център 4KM за рождения ден на най – големият сайт за хип хоп култура в България.
Втората изненада от организаторите е, че входът на събитието ще бъде свободен за всички гости. Eкипът на 359 ще подари на всички свои фенове и кабелна и сателитна, музикална телевизия – 359TV. Телевизията ще стартира през месец април и ще излъчва само и единствено български хип хоп, а на по-късен етап - тематични предавания, класации, новини, премиери и много други.


Всеки ще може да намери своето място на партито: 

ЗАЛА 3, където ще видите и чуете емблематичните - Спенс, Лошите, DRS, Нокаут, O.C.G., Goodslav и Releto.
Зад пулта ще бъде легендата на българската хип хоп DJ сцена - на DJ Marti G, които ще пуска музика от грамофонни плочи.


ЗАЛА 2 е запазена за Highass Ent в лицето на T.H.A. & THE DRUNKEN MA, TOTO, PET ROLL.
Също така ще чуете втората и третата вълна от българската хип хоп сцена - Dee, Alex P, IMP, WOSH MC & FEEL, Боби Ваклинов .
Beatbox от шампиона - RED ONE, а зад пулта ще бъде David a.k.a DJ DVD,
Рап занималнята на клуб „180“ ще гостува в ЗАЛА 1, където ще проведе Freestyle Battle с предметни награди за 3 ,2 и 1 място.


Очакват Ви ексклузивни промоции и още много изненади от организаторите.
Начало : 22:00 ч
Вход: СВОБОДЕН
Задължително +18
Повече за събитието : https://www.facebook.com/events/1402390356693212/

Осведомете се музикално с третото издание на
Осведомете се музикално с третото издание на "По света и у нас"

На 28 март, петък (както всеки последен петък от месеца) Global Vision Circle ще празнуват за трети пореден път културното богатство и многообразие на планетата с коктейл от музика и образи от цялата Земя. Този път коктейлът "ПО СВЕТА И У НАС - музикален осведомителен бюлетин " ще съдържа следните съставки:
- сесия Балкански dancehall с "Джа" САНДО (тромпетистът на Уикеда) в горещо музикално взаимодействие с диджей Бай ПОП - пионер на балканската клубна музика у нас известен и под други имена в други формации ( Zionlionz Soundsystem, Global Vision deejays). Очаквайте нещо горещо, свежо и сготвено на момента... истински деликатес за душата и тялото едновременно!!!


- танцувална (наречете я "world beat" или "global beats") селекция на трима от диджеите на Global Vision Circle: INVOKE, OLAIJA и KENAN. Става дума за уникален, автентичен и крайно танцувален микс на музика от Карибите, Африка, Азия, Европа и Америките, поднесен от ветераните в жанра. Чудно и чудесно!


- фотографско пътуване по забравените пътища свързващи Родопите с Памир с Филип Лахмасурен от клуба на пътешественика в България. Важно е да отбележим, че събитието СЕ, и ще се организира с активната подкрепа на този клуб и това никак не е случайно, пък и какво по-подходящо място за нашия празник от Нов Берлин - Neuberlin*, място наречено на името на новата мултикултурна столица на Европа.


ONE LOVE! ONE HEART! Let's get together, and feel allright!
Начало 21.00
Вход 5 лв.

*Нов Берлин - Neuberlin се намира на ул. Султан тепе, която е перпендикулярна на ул. Черковна, точно преди последната да пресече ул. Оборище

Метъл титаните от Metal All Stars са готови за довечера
Метъл титаните от Metal All Stars са готови за довечера
Музикантите са в леко променен състав.

Броени часове до началото на дългоочакваното метъл събитие - Loud Festival 2014: Metal All Stars. По последна информация легендарният барабанист на MANOWAR Rhino също ще се присъедини към състава на шоуто. Той ще замени Nick Menza, който заедно с Phil Anselmo и Cronos не пристигнаха в България. Вокалистът на Venom не може да се включи в турнето поради здравословни причини.

 

Ето и официалното изявление от страна на мениджмънта на Metal All Stars за отсъствието на Nick Menza и Phil Anselmo:

 

Поради независещи от нас причини, Nick Menza реши да не се присъедини към Metal All Stars в Европа. Имаме удоволствието да информираме феновете, че в последния момент легендарният барабанист на Manowar успя да пристигне в Европа, за да свири за феновете истински метъл”.

 

 

За съжаление, Metal All Stars са принудени да информират своите фенове, че Phil Anselmo няма да има възможност да участва в нито едно от планираните Metal All Stars шоута в Европа”.

 

Всички останали звезди от състава на Metal All Stars са вече в България, сред които Joey Belladonna (Anthrax), Zakk Wylde (Ozzy, Black Label Society), Udo (Accept), Max Cavalera (Soulfly)и др. Музикантите вече направиха няколко репетиции на българска земя и очакват с нетърпение срещата с многобройните си фенове в София.

 

Снощи се състоя ВИП партито в бар RockIt, на което български медии и фенове имаха шанса да се срещнат лично със своите идоли, да се снимат с тях и да изпият по питие заедно.

Нека припомним отново, че днес отварянето на вратите на зала Арена Армеец е в 17 ч., а началото на метъл лудницата ще е точно в 18 ч. Първо на сцената ще се качи родната гордост Odd Crew, а след тях ще имаме удоволствието да видим новия проект на Ross The Boss – Death Dealer.

 

Самото Metal All Stars шоу ще е над 2 часа, като по време на концерта освен добре познатите парчета на всеки един от музикантите, феновете ще чуят и убийствени изпълнения на песни на Slayer, AC/DC, Dio, Iron Maiden и много други.

Билети за събитието все още можете да закупите и днес на касата на зала “Арена Армеец”, като цените им са между 45 и 70 лв.

Вече можете да слушате на живо и официалното Loud Radio, което е осъществено от екипът на Радио Тангра Мега Рок и вече излъчва подробности за всичко, което се случва в и около залата. LOUD RADIO ще се излъчва по САТЕЛИТ, онлайн на www.loudfestival.bg и www.radiotangra.com и на мобилния ви телефон - в системата Vodafone Live.

 

Последни детайли за Metal All Stars в неделя
Последни детайли за Metal All Stars в неделя
Голяма част от музикантите вече са в София.

Сблъсъкът с Loud Festival 2014 и грандиозното Metal All Stars шоу, организирано от Loud Concerts, предстои да се случи в зала “Арена Армеец” тази неделя, 23 март. Началото на концерта, на сцената на който безпрецедентно ще се съберат най-големите имена на метъл музиката от ранга на Фил Анселмо, Джоуи Беладона, Зак Уайлд, Макс Кавалера и мн.др., е 18 ч., а вратите за най-нетърпеливите ще бъдат отворени в 17 часа.

 

Билети за събитието все още можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените им варират от 45 лв до 70 лв! Касата на зала “Арена Армеец” ще бъде отворена до началото на концерта без промяна в цените на билетите.

 

Самото Metal All Stars шоу ще е над 3 часа, а преди нашествието на титаните ще имаме удоволствието да подгреем с българската хеви метъл машина Odd Crew и бандата на Ross The Boss - Death Dealer, така че се подгответе за продължителна и тежка вечер. Както видяхме и от програмния сетлист, ще чуем най-яките хитове на бандите, чиито представители ще се съберат тук!

 

Локацията на залата е удобна и може да бъде достигната както с множеството автобусни линии, които се движат по бул. “Цариградско Шосе”, така и с тролеи с номера 4 и 11, които спират отстрани на залата, на бул. “Асен Йорданов”.
За онези, които ще се отправят към зала Арена Армеец с автомобили, освен парко-местата, с които разполага самата зала, организаторите са осигурили възможност да се паркира и на самия булевард бул.”Асен Йорданов по време на концерта.

 

Основните входове за публика са B0 за терен и фен зона и B1 – съответно за седящи зони A, B и C.

В залата няма да се допуска внасянето на напитки, както и застрашаващи здравето опасни предмети. Забранено е също така внасянето на фотоапарати със сменяем обектив, професионални видео камери и други професионални записващи устройства.

Преди и по време на концерта, в района пред залата и вътре в самата зала ще бъдат обособени специални места, на които ще се предлагат различни видове безалкохолни, енергийна напитка Monster, други видове напитки и храна.

Всички фенове под 18 години, трябва да имат закупен билет и да бъдат съпроводени от придружител с попълнена декларация. От сайта www.loudconcerts.com или оттук (http://loudconcerts.bg/deklaraciia-za-pridruzhitel-loud-concerts) може да бъде свалена декларацията за придружител за концерта на Metal All Stars.


Декларацията може да бъде получена и от охраната на вход В0 на Зала “Арена Армеец” преди началото на концерта.
Документът трябва да бъде попълнен, подписан и представен на входа на залата, като няма нужда да бъде нотариално заверен.
Деца до 7 годишна възраст ще влизат на концерта напълно безплатно,- с придружител, попълнена декларация и без право на седящо място.

Да напомним отново, че всички могат да станат съпричастни със случващото се около концерта още от предния ден, 22 март, когато стартира излъчването на специалното Loud Radio. То ще бъде осъществено от екипът на Радио Тангра Мега Рок. На 23 радиото ще предава през целия ден на живо от студиото в АРЕНАТА, за да можете да преживеете репетициите на мега метъл звездите и да чуете интервюта с главните герои в шоуто!

 

И още веднъж: началото на чудовищното шоу е в 18 ч, а вратите на зала “Арена Армеец” отварят в 17 часа!

Carl Cox и Деймън Олбърн ще са сред артистите на Exit
Carl Cox и Деймън Олбърн ще са сред артистите на Exit
Carl Cox и приятели, създателят на Blur и Gorillaz Деймън Олбърн и най-горещите имена от техно, хаус, дръм енд бейс и дъбстеп сцената ще разтресат стените на Петроварадинската крепост.

 

Вече са ясно кой ще се присъедини към звездния състав от артисти на Main Stage и Dance Arena – двете най-големи сцени на обявения за Европейски фестивал на 2013-а – EXIT!

Първото име в основната програма на фестивала е Деймън Олбърн (Damon Albarn) - фронтмен на Blur и един от създателите на може би най-популярнита виртуална банда в света – Gorillaz. На 12 юли Олбърн ще представи първия си солов албум Everyday Robots на Main Stage на EXIT. Деймън Олбърн е носител на Грами, а сред многобройните му отличия са пет награди „Брит“, единадесет награди на NME, шест награди на МТВ и много други. Продал е над 30 милиона албума, а дебютния му албум с Gorillaz е с мултиплатинен статус и разпродадени 5 милиона копия по цял свят. През април месец тази година Олбърн ще представи първия си солов проект Everyday Robots – неговият най-личен и автобиографичен проект от началото на музикалното му пътешествие.

 

И през 2014-а вечерите на основната сцена на EXIT ще са посветени на ниските вибрации и високите нива на настроението. Специалната X-Bass програма ще включва участия от най-горещите имена на бас-сцената в момента - Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven.

 

Летните нощи ще продължават и със специална селекция на световната платформа за бас музика UKF Music – водещ законодател на новите течения в дръм енд бейс и дъбстеп музиката с милиони последователи. На 10 юли те са избрали да запалят фестивалното настроение с Andy C – носител на над 35 награди за най-добър диджей, притежател на лейбъла Ram Records и олицетворение на дръм енд бейс музиката, последван от младия талант от лейбъла CYN Music – Dimension. На следващата вечер ще станем свидетели на фестивалния дебют на Fred V & Grafix, дуото от Hospital Records, което ще получи подкрепа на сцената от харизматичния Dynamite MC. My Nu Leng са още едно дуо, което ще излезе за първи път на сцената на EXIT и ще представят своя характерен звук с темпо от 130 удара в минута. През събота пък ще чуем Gorgon City, които стоят начело на най-новите тенденции в хаус музиката на Великобритания.

 

През последния ден на сцената ще излезе номинирания за наградите Грами Pretty Lights и ще залее публиката със своето повлияно от хип-хопа електронно звучене, последван от Sub Focus, който се завръща на фестивала след разбиващото си участие през 2012г. За финал остава TC, който ще посрещне първите лъчи в края на EXIT 2014.

 

На втората по големина сцена EXIT - Dance Arena, през тази година на 11 юли отново се пада честта да е домакин на известната тематична вечер „Carl Cox vs Friends“. Всеобщият любимец отново ще хипнотизира публиката с неизменния си призив за любов към музиката и живота. Черният Буда ще застане зад пулта с приятелите си – Danny Tenaglia, най-добрият диджей от Ню Йорк; Ben Klock и Marcel Dettmann - две от най-горещите имена в Берлинската техно музика в момента; Eats Everything, с неговите напредничави ъндърграунд сетове и родената на Карибите Cassy - резидент в клуб Panoramabar в Берлин, както и Planetary Assault Systems - най-известният псевдоним на Luke Slater, който доминира техно сцената вече над 20 години.


Тепърва ще бъдат обявявани и следващите участници в четиридневната им програма, които ще бъдат подобаващо продължение на основните X-Bass хедлайнери.

 

EXIT идва при вас с медийната подкрепа на: Voice Radio & TV, Dnes.bg, Njoy, Z-Rock, HELLO,
FRESH, FM+, Sportal.bg, Actualno.com, Sofialive.bg, Club.bg, Radio Reakcia, Радио София, Stand.bg, Go Guide, Djambore.com, View Sofia, MIKA Magazine, Djbook.com, Koncerti.bg, MySound.bg, Stashbg.com, Peika.bg, 360mag.bg, Top Gear, Moda и Spisanie 8.

 

Днес, с Мерудия, свободата има адрес
Днес, с Мерудия, свободата има адрес


Дали защото се казва: "на всяка манджа Мерудия", или защото без свежест не бива, но парти зоната нямаше как да не мине без щипка от заразителната музика на едноименната група.
След успешния дебют на парчето Minimum Stress, което обиколи социалните мрежи и донесе на музикантите солидна доза внимание, те продължават напред и нагоре. Следващото, с което ни зарадваха, е "Зимна":

 

"Интимно, любовно и зимно. Кавалът изпраща снежни писма от някой върхар, а вокалът на Ралфи се люлее като сън''- го определят те.

 

Споделят за нас, че включването им в масивния Марли трибют е вдъхновило ново звучене, на което предстои да се насладим:

 

''Започнахме да използваме някои характерни реге-бленди: hammond organ, clavinet, rhodes и др., с което леко придадохме друга текстура на парчетата. Има някои парчета, в които Криси свири на клавиатурата, докато Християн бичи или на мелодика или на кавал и става доста масив''. 

 

Последното, което скоро пуснаха, е колаборация с Мирослав Морски. "Попокатепетъл" - в памет на Пламен Горанов, който си отиде заради едни хора, които още не са си тръгнали... Парчето е записано и продуцирано в рамките на 3 дни и беше пуснато на 3-ти март (1 година от както човекът си отиде). Музиката и текстът са на Морски, музикалната продукция и част от изпълненията са дело на музикантите от Мерудия. Ще го чуем на живо в пълен състав днес, малко преди Морски да отлети към Лондон.

 

На всичкото отгоре, Мерудия имат опит и с филмова музика- сътворили са музика за няколко късометражни анимации, една от които печели награда на Уницеф.

Новата мисия на младите зелени е да съживят клубната сцена из страната, като във Варна и Велико Търново стават чудни партита. През април ги очакваме предимно в София и Пловдив.

A днес свободата има адрес – залата Matti D, 22ч., в парти зоната на София Филм Фест.  

Регенерация за радио Реакция: 21 март в Тънка червена линия
Регенерация за радио Реакция: 21 март в Тънка червена линия


Студентското радио Реакция организира парти на 21 март в Тънка червена линия с петима от популярните лица на нощна София. Ентусиастите от екипа на радиото се нуждаят от подновяване на техниката в Студио 69 и затова са решили да съберат в една вечер петима диджеи и да организират парти срещу символичен вход. Кодовото название на събитието е „Регенерация за радио Реакция - цъфни с 3 лв., за да вържем“.

 

„Обичаме си радиото и се стараем да си осигуряваме основните консумативи и разходи с помощта на различни проекти. За съжаление е трудно на нас като студенти да отделяме освен ентусиазма, времето и енергията си, допълнителни средства за остаряващата техника в Студио 69, както и за някои такси, които като онлайн медия трябва да покриваме“, обяснява Стела Михайлова, част от екипа на радио Реакция. „Освен радиото, обичаме и партита, затова решихме да организираме събитие и с даренията от него да си позволим да обновим и подобрим техниката в студиото или поне част от нея.“

 

Зад радиото застават и познати имена от софийската клубна сцена, които ще пускат разнообразни ритми за всички, които посетят Тънка червена линия на 21 март. Диджей екипът, който ще се грижи за шумната регенерация на радио Реакция включва Shaker Maker, Марто от Строежа, Soregashi, DJ Onzy и Lazy Face.

 

Shaker Maker или Иван Милев популяризира брит-поп културата и инди тенденциите не само в София, но чрез партита из цялата страна. Марто (вече не само от Строежа, но и от Терминал 1) отдaвна насочва усилията си към развиването на българската клубна сцена като промоутър, мениджър, организатор и диджей. Други познати дейци в сферата на забавлението са DJ Onzy или Лъчо от Q-Check и Lazy Face - основно движещо звено на радио шоуто Jamaica Air Force. Soregashi или Илия Темелков е също част от екипа на радио Реакция и е познат не само като диджей, но и като водещ на предаването Hipster Business Weekly.

„Много сме благодарни на всички артисти, които са ни гостували и продължават да ни подкрепят. С такъв силен подбор от диджеи считаме, че всички музикални вкусове и пристрастия ще бъдат задоволени. Изхождаме от максимата – колкото повече, толкова повече“, споделя Стела.

Студентите призовават всички, които искат да подкрепят независимото радио Реакция да се включат в купона на 21 март и да помогнат за регенерацията на медията.

 

Радио „Реакция“ ( www.reakcia.net) е независима студентска медия, която се помещава в Студио 69 на Факултета по журналистика и масова комуникация на Софийския университет. Радиото цели да осигурява практика за обучаващи се журналисти, да информира, да развлича, да се развива устойчиво и да запази студентската си независимост и самоуправление Един от основните принципи на медията е приемствеността, а именно предаването на знанията/опита и отговорностите от завършващите студенти на постъпващите. Екипът на радиото се състои от млади професионалисти и ентусиасти.

Ставане и лягане с определена мелодия
Ставане и лягане с определена мелодия
“Нека ти разкажа” - новият албум на Христина Белева и Петър Миланов.

Дуото свири заедно в ансамбъл “Филип Кутев”, а поотделно участват в много различни проекти. Тя е дамата в група “Булгара”, свири и във формации като “Ева Квартет”, “Дива река” и др. Той е неизменна част от “Теодосий Спасов квинтет”. Също е известен и с това, че изобретява нов музикален инструмент, наречен тамбулир. Той съчетава тамбура и китара, за да пресъздаде по уникален начин техните характеристики.

Христина и Петър се срещат през 2006 г във “Филип Кутев” и рещават да създадат акустичното си дуо.
Ето какво ни разказаха те за новия си албум и за предстоящия им концерт.
12 март Sofia Live Club.

 

Разкажете ни нещо интересно в процеса на правенето на албума.

Пепи: Зад издаването на албума стои много работа, преминаване през различни емоционални състояния, репетиции, ставане и лягане с определена мелодия, предизвикателство, упоритост... Всъщност, всичко е интересно, стига да си вътре в процеса.
Хриси: Всичко е интересно. Това е един процес, който е доста шарен. Най-ценното и хубаво е общуването, коментарите помежду, идеите, часовете свирене, емоцията, единодушието, редките разногласия.

 

Как се прави един албум и какви са съставките?

Пепи: По естествен начин. Ползваме само натурални съставки в премерени количества и точни пропорции.
Хриси: С идеи и още сто неща....:)

 

Колко време ви отне да го направите?

Пепи: Около година и малко. Имахме много концерти с НФА “Филип Кутев” и физически беше невъзможно да стане готов за по-кратко време.
Хриси: Даже почти две години. Оставихме по естествен път да се случи.

 

Във вашата музика се преплитат много стилове. Вие имате ли си любим жанр? Или изпълнител?

Пепи: Не слушам много музика, но мога със сигурност да кажа, че харесвам фюжън и фънк музика.
Хриси: Много са.

 

Кое ви събра?

Пепи: Неслучайността!
Хриси: Музиката. :)

 

Свирите в много различни проекти, включително и в Ансамбъл “Филип Кутев”, ще ни разкажете ли кой е най-странният/смешният концерт който ви се е случвал или някоя неочаквана ситуация по време на концерт?

Пепи: Със сигурност има немалко такива, но нека си останат в кухнята!
Хриси: Определено има такива! В момента не се сещам конкретно нещо.

 

Според вас може ли музиката да спаси света?

Пепи: Да – от тишината!
Хриси: Дааааа, първо всеки един от нас трябва да се облагороди чрез нея и светът ще е „песен”.

 

След концерта в “Sofia Live Club” какво предстои?

Пепи: Още мнооого концерти. Първият от които е на 16-ти март в Bee Bop Café в Пловдив.
Хриси: Още концерти... :)

 

Какво не ви попитахме, а вие искахте да кажете?

Пепи: Май си казахме всичко... почти. :) Бъдете здрави!
Хриси: Не ни попитахте дали ще има гост-солисти на концерта в Sofia Live Club.
Е, няма да имаме - ще бъдем само с Пепи. И това май е достатъчно.

 

Future Heroes: The Future Is Now
Future Heroes: The Future Is Now

Като машини за правене на музика в стил „Back to the Future” Sam Paganini, MiniCoolBoyz и Harvey McKay буквално изкъртиха зала „Христо Ботев“ на поредното издание на най-иновативното парти „Future Heroes”.

Техно рубриката на Metropolis се е заела с мисията да поддържа духа на авторската, креативната и трендовата техно музика, както и на локалната електронна сцена. Също така, изборът на парти локейшън отговаряше на стиловия характер на музиката, както и на многобройните фенове. В типичен rave стил атмосферата ни отнасяше в дълбоките води на ъндърграунда ниво след ниво по-надолу.

 

Година след последното си посещение като хедлайнер на Future Heroes 2013, италианецът отново се качи зад пулта пред верните си аудиофили. Май на Sam Paganini му се e понравила българската публика и енергия. Повлиян от италианската школа на Mauro Picotto, влюбен в класическото progressive звучене, неговият techno стил е силно отличителен. След като купува първия си набор от грамофони, той започва да миксира широка гама от Acid House и Techno. Фен на инструментала, Paganini обича „жици“! и миксира стила с по-хард и по-дарк звучене. Точно такъв беше и неговият тричасов сет, пълен с интригуващи звуци и адски много бас.

 

Определени като „бъдещите звезди на техно сцената“, Michele и Raffaele, откриват електронната музика през 2000 г. , като се подвизават в различни нощни клубове на Рим и Милано. Малко след това са забелязани от Marco Carola, Paco Osuna и от любимеца им и досега - techno гурото Richiel Hawtin. Точно той им предоставя поле за пълна изява, като добавя техен трак в компилацията си, който се утвърждава като един от най-продаваните техно тракове в Beatport. MiniCoolBoyz променят дълбоко вкусовете си и умеят да експериментират. Сегащният им саунд включва интересен микс от нови хардуери, minimal techno и класическо детройско звучене в tech-hause влияния.

 

Между басовите трипи звуци се прокарваше и капчица dance, която не остана незабелязана и от дамите в залата. А по случай празника 8-ми Март имаше и специално пожелание, отправено към дамите с помощта на любителски таблет, на който течеше посланието.

Третият гост на Future Heroes 2014, Harley Mckay, изплува директно от глазгоуската ъндърграунд сцена, като едно от най-горещите и переспективни имена на електронната сцена. И въпреки, че неговият стил е трудно дефиниран, уникалното му звучене присъства във всичките му продукции. Още с дебютния си трак „Shade” за Cocoon Records, шотландецът утвърди топ мястото си в съвременната техно сцена.

 

Записвал за Saura, DrumCode и Cocoon, в силово вариращ стил от deep към мощно techno, Harvey е решен да продължи да развива занаята си в индивидуалния techno звук, с който е утвърден и уважаван. Партито се вихреше под познатите ритми на “Lost”, “Silk Road” и др.

 

Накрая да благодарим на екипа на Metropolis, който не изневери на истински чистия си звук, светлинен блиц, култови танцьорки, немска бира и енергично парти настроение. Тръпнем в очакване на следващия line up и следващата доза мощно парти.

DJ Гурко: В ъндърграунда ври и кипи
DJ Гурко: В ъндърграунда ври и кипи

На 9-ти март (неделя), в третата вечер от музикалната програма на София Филм Фест, ще се запътим с любопитство към зала Matti D, за да разпуснем с меломанските изненади на Dj Гурко. Свързван най-вече с култовата електро-алтернативна българска група - Анимационерите, Георги Згуров - Гурко е един недостатъчно известен талант, който обаче определено има с какво да погъделичка музикалните ни рецептори. Хората, които го познават, го описват като „общителен и искрен оптимист с изключително чувство за хумор“. Затова ние, привлечени от заразителната му усмивка и мелодичния му глас, решихме да му зададем няколко въпроса, за да разбулим мистиката около музикантa, бащата, водещия, артистa Dj Гурко.



  Кой е Dj Гурко?
 Гурко е артистичният ми псевдоним, с който съм познат от залязлата ми музикална кариера.


 От Анимационерите през Мфортно Диско до самостоятелни участия като диджей... разкажи малко повече за музикалната си кариера - спонтанно ли се случваха нещата при теб или си гонил някакви цели и идеи?
 Позволявам си да диджействам, защото, предполагам като много хора, съм запален меломан, а и в момента водя специлизираното предаване за българска музика по Z-rock- „Гараж“.


 Анимационерите са едни от пионерите в българската алтернатив -електро сцена. Лично теб как те намери музиката и защо точно този стил?
 Занимавам се почти 25 години с музика и съм минал през доста стилови моди и това, което правехме с Анимационерите и сега правя с Мфортно Диско, е компилацията, която съм.


 Обичаш ли киното? Любим филм?
 „Черна котка, бял котарак“.


 Какво мислиш за алтернативната сцена у нас?
 Има я. Има супер готини, способни и адекватни групи и виждам голямо бъдеще, стига да се налеят кинти към тази култура, за да стане мейнстрийм.

 

 Как реши да се захванеш с радио предаване?
 Имах шанс и благодарение на това, че Васко Катинчаров е отказал. 


 Кое, според теб, е най-ценно в живота?

 Семейството, любовта и изкуството.

 

 Съдбата на артиста в България - наполовина пълна или наполовина празна е според теб?
 Пълна! В ъндърграунда ври и кипи.


 Каква музика слушаш извън сцената?
 Когато съм на сцена, съм принуден да слушам моята музика, но извън нея - нова, нова, нова музика и понякога попълвам празнини за някои изпуснати неща.


 Какво предстои в бъдеще? Намислил ли си нови проекти или албум? Кога да очакваме концерт с Анимационерите?
Албум – не, парче – надявам се, концерт – на 29-ти март заедно с Остава, Уикеда и Блуба-лу. Отбелязваме 15 години от създаването на Жълта Музика.

 

 Има ли нещо, което не те попитах, а много искаш да споделиш с хората?
 Да. Чувствам, че съм гениален, но знам, че съм много мързелив.

 

Миленита: Научих се винаги да ми се пее!
Миленита: Научих се винаги да ми се пее!

 

Милена Николова - Миленита е естествен човек и на сцената, и на екрана, и в живота. Вижте какво ни сподели, съвсем искрено, един ден преди концерта й ( заедно с Funky Miracle), в рамките на София Филм Фест 2014.


 

Как си, какво ти се случва напоследък?
Ходя на йога и чета една книга за закона за привличането, в която пише, че каквото мислиш, това привличаш. И вярно май работи.

 

Кое изкуство се появи първо в живота ти : музиката или киното?
Е, с музиката сме заедно откакто се помня. Най-дългата връзка в живота ми, а ще вземе да се окаже и най-успешната. Музиката даже не ми е толкова професия, колкото ми е съдба.
Виж, с киното нещата са по-умерени. Колкото и странно да звучи, напоследък все по-рядко ходя на кино, че много ми смъква КПД-то. Доста емоционално приемам филмите и после с дни съм вътре и ставам неефективна.

 

Имаш ли конкретни качества, които прилагаш и за сцената, и за екрана?
Ами опитвам се да се държа възможно най-естествено – май тогава се получава най-добре. По тази причина, някои неща просто не мога да ги изиграя или да ги изпея – не ми идват естествено. Явно не съм толкова добра актриса. Наскоро имах една сцена, в която трябваше да се опитам да убия човек – е, не можете да си представите колко, ама колко не ми се получи!

 

Ти си една от малкото жени в България, които сами пишат музиката и текстовете си. От какво зависи това да се получи готино парче и лесно ли е да си независим музикант в България?
По-скоро бих обърнала въпроса – от какво зависи да се получи лесно парче и готино ли е да си независим музикант. Парчетата стават лесно, когато не се заиграваш много - много с неща като смесване и мастериране. Тогава стават бързо и лесно. Но повечето музиканти се заиграват до степен, в която песента до момента, в който излиза, вече си я изслушал между 50 и 500 пъти. А аз толкова пъти мога да изслушам, без да се бъгна, само “She’s Like A Rainbow” на Стоунс и евентуално “Jump Around” на House Of Pain.
Що се отнася до това да си независим музикант, мога да кажа, че това си е един от най-хубавите подаръци, които съдбата може да ти направи. Няма такава свобода на душата.

 

Вярно ли е,че ходиш на лайфове само когато наистина ти се пее, иначе ги отменяш?
Е, това беше някога. Вече не правя такива неща. Научих се винаги да ми се пее.

 

Къде срещна момчетата от Funky Miracle и как започна вашето музикално приятелство?
Срещнах ги точно преди година – на 8-ми март имаше един лайф в „Микстейп”. Не ми трябваше повече от една репетиция, за да разбера, че има химия.

 

Очакваме ви на 7- ми март в парти зоната на София Филм Фест 2014. Като стана на въпрос, кой филм от програмата на феста очакваш с нетърпение да гледаш?
Документалният „Последните черноморски пирати”. Иначе очаквам някой някога да направи филм на тема „Стокхолмски синдром”. Терминът е много популярен, но каква точно е историята зад него? И синдромите - привързаност, дори любов на заложника към похитителя, взаимност от страна на похитителя, и общо презрение към външния свят?!... Фрики е и ми е интересно.

 

Какво още би казала, ей-така, без да те питаме?

Ще ви споделя думите на един приятел, който каза:  „хубавото в цялата ситуация е, че Ди Каприо и аз имаме еднакъв брой Оскари”. 

DEATH DEALER И ODD CREW ЩЕ ПОДГРЕЯТ ЗВЕЗДНОТО METAL ALL STARS ШОУ НА 23 МАРТ В ЗАЛА “АРЕНА АРМЕЕЦ”
DEATH DEALER И ODD CREW ЩЕ ПОДГРЕЯТ ЗВЕЗДНОТО METAL ALL STARS ШОУ НА 23 МАРТ В ЗАЛА “АРЕНА АРМЕЕЦ”

Официално бе потвърдено, че към легендарната хеви метъл плеяда на Loud Festival 2014 на 23 март ще се присъединят Odd Crew и Death Dealer. Безспорно една от водещите български тежки банди, Odd Crew ще имат честта да открият вечерта и да забият част от най-яките си и любими парчета пред публиката. След тях, Ross The Boss и компания ще се погрижат за повишаването на градусите в зала “Арена Армеец” преди нашествието на титаните от Metal All Stars.


Макар и създадена през 2012 г., Death Dealer няма нужда от представяне. Вокалистът Sean Peck (Cage), китаристите Ross The Boss (екс Manowar) и Stu Marshall (продуцент и китарист на Udo Dirkschneider и Steve Grimmett), басистът Mike Davis (Halford, Lizzy Borden) и барабанистът Steve Bolognese (екс Into Eternity и Baptized in Blood) са все имена, познати на феновете на тежката музика.
Ето какво сподели по този повод Ross The Boss: “Нямам търпение да представя бандата на метъл феновете! Елате по-рано, ще бъде една наистина незабравима вечер!”

 

Вече и известен и програмният сетлист, върху който работят музикантите за европейското турне на шоуто Metal All Stars, което стартира от България на 23 март:


JOEY BELLADONNA:
HEAVEN & HELL – BLACK SABBATH
MADHOUSE – ANTHRAX MEDUSA – ANTHRAX
HERE I GO AGAIN – WHITESNAKE (YEAH BLAME JON AND JOEY FOR THAT ONE, HAHA) MAN
ON THE SILVER MOUNTAIN – RAINBOW
NEON KNIGHTS – BLACK SABBATH

MAX CAVALERA: PROPHECY – SOULFLY PRIMITIVE – SOULFLY
EYE FOR AN EYE – SOULFLY
INFLIKTED – CAVALERA’S CONSPIRACY
ROOTS – SEPULTURA
REFUSE RESIST – SEPULTURA

BRIAN FAIR – SHADOWS FALL:
THE UNKNOWN
DIVIDE & CONQUER THOUGHTS WITHOUT WORDS LIGHT THAT BLINDS DESTROYER OF
SENSES
WHAT DRIVES THE WEAK

KOBRA PAIGE (FROM KOBRA AND THE LOTUS):
FIFTY SHADES OF EVIL – KOBRA AND THE LOTUS THE NUMBER OF THE BEAST – IRON
MAIDEN KINGS OF METAL – MANOWAR
PARANOID – BLACK SABBATH ACE OF SPADES - MOTORHEAD

PHIL ANSELMO:
COWBOYS FROM HELL - PANTERA
WALK - PANTERA
CEMETARY GATES – PANTERA FUCKING HOSTILE – PANTERA
GHOSTS ALONG THE MISSISSPPI -DOWN
BURY ME IN SMOKE - DOWN WITCHTRIPPER – DOWN

ZAKK WYLDE:
STILLBORN – BLACK LABEL SOCIETY
SUICIDE MESSIAH - BLACK LABEL SOCIETY
FIRE IT UP - BLACK LABEL SOCIETY
I DON’T KNOW – OZZY OSBOURNE

UDO:
BALLS TO THE WALL – ACCEPT
FIGHT IT BACK – ACCEPT FAST AS A SHARK - ACCEPT BREAKER – ACCEPT
HEAD OVER HEELS – ACCEPT
METAL HEART - ACCEPT

FINAL “ALLSTAR” JAM:
THIS LOVE – PANTERA
BARK AT THE MOON – OZZY OSBOURNE SYMPHONY OF DESTRUCTION – MEGADETH TNT –
AC/DC
YOU’VE GOT ANOTHER THING COMING – JUDAS PRIEST

 

Билети за METAL ALL STARS на 23-ти март 2014 г. в София можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените за безценните пропуски варират от 45 лв до 70 лв!

 

Музикалният екран на София Филм Фест 2014 ще “излъчва” на живо цяла седмица партита
Музикалният екран на София Филм Фест 2014 ще “излъчва” на живо цяла седмица партита

И тaзи година, освен с богата филмова програма, Международният София Филм Фест ще зарадва посетителите си и с музикални събития. Всяка вечер, от 7-ми до 13-ти март, зала Matti' D ще е фестивално място за кино срещи и музикални преживявания.


Миленита и Funky Miracle ще открият парти зоната на 7-ми март. Дамата в тази формация е добър пример за връзката между киното и музиката и за творец с много таланти. Както знаете, Миленита е явление, обединяващо музикант, композитор, текстописец, певица и актриса в едно завършено цяло. Стилът й трудно може да се дефинира жанрово, но музиката й винаги звучи като палитра от суинг, фънк, ню джаз, ска, поп и алтърнатив рок. Младите музиканти от Funky Miracle майсторски допринасят за звученето и са брас секцията, която перфектно допълва Миленита.


Момчетата от Футбол и Шахмат ще ни поздравят на 8-ми март с авторска музика и зареждащи импровизации. Но какъв “шахмат”? След победите на “Лудогорец” всичко е само “футбол”... Дългогодишните специалисти в лайв изпълненията ще покажат техника и логика, типични за името на бандата, както и фънк, и пънк в доволни количества. Вокалистът на групата е поет с китарИ (не само с една), защото текстовете му се допълват от три струнни инструмента.


На 9-ти март DJ Гурко ще се изяви като експерт в българската алтернативна музика. Георги Згуров е вокалът и един от създателите на Анимационерите и Мфортно диско. Като единичен музикален електрон, той е един истински рок диджей, с който Британската филмова гала ще продължи по съвсем естествен начин.


Очакваме експериментален пънк-джаз от The Bedlam Club на 10 март. Музикантите от групата добавят и определението “cinematic”, което добре пасва на филмовата нотка. “Движение” и “запис” (тоест кинематография) има и в киното, и в музиката, така че вечерта ще предложи истинско общуване на посетителите.


Като това, което се получава по плажа на Кара дере. На 11-ти март, след като гледате новия български филм “Последните черноморски пирати”, ви предлагаме да дойдете на пиратско Кара дере парти с Джанго Зе. Но преди това “изяжте два лимона и отидете на кино”, както прави Мирослав Атанасов а.к.а Миро Морски. Джанго Зе са подходящите герои на вечерта и ще ни припомнят искрените неща от живота.


Raja and The Band ще са на музикалния екран на 12-ти март и оттам ще се чуват и виждат любими парчета, изпълнени с чувство и артистично поведение. Те са сравнително нова група , но бързо набират популярност и печелят аплодиментите на публиката. Ще чуем култови парчета на The Doors, RHCP, Rolling Stones, Johny Cash, The Smiths и др., изпълнени от женски вокал (Ража) с акустична китара и нейния бенд. Инди - рок и брит -поп линията ще бъде подкрепена от предводителя на Britspotting партитата в България – Shaker Maker.


На 13-ти март очакваме реге с етно елементи от Мерудия. Групата е добре познат реге секстет, който е леко встрани от оригиналния ямайки вариант и се отличава със собсвено звучене, авторски текстове с важни послания. “Минимум стрес” партито ще изпълни зала Matti – D с “максимум блес” настроение.
Входът за всички музикални събития е свободен.
Начало/ 22:30 часа

 

SOFIA FILM FEST PARTY ZONE/ ПРОГРАМА:


07/03/2014 – Миленита и Funky Miracle
08/03/2014 – Футбол и Шахмат
09/03/2014 – DJ Гурко
10/03/2014 – The Bedlam Club
11/03/2014 – Джанго Зе
12/03/2014 – Raja and The Band/ Shaker Maker
13/03/2014 – Мерудия

 

Събитията във Facebook:

 

https://www.facebook.com/events/1395611460707817/

JARED LETO взе „Оскар“ за поддържаща мъжка роля
JARED LETO взе „Оскар“ за поддържаща мъжка роля
Фронтменът на групата MARS, хедлайнери на SOFIA ROCKS 2014, пристига у нас с няколко филмови статуетки и пълен сет.

В неделя, по време на бляскавата церемония по случай 86-те годишни награди на Американската филмова академия, фронтменът на бандата MARS, JARED LETO, грабна статуетка „Оскар“. Призът му бе връчен за поддържаща мъжка роля във филма Dallas Buyers Club („Клубът на купувачите от Далас”). Това е първият „Оскар“ в кариерата на Leto, но не и неочакван. През последните месеци той спечели общо шест награди за тази роля, между които и "Златен глобус".


Както вече оповестиха организаторите от Balkan Entertainment, легендарната група MARS ще е хедлайнер на тазгодишното издание на най-голямото рок събитие в страната – SOFIA ROCKS 2014. Но добрите новини не свършват дотук! Освен с награди от най-престижните филмови церемонии, фронтменът на бандата MARS, както и нейните членове, пристигат в България на 6 юли с пълна концертна програма.


Емоционална, прочувствена и сдържана – такава беше речта на Leto, която много медии единодушно определиха за най-добрата за цялата звезда вечер. Статуетката му бе връчена за ролята на транс-сексуален пациент, болен от СПИН, във филма „Клубът на купувачите от Далас” – неговата първа филмова роля след шест-годишна пауза. В едва 2 мин. и 25 секунди Leto успя да сподели всичко, което си беше наумил, като остана сдържан и кратък. Leto благодари на майка си, която бе сред публиката на церемонията, дори ни разкри част от нейната трогателна история на самотна майка: „Тя окуражи децата си да бъдат креативни и да работят здраво, за да постигнат нещо специално. Обичам те, майко, благодаря ти, че ме научи да мечтая.“ Но не само тя „отнесе“ любовта на носителя на Оскар. Актьорът и музикант Leto посочи и брат си Шенън, когото нарече „най-добрият по-голям брат на света“, и му благодари за невероятното и лудо приключение, наречено 30 SECONDS TO MARS.


Leto не пропусна да докосне и някои чувствителни политически теми, като застана открито зад протестиращите и борещите се за своите права и свобода. Накрая, той посвети своя „Оскар“ на „36-те милиона, загубили битката със СПИН, и на онези, които някога са почувствали несправеделивост, заради това което са или заради този, когото обичат. Тази вечер, аз заставам тук пред целия свят с вас и за вас“ – завърши Leto.


Не пропускайте възможността да видите наживо 30 SECONDS TO MARS на 6 юли на Стадион „Академик. Билети за събитието може да намерите в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет. Преди тях, на сцената на SOFIA ROCKS 2014 ще излязат THE OFFSPRING, MANDO DIAO, ALCEST и OSSSY.

 

 Raise Your Fist for ANGERFIST!
Raise Your Fist for ANGERFIST!

В нощта на 28 февруари срещу 1 март сърцето на hardcore София туптеше в клуб MIXTAPE 5. По покана на Renesanz, ветерани на електронния клубен звук в страната, ANGERFIST направи своя хет-трик в България. „Човекът с маската“ долетя от „Ниската земя“ и за трети път пилотира родните hardcore фенове в друго измерение. Холандският именит продуцент и DJ не изневери на стила си и за пореден път подлуди френетичната публика. Raise Your Fist for ANGERFIST!
Но да следваме хронологичния ход на събитията...


Влизайки в клуба, верният меломан се потапя в магнетична rave атмосфера, носи се сред феерия от звуци и палитра от светлини. На пулта вече се вихри JOY OVERLOAD – човекът-мотор на електронната „ъндърграунд“ сцена през последните години. Неговият музикален пъзел зарежда публиката с отлично настроение – батериите са на макс, нощта е пред нас! Drop It! We’re flying high! We’re flying right up to the sky! Преди това JOY и DIVINE са спретнали истински techno „батъл“ за верните фенове на електронния звук.


Следващият герой на лудата вечер е SML. Гол до кръста, подскачащ зад пулта, цялото му лице е една огромна усмивка! Потапя ни в hardcore атмосфера с индустриален привкус. С неговата музикална селекция времето лети неусетно.
Настъпва дългоочакваният миг – на сцената е ANGERFIST – един от най-титулуваните продуценти на култовия холандски лейбъл MASTERS OF HARDCORE, създаден през 1996 г. от легендарните DJ Outblast и King Matthew.


На сцената на Mixtape 5 ANGERFIST е във вихъра си в своя магнетичен стил – облечен в черно, с качулка на глава и с култовата маска на Jason от легендарния хорър Friday the 13TH. Публиката е във възторг от въведения код в главите ни:
When I say ANGER, you say – FIST!
ANGER! FIST! ANGER! FIST!
Мощна канонада от електроника! Дансингът се люлее! Холандският гуру ни отвя главите! В месомелачката се открояват химните на ANGERFIST – “Street Fighter”, “The Voice of Mayhem”, “From the Blackness”, “Temple of Disease”…
Някой да активира машината на времето – спрете този миг – “Raise Your Fist Again”!


Публиката е неудържима, на дансинга се възцарява доброто старо пого – звучи “And Jesus Wept”:


You opened the door long ago
And it will not be closed until I get what I came for
You solved the puzzle,
You unleashed the power
There is no turning back
I will not rest until I get what I want
And what I want, is you!


В духа на кораджийския STAGE DIVE ANGERFIST скача в танцуващата тълпа, а публиката го понася на ръце. Време е за еуфоричния финал – холандският гуру се връща на сцената. Вече звучи любимия от детството легендарен хит на Snow – „Informer“. Естествено, подплътен с могъщ хардкор тътен в адската версия на ANGERFIST – “Somewhere Down The Lane”.

В продължение на два часа ANGERFIST се въплъти в ролята на вуду шаман и ни потопи в ритуалния племенен ритъм на хардкора. Зад пулта ANGERFIST сътвори чудеса, а танцуващата публика все още е неуморна!
Щафетата поема Dreadkick и продължава да поддържа отличното настроение на забавляващите се. Селекцията му е в унисон с високия градус в залата.


За десерт – SHANODJ от GABBAFREAKZ – гуру на българската „ъндърграунд“ сцена! Благодарение на GABBAFREAKZ родната хардкор публика успя да се наслади през последните няколко години на легендарни имена като немския титан The Speed Freak, известен още като Biochip C. и Search & Destroy (един от пионерите на gabber сцената от далечната 1990 г. и основоположник на cycore магията), Dione, известен още като S.R.B. и E-Noid (ковящ каноните на холандския gabber звук за култови лейбъли като Megarave и ID&T), DJ Mutante (Quebecore Rec., Psychic Genocide и т.н.), френската магьосница на звука с корени от далечна Колумбия Goetia (твори от 2002 за лейбъли като Neurotoxic, Psychic Genocide, Masters of Speedcore и много други), британското крю от Splatterkore Reck-ords…
Спомените ме запленяват, а междувременно ShanoDJ е във вихъра си на сцената в близо двучасов маратон. Пленява ни с могъщ gabber звук и стремглав cross-breed в сложна плетеница на дигитална вакханалия. Партито върви към своя финал – недопустимо! Следват няколко биса, викове „Още! Още!“ Никой не иска музиката да спира…
Безспорно, третото гост

уване на ANGERFIST в България ще се помни дълго. Уникална атмосфера, невероятно звуково пиршество! “Raise Your Fist Again”!

„ПО СВЕТА И У НАС“ – музикално - осведомителен бюлетин
„ПО СВЕТА И У НАС“ – музикално - осведомителен бюлетин
GLOBAL VISION CIRCLE представя поредното си парти на 28 февруари.

На 28 февруари, петък (както всеки последен петък от месеца) Global Vision Circle ще празнуват културното богатство и многообразие на планетата с коктейл от музика и образи от цялата Земя. Този път коктейлът "ПО СВЕТА И У НАС - музикален осведомителен бюлетин " ще съдържа следните съставки:


- концерт на МИРОСЛАВ МОРСКИ (Джанго Зе) - между два свои престоя в Лондон, един от вестителите на новия, световен музикален... ред ( по скоро безредие:))), , който ще направи поредното си весело и сърцато (а сърцето му е широко отворено за културите от цялата планета) музикално изявление!


- уникална (наречете я "world beat" или "global beats") селекция на четирима от диджеите на Global Vision Circle: Dancing Angel, Invoke, Kenan и Masta P6u, все става дума за горещ, автентичен и крайно танцувален микс на музика от Карибите, Азия, Европа, Африка и Америките, поднесен от ветераните в жанра! Неотразимо...


- фотографско пътуване из смайващата природа на Южноамериканския континент, видяна през очите на Иван Панкев от клуба на пътешественика в България. Важно е да отбележим, че събитието СЕ, и ще се организира с активната подкрепа на този клуб и това никак не е случайно...


Винаги сме твърдели, че има два вида хора - тези, които се плашат от неизвестното и тези, които са неудържимо привлечени от него... Е, ние определено сме от втория тип, както и Клуба на пътешественика, а какво по-подходящо място за нашия празник от Нов Берлин - Neuberlin*, място наречено на името на новата мултикултурна столица на Европа?
И така, ако вибрирате на нашата честота, заповядайте!


ONE LOVE! ONE HEART! Let's get together,and feel allright!

Начало 21.00
Вход 5 лв.
*Нов Берлин - Neuberlin се намира на ул. Султан тепе, която е перпендикулярна на ул. Черковна, точно преди последната да пресече ул. Оборище

VIP ПАРТИ С МЕТЪЛ ВЕЛИЧИЯТА ОТ LOUD FESTIVAL 2014  В БАР RockIt
VIP ПАРТИ С МЕТЪЛ ВЕЛИЧИЯТА ОТ LOUD FESTIVAL 2014 В БАР RockIt

Готови ли сте за Loud Festival 2014 и срещата с най-големите звезди на метъла сцената в грандиозното Metal All Stars шоу?


Освен на сцената, българските фенове на тежката музика ще имат уникалната възможност да се срещнат с легендарните си кумири на специално VIP Party в непосредствената атмосфера на бар RockIt. Там те ще могат да вземат автографи, да побъбрят и да се снимат с метъл титаните. Игрите в медиите, чрез които можете да станете част от това събитие, ще стартират в най-скоро време.

Концертът на 23 март в зала “Арена Армеец”, на който ще забият най-големите хитове на бандите си Фил Анселмо – Pantera & Down, Джоуи Беладона – Anthrax, Зак Уайлд – китарист на Ozzy Osbourne и основател на Black Label Society, Роб “Бласко” Никълсън – Ozzy Osbourne, Макс Кавалера - Sepultra & Soulfly, Рос Фридман (Ross The Boss) - Manowar и мн.др., със сигурност ще бъде шумно и брутално, но VIP Party-то ще остави неизлечими следи в съзнанието на всеки метъл фен!

 

Междувременно, Loud Concerts съвместно с RockIt организират подгряващо Metal All Stars парти на 6 март, четвъртък. Присъстващите ще се насладят на много музика с марката на метъл звездите, които ще ни връхлетят на 23 март. За доброто настроение на присъстващите ще се погрижи Краси Москов (Z-Rock), DJ Tony (RockAtive, Sugar DJs) и атрактивната хореография на Sonya Pole Studio, а организаторите обещават ред изненади и разбира се - награди. От утре стартира играта във facebook страницата на бар RockIt, където ще научите повече подробности за наградите и как точно можете да спечелите някоя от тях!

Билети за METAL ALL STARS на 23-ти март 2014 г. в София можете да си закупите от www.eventim.bg и www.ticketstream.bg и техните партньори в цялата страна, а цените за безценните пропуски варират от 45 лв до 70 лв!

 

Гответе се за Future Heroes- поредица от партита на Метрополис
Гответе се за Future Heroes- поредица от партита на Метрополис
Участниците във Future Heroes владеят Beatport Top 100.

Лесно е да следваш тенденциите, трудно е да ги изпреварваш, а още по-трудно – да ги създаваш. По всичко личи, че Metropolis се справят със сложната задача в изключително динамичния свят на електронната музика да разпознават безпогрешно таланта и потенциала. Доказателството за това е Future Heroes – поредицата партита, които представят за първи път пред българската публика най-горещите бъдещи имена в техно и хаус музиката.

 

Само месец след обявяването на поредните хедлайнери, които в нощта на 7 март 2014 в зала Христо Ботев ще ни потопят в звука на бъдещето, и тримата участника в партито - Sam Paganini, MiniCoolBoyz и Harvey McKay се оказаха на върха на класацията за най-надеждния и утвърдил се сайт за продажба на електронна музика в света - Beatport Top 100.

Placebo на MiniCoolBoyz е начело на престижната техно класация, следван плътно от Silk Road на Harvey McKay и Cube на Sasha Carassi, който пък беше гост на Future Heroes 2013.

В топ 10 е и Shade на Sam Paganini, както и още 2 трака на Harvey McKay – Lost и Sleep.

 

Ситуацията не е прецедент в историята на най-стария колектив, който създава и развива българската електронна сцена. В последните 20 години Metropolis са водени от любовта си към музиката и усета си за посоката на развитие на електронната сцена и винаги са канили първи бъдещите супер звезди не заради тяхната популярност, а заради високото качество на продукцията им.
Така, благодарение на Steven, Jassen Petrov и DJ Smurf, за първи път в България идват сегашни титани, като Carl Cox, Sven Vath, John Digweed, Sasha, Jeff Mills, Sharam, Dubfire, Nick Warren, Loco Dice, Richie Hawtin, Mark Knight, Marco Carola, Josh Wink, Umek, Davide Squillace, Matthias Tanzmann, Chris Liebing, Troy Pierce и много, много други.

 

Остават броени дни до поредното парти, което ще остане част от историята на техно сцената у нас. Вече са в продажба и специалните VIP-билети за Future Heroes 2014 за най-запалените фенове, които искат да са максимално близо до хедлайнерите на събитието.

 

Билети - http://www.eventim.bg/bg/bileti/metropolis-pres-future-heroes-sofia-hristo-botev-hall-637987/performance.html

 

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/584155908331256/

 

Metropolis: https://www.facebook.com/MetropolisDJs

REBELITES стигнаха до полуфинала на международния реге конкурс Rototom Reggae Contest Europe
REBELITES стигнаха до полуфинала на международния реге конкурс Rototom Reggae Contest Europe
Българската банда заминава за Прага за битка с най-добрите реге, дъб и рокстеди групи от Европа.

Групата REBELITES се появява в началото на 2011 година, като естествено продължение на Root Souljah. Двама от основателите – Цветан Чобанов (пиано) и Alex G (китара) продължават да развиват реге и дъб вълната и в новия си проект – REBELITES. Към тях се присъединява Санди (Senior Buffo, Root Souljah) на ударни и Harry Seldon бас китара. Вокалите са дело на Михаил Люлев и Бисрат Моджо от Етиопия . Мелодиите и ритъма, смесени с традиционния реге и дъб груув, поставят една изцяло нова концепция в звученето и характера на бандата. В новите парчета се откроява и един нов стил – афро бийт. „В по голямата си част това е импровизация и ние сме напълно освободени от рамките и музикалните схеми. Невероятно е!” – споделя Цветан Чобанов. Брасовете са дело на Петър Щерев (Root Souljah),тромбон и Димитър Бакърджиев,саксофон.
REBELITES изпълняват песните си изцяло на живо и често с моменти на дълбоки дъб изпровизации, което засилва усещането за свободата, с която бандата изпълнява произведенията си. Групата е уникална смесица от руутс реге, дъб и афро биийт, поднесени по лек и същевременно дълбок начин.

 

Родната реге сцена отбеляза пореден успех - момчетата от REBELITES се класираха за полуфинала на международния Rototom Reggae Contest Europe (http://www.reggaecontest.com/portal/classifiche-finali?g=6). Феновете и журито на конкурса отличиха по 3 групи от 6 европейски региона, включени в надпреварата: Френско-говоряща зона, Италиано-говоряща зона, Иберийски п-ов, Немско-говоряща зона, Северна и Източна Европа. В продължение на няколко седмици REBELITES мериха сили с 30 групи от Балканите и Източна Европа, като крайният и решаващ вот на журито ги изстреля директно на лайв полуфиналите на конкурса в Прага , в края на месец март, заедно с The Stereodrop and Steppa Style от Русия и SATTAS от Турция.

 

18 групи от общо 6 европейски региона ще се изправят един срещу друг на предстоящия предпоследен етап от реге надпреварата, където професионално жури ще оценява лайв изпълненията на групите според критериите оригиналност, качество на изпълнението, професионализъм на сцената, реакция на публиката и потенциал на бандата в европейска среда.

 

”Участието ни в конкурса и класирането ни за полуфинала са важни за нас, тъй като ни дават възможност да стъпим на едно ново ниво в развитието ни, дават ни възможност да разберем, че вървим в правилната посока не само в музикално, а и в идейно отношение, а също са и поредното признание за регето с марка „произведено в България“ . Искаме да благодарим отново на всички приятели и почитатели, защото без тяхна помощ не бихме стигнали до тук. Музиката е любов и живот. С ваша помощ ще продължаваме да го доказваме. Благодарим!”, сподели Цветан Чобанов, един от основателите на REBELITES.

Последният кръг на Rototom Reggae Contest Europe ще се проведе в Швейцария, където групата-победител ще има шанса да покаже пълния си потенциал и замине за европейско турне. То ще включва най-престижните реге фестивали и клубове на Стария континент.

ХУДОЖНИЦИ НА КОМИКСИТЕ
ХУДОЖНИЦИ НА КОМИКСИТЕ "ДЪГА" РАЗКАЗВАТ ИСТОРИИ ЗА МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ

Фортисимо Клас кани художници от легендарното детско комикс списание “Дъга” да нарисуват историите на 9-те основни симфонични инструмента - цигулка, тромпет, валдхорна, ударни, флейта, виолончело, контрабас, китара. Комиксите вече са поредица, която деца от 4-ти клас получават в часовете по музика и колекционират с образователна цел. Според създателите на Фортисимо Клас комикс историите за класическа музика “чудесно се вписват във философията на програмата за лесно и забавно учене.”

 

18-02-2014 г., София - Фортисимо Клас, националната образователна програма по класическа музика за деца в 4-ти клас, събра художници от българското комикс списание “Дъга”, които да нарисуват 9 истории за 9 музикални инструмента. Проектът се случва в третата година от съществуването на Фортисимо Клас и прави опит да осъвремени запознанството на българските ученици с класическите музикални инструменти.

 

Харесахме идеята за комикси, защото това е жанр, който децата обичат и споделят помежду си. Фортисимо Клас е програма, създадена за ученици в преходния 4-ти клас - до вчера си имал един учител, от утре учителите стават много, а животът в училище - различен. В часовете, които организираме съвместно с учителите по музика на много училища в цялата страна, искаме да запазим настроението за игра и усещането за интересно учене “по детски”.

 

Уроците ни не са типични - обикаляме България с млади класически музиканти, избрали тази професия от любов към музиката. Те влизат в час по музика, за да запознаят деца на 10 години с основните симфонични инструменти, и го правят с желанието да превърнат това запознанство в необикновено преживяване. Така че поредицата от комикси чудесно се вписа в нашата философия за лесно и забавно учене” - споделя Хари Ешкенази, директор на Фортисимо Кла

 

Художниците, които участват в проекта на Фортисимо Клас, са Петър Станимиров, който нарисува историята на цигулата, Евгений Йорданов, който създаде историята на тромпета, Димо Стоянов с две истории - на ударните инструменти и контрабаса, Румен Чаушев - флейта, Валентин Ангелов - валдхорна, и Владимир Коновалов - кларинет.

 

Млади класичекси музиканти, готови за приятелски урок и демонстрация на живо с истински музикален инструмент, провеждат часовете на Фортисимо Клас. Учителите свирят, разказват за своя инструмент и правят различни и забавни игрови демонстрации, в които учениците се включват. За всеки урок програмата предвижда по три вида занимателни игри, които мотивират творческо участие на децата. В час по тромпет например, четвъртокласниците маршируват и козируват по войнишки, докато учителят дава тон със своя инструмент. В други игри децата упражняват дишане, пеят или отмерват тактове, слушат със затворени очи мелодия, а след това споделят какви картини са изплували в съзнанието им - всеки час има свой собствен ритъм и емоционален заряд.

 

Младата българска банда Pimp Switch Sequence ще свирят в Studio 5 тази вечер
Младата българска банда Pimp Switch Sequence ще свирят в Studio 5 тази вечер
PSS представят новите си песен и видео със специален безплатен концерт .

На 18 февруари (вторник) от 18:30 ч. в Studio 5 младата българска група PSS ще представи новото си видео към песента „Мечта“. Промоцията ще продължи със специален концерт, включващ избрани авторски парчета.

Когато действителността омръзва, само мечтите и музиката ни напомнят важните неща в живота. Това е и темата на новия сингъл на PSS, чиято музика е на китариста на групата - Василен Вълчанов-Лени, а текстът на вокала - Сандра Петрова.


„С тази песен искаме да накараме хората да не спират да мечтаят, защото мечтите се сбъдват в най-неочаквания момент” - споделят PSS.
Моменти от позитивния и забавен снимачен процес на видеото към “Мечта” феновете на групата ще могат да видят в специалния мейкинг филм, който ще се излъчи по време на събитието .

 

PSS вече са осъществили няколко турнета на Балканите и в България, но новият им сингъл и видеото към него са първата категорична заявка за бъдещето, амбицията и таланта на музикантите в бандата. Те определят музиката си като алтернативен рок, с блус и прогресив мотиви - едно напълно уместно обобщение за суровата енергия и темперамента им.

 

Всеки има нужда от своята “Мечта”, а PSS са превърнали своята в музика, която ще споделят с всички любители на качествения рок на един безплатен концерт-промоция.

С това подаръците не свършват – от 18 февруари всеки ще може да изтегли „Мечта“ напълно безплатно от официалния сайт на групата - http://pimpswitchsequence.com/.

 

 Disclosure представят проекта си Wild Life на Exit
Disclosure представят проекта си Wild Life на Exit
Хедлайнери на най-голямата сцена за електронна музика на фестивала ще са още Jackmaster с Oneman, Dusky с Paul Woolford и Carl Craig с Green Velvet.

И тази година втората по големина сцена на EXIT – Dance Arena ще представи най-актуалните артисти в света на електронната музика.

Първият голям хедлайнер, който ще разгорещи въздуха в амфитеатралната арена на нощните забавления е британското дуо Disclosure.

 

Доказателство, че алтернативната електронна музика може да преуспее в комерсиалния свят без компромиси, Disclosure ще представят за първи път в Източна Европа шоуто си Wild Life – тематична вечер, чиято концепция беше представена за първи път преди броени дни.

 

Братята Guy (на 22 години) и Howard (на 19 години) Lawrence вече са си изградили име и са се доказали на силно конкуретната британска сцена чрез напълно разпродадени събития и парчета, заемащи водещи позиции в класациите. Символ на новата вълна ъндърграунд таланти, те издават дебюта си Settle през 2013-а и веднага получават номинации за „Най-добър албум“ на Mercury Awards и „Грами“. За предстоящите награди „Брит“, Disclosure са номинирани в четири категории: „Британски албум на годината“, „Британски сингъл“, „Британска група“, както и „Британски пробив“, а на самата церемония те ще се включат със специално изпълнение с новозеландската певица Lorde.

За да е подобаващ празникът на петнайстия рожден ден на EXIT Dance Arena, фестивалът ще предложи обновена и идеята за съвместни сетове на някои от любимите артисти на публиката.

 

Първи в специалната програма ще бъде утопистът на електронната музика и притежател на епичния лейбъл Planet E - Carl Craig, който ще разтърси EXIT Dance Arena рамо до рамо с ексцентричния киберпънк хаус властелин Green Velvet.

Следват лондонското дуо Dusky и вечният експериментатор Paul Woolford – тандем, който ще ни потопи в елегантно оркестриран груув, допълнен с красиви теми на пиано на фона на тежки хаус и техно вибрации, чиято дълбочина и сила не оставят никого безразличен.

 

За финал на сцената ще се качат Jackmaster & Oneman, за да представят Can U Dance – тяхното шоу на живо, за което двамата пускат на четири пулта и качват градуса на настроението с поне няколко нива. Oneman е синоним за Rinse FM - добре позната радио станция, компания и субкултура. Jackmaster е не само съосновател на влиятелния лейбъл Numbers, но също така - удивителен диджей, чиито сетове са еклектичен микс от стари класики и новаторски звуци. Заедно, те ще представят програма, която надминава идеята на сет рамо до рамо - без велики манифестации или концептуални безсмислици, без маски или полуголи танцьорки, всичко, което е от значение е звукът, излизащ от тонклоните.

По всичко личи, че на 10 юли EXIT Dance Arena ще ни накара да танцуваме!

 

359 Hip Hop awards -  прохождащото   проявление  на третата вълна .
359 Hip Hop awards - прохождащото проявление на третата вълна .

Вторите годишни 359 Hip Hop awards се проведоха на 5-ти февруари в зала 1 на НДК. Наградите предизвикаха точно толкова големи полемики в средите на българския хип – хоп , колкото и статуса на Рут Колева, критикуващ българина сред целокупния народ . Може би само Рут не чухме да изкаже мнение относно легитимността на самите награди.


Така или иначе награди имаше за всички от сърце , също и шоу не липсваше .
А именно шоуто беше на ниво . Ефектни изпълнения на редица артисти и танцьори запълваха програмата на церемонията между раздаването на самите статуетки .


На сцената се изявиха X Energy crew , Sugar Wings , Ангел и Моисей, Pavell, Venci Venc, Dexter, Spens, Goodslav, Santra, Touch Down , Alex P Лора Караджова, Криско, , Михаела Филева, Venzy, BOBO, Jahmmi, Кристо, BobyLeon, Скандау, Део, Лео, Рафи и Играта , Дивна, Billy Hlapeto, Lexus, Ice Crеам .

А призьорите в следните катогории бяха:


Най-успешна хип-хоп клубна парти платформа - Born 2 Hip-Hop
Летен хит на 2013 година - СкандаУ и Део - "От Юни до Август"
Най-добър ъндърграунд/хардкор изпълнител - Атила
Най-добра RnB изпълнителка - Лора Караджова
Най-гледан видеоклип в YouTube - Криско feat. Бобо и Лора Караджова - "Министърът на веселието"
Най-добър RnB изпълнител - Бобо
Най-добър beatmaker/музикален продуцент - Криско
Най-добра хип-хоп денс формация (crew) - Makosa Nostra
Най-добра хип-хоп денс формация (балет) - НОВА
Дебют - Михаела Филева
Най-добра колаборация - Ангел & Моисей feat. Криско, Pavel & Venci Venc', Dexter - "Знаеш ли кой видях?"
Най-добра колаборация със световна звезда - Бобо feat. Redman & BobyLeon - Paari
Най-добър албум на 2013 година - Zla10 на 100 Кила
Най-добър DJ - DJ Marti G
Най-добра DJANE - DJANE CASS
Най-добра хип-хоп група - Ice Cream
Най-добър режисьор на видеоклип - Bashmotion
Най-добро MC - F.O.
Най-добър рапър - 100 Кила
Най-добра песен - Криско feat. Бобо и Лора Караджова - "Министърът на веселието"
Цялостен принос и развитие на хип-хоп културата - Спенс и Петър от Electric Force


Впечатление направи , че сред наградените имаше определени артисти, които си тръгнаха с повече от една статуетка в различни категории и то за втора поредна година . Килата не можеше да скрие задоволството си, че за втори път е Рапър на годината и екзалтирано прие статуетките си . Спенс , взимайки приза за цялостен принос и въпреки недоволството си от предното издание на наградите обяви , че той е там, именно за да има диалог и че е нормално, докато се наместят пластовете в бг хип - хопа, да има търкания . По- късно вечерта изказа и цялото си мнение, като изпя заедно с GoodSlav песента си Новата Вълна ,а още по- късно същата вечер специално пред репортера на koncerti.bg сподели, че наградата, която е получил за цялостен принос към Бг хип- хоп културата, е трябвало да бъде за Васко Теслата ,РАП Нация и DJ Stancho!


Заслужено за другата важна категория МС на годината беше избран бургаския много продуктивен F.O.! И както той пожела на 359 hip hop на следващите награди да има повече хип – хоп , така и аз се присъединявам към същото пожелание !В България има много момчета, които бачкат здраво и са доста добри и заслужават да бъдат удостоени с внимание на следващите награди !Но като всяко прохождащо бебе и Хип Хоп наградите на България надяваме се ще се усъвършенстват !

 

Нека се цени труда на всички !Нека наградите другата година да са толкова грандиозни, колкото и финалното изпълнение на Symphonics и Redman и М.О.P на тазгодишните ! Успех!

БГз - добре е да ги чуете и видите
БГз - добре е да ги чуете и видите


Историята започва на Нова година (2006 срещу 2007 година), но по препоръка на редактора за обема на ревюто, тази, за която пиша, започва в събота - на 8 февруари т. г.

Замисляли ли сте се:  какво ни дава държавата, в която живеем, как ни дава  уникалната кармична възможност да сме на концерти всеки петък и събота вечер (б. а. при някои мои приятели петъкът незначително подранява и идва в сряда)!


Усещането, че ще ходиш  на една от любимите си БГ(з) банди.... е безценно! Честно казано, бях малко предубеден. „Акустично? Е не, от толкова време не съм виждал БГз на сцена, а те ще свирят на кухарки!“, но тази мисъл ме напусна още на първия акорд, затвърждаващ мнението ми, присъствало винаги в моята глава, че тези момчета и на бутилки, и на варели да свирят, пак ще бъдат много добри.


Звученето на парчетата беше малко поизменено, което ми хареса, а и не само на мен! Беше доста инересно, а „плазмата“, която създават около себе си, не може да бъде помрачена дори и от немногобройната публика, а всички добре знаем, че когато има малко хора е „греда“ ситуация. Да, ама не! Озвучението, което не ми вдъхна доверие първоначално, беше на ниво. Хората - същата работа - малко, но пък верни и луди.

 

Честно казано- и публиката е като бандата, поне тези, които бяха в полезрението ми, се раздаваха  на максимум.  Беше яко, ама толкова яко, че когато свърши, не съжалявах,  и защото следващата седмица отивам пак при тях: https://www.facebook.com/events/1403283156589091/?fref=ts


На феновете им, които пропуснаха, само ще  кажа да се възползват от уникалните и малко на брой възможности да посетят гиговете на БГз, защото когато историята започна  на един площад в Шумен, знаех, че тази група е highly addictive - не можеш да се откачиш от нея, всъщност - просто не искаш.
Възможно е някой от вас да не знае коя е групата и кои са хората, които са я създали и  изградили това приятно звучене:


Бранимир (Бъни) а.к.а. bggz rubbit - вокали и китара. Вчера ми зададе въпроса: „Ти касетки зaписвал ли си..., а колко имаш“, пък аз казах: „Да бе, знам че съм малък, но съм записвал и НЕ, нямам колкото теб, всъщност те повечето са на баща ми и на братята ми.“


Елко - другата китара. Един приятел го гледа преди няколко години как свири и каза: „Аз пък не мога така“, после се мотивира да свири, но все още не може като него.


Велко – бас. Един много балансиран човек, с когото винаги е удоволствие да общуваш, а и напук на общото схващане за басистите – изключителен музикант.


Last but not least – Виктор - на барабаните. Имал съм честта да свиря с него, докато той „подгряваше“ преди да излязат на един благотворителен концерт. Тогава си срязах един от пръстите на една стара струна, на още по – стара китара и после всички ми се смяха... It Happens!


Сега си спомних кой беше първият въпрос, който зададох на Бъни “Как е в ЕС, Бъни?“, за жалост въобще не си спомням последния...

 

 Тези, които не са запознати с музиката на БГз и  харесват funky звучене и интелигентни лирики, трбябва да ги чуят. Имат си сайт, имат си facebook, имат дори и MySpacе (за тези, които не знаят какво е MySpace, имам въпрос:  „Касетки записвали ли сте?“)


See You Soon….And Stay Cool

Образ на торта с лика на Боб Марли, направена в България, обиколи планетата за 24 часа
Образ на торта с лика на Боб Марли, направена в България, обиколи планетата за 24 часа

На 6 февруари 2014 година, кралят на регето – Боб Марли, щеше да празнува 69-тия си рожден ден! В тази връзка на официалната фейсбук страница на легендарния изпълнител, радваща се на над 55 милиона фена по цял свят, се появи пост от сина му – Роан Марли, който бе харесан за 24 часа от близо 350 000 души в социалната мрежа.

 

Снимката, прикачена към посланието – триетажна торта в традиционните раста цветове – зелено, жълто, червено, увенчана с лика на Боб Марли и надпис “ONE LOVE. HAPPY BIRTHDAY BOB!”, всъщност е създадена от българските реге лъвове ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM, по повод празнуването на рождения ден на Марли в България през 2010. За създаването на този образ, двама от дизайнерите и селектори на ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM – Dancing Lion & FreakKita, са направили и заснели една съвсем истинска торта, на която горят седем истински свещи.

 

Вижте клип с „мейкинга” на тортата, чийто образ тази година обиколи Земното кълбо и бе споделен от 78 381 и харесан от над 350 000 човека в социалните мрежи - http://youtu.be/1L0EF5OdzSM.

 

Тазгодишното събитие на ZIONLIONZ SOUNDSYSTEM по случай рождения ден на Боб Марли е на 8ми февруари (събота) в столичния клуб MAZE на ул. „Христо Белчев”1 – празник, на който лъвското семейство по традиция събира цветно, интернационално раста братство, което ще ви дари със сериозна доза позитивна енергия, напълно в стила на БОБ МАРЛИ! Повече инфо за артистите и програмата на събитието вижте на https://www.facebook.com/events/1439860739577144/

Acoustic Corporation @ Mixtape 5
Acoustic Corporation @ Mixtape 5

Както обещахме, следим развитието на младите Acoustic Corporation, които спечелиха музикалната награда на ON FEST 2013.

Напомняме, че те са победителите от конкурса на Music PRO-  “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST”. 

Снощи ( 1.02 ) за първи път чухме в завършен вид на живо парчетата от дебютния албум на групата - "Better Day". 


Каскети, тиранти, бомбета - Acoustic Corporation са доста приятни, не само за слушане, но и за гледане. Личи си усилената им работа - музикантите правят впечатление със хармоничността помежду си.

Нека ги представим:

 

Барабанистът (Ники Цеков) е стабилен, уравновесен и динамичен, затихващ и въздигащ мелодията много прецизно и ненатрапчиво.

Иво Матеев (вокал, китара) си играе още по-сигурно с грифа и умело прескача в различните нюанси на авторските парчета- нещо, с което бихме могли да характеризираме музиката им.

Дамата в акустичната корпорация (Теодора Матеева) допълва с плътния си глас атмосферата и изглежда разкрепостена и щура – явно развитието на групата й дарява подобни настроения.

 На мястото на тромпета на сцената  виждаме нова звезда, която свири за първи път в браз секцията.

Георги Узунов (бас китара) си е все така кротък и усмихнат, а Александър Михайлов (саксофон, кавал) печели 30 like-a в секунда, шегуваме се в публиката.Всъщност той е основният "виновник" музиката им да се доближава до етно звученето- нещо, което винаги се харесва и реакциите са очевидни. Бих отбелязала също, че песните на български език се възприемат по-бурно, лириките са добри, а и мила си е родната реч, омайна сладка.


За добър знак можем да приемем това, че Acoustic Corporation бяха извикани на бис, като заявиха, че "кавъри няма да свирят", та за край използваха начално парче и спиралата се завъртя. Адмирации към концепцията за изцяло авторско звучене.

 

Концертът им в Mixtape 5 бе началото от серия концерти на живо, в цялата страна, а именно:

 

14.02. Велико Търново, Melon
15.02. Русе, Max
22.02. Пловдив, Biblioteka
28.02. Бургас, Bar bez ime
01.03. Варна, Vintage 33

 

Пожелаваме успех на новата група и още много възможности да ги споменаваме с добро!

THIRTY SECONDS TO MARS, THE OFFSPRING и MANDO DIAO ще свирят на  SOFIA ROCKS 2014
THIRTY SECONDS TO MARS, THE OFFSPRING и MANDO DIAO ще свирят на SOFIA ROCKS 2014
Френската банда ALCEST и OSSSY подгряват в следобедните часове.

Петото издание на най-голямото рок събитие в страната – SOFIA ROCKS, ще се проведе на 6 юли. Тази година локацията е стадион „Академик“, а организаторите от Болкън Ентъртейнмънт отново са заложили на едни от най-горещите рок банди – групата THIRTY SECONDS TO MARS, пънк-рокаджиите от THE OFFSPRING и шведските инди рокаджии MANDO DIAO.


Билетите за SOFIA ROCKS влизат в продажба в понеделник, 3 февруари, точно в 10:00 сутринта. Запомни добре този час, защото първите 500 бройки от категориите ПРАВОСТОЯЩИ-ТЕРЕН и ПРАВОСТОЯЩИ-ПРЕД-СЦЕНА ще са на специална промо цена от 80 и 100 лв. След изчерпване на промо количествата, цената на регулярен билет ще бъде 90 и 110 лв. съответно. За феновете на THIRTY SECONDS TO MARS ще бъде пусната и лимитирана серия ВИП БИЛЕТИ, които могат да бъдат закупени от www.adventuresinwonderland.com.


След 4 студийни албума, над 50 музикални награди, Световен Рекорд на Гинес за най-дълго турне на рок банда (60 държави от 6 континента), над 311 концерта пред 3 мил. човека и редица впечатляващи видеоклипoве, достигащи висините на филмови продукции, американската рок банда THIRTY SECONDS TO MARS пристига в България по покана на SOFIA ROCKS 2014.


Бандата се сформира през далечната 98-ма от братята Jared и Shannon Leto. Отличителният им, белязан от агресивен и в същото време мелодичен, саунд приковава вниманието още в първия им албум, A Beautiful Lie, който заковава почти 2 милиона продадени копия. Това моментално ги изстрелва сред най-популярните групи в САЩ и Европа.


Особен момент в творческия им път е създаването на This is War. Албумът достига 18-то място в класацията на Billboard 200, а парчето “Hurricane” си отнася редица прилагателни и синоними на „скандално“. С Love, Lust, Faith and Dreams (2013 г.) бунтарите от THIRTY SECONDS TO MARS обръщат посоката и решават да изпратят копие на сингъла “Up in the Air” на борда на космическия летателен апарат Dragon на SpaceX CRS-2. Емблематичното парче отнася и наградата за най-добър рок видеоклип за 2013-та по време на MTV Video Music Awards.
THIRTY SECONDS TO MARS превъртат земното кълбо, а тур графикът им е повече от зает. За щастие на всички фенове и благодарение на SOFIA ROCKS 2014 те ще забият и в България. Времето вече тик-така.


На сцената на SOFIA ROCKS за първи път в България ще видим и чуем на живо величията от най-продаваната за всички времена пънк-рок банда THE OFFSPRING. Групата, формирана от гимназиална мечта и страст към музиката през далечната 1984 г., има 9 издадени албума, една компилация и три DVD-та, които достигат продажби от над 32 млн. копия.
Възродили популярността на пънка през 90-те, ТHE OFFSPRING преминават през серия от трансформации, за да стигнат до вече познатия състав – Dexter Holland (вокалист, ритъм китара), Noodles (китара), Greg K. (баскитара) и Pete Parada (барабани). И успехът не закъснява – вторият им албум Ignition печели златно отличие, а третият – Smash грабва 6 платинени. Парчето от 98-ма “Pretty Fly (For a White Guy)” от албума Americana става абсолютен хит и влиза в класациите на вечните класики на 90-те години.


Подобна е и съдбата на останалата част от творчество на пънкарите, включително и на последния им албум от 2012-та – Days go by, който отново заковава златото. Точно с този неуморим дух, заредени с богат набор от емблематични парчета, ще видим THE OFFSPRING на 6 юли на стадион „Академик“.
Шведската рок банда MANDO DIAO също ще се включи в петото издание на SOFIA ROCKS. В момента бандата работи върху нов, десети поред, албум. След издаването му ще се впуснат в щуро турне, част от което е и гостуването им в България на SOFIA ROCKS 2014, а феновете на фестивала ще са сред първите, които ще чуят тракове от Aelita.


По всичко личи, че и тази година няма да пропуснете най-доброто рок събитие на годината – SOFIA ROCKS 2014. Побързайте и се възползвайте от промо билетите, които може да закупите в мрежата на Eventim, включително Германос, Пикадили и Техномаркет.

Горан Брегович и неговият
Горан Брегович и неговият "Оркестър за сватби и погребения" отново ще свирят в София
Балканската звезда ще ни гостува в зала Арена Армеец на 19 декември.

Горан Брегович едва ли има нужда от представяне на българската аудитория – всеки, който е имал шанса да се докосне до някоя от изявите му на живо, е останал с незабравими спомени от нея. След изключителния успех пред препълнената зала “Арена Армеец” през 2012 година, самият той изрази желание и този път концертът му да се състои в тази зала.


Кръстникът на Балканската музика, съвместно с неговия „Оркестър за Сватби и Погребения“ ще зарадва българската публика само броени дни преди Коледа - на 19 декември от 20 часа и ще допринесе за доброто предпразнично настроение на всеки един от присъстващите.


Билетите за изявата на Горан Брегович в София ще са в продажба в мрежата на Еventim (www.eventim.bg), магазинитe Office 1 Superstore, Germanos, OMV, Picadilly от 29 януари.

Ценовите категории на билетите са 30, 35, 40, 45, 55 лева, в зависимост от местоположението в залата. Първите 100 (сто) билета от всяка една от ценовите категории ще бъдат с отстъпка от 10%.


Освен любимите хитове от албумите и саундтраците на балканската звезда, българските му фенове ще чуят и песни от последния му албум «Champagne for Gypsies». Както подсказва самото заглавие, това е реверанс от страна на Горан пред Ромите: както към множеството онеправдани роми в момента из цяла Европа, така и към онези, които през годините са успели да докажат своя талант и да внесат неустоим колорит в световната култура.


С балкански корени, с идеи, обърнати към 21 век, към който се е отправила с пълна сила, музиката на Горан Брегович обединява звуците на циганските духови инструменти и българската традиционна полифония, звуците на китара и традиционните ударни инструменти с интересен рок акцент – и всичко това под акомпанимента на разбушувалите се звуци на струнните инструменти и дълбоката сонорност на мъжкия хор, създавайки музика, която душата на слушателя инстинктивно разпознава, а тялото възприема като непреодолим позив за танци.
Всеки един от албумите му се радва на невероятен успех – първите в бивша Югославия, а последвалите – по цял свят.

 

С групата от младежките си години - „Бело дугме“, поставя нови стандарти при изпълненията на живо, а постепенното съчетаване на рока с етно елементи го превръщат впоследствие в Посланик на Балканската музика по света. Съвместната му работа с режисьора Емир Костурица ражда шедьоври с композиции към филмите „Циганско време“, “Ъндърграунд” и “Аризонска Мечта”. През 1995 г. Музиката към “Ъндърграунд” е удостоена със Златна палма на Филмовия фестивла в Кан.

 

Acoustic Corporation представят дебютния си албум
Acoustic Corporation представят дебютния си албум "Better Day"
Така започва музикалната кариера на победителя от “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST” на MusicPRO 2013.

Acoustic Corporation – групата победител в “NESCAFÉ® 3in1 CAREER BOOST” е вече готова с дебютното си EP „Better Day”, което ще представи със специален концерт!

 

На 1 февруари 2014г от 21.00 часа в B-Side на клуб Mixtape 5 бандата ще грабне публиката с позитивни вибрации, танцувален ритъм, емоционално ангажирани текстове и уникална стилова смесица от акустичен фънк, суинг, реге и балкански етно мотиви.

 

Искаме Better Day да кара хората да танцуват и да се усмихват. Всяка сутрин животът започва отново. И музиката със сигурност го прави по-хубав!“- сигурни са от Acoustic Corporation.

 

Иво Матеев (китара, вокал) , "Smooth J" (тромпет), Александър Михайлов (саксофон, гайда), Теодора Матеева – Dochie (вокали), Георги Узунов (бас, вокали) и Ники Цеков (барабани) записаха студийния си дебют в края на миналата година в Студио Пекарната, като част от голямата награда в конкурса на NESCAFÉ® 3in1 и международната музикална борса MusicPRO.

 

Te спечелиха тласък на музикалната си кариера, който включва запис и постпродукция на дебютно EP, промоционален видеоклип и 3 месеца мениджърско, букинг, PR и продуцентско обслужване и обучение.

До броени дни ще се състои и премиерата на промо видеото на Acoustic Corporation, което ще покаже любопитни моменти от студийните записи на Better Day на фона на една от песните в него - Wondrous Fools.

Входът за концерта е свободен!

Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven са първите обявени хедлайнери на EXIT 2014
Skrillex, Rudimental, Dub FX и Koven са първите обявени хедлайнери на EXIT 2014
Сръбският фестивал обяви хедлайнерите на X-Bass програмата си.

Организаторите на EXIT обявиха първите артисти в програмата си! Вече са ясни хедлайнерите на X-Bass - специалният модул в програмата на основната сцена на фестивала, който представя най-големите световни имена в бас музиката.

И по всичко личи, че през 2014-а се задават бурни нощи и изгреви под звуците на SKRILLEX, RUDIMENTAL, DUB FX и KOVEN!

 

SKRILLEX е една от суперзвездите на електронната музика от ново поколение. Вече няколко години той е сред най-търсените диджеи в света. С емблематични за жанра си оръжия, като Scary Monsters and Nice Sprites и Bangarang, той отдавна е спечелил не само сърцата на публиката, но също 6 награди Grammy (включително за Най-добър денс албум и Електронен албум на годината), както и няколко от престижните отличия на MTV Video Music Awards. През юни 2012 той достига до номер 1 в класацията Billboard Social с 14 милиона последователи във Facebook и над 3 милиона в Twitter. В момента Skrillex е в трескава подготовка на новото си лятно шоу с невероятни специални ефети и чисто нови тракове. Безспорно се очертава лайв, който ще се превърне в една от фестивалните EXIT-легенди.

 

RUDIMENTAL също подготвят многообещаващо представяне на живо, което ще разтърси стените на Петроварадинската крепост из основи. Най-силното Live-шоу за 2013-а според британските UK Festival Awards завладя европейската фестивална сцена буреносно. Директно от лондонския ъндърграунд, те са колектив от иноватори с футуристичен подход към правенето на електронна музика, която не се поддава на класификации. Още с дебютния си сингъл Waiting All Night от април 2013-а, Rudimental излязоха на челни позиции в класациите, побеждавайки дори властелините от Daft Punk. Две седмици по-късно албумът им Home дебютира на първо място по продажби в класацията на Великобритания. След като миналата година объркване в полетите не позволи на бандата да пристигне в Нови Сад навреме, сега Rudimental ще компенсират публиката на петнайстия рожден ден на EXIT със зрелищно шоу!

 

Силна добавка на мощните бас линии ще бъде и шоуто на Benjamin Stanford, познат още като DUB FX. Започнал кариерата си като уличен музикант, той печели милиони фенове споделяйки в YouTube уникалните си умения да създава музика само на базата на собствения си глас и бийтбокс – чрез футуристична луупинг техника. Видеото към "Love Someone", записано през 2008-а е най-суровият израз на таланта му, след който DUB FX се превръща в едно от най-големите имена на световната фестивална сцена. Постмодерен месия на звука, той ще представи на EXIT третия си студиен албум Theory of Harmony. Издаден само преди месец, той е манифест на философията на DUB FX - мир, позитивизъм, радост и здравословни навици. Със сигурност има какво да научим от него!

 

Четвъртият хедлайнер на X-Bass ще бъде горещото дуо KOVEN. Създателите на един от най-силните сингли на миналата година - “More Than You” - ще се качат на сцената на EXIT, за да представят новото поколение в дъбстепа. Живата програма на дуото представлява смесица от смазващи бас линии и заразителни мелодии, които ги направиха любимци на звездите от жанра, като The Prototypes, Borgore и Hadouken.

 

И тази година EXIT си партнира със световната платформа за бас музика UKF Music – водещ законодател на новите течения в дръм енд бейс и дъбстеп музиката с милиони последователи, който ще отговаря за Main Stage между 1 часа през нощта и първите лъчи на изгрева.

Тепърва ще бъдат обявявани и следващите участници в четиридневната им програма, които ще бъдат подобаващо продължение на основните X-Bass хедлайнери.

 

 

 

Остават броени дни второто издание на 359 Hip Hop Awards
Остават броени дни второто издание на 359 Hip Hop Awards
Вече са ясни всички номинирани в различните категории.

На 5 февруари в 19:30 часа започва годишната церемония по връчване на българските хип хоп награди. След изключително успешното първо издание миналата година, тази наградите се местят в Зала 1 на НДК. Церемонията, която ще продължи повече от 3 часа ще събере на една сцена елита на българската хип хоп музика за да раздаде престижните статуетки.

 

По време на шоуто участие ще вземат над 20 български артисти, сред които:

Ice Cream, Бобо, Боби Леон, Jahmmi Youth, Кристо и Лора Караджова, Криско, Михаела Филева, VenZy, Били Хлапето, Lexus, Дивна, Спенс и Godslav, Santra, Alex P, Део и СкандаУ, Ангел и Моисей, Pavell & Venci Venc', Сани Алекса, Touch Down, XNRG, Sugar Wings.

 

Водещи на наградите са Елена Брусарска (Ice Cream) и Део. Включвани от залата и зад сцената ще правят общо 5 водещи - Атанас Михайлов, Играта, Ванчела, Боряна Нешева и Neggy.

 

За финал на гала вечерта организаторите са поканали две световно известни и признати имена в хип хоп културата - дивата Eve и гангстерите от M.O.P.. Те ще направят едночасов концерт, с който ще сложат край на пищната церемония.

Наградите ще бъдат излъчени в ефира на TV7 и музикална телевизия N1 в България - The Voice.

 

Днес бяха обявени и всички предложени за номинации в различните категории (списък можете да видите тук: http://www.359awards.com/nominees) Във всяка категория има селектирани топ номинирани, които се определят от 359 Академия (за Академията и членовете можете да намерите информация тук: http://www.359awards.com/359academy)

Честит рожден ден, HMSU !
Честит рожден ден, HMSU !

Честит 15- ти рожден ден, HMSU!!! Пожелаваме ви да бъдете все така HARD-басови и да ни радвате още дълги години! Вашето парти беше изключително впечатляващо – четири отворени зали, феерия и светлина, музика, атмосфера и многоооооо хора!

 

На рождения ден в парти център 4km бяха поканени и много чуждестранни звезди. Партито се вихреше във всички зали едновременно и беше трудно да си избереш в коя точно да бъдеш.


На Hard Style сцената - WORLD OF DRUM N’ BASS беше DJ SS и MC BIGGIE. Scratchenstein или на кратко SS. Той започва като break-dancer и hip-hop scratch DJ, преди да се отдаде на електронната музика. Член на хип-хоп формация The Formation Five; по–късно, вдъхновен, DJ SS прави собствен лейбъл - Formation Records. През 1988 започва да създава авторска музика - първоначално acid house, hardcore, break-beat, накрая и Drum N’ Bass.


Вторият гост B-COMPLEX е член на Hospital Records. Още на 12–годищна възраст, словакът започва да си „пилее“ времето с музика, като преминава през много стилове. Започвайки с hardcore, trance и psytrance, експериментира с downtempo и hip-hop. Drum N’ Bass пътуването му започва през 2002 г. с проекта B-COMPLEX. А после през 2009 г. изкарва Beautiful Lines (Hospital Records), който се превръща във втория най-продаван Drum N’ Bass трак в Beatport за 2009. B-COMPLEX е утвърден международен DJ, който пуска из цяла Европа, а от вчера и в България.


Chris Garvey и Nick White a.k.a The PROTOTYPES ни накараха да скачаме високо в характерен JUMP стил. През последните години брайтанското дуо нахлува на Drum N’ Bass сцената с гръм и трясък. Подкрепяни от известни артисти като Knife Party, Zane Lowe, Afrojack, Annie Mac и Andy C, дуото развива разрушаващ Drum N’ Bass в dancehall стил. На сцената се бяха качили и две MC-та, които допълнително нажежаваха публиката.


В същото време Therapy Sessions Room прилагаше изкусна терапия на Maztek (Италия) и Forbidden Society (Чехия). Maztek избухна с неговия neurofunk стил и познатите тракове като „Dizzy Step”, “Twag”, а пък Forbidden Society ни пускаше присъщ за него digital hardcore и breakcore punk. Наред с тях активно участваха и родните COOH, OGONEK и L 33.


Една сцена по-напред, в Junglist Massive Room, в типично свой стил, зад пулта седеше DJ K (Канада) от Killa Records. K е Newschool DJ и продуцент, известен е със собствения си стил на Jungle звучене – агресивен бас, бързи кътове, резки промени и многобройни рага вокали. Гости в тази зала бяха и напоследък нашумялото дуо Krivak и Charoday, както и ACIDTRIP. Стефан Артамончев (Charoday) и Гео Манолов (Krivak) са приятели от деца, което обяснява общата им любов към електронната музика. През 2006 започват на шега, но доста бързо набират популярност и основават Chronic Vibes.

 

Зад пулта бяха поставени back2back, като изненадаха публиката с нови и свежи тракове. От Junglist Massive Room се влизаше в HMSU & Friends Room, която беше сцената за българска изява.


Нека не забравяме да благодарим на цялото HMSU crew за чудесния рожден ден, включително на родните DJ звезди от HMSU–TARGY, EXo, High Roll–Mocks & Konspirator, ACIDTRIP, MiDESSIE, M@D Twist (дано не съм пропуснала някого, да ме извини). Благодарим от името на всички рейвъри и парти маниаци за разтърсващия саунд, многоцветните светлинни лазери и  за якото парти.

 

Няма-такива-танци с Кристиян Азирович Оркестър
Няма-такива-танци с Кристиян Азирович Оркестър

В 10 без 15 Mixtape 5 се пръска по шевовете. Над 300 човека не успяват да влязат. И после не сме си били ценели корените. Гръм енд бас, като в един глас диджеридуто и тъпанът насочват хорото, три гайди рипват, вокалът ги настига и цялото това се извива от два, на три, та стига до пет ката в кръгове, които изглеждат хипнотично безкрайни.

 

Интерпретациите минават през хитовите напоследък ''Пустоно лудо и младо'', ''Изгряла е месечинка''.'' Тих бял Дунав'' разпалва силно страстите и всички, всички пеем. Гайдарят и той...


-За България! - провиква се към края.
-И за Сърбия - мисля си аз.


Тъпани и Гайди съвсем тактично, лаконично и тематично загряха малко, но качествено. Излизаме да дишаме или да се тровим. Всички се познават. Повечето сигурно от "Гуча". Точно това е и темата на голяма част от разговорите.

 

Но какво да говорим, когато братята сърби забиват, еуфорията е толкова силна, че  публиката започва да се залива - всеки с каквото пие. Пръскат се с бира, като на Нова година, развяват се шалове, които пък политат към сцената. Някакъв пич носи български бири и на оркестъра. Друг се опитва да им дава пари.

 

Музикантите пък разхвърлят бели бомбета. Има различни видове хоро. Хорото се превръща в пого. Погото се опитва да се превърне пак в хоро. Но сложният ритъм затруднява младите ентусиасти и преминава в индивидуална танцова форма, основно с вдигнати нагоре ръце, чупещи се в лактите и в рамената.

 

От сцената буквално се вдига пушек. Майкъл Джексън по балкански не бях слушала. Голям купон, голямо нещо. "Месечина" два пъти я играхме и "Едерлези" също. Като че ли сърбите бяха заложили на по-познати парчета, та публиката не им прости, свириха три часа, един от феновете даже се шегуваше, че живи няма да ги пуснат от тука. Хора танцуваха даже и в тоалетната. Това си е  балканско парти!

 

След концерта, естествено," за Балканите", продължихме на по питие. Ще ви разкажа някои от нещата, които сподели част от оркестъра за нас:


- Как усещате публиката тук, има ли я балканската връзка, сръбско-българската дружба?


- Тук много ни харесва. Невероятна вечер, много сме доволни, че хората ни обичат.


- Навсякъде, където отидете, ли е такава лудница?


- Навсякъде е купон, тук е много добре. Дори в Сърбия не ни харесват толкова - смее се - Тук хората са добри, хубави хора и затова се получават нещата. Със сигурност ще се върнем!


Опитахме се да им обясним какво означава чалга. Не мисля, че ни разбраха точно. Не заради езиковата бариера.


Браво на публиката!


''От нас за вас'', както и да го четеш, на двата езика, едно е.
И винаги е взаимно.

 

15-тият рожден ден на HMSU наближава!
15-тият рожден ден на HMSU наближава!
Домакините готвят много изненади, вече е готова и пълната програма на събитието.

Да, сигурно ти е се е случвало в понеделник всички да те питат "беше ли, как беше, колко хора имаше?", а лаптопът ти да се сцепва от коментари по темата на деня - партито от миналия уикенд. Наистина от време на време има такива събития, за които можеш само да съжаляваш, ако ги пропуснеш. И както преди купона се питаш дали наистина ти се ходи, така след това се ядосваш, че всички са били там, забавлявали са се подобаващо, докато оставаш като затворник на битовия алкохолизъм и нощните ТВ канали.

 

За да не те догони депресията в началото на следващата седмица, по-добре да се замислиш дали не е време да си вземеш един от последните билети на скандалната цена от 20лв за празника, който HMSU спретват за 15-ия си рожден ден - среднощна фиеста във всичките четири зали на Парти Център 4КМ, най-големият клуб в София. Замисли се само... колко пъти ще ти се случи да имаш възможност да отидеш на купон за 15 годишнината на музикално формирование, което има зад гърба си над 300 събития, посрещнало е над 250 госта от световната сцена и хиляди фенове от България и региона?

 

Кой би могъл да знае по-добре формулата за доброто настроение, ако не ветераните в жанра?
А сега по същество - ако все още не знаеш - тази събота, 25 януари, в София ще бъдат представени два от най-сериозните и доказали се световни бранда за дръм енд бейс - Therapy Sessions и World of Drum and Bass. Другите две зали също няма да отстъпват по качество – едната ще бъде посветена на jungle музиката, а в другата поле за изява ще намерят нашенски организации и артисти, които през последните години са били час от тази култура. Само там в комбинация с масивен звук и светлинни халюцинации можеш да се срещнеш лице в лице със стила drum and bass в неговия неподправен, яростен вид - звуков ураган от емоции, предизвикан от артисти, натрупали опит след безброй партита по света.

 

Освен вече обявените имена, има още един специален гост – MC Biggie. Той е добре познат на българските фенове, а също така е и официално MC на бранда World of Drum and Bass. Заедно с него общият брой на международните гости става седем, като цели петима от тях ще чуем за пръв път в България. Техни домакини ще са момчетата от HMSU - acidtrip, COOH, EXo, Konspirator, Mocks, Ogonek и Targy. Доста хакерски имена, ще каже някой, но може би съвсем уместни, защото изброените успяха да пробият системата на еднотипна електронна музика в нашата скромна държава и съумяха да я поставят на световната дръм енд бейс сцена. Именно те са основни отговорници за популяризирането на жанра у нас от напълно непонятен електронен стил до предпочитана музика за забавление на открито и в зала.

 

Програмата започва още през деня, когато най-запалените, тези които искат да се развият в музикалния свят на басс музиката, могат да се участват в неформални работни сесии за миксиране, продуциране и създаване на партита. Парти център 4КМ отваря БЕЗПЛАНТО врати в късния следобед и за всички, които искат да прослушат своите парчета на главната звукова система, а участие в тази подгрявка ще вземат DJ SS (Formation Rec / UK) и ЕXo (HMSU / Mirizma).

Билети все още могат да бъдат закупени на цена от 20лв в мрежата на EVENTIM.bg, а в деня на събитието и на входа стойността им ще бъде 25лв.

 

Дневна програма – безплатна (18:00 – 21:30):

Панел 1 (18:30 – 19:15): Слушане на авторски парчета на Clear Sound системата
Панел 2 (19:30 – 20:15): Как да миксираме с EXo (H.M.S.U. / Mirizma)
Панел 3 (20:30 – 21:15): Историята на Drum’n’Bass музиката с DJ SS (Formation Records / WODNB)

-----

 

Вечерна програма (22:00 – 06:00):

 

World of Drum & Bass Room:
22:30 - 23:45 - EXo
23:45 - 01:00 - High Roll ( Mocks & Konspirator )
01:00 - 02:00 - Dj SS & MC BIGGIE - UK
02:00 - 03:30 - THE PROTOTYPES & MC BIGGIE - UK
03:30 - 05:00 - B-COMPLEX - Slovakia
05:00 - 06:00 - Targy

 

Therapy Sessions Room:
23:30 - 00:45 - L 33
00:45 - 02:15 - MAZTEK - Italy
02:15 - 03:45 - FORBIDDEN SOCIETY - CZ
03:45 - 05:00 - COOH
05:00 - 06:00 - Ogonek

 

Junglist Massive Room:
22:15 - 23:30 - Krivak b2b Charoday
23:30 - 00:30 - Yango
00:30 - 02:30 - DJ K - Canada
02:30 - 03:30 - acidtrip
03:30 - 04:30 - Gichev

 

HMSU & Firends Room:
22:00 - 23:15 - MiDessie -b2b- Di
23:15 - 00:30 - Owlie -b2b- GodzGift
00:30 - 01:45 - M@D Twist -b2b- Ruji
01:45 - 03:00 - Faith -b2b- Bzzzt

 

Повече информация за събитието и гостите може да бъде намерена на:
https://www.facebook.com/events/430232273744165/
https://www.facebook.com/hmsu.org

 

FUEL FANDANGO: Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум
FUEL FANDANGO: Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум

Горещото испанско дуо FUEL FANDANGO се завръща в България за втори клубен лайв. Отново ще се насладим на магичната комбинация на Nita и Аle Acosta, но този път очакваме да представят новия си албум - „Trece Lunas“ ("Три луни").

С перфектен микс от електронни бийтове, поп мелодии и фламенко естетика огнените музиканти ще гостуват на 13-и февруари в клуб *MIXTAPE 5*. А преди това  FUEL FANDANGO споделиха за българската си публика любопитни детайли:


 

Здравейте, много се радваме, че ще имаме възможността за втори път да ви видим и да ви слушаме тук, в България. Бихте ли споделили какви са впечатленията ви за страната ни и по-специално за нашата музика?

 

Много се вълнуваме, че пак ще свирим в България. Първият път беше супер, хората бяха приятелски настроени към нас, а публиката беще страхотна по време на концерта. Тогава нямахме време да разберем много за музиката ви, но се надяваме,че този път ще успеем.

 

Ще представите новия си албум. Разкажете ни нещо за процеса на записването му. Колко време ви отне да го завършите?

 

Направихме албума по време на нашето турне през 2012-та. Записвахме в периода октомври-февруари 2013 в четири различни града- Кордоба, Мадрид, Тарифа и Лондон. Изкарахме си чудесно по време на записите, особено в Тарифа, малък град в Южна Испания, където има студио насред планината и можеш да видиш Африка през прозореца. Много известни фламенко артисти са записвали там.

 

Музиката ви е доста цветна, защото смесвате различно стилове музика. Имате ли любим стил или изпълнител?

 

Харесваме доста стилове и музиканти, в електронната музика – Bonobo и Moloko, а във фламенко жанра- Camaron, Paco de Lucia, Morente, Arcangel, харесваме и Fink и Jose Gonzalez.

 

Какво ви вдъхновява?

 

Много други музиканти, както и артисти от други области – например художниците Фрида Кало и Дали. Природата също ни вдъхновява с нейните прекрасни места – като Тарифа, където записахме албума.

 

Какво да очакват феновете ви на 13 февруари в клуб *Mixtape 5*?


Не очаквахме да дойдат толкова много хора на първия ни концерт в България и беше незабравимо. Надяваме се,че българската публика ще хареса новия ни албум – Trece Lunas. В него има малко повече рок, отколкото в първия ни албум. Въпреки това, все още смесваме различни стилове и звукът ни е по-мощен. Опитахме се да вложим енергията, която имаме, в този албум.

 

Какви са плановете ви след концерта тук, какво следва?

 

В момента сме по средата на турнето си и ни очаква динамична година. Този месец имаме концерти в различни държави – Франция, Белгия, Алжир, Куба. През март ни очаква турне в Щатите, след което се връщаме в Европа, за да участваме в различни летни фестивали.

 

Има ли нещо друго, което бихте искали да ни споделите?

 

Искаме да благодарим на българската ни публика за подкрепата, нямаме търпение да дойдем и да ви представим новия си албум!

Как класическата музика влияе на виното
Как класическата музика влияе на виното

Производител от Германия, който пуска класическа музика на виното в процеса на ферментация, твърди, че резултатът е напитка с по-голяма плътност и по-наситен аромат.

 

В продължение на един час всеки ден по време на 10-седмичния процес на ферментация виното на Кристиан Буц от Хохщад "слуша" класическа музика - от "Приспивна песен" на Брамс до "Кармен" на Бизе.

 

Резултатите говорят сами - 25 доброволци, тествали вина със затворени очи, са предпочели ферментиралото под звуците на класическа музика.

"Търсенето на музикално вино е голямо и то бързо се разпродава",

казва производителят.

 

Идеята да използва музика в процеса на ферментация на виното е базирана върху научни изследвания, които твърдят, че звуковите вълни предизвикват промени във вегетативната нервна система и имунната система на човешкото тяло.

"Ако честотите на звука влияят върху човешкото здраве, защо да не действат и върху виното", се запитал 40-годишният Кристиан Буц.

 

Звуковата система, която винопроизводителят използва, е разработена от музиканта и здравен терапевт Дирк Колберг. Буц казва, че ферментиралите под звуците на класическа музика вина физически не се различават от останалите, но имат по-голяма плътност и по-наситен аромат.

 

Други винопроизводители в района вече са последвали примера на своя колега. Местна институция дори е направила проучване.

Изследователите не са открили аналитични или сензорни доказателства за влиянието на звука върху виното. Те обаче са установили, че винените дрожди са много по-активни в началото на ферментационния процес, ако са стимулирани от звукови вълни.

 

Научният отговор на въпроса "Защо?" засега остава, но някои винопроизводители смятат, че звуковите вълни от високоговорителите помагат за размесването на дрождите. Така на микроорганизмите не им се налага да изразходват собствената си енергия, за да се хранят със захар. Вместо това дрождите я съхраняват и влияят върху виното по други начини.

Три световни звезди гостуват на вторите български хип - хоп награди – 359 HIP HOP AWARDS 2014
Три световни звезди гостуват на вторите български хип - хоп награди – 359 HIP HOP AWARDS 2014
EVE, M.O.P и Redman ще връчат статуетките на три от основните категории .

Световните звезди EVE и М.О.P. ще направят специален шоу – концерт за феновете си в България по време на церемонията по връчването на вторите български хип - хоп награди - 359 HIP HOP AWARDS 2014 в зала 1 на НДК на 5-ти февруари от 20:00 часа.


Американската рап икона и носителка на „Грами“ – Eve подготвя специално шоу за феновете си в България, но освен нея на сцената на зала 1 на НДК ще се качат и легендарните – M.O.P., които също подготвят ударен лайв.


Специален гост на събитието ще бъде и американската звезда – REDMAN, който също е подготвил страхотна изненада за феновете.
След гала церемонията в зала 1 на НДК партито ще се пренесе в официалния клуб на 359 HIP HOP AWARDS „Cubo”, където всички гости ще могат да видят още един лайв на Eve и M.O.P.


Организаторите от www.359hiphop.com са подготвили грандиозна церемония с участието на голяма част от българските хип - хоп артисти и интересни водещи. Всички тях и номинираните може да видите на официалния сайт на наградите www.359awards.com
Билети за спектакъла може да закупите в мрежата на Ивентим и Тикетпортал както следва:
40 лв. – VIP билет с включен вход за официалното афтър парти в клуб Cubo
Останалите билети са на цена 30 лв. и 18 лв.

 

EXIT е най-добрият европейски фестивал според Европейските фестивални награди
EXIT е най-добрият европейски фестивал според Европейските фестивални награди

EXIT спечели наградата „Най-добър европейски фестивал“ на петото издание на Европейските фестивални награди в Гронинген, Холандия снощи. Фестивалните фенове от цял свят и авторитетно жури определят номинациите и наградите всяка година. През 2013-а EXIT се пребори с конкуренцията от 9 от най-големите европейски музикални събития.

 

Повече от 360 фестивала от 34 страни са били кандидатите за участие в тазгодишните награди и над 620 000 фестивални фенове са се включили в гласуването. До финалния кръг на състезанието през декември достигнаха Tomorrowlands, Pukkelpop, Dour Festival и Rock Werchter в Белгия, Open’re и Woodstock в Полша, Sziget в Унгария, EXIT в Сърбия и Hurricane/Southside и Wacken Open Air в Германия.

 

Наградата за „Най-добър европейски фестивал“ за 2013-а бе връчена на стратегическия директор на EXIT Душан Ковачевич, който сподели от сцената:

 

Искам да благодаря на нашите фенове, които направиха тази награда възможна. EXIT 2013 беше изключително важно издание за нас по много причини. EXIT 2014 също ще бъде специален, защото ще отпразнуваме петнайстата си годишнина и ще разширим фестивала до 2 държави – от обичайния му дом в Петроварадинската крепост в Нови Сад, Сърбия до красивите адриатически плажове на Черна Гора. Някои от вас знаят, че EXIT е уникален фестивален свят, защото започна като студенстко движение, което се бори за мир и свобода в Сърбия и на Балканите. Вярваме, че социалната ни отговорност е все още основна причина за съществуването ни“.

 

EXIT за първи път печели наградата от основаването на Европейските фестивални награди през 2010-а година, въпреки, че всяка година е сред финалистите. През 2007-а година фестивалът спечели друга авторитетна титла - „Най-добър европейски фестивал“ на Британските фестивални награди (UK Festival Awards).

 

EXIT Р:Еволюция 2013 ще бъде запомнена като най-успешната година за фестивала до момента. За първи път EXIT започна с допълнителен подгряващ ден, броя на посетителите надмина 200 000, продажбите на еднодневни билети удариха всички рекорди и над 30 000 човека отбелязаха рождения ден на EXIT с безплатен подгряващ концерт на CeeLo Green през юни на централния площад в Нови Сад.


Петнайстото издание на най-добрия европейски фестивал ще се проведе под надслов EXIT Adventure 2014 – балканско приключение, което започва в Нови Сад от 10 до 13 юли и продължава от 15 до 17 юли на Плаж Яз в близост до Будва в Черна гора.



 

15 години HMSU ще преминат с много чуждестранни гости
15 години HMSU ще преминат с много чуждестранни гости
Гости от Англия, Италия, Словакия, Канада и Чехия ще подкрепят рождения ден на най-голямата басс организация.

Остават по-малко от 10 дни до едно от най-големите събития на българската дръм енд бейс сцена, – 15 Години H.M.S.U. Специално за случая момчетата от H.M.S.U. отново не си поплюват и са поканили в България водещи артисти от цял свят, от които цели пет ще ни посетят за първи път. Епичното събитие ще се проведе в столичния Парти Център 4КМ, като ексклузивно за случая ще работят и четирите зали. Всяка една от тях ще бъде обособена тематично, а някои от любимите световни брандове ще подкрепят празника.


В първата зала домакин ще бъде историческият бранд „World оf Drum and Bass“, който направи истински фурор по света през последните няколко години, а в България подкрепи някои от най-големите артисти като DJ Hype, Adam F, Pendulum, Shy FX, Mampi Swift, Bad Company и много други. Тази година специални гости ще бъдат The Prototypes – дуото, което се затвърди като марка за качествен и иновативен дръм енд бейс – доказателство за това са лейбълите, за които издават музика и ремиксите им за артисти като Ian Carey & Snoop Dog, Modestep, Avicii, Hadouken и други.

 

Освен тях по желание на българската публика от Братислава пристига B-Complex – словакът, който през 2009г. издаде за Hospital Records мегахита Beautiful Lies (вторoто най-продавано дръм енд бейс парче според класацията на Beatport). World of Drum and Bass не може да мине без основателя на бранда и собственик на Formation Records – DJ SS, който откри някои от легендарните имена в бранша (Nero, Twisted Individual, John B) и направи първото мащабно рейв събитие във Великобритания преди повече от 25 години.


Втората зала ще е не по-малко интересна. В нея ще се помещава брандът Therapy Sessions, синонимът за по-тежък дръм енд бейс. Гостите са отново подбрани чрез гласуване на българските фенове в предварително организирано от H.M.S.U. допитване. Изборът падна върху италианеца Maztek, който за няколко години се превърна в един от най-разнообразните продуценти. Продукцията му за лейбъли от Renegade Hardware до Hospital Records и фактът, че е официален продуцент на холандската хип-хоп група Dope D.O.D. говорят достатъчно. Освен него тъмната страна на дръм енд бейса ще ни представи и чехът Forbidden Society. Той е типичният представител на Therapy Sessions, а колаборациите му с артисти като Counterstrike, Current Value, Katharsys, Dub Elements и други говорят достатъчно за неговите талант и способности.


Изненадите не свършват дотук. За почитателите на джънгъл музиката ще има тематична зала със звучното име Junglist Massive, а гост в нея ще бъде DJ K от Канада. Едно от най-обичаните имена по света ще представи уникалния си сет от над 100 неиздавани парчета за първи път в България, а на отзвука, който предизвика участието му, би могъл да завиди всяко голямо име на сцената.
Празникът ще предложи още много български артисти, безплатна дневна програма и други изненади.


Събитието ще се проведе на 25.януари, като цената на билетите в момента е 20лв. Поради засиления интерес количеството им е ограничено до 1500 броя с цел максимално удобство на посетителите.

AYO идва отново в България на 9 май
AYO идва отново в България на 9 май
Младата певица ще направи концерт в зала 3 на НДК.

 Гостуването й е част от музикален тур 2014 година, като самата тя държи и настоява много на участие в българската столица. Начало на събитието 20:00 часа. Билети търсете в мрежата на TicketPro на цени от 40 до 70 лева, както и online.

 

Чаровната соул изпълнителка Ayo стана популярна с песента си “Down on My Knees”, която всички нейни фенове ще имат възможност да чуят на живо, както и още нейни парчета от 4-те албума на певицата. „Всичко, за което пея, е вдъхновено от моя живот и не спирам да творя всеки ден. Музиката е божествен инструмент – тя е моята религия. Всеки запис е успех за мен и се чувствам много щастлива, че има хора, които оценяват моето творчество. Всичко това е благословия!“, разказва чаровната Ayo.

 

„Избрахме зала 3 на НДК не случайно – през годините запазена марка на изпълнителката се превърна близкият й контакт с публиката, тук атмосферата позволява всички нейни почитатели да бъдат в непосредствена близост да своята любима певица. Всички ще могат да се потопят и да усетят заредените с много различна емоция песни на Ayo“, коментират организаторите от Moko Solution.

 

Истинското име на Ayо е Joy Olasunmibo Ogunmakin. Сценичният ѝ псевдоним буквално означава "радост" на нигерийски език, тъй като макар и родена в Кьолн и израстнала в Германия, певицата има нигерийска жилка. Mузиката е близо до нея още от ранна детска възраст. След опити с цигулка и пиано, тя открива голямата си любов - китарата. На 15 години Ayo пише първата си песен. През 2001 година певицата решава да напусне Германия и да се пренесе в Лондон, а по-късно в Париж и Ню Йорк.

 

През 2002 година в Париж Ayo получава първото си предложение за солов концерт. През 2006 година в Европа се появява дебютният й албум със заглавие „JoyFull”, който става двойно платинен във Франция, платинен в Германия и Полша. Албумът се характеризира с топлота и емоционално звучене, акустична творба, в която се забелязват и тънки мотиви на реге и блус. Емблематична песен за творчеството на Ayo е “Down on my knees”.

 

Вторият й студиен албум „Gravity at Last” се появява на пазара през септември 2008 г.
Записан в New York, третият албум на талантливата изпълнителка излиза през 2011 г. и носи името на дъщеря й “Billie-Eve”.

Четвъртият студиен албум на Ayo носи името “Ticket to the world” и излиза на 7 октомври 2013 година.

 

Победителите на Гуча – Kristijan Azirovic Orkestar – ще свирят в  *Mixtape 5* на 24 януари
Победителите на Гуча – Kristijan Azirovic Orkestar – ще свирят в *Mixtape 5* на 24 януари
От българска страна на сцената ще излязат Тъпани и гайди и Babylon Mechanics Crew.

KRISTIJAN AZIROVIĆ е името на виртуозния тромпетист, спечелил престижния приз - Prva Truba Guće '13 - Най-добър тромпет на Гуча. Той и неговият оркестър ще свирят на живо в голямата зала на club *MIXTAPE 5* на 24 януари.

 

Сръбският оркестър се сформира през 2005 г. и се състои от девет музиканта. През последните години трубачите се утвърждават като победителите на Гуча - малкото сръбско градче, дало името на най-мащабния балкански фолклорен фестивал за духова музика.
Там ежегодно от 53 години насам се надсвирват повече от 160 музиканта, оцелели след елиминации между почти 2000 любители на тромпета и духовите инструменти. Кристиян Азирович печели наградата за най-добър тромпетист, а неговият оркестър надсвирва всички останали през 2008, 2009, 2011, 2012 и 2013 г. Всичко това го нарежда до имена като Горан Брегович и Бобан Маркович.

 

Самият Майлс Дейвис споделя впечатлението си от уникалното музикантско преживяване – Гуча:

 

“Не знаех, че на тромпет може да се свири по такъв неповторим начин”

 

Преди трубачите на сцената на * Mixtape 5* ще звучи родопска музика. Тъпани и Гайди ще ни въведат в света на българския фолкор и ще  поведат хорото на голямото балканско преживяване. Момчетата, които се грижат за това, не са облечени в носии, не носят потури и кожени калпаци. Те са Хорхе и Бъни от Оратница, Росен, Лазар и Григор от проекта “101 каба гайди” и в рекорда , поставен за Гинес- 333 каба гайди”. А дамата в групата- Валентина Добрева- допринася с мощен вокал, който е в състояние да те пренесе “от девет планини в десета” .

Допълнителна шевица в тази фолклорна вечер ще добавят и дижеите от Babylon Mechanics Crew, които ще поддръжат основите на нощта с хубав балкански сет.

 

Концертът се организира със съдействието на Koncerti.bg.

Билети може да закупите от мрежата на Ticketstream Bulgaria, в бар "ПЕТЪК", клуб "СТРОЕЖА", магазин "НА ТЪМНО", Orange, Office 1 Superstore, M-Tel и Technomarket.

Предварителната продажба е с цена 8 лв, а в деня на събитието и на място - 10 лв.

 

Повече за концерта във FB: https://www.facebook.com/events/236739999837786/236834173161702/?notif_t=like

 

Пускат в продажба новия албум на Lara Fabian
Пускат в продажба новия албум на Lara Fabian

Тази седмица пуснаха в продажба за първи път в България новия колекционерски албум на световната звезда LARA FABIAN “Le Secret”. Специално за меломаните албумът съдържа двойно CD и DVD, плюс книга. Луксозното издание е тук месеци преди концерта й на 23 октомври в София, за да ни зареди и запознае с последните хитове на френската любимка.


Само за няколко дни LARA FABIAN направи фурор на световното си турне. По последна информация от канадски медии феновете й в Квебек направо полудяли след като певицата посветила песента под чието име издава и последния си албум „Le Secret” (‘Тайната’) на Канада. „Много време мина от последния й концерт и всички бяхме много екзалтирани, нетърпеливи да чуем новия албум наживо“ – споделят фенове. За утрешния концерт в Монреал билетите са свършили две седмици след обявяването му.


Тази година LARA FABIAN ще бъде специален гост в България – на 23 октомври в зала 1 на НДК. Тя ще изпее най-известните си парчета, както и част от новия си албум.


Цената на билетите е от 50 до 100лв. и ВИП 150лв.
Можете да ги закупите на Билетен център НДК, в магазини Пикадили, Офис 1, Германос, на бензиностанции ОМВ и онлайн в системата на Eventim.bg

 

DMX: Let's get it ON, България!
DMX: Let's get it ON, България!

Дългото чакане и отлагане си струваше! Вчера DMX най-сетне се качи на сцената на зала “Христо Ботев” пред българските си фенове. Посещението в България е част от международното му турне, което ще се проведе в Европа, Азия и Африка през тази година.

 

Ърл Симънс, по-известен с прякора си DMX или Dark Man X, е един от най-емблематичните американски рапъри от Източната част. Той става известен в края на 90-те с химна „Ruff Ryders Anthem” от дебютния му албум „Its Dark and Hell is Hot”, издаден от лейбъла „Ruff Ryders Entertainment” и „Def Jam Recordings”.

 

X се слави с грубия си глас, кучешко лаене и ръмжене, противоречивата си история, дръзкия си характер, големия брой арести и татуировки. Както и с многобройни фенове из целия свят, любовта към кучетата и най-вече любовта му към хип-хопа, която го е тласкала и му е помагала да премине през трудните моменти в ранните му години.

 

Лошото момче на хип-хопа ни взриви, гол до кръста, откривайки купона с най-хитовата си песен „Party UP (Up and Here)”. За да качи адреналина до тавана, той ни прати право към квартала с „Where the Hood Аt” и „X Gon Give it To Ya”. Бързо след това ни изпя „Slippin’”, „Ayo Kato” и „Lord Give me a Sign”, за да ни напомни откъде идва, колко е суров животът на улицата и  как боли от загубата на близък и верен приятел. Чухме няколко песни от последния албум „Undisputed”, също така X ни сподели, че подготвя нов албум, който съвсем скоро ще излезе на пазара.

 

Не трябва да забравяме да благодарим на организаторите от 359Hip-Hop, както и на едни от най-утвърдените изпълнители на българската сцена, които бяха заложили на иновативност и импровизация. xSPENSive, или новият артистичен псевдоним на Спенс, ни представи една съвсем различна звукова черта на добре познатите песни като „Дамата в зелено“,“Писна ми“ и „Какъв рапър си ти?“.

 

Alex P, Sarafa, Bate Sasho, Dee и X NRG crew показаха, че и у нас е джунгла от диви хип-хоп и рап гурута. DJ-те пък ни въртяха любими тракове на 2Pac, Busta Rhymes, Dr.Dre, като ги миксираха с познато сиренно звучене. Изкефихме се и на яките танцьорки и всичките смъкнати фенове с цветни шапки и блинк-блинк ланци, които не спираха да клатят главите си в ритъма.

H.M.S.U. стават на 15 години и празнуват на 25 януари
H.M.S.U. стават на 15 години и празнуват на 25 януари
15 години дръм енд бейс в България.

На 25 януари 2014 ще отбележим 15 години от старта на H.M.S.U. – абревиатура, която мнозина отъждествяват с дръм енд бейс-а в България. По случая се подготвя грандиозно събитие, което обещава да изпълни с качествена музика и четирите зали на Парти център 4КМ в София.

 

Hard Music and Sounds United е неформалното музикално движение, популяризиращо дръм енд бейс и сходните му стилове през последните 15 години в България и региона. Гости на H.M.S.U. са били над 250 от водещите световни имена в областта на тази музика, а с марката H.M.S.U. са организирани над 300 събития от различен мащаб, сред които и най-големите партита в областта като тридневен Летен Фестивал на открито, запазените марки Drum’N’Jazz, Класика и BrokenBalkanz, клубната вечер на ON!Fest, дръм енд бейс гости и сцени по време различните издания на Spirit of Burgas и много други.

 

От своя страна, родните артисти от формированието – acidtrip, Targy, EXo, Ogonek, COOH, Mocks и Konspirator, са виновници за популяризирането на разнообразните видове басс музика по родните земи, в това число liquid, atmospheric, jungle, techstep, neurofunk, autonomic, dubstep и други. Голяма част от тях се утвърдиха успешно и на международната сцена, а имената им могат да се срещнат на събития навсякъде по света.


Рожденият ден на 25ти януари ще събере на родна земя четири от най-реномираните световни и локални концепции за клубни вечери. На този етап са потвърдени две от тях - World of Drum and Bass и Therapy Sessions, а участие в събитието се подготвят да вземат редица известни артисти от цял свят. За феновете е обещана незабравима вечер с повече изпълнители, сцени, звук и светлина, достойни за 15 години дръм енд бейс в България.


Поради големия интерес промоционалните билети на цена от 15 лева вече са изчерпани. Билети от 20 лева могат да бъдат закупени до 24ти януари от:


- EVENTIM.bg - http://www.eventim.bg/bg/bileti/15-godini-hmsu-sofia-party-center-4th-km-623333/performance.html
- 4:20 Shop: бул. "Васил Левски" 87, София)
- BreakPoint: ул. "Гурко" 72, София)

Повече информация за събитието и гостите може да бъде намерена на:
https://www.facebook.com/events/430232273744165/
https://www.facebook.com/hmsu.org

 

Музиката идва от музиканта, не от инструмента
Музиката идва от музиканта, не от инструмента
За музиката като език.

Музиката е език. Както вербалният език, така и музиката служат за една и съща цел – и двете са формa на изразяване. Те могат да бъдат използвани като средство за комуникация с други хора, на тях може да се чете и да се пише, могат да те накарат да се смееш или плачеш, да се замислиш и да задаваш въпроси и могат да въздействат на един или на много. И определено могат да те накарат да се раздвижиш.


Понякога музиката върши по-добра работа от една изречена дума, защото няма нужда да бъде разбирана, за да бъде ефективна. Въпреки че според много музиканти музиката е език, тя рядко бива третирана по този начин. Много от нас я смятат за нещо, което може да бъде научено само при условия на стриктна програма и наставленията на опитен учител. Този метод е използван успешно в продължение на стотици години, но отнема време. Твърде много време…


Спомнете си първия език, който сте научили като дете. Или по-важното – помислете КАК сте го научили. Били сте бебе, когато сте започнали да говорите и въпреки, че сте изговаряли много неща неправилно, Ви е било позволено да допускате грешки, а колкото повече грешки сте правили, толкова повече усмивки сте получавали от родителите си. Научили сте се да говорите не на някое специално място, където да Ви обучават и то практикувайки го едва няколко пъти в седмицата , а и повечето от хората, с които сте говорили, не са били начинаещи, а вече добре владеещи езика.

 

Представяте ли се какво би било, ако родителите Ви ви бяха карали да говорите само с бебета на вашата възраст, докато станете достатъчно добър, за да говорите с тях?! Вероятно вече щяхте да бъдете възрастен, за да бъдете в състояние да провеждате нормален разговор. На музикален език, като бебе Ви е било позволено да „джемите“ с професионалисти.

Ако подходим към музиката по същия начин, по който сме подходили към първия си език, ще се научим да говорим за същия кратък период, за който сме научили и първия си език. Доказателство за това е почти всяко дете, което израства в семейство на музиканти.


Ето няколко „ключа“ към това как да се учи или преподава музика:
- в началото, приемете грешките, вместо да ги поправяте. Както дете, което свири на въображаема китара, няма ГРЕШНИ ноти;


- позволявайте на младите музиканти да свирят и да се учат от по-опитните и завършени музиканти, колкото е възможно повече;


- насърчавайте младите музиканти да свирят повече с хора, отколкото да се упражняват сами; колкото повече свирят с хора, толкова повече те ще се упражняват самостоятелно;


- МУЗИКАТА ИДВА ОТ МУЗИКАНТА, НЕ ОТ ИНСТРУМЕНТА!


- и най-важното, ПОМНЕТЕ, езикът работи най-добре, когато имаме да кажем нещо важно!

 

Много от учителите никога не разбират какво иска да каже техният ученик. Казваме им само това, което би трябвало да кажем. Едно дете може да говори даден език години преди да научи азбуката му. Прекаленото много правила всъщност могат да ни забавят...

DMX вече е в София
DMX вече е в София
След 3 отлагания, рап звездата е готова за шоуто на 3 януари в Зала Христо Ботев.

Вчера, първият ден от новата година, култовия рапър DMX кацна на VIP терминала на летище София директно от Бейрут където пя за Нова Година.

Организаторите от www.359hiphop.com и клуб „Грамофон” посрещнаха своя гост и го настаниха в комплекс Макси, където той ще си почива в модерния СПА център и ще се подготвя за концерта.

 

DMX обеща разтърсващо шоу, а феновете ще имат възможността и за лична снимка срещу 30 лв. с него на самия ден от 17.30 часа в зала Христо Ботев, часове преди концерта.

Все още може да закупите своите билети в мрежата на Eventim и Ticketportal, както и на място от Зала Христо Ботев на 2 и 3 януари!

 

Вратите за концерта се отварят в 19.00 часа и се затварят в 22.00 часа!

ДМХ е за пръв път в България и ще зарадва феновете си с 60 минутен концерт, очакват се и още много изненади на място.

3 януари, 20:00 часа, Зала Христо Ботев, Студентски град.

 

Интересни факти:
- При първото си идване на 19 декември, за да се извини на българските фенове за неколкократните отмени на концерта, DMX купи килограми кучешка храна и нахрани много бездомни кучета в София
- На 23 декември преди Бъдни вечер раздава пари на бежанците около ЦУМ;
- На 24 декември на Бъдни вечер посети Александър Невски и запали свещ;
- DMX каза, че България и екипът на Мария Бонева са най-добрият и професионален екип от европейското му турне;
- DMX празнува рожденния си ден в клуб Кубо в София и дори излезе на сцената на клуба;
- Изискванията на артиста са само за коняк Хенеси, без който не може и желирани бонбони;
- Поръчва основно ливанска и персийска кухня;
- Сподели, че скоро ще стане пастор и е син на бог;
- За него кучето е най-добрия приятел, защото те обича безрезервно, никога няма да те предаде и никога няма да иска да спи с гаджето ти;
- Единственият човек, който го е обичал, е баба му;
- Живял е в дом за оставени за осиновяване деца и имал трудно детство без приятели;
- Винаги след концерт дава 10 % на църквата, после купува храна на кучетата си и накрая каквото остане е за него и екипът му;
- Предстои през май 2014 г да издаде новия си албум,в който има песни с големи имена от световната рап сцена.

 

"Арката" на Ева Квартет- най-успешният български албум на 2013 г.
Mащабната продукция се бори за престижни музикални награди тази година.

Година след премиерата си „Арката” на Ева Квартет и Хектор Зазу продължава да е най-мащабната продукция в световната етно музика и да печели признания и възторжени ревюта в престижни специализирани медии.

За българския албум Ким Бъртън от списание Songlines даде 5 от 5 звезди с коментара:
„Прекрасен, безкрайно поглъщащ шедьовър“. Кен Хънт от германското списание fROOTS пък обобщи: "Арката" е просто най-добрият европейски world music албум и потвърждение на вярата в необходиомостта от среща между различни векове и традиции“. Клаус Хюбнер от JazzPodium определи албума като „най-интелигентната комбинация между традиция и модерност, която създава нов музикален език".

 

През изминалата година албумът се разпространяваше в цял свят и само месец след пускането си на международния пазар – през февруари „Арката“ дебютира директно на второ място в престижната класация World Music Charts, където запази позицията си два поредни месеца.

Албумът бе отличен с множество ревюта и песните от него звучаха по над 40 радиостанции по цял свят, включително ABC Radio в САЩ и BBC във Великобритания.

 

В края на първата година от разпространението си проектът на музикалния лейбъл Elen Music е номиниран за 3 награди на публиката в две класации - на американския сайт World Music Central (номинация за „Албум на годината“) и на списанието Songlines (номинации за „Албум на годината“ и „Мултикултурна колаборация“).

 

Подкрепете Ева Квартет и албумът им:
http://www.songlines.co.uk/phpQ/fillsurvey.php?sid=16
http://worldmusiccentral.org/2013/12/02/best-world-music-album-of-2013-readers-poll/

 

Още за „Арката“:
„Арката“ на Ева Квартет е съвместна работа с френския композитор и продуцент Хектор Зазу, който в своята лебедова песен преплита българския фолклор с класика, джаз, фюжън и електронен авангард.
Българските гласове отдавна са визитната картичка на страната пред света, но в „Арката” изключителните Ева Квартет са в компанията на повече от 50 музиканти от 13 държави.


Списъкът включва имена, които до момента не са работили заедно – кралицата на експерименталната електроника Лори Андерсън (САЩ) и Bollywood String Orchestra (Индия), китаристите Robert Fripp (Великобритания) и Bill Frisell (САЩ), Антони Дончев (България) и барабанистът на R.E.M. Bill Rieflin (САЩ). В „Арката” се включват едни от най-големите световни етно и джаз музиканти – Дживан Гаспарян (Армения) – дудук, Золтан Лантуш (Унгария) – цигулка, Нилс Петер Молвар (Норвегия) – тромпет, Руичи Сакамото (Япония) – пиано. Заедно с тях звучат горещите вокали на Kaushiki Charkaborty от Индия, виртуозни изпълнения на уд на алжиреца Mehdi Haddab (The Speed Caravan) и магическата флейта на Carlos Nunez от Испания.


Разбира се, в албума участват и изключителни български музиканти - Sofia String Quartet, Антони Дончев, Костадин Генчев, Димитър Христов, Даниел Спасов, Двуглас и др.
Продуцент на „Арката” е Димитър Панев - съосновател на Кукер Мюзик и собственик на българо-германската музикална компания Елен Мюзик, която издава албума. Съвместно с Хектор Зазу той осъществява сложния процес по записването на всички изпълнители в рамките на няколко организирани и десетки импровизирани студийни сесии на четири континента.
„Арката” е миксиран и мастериран от Питър Уош – звуков инженер с огромен опит, работил с редица световни имена - от Spandau Ballet и Stevie Wonder до Peter Gabriel и Pulp.
„Арката” е онова метафорично пространство, в което се срещат хилядолетните традиции, изключителният талант, виртуозната техника, славата и чистият творчески дух. За да създадат музика.

 

“Арката” се продава в Техномаркет, Orange, Дюкян Меломан и книжарници Сиела.

 

 

Честито Рождество!
Честито Рождество!
Новият сингъл на Мерудия - Зимна!.

Новият сингъл на Мерудия - Зимна!

 

https://www.facebook.com/Merudia

За „Мистерията Енъовден“ малко преди Коледа
За „Мистерията Енъовден“ малко преди Коледа
Спектакълът на Нешка Робева грабна сърцата на зрителите.

Ако трябва да съдим за таланта на Нешка Робева по спектакълa „Мистерията Еньовден”, то със сигурност на ум биха изплували думи като „грандиозен” и „неповторим”. Представлението се проведе в столичната зала „Арена Армеец” на 19 декември и грабна сърцата на зрителите както заради специалните гости, участвали в него, така и с успешната сплав между модерност и езичност.

 

Първи на сцената излезе актьорът Васил Михайлов, който насочи вниманието на публиката към многовековната ни история и ценностите, които е съхранила, а последвалият го Звезди от „Ахат” напомни за красотата на природата и нейното унищожаване от човека с песента „Дървото”. Тази встъпителна част имаше за цел да ни преведе към мистерията на часовете преди изгрев, в които танцуват самодивите. Единодушно можем да кажем, че образът на самодива най приляга на Деси Добрева, която изпълни залата с чувствения си глас. Тя пренесе зрителите в света на тайнството, в което витаят зли сили, невидими същества, а във въздуха се носят легенди. По време на нейните изпълнения балерините от трупата представиха своите най-ефирни танци и загатнаха на публиката за романтчната красота на народните поверия. Сякаш за да подчертае тяхната сила, Нешка Робева ни бе подготвила сблъсък между културите и поколенията.

 

Последваха рокери на мотори, хип-хоп, изпълнен от „Хората от гетото”, още „Ахат” и танците на съвременните млади хора, като тези от “X Energy Crew”, които се забавляват в същите часове, в които в навечерието на Еньовден витаят мистични сили. Изпълненията бяха допълнени и от талантливия Метин Енимехмедов, който неколкократно танцува с трупата.

 

Конфликтът между културите и традициите на сцената продължи с народни танци. Изумително е доколко момчетата и момичетата на Нешка Робева са ги усвоили до съвършенство. Освен български, имаше също гръцки и турски народни танци. За фолклорната музика заслуга имат Костадин Генчев, Деси Добрева и Валерия Момчилова – Мона.

 

Големият брой на специалните гости, които участват в шоуспектакъла, сам по себе си говори за нестихващото действие на сцената. Допълнително история внесоха визуалните ефекти и 3D проекциите и декорите. Динамични моменти се редуваха с хармонични, за да предадат на зрителя, че традициите са живи. Те се предават от поколение на поколение от една култура на друга и единствените бариери между нас са политическите и тези, които сами поставяме пред себе си.

 

Въпреки промените в реалността, ние все още живеем във време на мистични същества и можем да ги открием сред природата и да ги съхраним. Преди всичко трябва да съхраним собствените си традиции и да оцелеем като личности и общество. Все пак всичко това ни прави „черни овце”, съдбата, която по думите на самата Нешка Робева в края на спектакъла, ние сами сме си избрали...

В духа на патриотизма продължи и Васил Михайлов, който призова от сцената младите да останат в България и да раждат децата си тук. Последваха три биса – „Черната овца” на „Ахат” в изпълнение на Звезди, „Къде си вярна ти любов народна”, изпята от Деси Добрева, както и един последен танц в духа на модерното и мистичното. И всичко това в навечерието на още един празник – Бъдни вечер.

Концертът на DMX в България се отлага
Концертът на DMX в България се отлага
Поради здравословни проблеми звездата отменя част от датите на цялото турне .

Планираното за 13-ти декември шоу на DMX в България беше преместено за 16-ти декември по искане от страна на мениджмънта на изпълнителя. Причините не бяха обявени по молба на eкипа на DMX Tour.


Днес мениджърите на DMX Tour 2013 г. обявиха официално причината за отлагане на събитието, а именно внезапни здравословни проблеми на артиста. Поради този факт се налага да отложим концерта в понеделник за неопределено време, защото не искаме повече и ние и феновете в навечерието на Коледа да страдаме от негативни емоции.


За екипа на 359hiphop.com това е изключително неприятно! Българският промоутър е един от най-коректните по договор с DMX Tour и е направил всичко възможно извън договорните си отношения с мениджмънта на артиста той да бъде на българска сцена. Затова нашето абсолютно решение е да отменим концерта за този месец и всички фенове и спонсори да получат парите си обратно. Когато DMX се възстанови, България ще бъде първата дата на Балканите, защото всички ние го заслужаваме.


Разбираме и оценяваме търпението на всички фенове и партньори и ги молим да прочетат официалното становище на артиста и да проявят толерантност към проблема на любимия си рапър:

https://www.facebook.com/pages/DMX-TOUR/379188255516300


Site: http://www.dmxtour.com/
Twitter: https://twitter.com/Dmx

Моля не подценявайте факта, че България е единственият концерт с лично обръщение от страна на DMX към екипа на 359hiphop.com и това не е случайно и не е официална практика.
Екипът на 359hiphop.com изказва своята огромна благодарност към българските артисти в лицето на: xSPENSive, ALEX P, BATE SASHO, SARAFA, DEE, RED ONE, DJ YANGFETISH, DJ BIG BO, DJ NORA GOLD, NEGY, X NRG CREW, SUGAR WINGS за пълната подкрепа и разбиране.
Пожелаваме ви весели Коледни празници и ще ви държим в течение, когато имаме новини за DMX Tour.
Важна информация за връщане на пари от билети:
Всеки закупил билет, ще си получи парите обратно от 19-ти декември. Парите от всички билети за концерта на DMX ще бъдат възстановени от организаторите към продавачите на билети Eventim и Ticketportal и феновете ще могат да си ги получат от техните каси и офиси от 19-ти декември по техните предварително установени правила.
За билетите, закупени от Ticketstream, те ще се връщат от 19.12., но от самите организатори, след като Ticketstream преведат окончателната сума към организаторите. За целта хората, закупили билети от Ticketstream, трябва да изпратят сканирано копие от билета си, касов бон или бележка от куриер, име и банкова сметка, на E-mail: 359@urbn.me


Екипът на www.359hiphop.com се извинява на всички фенове за причинените неудобства. Направихме всичко възможно този концерт да се случи въпреки усилията и средствата, които ни коства това.

В стихията на Щраус
В стихията на Щраус
Strauss Orchestra Vienna – очарователен спектакъл и неотразима атмосфера.

Думите бледнеят пред музикалното изящество, поднесено ни от виенския оркестър и неговия виртуозен диригент Петер Гут.


Зала 1 на НДК беше изпълнена с празничен дух и коледно настроение в очакване за една прекрасна Щраусова вечер. Вълшебството не закъсня – още с първите трели на Strauss Orchestra Vienna се пренасяме в старата Виена през XIX век, примамваща ни с неотразимия блясък на дворците си. Онази очарователна Виена, приканваща ни на разходка из своите спокойни и зелени паркове, из оживените си улици, изпълнени с тиролци, чехи, унгарци и словенци, усмихнати, шумни, весели, танцуващи лендлер.


Сред многобройните композитори на виенски валсове се открояват родоначалниците на виенската битова музика – Йозеф Ланер и Йохан Щраус-баща, които облагородяват и обогатяват народния танц. С наслада слушаме техни произведения, виртуозно изпълнени от виенския оркестър. Диригентът Петер Гут е толкова очарователен – с цигулка в ръка преминава от свирене към дирижиране и от дирижиране към свирене, общува с нас, въодушевената публика, приканва ни да пляскаме в ритъма на полката! Концертната програма се превръща в празник под съпровод на бурни аплодисменти!


Слушаме с наслада прекрасните композиции от творческата зрялост на Йохан Щраус-син – „На хубавия син Дунав”, „Виенска кръв”, „Кайзер - валс”... Истинска танцова поезия, с живи ритми, прекрасни мелодии – вълнуващо музикално пиршество!
Настъпва кулминацията с „Радецки марш”. Сякаш сме в революционната и размирна 1848 г.! Йохан Щраус-баща пише „Радецки марш” в чест на генерал Радецки, който смазва революцията, а републиканските настроения са пометени от имперските войски. Виена бойкотира концертите му и реакционните му маршове. Година по-късно Щраус-баща е погребан до гроба на Йозеф Ланер.
В размирните времена за империята Йохан Щраус-син застава на страната на революцията, композира въстанически песни и маршове, записва се в революционната Национална гвардия заедно със своя брат Йозеф.


Но да се върнем отново в препълнената зала, копнееща за още от шедьоврите на фамилията Щраус! Време е отново за Царя на Валса – Йохан Щраус-син. Какво щастие, че тайно от баща си е вземал уроци по цигулка от най-добрия цигулар от оркестъра на баща му – Ф. Амон.
Когато животът влиза в старото си русло, Щраус-син със своя оркестър е канен да свири навсякъде. (Веднъж, на разсъмване, след уморителен нощен концерт, му напомнят, че за този ден трябва да бъде готова поръчана по-рано композиция, за която той е забравил. Докато закусва, Йохан Щраус-син композира валса опус 234 върху листа за менюто). Интензивната работа преуморява Йохан Щраус-син. Той заболява, а дирижирането на оркестъра е поето от по-малкия му брат – Йозеф Щраус. Той също се оказва талантлив композитор – с наслада слушаме Полка-пицикато. Бихме затанцували дори!


На помощ идва и най-малкият брат – Едуард Щраус. Тримата братя са неуморни в творчеството си и отрупват Виена с все по-изящни, все по-красиви и мелодични валсове. Ние сме щастливи, че слушаме на живо най-хубавите от тях.
Благодарение на великолепните изпълнения на Strauss Orchestra Vienna ние се потопихме в една истинска музикална приказка. Останахме запленени от майсторското изпълнение на изящните валсове, игривите полки, поетичните арии от оперети. Оставаме благодарни и на продуцентска компания "АРТ БГ", благодарение на която беше възможен този музикален гастрол на виртуозите от Strauss Orchestra Vienna.

 

Камен Донев излиза на клубната сцена със своята група
Камен Донев излиза на клубната сцена със своята група "Оркестърчи"

Актьорът Камен Донев за първи път ще представи концерт-спектакъл заедно със своята група, наречена "Оркестърчи" и създадена заедно с основателя на група "Булгара" Кирил Добрев, на 17 декември от 20 ч. в Sofia Live Club, обявиха от там.

Известният актьор, който не спира да пълни залите в София и страната със своите представления за народното творчество и просвета, поднесени от колоритния му образ на учителя и професор Донев, ще изпълни заедно с 12 свои приятели любими свои песни.

Сред музикантите и изпълнителите, които ще излязат заедно с него на сцена, са Петър Миланов, Христина Белева, Стоян Павлов, Атанас Душилов, Димитър Ташев и певиците Нина Николина, Екатерина Ангелова.

Събитието няма да мине и без актрисата Елена Бозова, която вече от около година се превъплъщава в образа на водеща, която интервюира единствено проф. Донев в онлайн поредицата "Конкретно" в сайта Shvargalo.com.

Билети за събитието се предлагат в мрежата на "Ивентим" на цена от 20 и 30 лв.

EXIT Adventure 2014: приключение с продължение
EXIT Adventure 2014: приключение с продължение
Две държави, 7 дни, най-голямото музикално събитие на Балканите!.


Един EXIT, две държави, седем дни, безброй впечатления – петнайстото издание на най-големия фестивал на Балканите ще бъде мащабно и цветно приключение!
EXIT Adventure ще се проведе между 10 и 13 юли в Петроварадинската крепост - най-добрата фестивална локация. След като утихнат и последните звуци от сцените в понеделнишката сутрин, филмът няма да свърши, а ще следва продължението!

 

От 15 до 17 юли на Плаж Яз близо до Будва в Черна Гора ще се проведе първото издание на SEA DANCE FESTIVAL – лятно избухване на две сцени в една от най-красивите точки на Адриатическото крайбрежие.

Само през декември цената на EXIT Adventure за България ще бъде 100 лева и ще включва билети за EXIT и Sea Dance Festival + безплатен къмпинг в Нови Сад! През 2014 цените ще достигнат 85 лева за Sea Dance Festival и 230 лева за EXIT. Всички бъдещи новини и промо пакети можете да следите на www.exitfest.org/en/bulgaria и на Facebook/ExitBG.

 

През 2013-а EXIT Р:Еволюцията маркира рекордната фестивална посещаемост от 200 000 човека, обединени от чистата енергия, която изпълни стените на Петроварадинската крепост и се вля във вените на красивия Нови Сад. Тази година EXIT авантюрата ще достигне и още по-далеч – до красивите златни плажове на Адриатика.

Какво по-добро време от зимата да отворим сигурен влог от слънце, музика и очакване за предстоящи горещи нощи, избухващи в ултимативното лятно приключение?

Билети – онлайн от TicketPro или от партньорските каси на TicketPro.
Време е за EXIT ADVENTURE!

Изложбата
Изложбата "Визуални мелодии" ще срещне музикалната и визуалната общост в галерия "Антракт" от 14 до 19 декември
Изложбата се организира от сдружение “Концерти.бг” по случай тригодишнината на сайта и учредяването на едноименното сдружение .

Поканата към различни визуални артисти за участие в изложбата приключи. Със свои картини на тема “Визуални мелодии” ще участват над 18 автори и техните най-добри музикални картини, нарисувани без стилови ограничения.

 

Откриването на “Визуални мелодии” ще се състои в галерия “Антракт” на 14 декември (събота) от 18 часа. Домакините, артистите и гостите ще имат възможността да се насладят на подобаващ коктейл и на акустична музика на живо. Един от участниците в изложбата, освен художник е и музикант, и ще се включи и в музикалната част на вечерта.

 

Основната концепция на изложбата е осъществяването на комуникация между артистите от различни сфери на изкуството. Често при създаването на конкретен продукт се налага те да се обединят, за да създадат нещо завършено. Целта на изложбата е да събере част от визуалните артисти и музикантската общност, защото връзката между тези две изкуства е изключително важна. Например ако даден музикант си търси подходящ дизайн за обложка на свой албум или плакат. Или изобщо ако си търси визуален артист, с когото да работят дълготрайно и който да му помага за възприемането на музикалния продукт. Изкуството е и комуникация, а изложбата е платформа, която създава възможности за общуване и сближаване.

 

Един от художниците на “визуални мелодии”- Александър Александров- споделя:

 

"Художникът, като музиканта, композира своята творба - акцент тук, затихване там...неслучайно и в двете изкуства я има думата композиция. Художникът дирижира цялата партитура от цветове, форми, фигури или инсталации, архитектурни форми, светлини. Художникът е композиторът за очите, ако музиката е за ушите...''

 

Повече информация за останалите участници: https://www.facebook.com/events/179148148947942/?fref=ts

 

Събитието се осъществява с медийната подкрепа на: Djambore.com, Радио София, Радио Binar, Kafene.bg и Kulturbench и с любезната почерпка на Бар § Грил “До Ре Ми”.

Оркестър Кристиян Азирович: Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо
Оркестър Кристиян Азирович: Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо

Разкажете ни малко повече за вашия оркестър - кои сте , колко сте и от къде сте ?

 

Оркестърът на Кристиян Азирович съществува от 2005 г. Наброяваме девет члена на възраст между 24 и 35 години.

 

Какво е чувството да си победител на надсвирването в Гуча, лесно си се постига това ? Как протича едно надсвирване и колко време може да продължи ?

 

За пръв път се явихме на конкурса през 2005 г., когато, разбира се, оркестърът не се квалифицира за финала. Първо има полуфинал и ако го спечелим отиваме на финала на Гуча. С много упоритост през 2008 г. оркестърът се квалифицира с първо място на полуфинала и, разбира се, взе първо място на самия финал.

Надсвирването не може да трае повече от 8 минути и трябва да се изсвири народна песен от региона, от който идват музикантите и още един номер по желание – кючек или хоро.

Усещането е велико. Адреналинът се покачва, когато се свири в по-бързо темпо, но особено, когато очакваш обявяването на победителите.

Усещането да си победител е невероятно. За да го разбереш, трябва да го преживееш. Толкова си развълнуван в този момент, че след това не можеш да го опишеш. Просто трябва да се преживее.

 

Налагало ли ви се е да свирите рокендрол , блус, класика или някои друг стил , който по принцип не е подходящ за вашите инструменти? И ако да, как се получава ?

 

 Не. Свири се само музика от нашия регион.

 

В София вече ви очакваме с нетърпение , ще кажете ли на феновете какво да очакват на концерта на 24 януари? 

 

Да. Могат да очакват всякакви изненади, но основно ще изпълняваме нашата традиционна музика – "Месечина", "Джурджевдан", "Калашников" и други наши композиции. Подготвили сме и ваша музика, както и музика от филмите „Зона Замфирова“, „Черна котка, бял котарак“ и други.

 

Има ли нещо което не ви питахмe , а вие искахте да кажете ?

 

 Разбира се, има още много. През 2008 г. взехме първо място, т.е. първи тромпет, през 2009 г. – приз за най-добър оркестър, през 2010 г. не се класирахме за Гуча, но през 2011 и 2012 г. и през 2013 г. отново взехме първото място. През 2013 г. имаше 16 оркестъра на Гуча. Във всеки оркестър по 10 членове – това прави 160 човека. И от тези 160 човека журито даде на Кристиян Азирович първа награда. Този невероятен момент не може да се опише, той трябва да се изживее.

Митко Таралежков: Последния месец май няма да го изкарам в Бургас
Митко Таралежков: Последния месец май няма да го изкарам в Бургас

Завършил e кино и телевизионна режисура в Нов български университет. Около името му се зашумя, след като спечели наградата за документален филм на Международния фестивал за късометражно кино Балчик 2004 с филма “Бургас на Таралежков“. Съосновател е на "Бидон филм" и е режисьор  на култовия филм "Лешпер Комерс Inc.". По време на следването си внезапно просвирва на китара и се нарежда в кръга на Бардовете, или т.нар. „поети с китари” – музиканти, които пишат свои собствени музика и текст и (обикновено) изпълняват песните си също сами, в акомпанимент на акустична китара.

Стилът му е много автентичен и оригинален. Наглед песните му са закачливи и майтапчийски, но имат дълбок философски и социален подтекст. Подготвя нов албум, пътува много и ето какво още сподели за нас:


 

Ти сега в Бургас ли живееш?

Да, макар че последния месец май няма да го изкарам в Бургас.

 

Какво се случва там?

В Бургас общо-взето май нищо не се случва. Това е най-прекрасното село за живеене, опитваме се там нещо да променим...

 

Разкажи повече за това, което се опитвате да промените.

Една голяма част от хората се прибрахме в Бургас. Гъзаря от Nokaut и Гайдата успяха да отворят хостел, не можах да разбера как стана, но все пак успяха. 

 Задържахме се и малко по-късно се включиха и повече хора, включително и Марта и Мартина (double M) от Mana Mana, направихме си музикално студио в мазето и един бар отгоре - Клуб 27.

 

Те ли ти помагат сега в организаторските дейности?

Ами да, те поемат по-голямата част от мисловната част, телефонирането и частта, в която аз не мога да казвам “не”, нещо като мениджъри са ми.

 

Какво са ти уредили тези дни в София?

На 5 ти свирихме с Cool End The Ghe, 12 декември свиря в Trip Ten самостоятелно по случай рождения ден на Марта- първия й рожден ден откакто я познавам, който не си празнува в Бургас.
Но и тук ще бъде със засилено бургаско присъствие.

 

После сме те поканили и на нашия рожден ден...

Да, и на Happy Koncert To You ще свиря, на 19 декември, в Mixtape 5.

 

Къде се запознахте с бат' Невен и bggz rubbit?

И с двамата се запознах на едно и също място- на един поетичен фестивал в Несебър, 2003- та, мисля, беше. Имаше интерес към такива събития тогава, хората бяха по-отворени. Просто бяхме настанени в една стая и никой от нас не се познаваше с другия. Тогава още не можех да свиря, само пеех...като ги видях тези двамата и викам :“ аха, тая работа нещо...” По-идиотско от това нямаше как да се получи. Понаучих се да свиря за две-три години...и още си свирим заедно с тези хора.

 

Каква музика слушаш, когато не си на концерт, какво си пускаш вкъщи?

Morphine (категорично).

 

Наскоро беше в Берлин. По какъв повод? Занимаваш ли се все още с кино?

Активно не съм се занимавал с кино от 4 години, поканиха ме на концерт, там има стабилно българско общество и се получи добре. Прожектирахме стари работи-анимации . Относно “Бидон филмс”: търсим най- добрия начин да приключим с това нещо. Тоест, трябва някой от нас да се надъха и да направи нещо мащабно. Не,стига глупости. Просто се разделихме, защото вече живеем на различни места.
Аз повече си снимам напоследък, така да се каже, използвам професионалната квалификация за някакво хоби. Наскоро заснех клип на една моя песен. Тя е от новия албум, който ще излезе до 2 месеца, надявам се.

 

 

Оратница, Попара, Митко Таралежков и Тъпани и Гайди свирят заедно в
Оратница, Попара, Митко Таралежков и Тъпани и Гайди свирят заедно в
Четирите банди се събират на една сцена за рождения ден на сайта koncerti.bg и учредяването на едноименното сдружение.

 

Малко преди Коледа да “прибере” всички по домовете , около семейната трапеза, четири утвърдени български формации ще участват в музикален празник, наречен Happy Koncert To You.

 

“Попара” е експериментална банда, сформирана в София. В музиката им, както позсказва името , съдържа смесица от елементи: голяма доза импровизации, бийтбокс, джаз, боса нова, дъб, рага и още куп съставки, които се раждат на момента.
“Попара” ще свирят в пълен състав, защото и световният шампион по бийтбокс Skiller ще участва. Основен вокал е Александър Евтимов (Шаманчето). Павел Терзийски също дообогатява с гласа си звученето, Росен Захариев (Роко) свири на тромпет и перкусии, а Кирил Дончев е на синтезаторите. . Членовете на групата са част от обединението на независими музиканти и визуални артисти - Big Banda.

 

Стилът на Митко Таралежков е автентичен и оригинален, а текстовете му разкриват дълбоко философски и социални послания. Таралежков е съосновател на “Бидон филм” и се занимава с кино режисура. По време на следването си в НБУ започва да свири на китара и се превръща в поет с китара, който пише и изпълнява песните си сам, в акомпанимент на друга акустична китара. Към проекта по-късно се присъединява bggz rubbit (китара, вокал, звуци), който също ще излезе на сцената на Happy Koncert To You. На мястото на Невен Кидеров ( перкусии, глас) ще се включи Петър Йорданов- Бъни. Таралежков до този момент има над 30 авторски парчета и е един от най-обичаните от публиката поети-китаристи.

 

“Оратница” е популярна етно-фюжън формация, съчетаваща мотиви от българския и австралийския фолклор, дъбстеп, дръм енд бейс и хип-хоп. Сформирана е през 2009 г. от Иван Попа (вокал), Петър Йорданов- Бъни ( кахон, тъпан), Христиан (кавал, флейта) и Хорхе (диджериду, гайда). Оратница е народният обичай, който се изпълнява за пречистване преди Сирни Заговезни. Музикантите интерпретират по свой начин българската народна музика, като добавят към познатите ни тъпан и кавал- звуците на австралийското диджериду и перуанския кахон.
Концертите на “Оратница” се характерни с това, че публиката винаги танцува хоро.

 

Към фолклорната линия на концерта ще се присъединят и
“Тъпани и Гайди”. Групата съществува от 2011 година и от тогава насам има чести изяви.
Постижение е,че събира разнородна публика на по-нетрадиционни места (например в бившия клуб “Twins” в София ). В основата на звученето е заложен традиционният родопски звук на три каба гайди, но той е преплетен със звуците на диджериду (Хорхе от “Оратница” ) и на кахона на Бъни. Прекрасният вокал на Валентина Добрева разчупва стандартите за “мъжкия родопски глас” и пренася публиката от девет планини в десета...

Happy Koncert To You се организира от сдружение “Концерти.бг” по повод учредяването на НПО-то и тригодишнината от създаването на сайта koncerti.bg.

По време на концерта в “Mixtape 5” ще бъдат прожектирани снимки на фотографите на “Концерти.бг”, заснети при отразяването на различни концерти.


Медийни парнъори на събитието са: DJambore.com, Радио София, Радио Binar, Kafene.bg и Kulturbench.

 

Повече за концерта във FB: https://www.facebook.com/events/1382146672030261/?fref=ts

 

Drum 'N' Jazz 2013
Drum 'N' Jazz 2013

За пореден път H.M.S.U (Hard Music and Sounds United) доказаха, че са емблематичната Drum and Bass формация в България, като ни предоставиха възможност да се позабавляваме, поразпуснем и поскачаме на поредното осмо издание на Drum N Jazz фестивала този петък в Парти Център 4km.


Първото издание на Drum N Jazz бе през 2005. Тогава за първи път станахме свидетели на успеха от съвместния проект на Стоян Янкулов, DJ Cooh и Елица Тодорова, които ни показаха брилянтна комбинация между дръм и джаз.
В това издание се порадвахме на доста интересен саунд - типичните тежки басове бяха смесени с елегантно етно-африканско звучене.

 

На сцената на Парти Център 4km тази година  се качиха едни от най-известните български изпълнители. Този път видяхме и чухме експерименталния проект MoMental, оглавен от перкусиониста Стоян Янкулов – Стунджи, вокалите на Павел Терзийски, финното звучене на тромпета на Росен Захариев, ударния beatbox на Skiller и баса от кийборда на Кирил Дончев. Интересното звучене на групата е в резултат на постоянното смесване на различни стилове музика - reggae, jazz, ethno, jungle и drum and bass. Невероятната комбинация от музиканти и авангардно звучене сами по себе си дават заявка за доста успешен експеримент, който успя моментално да взриви публиката. Освен бързата смяна на ритми, вокалите на Павел Терзийски и битовете на Skiller допринесоха за настроението и свежото звучене на групата.


Пред koncerti.bg Стунджи сподели, че публиката е много важен фактор и ако успееш да я манипулираш правилно, тя „сляпо тръгва“ след теб. Точно така и стана - публиката беше омаяна от магическата комбинация на дръм, джаз и тромпети. Удоволствието беше напълно взаимно, както за музикантите, така и за парти феновете.


Drum N Jazz се слави с гостуването на световноизвестни артисти като Dub FX, LTJ Bukem, Amon Tobin, Blu Mar Ten, Utah Jazz, Balkansky Live, DeadBeat, Netsky, DJ Fabio, Теодосий Спасов, Стоян Янкулов, Влатко Стефановски, а тази година и WILKINSON. Mark Wilkinson, известен с псевдонима WILKINSON, е британски DNB и dubstep DJ и продуцент от Лондон. Пуска музика на RAM RECORDS, Hospital Records и Virgin EMI, а преди три месеца записа и шедьовъра „Afterglow” с вокал на Becky Hill, който достигна осмо място в UK Singles Chart през октомври тази година. Хита „Afterglow” е така пленяващ и обаятелен, че на българската публика не и стигна да го чуе веднъж, а се наложи изпълнението му да бъде повторено с още по-ударно звучене и скандиране. Звучаха и други хитове от новия албум “Lazers NOT included”, както и ремикси на известни изпълнители като Chase and Status.


Заедно с WILKINSON гостува и MC – VisionОbi. Този 28 годишен талант предизвиква голям интерес в Drum and Bass средите. Повлиян от Hip Hop, Jungle, Garage и Drum & Bass, MC – VisionОbi съчетава соул и ритмично вокален стил, наситен със силно социален нюанс. Неговата компетентност е добре приета от известни DJ и от публиката. MC-то неведнъж краси сцената на Hospital, Ram Records, Shogun Audio, Critical Sound, Dispatch Recordings, Exit Records и UKF. В момента работи главно с Ram Records и изгряващата звезда WILKINSON, събирайки публика из целия континен с тяхнато енергично изпълнение.


Парти line-up-ът включи и сета на EXo, който този път заложи на живото изпълнение на барабаниста MAX. A пък Mocks & Konspirator – High Roll ни пуснаха компилацията „It’s YOU”, която включва пет уникални парчета, записани под влиятелния лейбъл Formation Records. И не на последно място чухме DJ-те Валери Шолевски (Ogonek) и Тома Соколов (acidtrip). Те ни бяха подготвили типичното си тъмно бас звучене, много подходящо за края на партито.

 

Започва Vintage Festival
Започва Vintage Festival

Организаторите на Vintage Festival – Сентиментал Суингърс, онлайн порталът www.Rockabilly.bg, съвместно с Kids, Програмата и Фондация „Прегърни ме“, се обединяват около благородната идея да донесат радост на деца от български социални институции. На 30 ноември, професионалните суинг-танцьори от Lindyhop.bg, ще разкрият за тях очарованието на атмосферата на 40-те и 50-те години с много танци и музика в специално ателие организирано в рамките на фестивала. Домакините срещата се надяват да подарят едно по-различно и запомнящо се преживяване на децата от Социален учебно-професионален център “Княз Борис I” и Дом за деца лишени от родителска грижа „Проф. Асен Златаров“, които ще бъдат гости на ателието.

 

Vintage Festival ще завладее винтидж феновете в София на 29 и 30 ноември, съответно в Sofia Live Club и Mixtape 5. В първата вечер, озаглавена „Swing The Birthday: Back to the 40s“, Сентиментал Суингърс, заедно с кавалерите си от Михаил Йосифов секстет, ще представят и новия си сингъл „Циганско лято“ с шумен купон, подгрян от диджей сета на The Smugglers Collective. В партито ще вземат участие и професионалистите от Lindyhop.bg .

 

Вторият ден на феста 30.11.13 (събота) ще изкуши посетителите на клуб Mixtape 5 с истински винтидж емоции – от предколеден базар с изделия и предмети в духа на ретро естетиката и прожекция на филм, посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, през демонстрация на бръснене с класически бръснач, до уъркшопи по pin-up грим и танци-рокабили джайв. През деня дамите могат да направят тематичните си прически във виндидж будоара, а ако желаете рокабили татуировка, "ROCK n ROUTE" TATTOO STUDIO е на ваше разположение с отваряне на врати на клуба в 15ч.

Кулминацията на събитието са концертите на специалните гости от Англия и Гърция- рокабили групите Breathless (GR) и The Rocker Covers (UK).
Breathless са създадени през 2003 г. в Гърция. Групата има невероятно сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд. Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion, Elvis, както и много авторски песни ще са част от предстоящия им концерт.


The Rocker Covers - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a, и в момента са истинска сензация в Европа. Ще чуете някои от любимите си съвременни песни в коренно променен „рокабили” аранжимент.

Ето какво още може да се види в наситената програма на ден 2 от Vintage Festival:

ПРОГРАМА за ДЕН 2
„Back to the 50’s show by Rockabilly.bg”

15:00h Прожекция на филма HORI SMOKU SAILOR JERRY, посветен на легендарния татуист.

16.45h Изкуството на хот-род пйинстрайпинга-демонстрация на студио „Гаргамел” – аерография и реставрация. "Pinstriping" е уникална техника за рисуване и деликатно подчертаване на детайли само с линии, и е едно от направленията на “custom” културата в Щатите, което претърпява разцвет през 50-те.

17.30h Уъркшоп по Pin-up грим. Професионалната гримьорка Бистра Кечеджиева ще покаже на дамите как да се гримират като pin-up момичетата от 50-те

18.15ч Демонстрация на класическо бръснене с бръснач.

19.00ч. Уъркшоп на характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive. За демонстрацията му от Гърция са поканени танцовите инструктори от JITTERBUGS SKG. Lindyhop.bg ще направят демонстрация на динамичното boogie woogie.

20.00ч. DJ set by Rockabilly.bg & Haris Granis (The Bullets). Haris Granis ни е познат като китарист на легендарната гръцка рокабили група The Bullets (GR). Заедно с Rockabilly.bg ще подгреят подобаващо предстоящите концерти

21.30h концерти на Breathless (GR) и The Rocker Covers (UK)
Breathless (GR) са създадени през 2003г.в Гърция. Повлияни са от рокендрол легенди като Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion. Завладяващо сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд.
http://www.youtube.com/watch?v=5v5VW55bx50

The Rocker Covers (UK) - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a и в момента са абсолютна сензация в Европа. „Рокабили треската" им е завладяла песни като Amerca Idiot, Sex On Fire, Stand By Me, You Gotta Fight For Your Right...превръщайки ги във взривоопасна,веселяшка рокендрол смес, която ще избухне в клуб Mixtape 5 на 30-ти ноември.

През целия ден с отваряне на врати в 15ч очаквайте в club *MIXTAPE 5*

* Предколеден Винтидж Базар, който ще представи над 15 български творци и артисти предлагащи своите стоки;

* Pin-up бюти корнер в който дамите ще могат да правят своите прически напълно безплатно;

* Рокабили татуировки от "ROCK n ROUTE" TATTOO n PIERCING NAILS CARE STUDIO;

Билети може да закупите в мрежата на eventim.bg:
http://www.eventim.bg/bg/bileti/vintage-festival-sofia-48/events.html

Ден 1:
- 9 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 12 лв. на място в Sofia Live Club
Ден 2:
- 15 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 18 лв. на място в club Mixtape 5
Комбиниран билет Ден 1 и Ден 2:

- 20лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 25 лв. на място в Sofia Live Club

За повече информация: www.Rockabilly.bg
Фейсбук страница на събитието: https://www.facebook.com/events/735102173172974/

 

Стоян Янкулов - Стунджи и Павел Терзийски за новия проект MoMental
Стоян Янкулов - Стунджи и Павел Терзийски за новия проект MoMental

Проектът MoMental е уникален не само в бългаски, но и в световен мащаб.
Стоян Янкулов – Стунджи е музикант от световна величина , идол на всички барабанисти в България. Световеният шампион по бийт бокс- Skiller и неземният вокал на Павел Терсийски също въздействат моМентално.
Дълбоките баси, които излизат от кийборда на Кирил Дончев и уникалните звуци на тромпетиста Росен Захариев – Роко...всичко това ще ни отведе извън Атмосферата, за да попътуваме в друга орбита.
Първото излитане с MoMental е на 29 ноември, по време на Drum 'N' Jazz.
Преди това ще си поговорим със Стоян Янкулов- Стунджи и с Павел Терзийски.


 

Вярно ли е при музиката, че както във футбола, публиката е дванайстият играч и може да промени всичко ?
Стоян Янкулов - Стунджи: Публиката е много важен фактор в изкуството, спорта, дори и в политиката. Ако успееш да я овладееш и да я накараш да стане част от твоята идея, публиката може да те издигне високо. Срещат се много ловки музиканти-манипулатори, както и политици, които така добре успяват да промият мозъка на публиката, че след това тя сляпо тръгва след тях. Казват, че публиката не можеш да я излъжеш. Да, обаче сме свидетели, че можеш, ако те бива за това и го искаш. Слава Богу, че мен не ме бива за това, а и не искам да лъжа публиката. Така, че публиката е важно действащо лице.

 

Разкажете ни малко повече за проекта MoMental.
Стоян Янкулов - Стунджи: Първо искам да благодаря за поканата да участвам в тази формация! В проекта MoMental ще свиря за първи път, макар, че с музикантите в него съм работил от преди много години в различни други формации. Росен Захариев – Роко е невероятен музикант и винаги е удоволствие да свиря с него. Със Скилър сме имали малко изяви заедно, но тук мисля, че ще можем да се разгърнем на максумум в импровизациите и ритмите.

 

Какво да очаква публиката на 29 ноември на 4км?
Стоян Янкулов - Стунджи: На 29ти ще направим спонтанни импровизации в стила Drum & Jazz в светкавични темпа, комбинация от биит бокс и тъпан. Представете си: тромпет, глас и още нещо.

 

Помним ви от едно друго издание на Drum 'N' Jazz , за което което ще се сещаме цял живот , даже и внуците ни ще разберат за него. Та какво се промени от тогава до сега? Дръм енд бейсът същият ли си е ?
Стоян Янкулов - Стунджи: Да, с голям успех такъв Drum and Bass проект направихме с Елица Тодорова преди няколко години с Еко, Мишо Йосифов и диджей Cooh под продуцентството на Иво Христов. Факт е, че хората бяха толкова впечатлени, че още говорят за това все едно беше вчера. Сега за мен ще бъде нова провокация подобен проект да се случи с по-различни музиканти, защото ще се получи друг вид симбиоза между стиловете и културите.

 

Павел Терзийски, какво е чуството зад гърба си да имаш такава мощна дръм секция като World Champion Skiller и иконата Стоян Янкулов Стунджи?

Павел Терийски : Отговорно , комфортно и екстремно, те са страхотни таланти, които се стараят да работят смирено и професионално..благодарен съм ,че ще свирим заедно.

 

Може ли всеки човек да прави всички звуци, които ти правиш ?
Има ли ги всеки вгредни по дефоут - просто трябва да ги отключиш или са невъзможни за повечето хора?

Павел Терзийски : Вярвам ,че зад всяка дарба стой Господ , който знае на кого какво да даде. В моя случай е много интересно и забавно , надявам се да не Го разочаровам. Колкото до много от звуците , които правя -  не са нищо специално. По-скоро чувството и отношението към тях ги прави мои по някакъв начин.

 

Какво не ви питахме , а искате да кажете?

Павел Терзийски : Не ме питахте за Биг Банда. Това е
организацията, в която всички ние без Стунджи членуваме и която се впуска в импровизациите ,чрез изкуствата , които представлява - музика , визии , танц и театър (в определена форма).

 

Стоян Янкулов - Стунджи: Това, което не ме попитахте, а искам да кажа е, че хората имат нужда от качествена свободна музика, която да ги кара да виждат кой ги лъже и манипулира, и кой не. Но това едва ли ще бъде позволено от тези, които не искат да си ходят, въпреки, че са гонени от всички. За сега истинските творци, тези, които не лъжат публиката, са подтиснати и са ъндърграунд, а на светло са измислените медийни звезди. Но рано или късно това ще се обърне, просто защото земята се върти...

 

Свен Вет: Sleep Is Commercial
Свен Вет: Sleep Is Commercial

С широка усмивка съобщавам, че все още има рейв култура в България.

 

Същинското, живо, музикално доказателство за това беше гостуването на самия Cocоon и легендарния Sven Väth в софийската зала „Фестивална”. Партито беше част от световното турне на Cocoon, което се осъществи у нас чрез Metropolis. Българските купонджии бяха поканени да споделят на живо „The Sound of the Fourteenth Season”, 14-та част от компилацията на последния парти сезон в Ибиса. Папа Sven не беше сам, с него за първи път в България гостуваха неговите ново -открити таланти - шведът Martinez и аржентинецът Alejandro Mosso, както и още по-яките му танцьорки.


През този парти сезон Cocoon ни отведе в джунглата, плувахме в бурни сини вълни и осъмнахме на остров. Зала „Фестивална” беше украсена с декор на същински див остров с танцуващи, пъстро облечени и цветнокоси хора. Парти потник, скъсани дънки, парти очила, цветна коса и неонови пръчици - типична гледка от Love Parade, която за една нощ се пренесе и у нас. Въобще, фестивалът ни отведе в свят без граници, без предразсъдъци и правила, изпълнен с любов, танци, вибрации и много, много яка музика. Свят, в който всеки може да изрази себе си по какъвто начин му е комфортно – да се забавлява, танцува и скача, избухвайки като фойерверк на всяко следвашто парче.


 Sven Väth е  DJ, продуцент, пионер, ветеран, ексцентрик в електронната музика, бил е и певец на младини, а сега е немската машина, която всеки добре познава и е бил поне веднъж на негово парти у нас или някъде по света. DJ, който наистина обича България и феновете си. Открит и усмихнат, Sven е като цунами, което влиза в ушите и излиза през краката, карайки цялото тяло буйно да трепти. На партито успяхме да чуем някои от траковете от новия 14-ти сезон, но ни направи впечатление, че Sven заложи на доброто старо време и винилите, сякаш се върнахме в далечната 1998, в която феноменалният DJ дойде за първи път в България и разкри парти култура, невиждана до сега у нас.


Line-up-ът също беше много добре подбран. Преди Sven ни подгря аржентинецът Alejandro Mosso. На младини Mosso се подвизава с акустична китара в различни местни rock и punk групи, от там идва и любовта му към изпълненията на живо. В средата на 90-те манията, въртяща се около електронната музика и DJ-те, удря Европа, а постепенно и други части от света. Така той започва да експериментира с електронната музика и бързо развива характерен за стила си звук. Точно този звук го отвежда право в десятката през 2009 при самия Sven Väth. Епичният трак “Somebody” на Mosso оглавява 10-та част от компилацията на Cocoon. Вратите започват да се отварят за DJ-я и продуцент, и той е забелязан от емблематични лайбъли като Ministry of Sound и !K7, по-късно отваря и собствен лейбъл - Mosso. Аржентинецът е ценител на “LIVE” изпълненията и точно така се изрази пред българските си фенове.


Също видяхме и чухме шведския DJ и продуцент Martinez. Още в ранните си години той се влюбва в техното, успява да се прикрепи към известни лейбъли и през 2004 основава собствен лейбъл „Out of Orbit Recordings”, а по-късно и втори лейбъл „RE:CONNECTED“. Стилът на Martinez варира през годините - първоначално е с по-дълбоко и джазово звучене, постепенно се изменя и навлиза в по-тежките ритми на minimal и techno, по-орязан и съсредоточен върху по-малко звуци. Може би точно поради тази причина, той пуска след Sven, като ни беше приготвил своята оригиналната формула на техно - тъмни ударни ритми, смесени с дълбоко усещане и първични инстинкти. И не на последно място, купона закри DJ Steven, който също показа силните си умения и не отстъпи по стил и звук на западните си колеги.


Горещо искаме да благодарим и на организаторите за уникалното парти, уникално чистия звук и бас и минималистичното светлинно шоу . И в бъдеще си пожелаваме повече такива безсънни нощи, за които, както каза Свет Вен, Sleep Is Commercial.

Иновативни формати в деветото издание на Drum' N'Jazz
Иновативни формати в деветото издание на Drum' N'Jazz
Най-новият проект между световния бийтбокс шампион Skiller и дръмъра Стунджи, а след тях хитовият британец Wilkinson са само част от музикантите, които ще чуем на 29ти ноември.

Един месец след като основателите от HMSU обявиха деветото издание на Drum’n’Jazz, вече са ясни всички гости и детайли за събитието. Традицията е показала, че столичният Парти Център 4КМ е повече от гостоприемна дестинация за това мероприятие и тази година организаторите отново ще заложат на качествен звук, светлинни ефекти, LED екрани и специални декорации, за да може аудио-визуалното преживяване да бъде пълно.


За първи път на родна зeмя феновете ще могат да чуят едно от най-хитовите имена на британската музика в момента – Wilkinson, заедно с неговия добър приятел и MC – VisionОbi. Двамата идват точно когато хита Afterglow катери с пълна сила класация след класация, а новият албум „Lazers Not Included” се превърна в едно от изданията на годината на острова само дни след като излезе на пазара. Обявеният за „Най-Талантлив ДнБ Артист на 2012“ категорично оправдава наградата си и пред 2013 успяхме да чуем ремикси за артисти като Chase and Status, Nero, Wiley и много други. Точно когато всички говорят за него, България стана една от последните дестинации, част от световното му турне.


През годините сцената на Drum’n’Jazz се утвърди като място за създаване на нови музикални идеи и тенденции. Тази година не прави разлика и премиерно ще може да се насладим на един уникален български проект. Зад закачливото име MoMental, световният бийтбокс шампион Skiller и иконата на българските барабани Стоян Янкулов се събират заедно с тромпетиста Росен Захариев, клавирите на Кирил Дончев и вокала на Павел Терзийски. Тази комбинация определено дава заявка за нещо уникално, което да разчупи музикалните стереотипи и по този начин да допълни по един необикновен начин визията на Drum’n’Jazz.


Експериментът ще е основен движещ инструмент и в сета на EXo от HMSU, който продължава визията си и ще бъде отново с музикант на живо. Този път ще е заедно с барабаниста Максим Хальов, известен като MAX, за когото експериментите в студийна среда показват, че може да изкара цял час в ритъма на дръм енд бейс музиката - това го прави натурален избор за този електро-акустичен сет на EXo.


Drum’n’Jazz преживяването ще бъде подкрепено от новото амплоа на Mocks & Konspirator – High Roll. Тази инициатива на дуото има за цел създаване на качествена авторска музика и развитие на концептуални проекти с родни и международни артисти. Резултатите на закъсняват, а участието им на Drum’n’Jazz ще бъде няколко дни преди официалното излизане на пазара на компилацията “It’s You” EP, съставена от 5 парчета и издадена от легендарния британски лейбъл Formation Records.


HMSU участието за вечерта съвсем не свършва дотук. Екипът ще бъде допълнен от артистите Ogonek, Targy и acidtrip - доказано е, че техните сетовете представляват едновременно както чудесна подгрявка, така и перфектно продължение за завършека на едно парти.
Drum’n’Jazz е първото по рода си събитие в България, което се превърна в нарицателно за един нов тип забавление, представящо с вкус съчетания от стилове като дръм енд бейс, джаз, класически рок’н’рол, експериментален и IDM звук, български фолклор и други. По покана на H.M.S.U в рамките на проекта гостуваха артисти от световна величина като Amon Tobin, LTJ Bukem, Dub FX, Теодосий Спасов, Влатко Стефановски, Стоян Янкулов, Netsky, Deadbeat, Future Prophecies, DJ Fabio, Dub FX, Blu Mar Ten, Calibre, Utah Jazz, Balkansky Live и това е само част от тази магическа комбинация с осем издания в своята история.
Билети за тазгодишното издание могат да бъдат закупени в мрежата на EVENTIM.BG, а началото на събитието е с час 22:00ч. Повече информация можете да намерите на:

https://www.facebook.com/DrumAndJazz
https://www.facebook.com/hmsuorg

Мая Видал: Понякога си се разхождам из Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така
Мая Видал: Понякога си се разхождам из Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така

Мая Видал е независима, като музиката, която създава. Не обича да й казват какво да прави и как да изглежда, защото е човек с идеи, които сама може да осъществи. Вузуален артист, мултиинструменталист със страхотен глас и шантава визия.

Вижте я на 20 ноември в "Mixtape 5" и научете повече, преди много да я харесате.


 

Родена си в Америка, но пътуваш из целия свят. Кое е любимото ти място, където се чувстваш вкъщи?
Ценното е, че понеже пътувам толкова много, съм се научила да се чувствам вкъщи, където и да отида. Всъщност написах песен за това, казва се Wander, в нея се пее: „вкъщи е, където намирам моята майка“… Въпреки че постоянно се местя от едно място на друго, все пак се чувствам най-добре близо до семейството ми.


Има ли някаква разлика между американската и европейската публика, която идва на твоите концерти?
Когато се изявявах в Щатите, правих основно пънк, така че публиката беше доста по-различна от тази, която сега имам тук, в Европа. Когато имам концерт се чувствам така, сякаш няма значение къде се случва това- в Щатите, Европа, Япония, Южна Америка…публиката винаги е невероятна, а аз се чувствам благословена.

 

Как американският пънк (и по-специално RANCID) повлия на музиката ти в началото на твоята кариера?
Когато бях тийнейджър създадох момичешка пънк банда, която се казваше KIEV. Тогава се занимавах с пънк и слушах пънк. Едно от нещата, които най-много ми харесваха в това, беше концепцията DIY: Do It Yourself. Така че, ако искате да направите нова банда, просто следвайте този принцип. Точно така го чувствам- просто се хвърляш в това и го правиш по твоя начин, това продължава да е начинът, по който и сега правя музика.


Свириш на различни инструменти. Кой беше първият, към който прояви интерес?

Първият ми инструмент беше цигулката, започнах за свиря на нея едва на седем години. Проявих интерес, защото майка ми свиреше на цигулка. Когато като дете я слушах как свири си казвах: „искам да свиря като нея“.

 

Какво е мнението ти за човешкия глас като музикален инструмент? Как поддържаш гласа си и кога започна да „свириш“ на него?
Напоследък започнах да възприемам тази концепция, но все още не съм я приела на 100 процента. Според мен моят глас си е просто част от мен - пея откакто се помня, но не размишлявам за това често. Наистина нещата се промениха доста – в пънк миналото ми просто виках и крещях през цялото време. Предполагам, че гласът ми е нещо доста неосъзнато, за което наистина не мисля много-много, просто пея.


Какво изкуство създаваш като визуален артист? По някакъв начин свързано ли е с музиката ти?
Учих визуални изкуства в един колеж в Канада, където се занимавах с колаж, рисуване, скулптура и стигнах до снимане и анимация. Обичам да свързвам визуалния ми свят с музиката, която правя- с дизайна на всичките ми албуми, заснемането на клиповете. Така постигам реализация на най-добрите си идеи.


Кой работи по твоя винтидж стайлинг? Изглеждаш сякаш това си точно ти и твоят екстравагантен вид е личен избор…
Така е, не позволявам на никого да ми казва какво да правя и какво да обличам. Точно както е при визуалните изкуства - външният ми вид също е отражение на моя свят, така че просто се отпускам докрай. Вдъхновявам се от най-различни неща и наистина искам да нося странни аксесоари. Понякога си се разхождам из квартала в Барселона, носейки котешки уши и черно червило, просто ей така…


С какво последният ти албум Spaces е различен от предишните ти проекти? Какво се промени в твоята музика през годините?
Сякаш Spaces е най-зрелият и най-изпипаният ми албум досега. Наистина го записах набързо, понеже бях по турнета, но докато пишех и записвах парчетата,  всяка песен имаше време да отлежи за нови идеи. Това ми позволи да навляза надълбоко в оркестрацията и аранжиментите, да експериментирам и да напредна с материята. Мисля,че албумът доста добре ме описва- как разширявам границите си и търся нови възможности за себеизразяване.


Свириш с различни музиканти, най-често сте дуо. С кого ще те видим на сцената в София?
Ще бъдем с Giuliano Cobelli. Ние свирим заедно по различни участия от години, също така той е ко-продуцентът на албумите God Is My Bike и Spaces. Много сме вдъхновени от това,че напоследък работим по нови аранжименти в студиото и нямаме търпение да ги споделим с вас на концерта.


Какво още ще ни кажеш, преди да се срещнем за първи път на живо на Vocal Fest 2013?
Сигурно ще прозвучи тъпо, но… нямам търпение да ви видя! Едно от най-любимите ми неща на концерти е възможността да се срещам с хора след тях, винаги намирам начин да вляза в тълпата, да подпиша дискове и просто да се запозная с публиката. Така че- до скоро.

 

Мая Видал ,Миленита и Funky Miracle в последния концерт на Vocal Fest 2013
Мая Видал ,Миленита и Funky Miracle в последния концерт на Vocal Fest 2013
Американската инди дива и родната алтърнатив изпълнителка представят магията на женския глас в клуб Mixtape 5.

Тазгодишното издание на Vocal Fest, посветено на магията на женския глас, навлиза в третата си, финална седмица и приближава кулминацията в програмата си.

На 20 ноември (сряда) от 20 ч. сцената на столичния клуб Mixtape 5 ще си поделят едни от най-ярките представителки на независимата музикална сцена на САЩ и България – Maia Vidal и Milenita. Общото между тях е ярък и отличителен вокален стил, харизма и естествено сценично присъствие, несравними с нищо съществуващо до момента. Любопитено е, че и Maia, и Milenita освен изпълнители, са композитори и автори на текстовете и аранжиментите на песните си. Темите в тях са различни, но завладяват публиката с универсалния език на музиката.

 

Maia Vidal е певица, мултиинструменталист и визуален артист, възхваляван от световната критика още с излизането на дебютния God Is My Bike, номиниран на Европейските награди за инди музика за албум на годината, заедно със Sigur Ros, Little Dragon, M83 и Adelle. Израснала в САЩ, в семейство на баща французин и майка – японка, тя прекарва последните години в постоянни пътувания между Барселона, Ню Йорк, Лондон, Монреал и няколко страни в Южна Америка. Свири на цигулка от малка, в тийнейджърските си години пее в пънк банда, по-късно завършва визуални изкуства и съчетава всички тези влияния в кариерата си на самостоятелен изпълнител.

 

У нас тя ще представи своя деликатен, игрив, нестандартен поп, в който гласът й се допълва от прости, вълнуващи мелодии, закачливи текстове и неочаквани инструменти и електроника. Бунтарка по душа, преди време Maia Vidal нашумя и в Европа с оригиналния прочит на пънк класиката на Rancid Poison, която за отрицателно време й спечели хиляди гледания в YouTube.

 

Веднага след нея на сцената ще се качи Milenita - името, обединяващо музикант, композитор, текстописец, певица и актриса в едно възхитително цяло. Стилът на Milenita трудно може да бъде определен жанрово, но както текстовете, така и музиката й винаги звучат като палитра от суинг, фънк, ню джаз, ска, поп и алтернативен рок. Заедно с изключителната си лайв банда Funky Miracle Milenita зарежда публиката с експлозивна енергия както по клубните сцени из цялата страна, така и на ключови музикални събития като тазгодишния Spirit of Burgas и неотдавнашното гостуване на Ману Чао.

 

Общият концерт на Maia Vidal и Milenita e задължително събитие за феновете на качествената инди музика.

Билети за събитието могат да бъдат закупени на предварителна продажба онлайн и от касите на Ticketstream и Ticketplus в цялата страна на цена от 15 лв. и в деня на събитието 20 лв.

 

Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/581909791880841/

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Vocal Fest се осъществява с медийната подкрепа на Dnes.bg, Sofialive.bg, радио FM+, Actualno.com, Club.bg, Djambore, iWoman, Kafene.bg, Koncerti.bg, Списание 8, Mika Magazine, MySound, Stand.bg и ViewSofia.

 

Свен Вет пристига в България на 23 ноември
Свен Вет пристига в България на 23 ноември
Новата компилация на техно титана Sound of the 14th Season вече е факт.

Вече 14 години остров Ибиза е любимо убежище за Свен Вет и обкръжението му. През 2013-а култовите Cocoon-вечери превърнаха клуб Amnesia в джунгла на тропически остров, която съблазнява с пищни цветове и интригуващи звуци.
Затова седмици след закриването на сезона лейбълът е готов с традиционната си компилация Sound of the 14th Season, която ще топли феновете им до следващото лято.

 

Разбира се, стиловото разнообразие в нея е водещо – от техно гиганти, като Richie Hawtin, Adam Beyer, Chris Liebing и Luke Slater, през хаус вибрациите на Carl Craig, Dixon, Josh Wink, Onur Özer, Henrik Schwarz и Guy Gerber, до виртуозните изпълнения на живо на Dixon, Martinez, KiNK, Alejandro Mosso и др.

Любопитно е, че в Sound of the 14th Season Свен Вет не просто слива новите звуци от най-профилираните продуценти от света на електронната музика в едно цялостно изживяване. Тази година подходът е различен: вместо да създаде два микса представящи нощта и деня, той продуцира един пълен сет, в който дори липсва обичайното мото.

 

Докато слънцето се снишава над Средиземно море, омайващите далечни акорди на Allowance от Isolée оставят впечатлението, че всичко е казано и всичко е направено. Сякаш Свен Вет напомня, че началото може да бъде край, както всеки край е начало. Така следва пробуждащата мелодия на Lucky от Lusine, с който ескалацията на енергията преминава в ремикса на DJ Sprinkle на Lockdown Party на The Mole, мощния бас на Ricardo Villalobos, последван от нежния пиано риф в I Wanna Let You Go на Marcus Fix. Losoul с неговия сдържан, праволинеен груув събира енергията на дансинга в един ясно насочен удар, кумниниращ в еротичния заряд на How You Want It на Victor Shan и настъпателния ритъм на John Heckel.

 

В Confidence на Daniel Stefanik бас линията дебне като гладно животно, което се готви за скока на Bug In The Bassbin на Soy Mustafa. The Third Man е финалният химн на екстаза, след който втората част на компилацията се отправя към една малко по-мека нотка.

Енергичните хаус звуци на Henrik Schwarz изследват мрачната инди рок чувствителност, преливаща по идеален начин в Gotham на Ten Walls. Контрастът между очарователните мелодии и тежкия бас, омагьосва публиката. Хорът в Sea Creatures на DJ Yellow & Flower придава на клубния звук средновековна сакралност, която Matt John грубо разкъсва с игривото звучене на The Keys с вокал, напомнящ мъжкарското припяване на Дейвид Боуи от 80-те. Butch насочва асоциациите към по-директно танцувалните вибрации, които избухват в трака на wAFF.

Nihad Tule поема щафетата с бурна електроника, продължена от многопластовата композиция на Psyk и фината сайкъделик отпратка на Developer. След тях всичко е сляпо препускане до финалния рог в потния адреналин, който концентрира целия горещ летен адреналин в един мощен звук. Това е краят на Ибиза сезона, но и началото на друго приключение - световното турне на Sound of the 14th Season.

 

Джунглата идва в България. 23 ноември, 23.00 часа, зала Фестивална!

 

Билети – http://www.eventim.bg/bg/bileti/metropolis-pres-cocoon-sofia-festivalna-hall-335289/event.html
Facebook събитие: https://www.facebook.com/events/205632386281047/

 

 

Mor Karbasi пристига за Vocal Fest 2013
Mor Karbasi пристига за Vocal Fest 2013
Българската публика ще се наслади на изключителния й глас и на .

Приказки за страстта на древния език на сефарадските евреи - „ладино“ - ще разкаже на българската публика изключителната Mor Karbasi. Концертът й ще се състои на 15 ноември от 22.00 часа в Студио 5 в рамките на Vocal Fest 2013.

Още с изгряването си на световната музикална сцена през 2008-а, Mor Karbasi впечатлява публика и професионалисти с глас, вокална техника, сценично присъствие и външност.

 

Родена в Йерусалим в семейство на сефарадски евреи, с майка с марокански корени и баща с персийски (ирански) прадеди, тя преплита всички тези култури в оригиналната си музика. Любопитно е, че професионалната й кариера започва по време на двугодишната й военна служба в израелската армия, където тя изпълнява дълга си като певица. По-късно композира и първата си авторска песен, която е последвана от дебютния й албум Beauty and the Sea, посрещнат възторжено от критици и публика по цял свят.

 

Мор Карбаси е най-популярната млада изпълнителка на ладино – музиката на древния език на сефарадските евреи, прокудени от Испания и съчетали андалуските си корени с традициите на народите по пътя си през Африка, Средиземноморието, древна Персия и Израел. Типични за ладино песните са меланхоличното настроение, красивите мелодии и приказните истории, преливащи от носталгия, любов и силни емоции. Друга тяхна специфика е, че се предават от поколение на поколение чрез майките, защото в миналото не е било подходящо жените да ги изпълняват извън дома си. Именно затова голяма част от музиката в албумите на израелската певица е написана и подбрана в съавторство с нейната майка.

 

Сравнявана с Mariza, Estrella Morente и Yasmin Levi, Mor Karbasi има освен уникални гласови възможности и техника, и впечатляващо сценично присъствие - тя танцува, плаче, смее се и преживява всичко заедно с публиката. Магия, нежност, радост и меланхолия се преплитат и превръщат концертите й в едно незабравимо и вълнуващо пътешествие през Средиземноморието, Африка и Близкия Изток, от забравените цивилизации до съвременността.

 

След концерта си в Studio 5 на 15 ноември, Мор ще пее и в зала „Правец“ в град Правец.

Билети за концерта й в София: Ticketplus, Ticketstream, Eventim и на касата на НДК.
Още за Vocal Fest 2013:
http://vocal-fest.com/
https://www.facebook.com/vocalfestbulgaria

 

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Vocal Fest се осъществява с медийната подкрепа на Dnes.bg, Sofialive.bg, радио FM+, Actualno.com, Club.bg, Djambore, iWoman, Kafene.bg, Koncerti.bg, Списание 8, Mika Magazine, MySound, Stand.bg и ViewSofia.

 

 

Vintage Festival (29-30 ноември) ще ни върне към естетиката и музиката на 40-те и 50-те години
Vintage Festival (29-30 ноември) ще ни върне към естетиката и музиката на 40-те и 50-те години

На 29 и 30 ноември посланиците на винтидж културата ще обединят сили, за да осъществят първия Vintage Festival.
В два последователни дни публиката ще се пренесе от епохата на суинга, биг бендовете и танцувалните зали до ерата на рокендрола, съчетал романтиката на Love Me Tender и бунтарския дух на Black Rebel Motorcycle Club.
Сентиментал Суингърс, заедно със портала за винтидж култура www.Rockabilly.bg подготвят едно силно преживяване, носещо посланието: "живей тук и сега, забавлявай се от сърце и душа".


Специалнo за събитието от Англия и Гърция за концерт пристигат рокабили групите Breathles (GR) и The Rocker Covers (UK). Фестивалните дни са изпълнени с тематични атракции: коледен базар, демонстрация на бръснене с класически бръснач, уъркшопи по pin-up грим, хот-род пийнстрайпинг, прожекция на филм посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, и характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive.

 

ДЕН-1 „Back to the 40’s”
29 ноември (петък), начало: 22ч.
София Лайв Клуб, НДК, подлеза с фонтаните

СЕНТИМЕНТАЛ СУИНГЪРС & МИХАИЛ ЙОСИФОВ СЕКСТЕТ LIVE
"Swing The Birthday"
DJ set by The Smugglers Collective

 

На 29 ноември Сентиментал Суингърс ще отпразнуват и третия си рожден ден. В компанията на техните музикални кавалери от Михаил Йосифов Секстет, под мотото “Swing The Birthday: Back to 40s”, Вера, Деси и Рони ще превърнат Sofia Live Club в пространство от златната ера на суинга. Специално за вечерта ще представят новия си сингъл „Циганско лято“. Новата песен на триото е по текст на Златна Костова – скъп приятел на Сентиментал Суингърс, изключителен преводач и изтънчен поет и журналист. Музиката в „Циганско лято“ е на Михаил Йосифов, а в празничната вечер първото изпълнение на песента ще бъде съпътствано от видеото към нея с кадри, които са заснети в последните слънчеви дни от истинското циганско лято в края на октомври.
Суинг вечерта ще открият диджеите от The Smugglers Collective които ще нажежат страстите със своята тематична селекция.
Точно в 22:00 професионалистите от Lindyhop.bg ще предложат на публиката урок по суинг танци-неотменна част от всяка шумна забава в американските клубове и салони през 40-те и 50-те.

 

ДЕН 2 „Back to the 50’s show by Rockabilly.bg”
30 ноември (събота), начало: 15ч.
club *MIXTAPE 5*, бул.България 1 /подлез „Галерия”

Вторият ден от Vintage Festival е посветен на класиците в рокендрол и рокабили културата. На 30 ноември денят и нощта в столичния клуб Mixtape 5 ще бъдат изпълнени с духа и атмосфертата на 50-те и с музиката на Elvis, Eddie Cochran, Johnny Cash. Винтидж съботата на ноември ще предложи уникални изживявания: демонстрация на бръснене с класически бръснач, хот-род пийнстрайпинг, прожекция на филм, посветен на легендарния татуист Sailor Jerry, уъркшопи по pin-up грим и характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive...
Концертите на рокабили групите Breathles (GR) и The Rocker Covers (UK) са кулминацията на рокендрол нощта.

Breathless са създадени през 2003 г. в Гърция. Групата има невероятно сценично присъствие, а стилът им е комбинация от класическо 50's рокендрол звучене и Doo Wop, примесено с Neo-Rockabilly и Teddy Boy саунд. Eddie Cochran, Gene Vincent, Dion, Elvis, както и много авторски песни ще са част от предстоящия им концерт.
The Rocker Covers - момчетата от Лондон нашумяха с "big-boppin’ rockabilly" версиите си на Green Day, James Blunt, Beastie Boys, Kings of Leon, Ah-a, и в момента са истинска сензация в Европа. Ще чуете някои от любимите си съвременни песни в коренно променен „рокабили” аранжимент.

Ето какво още може да се види в наситената програма на ден 2 от Vintage Festival:

 

„Back to the 50s show by Rockabilly.bg”:

15:00 Прожекция на филма HORI SMOKU SAILOR JERRY , посветен на легендарния татуист

16:45 Изкуството на хот-род пйинстрайпинга - демонстрация на студио „Гаргамел”: аерография и реставрация

17:30 Уъркшоп по Pin-up грим. Професионалната гримьорка Бистра Кечеджиева ще покаже на дамите как да се гримират като pin-up момичетата от 50-те

18:15 Демонстрация на класическо бръснене с бръснач. В тайните на изкуството на мъжкото бръснене ще ни посвети Димо Калайджиев, познат ни и със смелите си пътешествия по света

19:00 Уъркшоп, посветен на характерния танц за рокабили културата 50's Rockabilly Jive. За демонстрацията му специално от Гърция са поканени танцовите инструктори от JITTERBUGS SKG. Lindyhop.bg пък ще направят демонстрация на динамичното boogie woogie.

20:00 DJ set - Rockabilly.bg & Haris Granis (The Bullets). Haris Granis ни е познат като китарист на легендарната гръцка рокабили група The Bullets. Заедно с Rockabilly.bg ще подгреят подобаващо предстоящите концерти

21.30 Концерт на Breathles и The Rocker Covers

През целия ден с отваряне на врати в 15:00 часа очаквайте в клуб Mixtape 5 още:
- Предколеден винтидж базар, който ще представи над 15 български творци и артисти, предлагащи своите уникални изделия и предмети
- Pin-up бюти корнер, в който дамите ще могат да правят своите прически напълно безплатно
- Рокабили татуировки от „ROCK n ROUTE”- Tattoo, Piercing’n’Nails Care Studio“

Цени на билетите:

Ден 1:
- 9 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 12 лв. на място в Sofia Live Club
Ден 2:
- 15 лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 18 лв. на място в club Mixtape 5
Комбиниран билет Ден 1 и Ден 2:

- 20лв. предварителна продажба в мрежата на Eventim
- 25 лв. на място в Sofia Live Club

 

Фейсбук страница на събитието:
https://www.facebook.com/events/735102173172974/

Новото начало на Yalta Club с Dennis Ferrer и Nicole Moudaber
Новото начало на Yalta Club с Dennis Ferrer и Nicole Moudaber


След продължителния ремонт Ялта отново отваря врати за многобройната си публика. Новият лик на клуба ни отвежда едно ниво по-надолу - с нова, модерна концепция, в underground стил и изключително качествен звук. С това елитният софийски клуб е готов за челните позиции в предстоящaтата класация на DJ MAG TOP 100 CLUBS. Добрата новина е, че Ялта ще може да поема два пъти повече DJ-и и фенове, задоволявайки дори и най-капризните музикални вкусове.

 

Така стана и на откриването - докато в Room 1 феновете денсиха на изпитаните ритми на Dennis Ferrer, в Room 2 техно -дивата Nicole Moudaber избухваше мощно. И не е случайност, че точно тя е отново в България, за да зареди многобройните си български фенове с любов и енергия. Nicole Moudaber сподели, че най-важното за нея е публиката и че обича да наблюдава как тълпата възприема нейната музика:

 

„Почуствах толкова много любов и енергия това лято в България. Публиката беше от истински ценители и любители на електронна музика. Нямам търпение да гостувам отново и да застана зад пулта и тази Събота в Ялта, очаквайте 5 часов сет“.

 

Точно така и стана - Room 2 беше помлян от ударно техно в типичен 4/4 beat. Nicole Moudaber не изневери на стила си, започна дълбоко и постепенно изграждаше атмосферата, стигайки до зловещи върхове и епични низини, карайки своята публика да скача високо и бясно. Музикално пътуване от начало до край. Сетът включи добре познати и емблематични ритми, както и нови, ексклузивни продукции от “MOOD RECORDS”. И за най-голяма радост на феновете си кърокоската беше заредена с много позитивна вибрация и остана да пуска още цял един час.


Едно ниво по-нагоре посрещнахме за първи път в България Dennis Ferrer and we heard him say “HEY HEY”. „Точно място, точно време” си е клише фраза, но е определението за музикалната кариера на американския ветеран. Вдъхновен от чикагската електронна музика, Dennis започва кариерата си през 90те, точно когато денс музиката навлиза в света на афро-центричния ритъм. И до днес Ferrer продължава да разработва различни стилове електронна музика.

 

 

Българската публика беше приятно изненадана от запазени хаус ритми, като "Underground Is My Home," (King Street Sounds), "Touched the Sky" (King Street Sounds), “Church Lady” (Defected), „HEY HEY” (Defected) и “Fish Go Deep” (Defected), които бяха поднесени със здравословна доза funk за душата. Въодушевен от своите български фенове, Ferrer сподели, че това е една от най-силните му вечери за годината.

 

BASS ROMANCE с Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy
BASS ROMANCE с Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy

Миналият петък столичният клуб MIXTAPE5 беше хост на едно невероятно събитие, където успяхме да се насладим на солидна доза тежък бас с романтични и нежни мотиви – BASS ROMANCE. Събититето беше организирано от EventEase и гости бяха Phaeleh и Dub Phizix заедно с MC Strategy, едни от най-големите имена в сцената на електронния саунд.

Стилът на магьосника Мат Престън, познат на публиката по-скоро като Phaeleh, не може да бъде определен лесно, тъй като Phaeleh успя да създаде свой собствен стил, в който съчетава downtempo, garage, house и dubstep звучене. Започва продуценската си кариера през 2008, a на 1 юли 2013 излезе дългочакванияt му албум “Tides”.С неповторимият си стил, Phaeleh успя да си спечели прогресивна популярност през последните години.


И с право...музиката му наистина може буквално да те разтопи. Той това се опита и да направи с публиката този петък в МIXTAPE 5. Бих казала, че определено му се получи доста добре. Събитието неслучайно беше кръстено BASS ROMANCE, защото ако трябваше да определим Phaeleh с две думи, точно тези две най-добре биха го определили. Тежък бас с романтични и нежни женски вокали – това успяхме да чуем на партито. Phaeleh ни пусна “In the Twilight”, “Not Giving In”, “The Cold in You” и някои други от невероятната си компилация. С неговия уникален и абсолютно неповторим стил той ни накара всички да настръхнем и да се размечтаем.


След Phaeleh, Dub Phizix и MC Strategy (Еxit Records) нахлуха с тежък бас. Успяхме да чуем “I’m a Creator”, на която публиката избухна. Чухме също и “Marka”, на която тълпата меко-казано изригна. Стилът на Dub Phizix също е уникален и той показва една съвсем различна страна на drum and bass сцената с неговия тежък бас и deep sound. Негова запазена марка са индианските и афро-мотиви, които потвърждават уникалния му стил. На партито Dub Phizix беше заедно с MC Strategy (Broke’n English), който накара публиката да скача, като каже да скача, и да кляка, като каже да кляка. MC Strategy определено е едно от най-големите имена на британската хип-хоп сцена заедно с DRS. Известен е със способността си да рапира изключително бързо .Освен че публиката си изкарваше страхотно и се забавляваше, определено бих твърдяла, че и Dub Phizix и МC Strategy се кефиха на макс.


Партито беше страшно, музиката беше повече от на ниво. Публиката се забавляваше адски много, пък и артистите изглеждаха много доволни от това, че побъркаха хората и до последно всички скачаха и дивяха. Отдавна не бях ходила на толкова добро парти и си тръгнах доволна, изморена и с широка усмивка на устата. Чакам с нетърпение пак да ги чуем тези гении на Festival Horizons в Банско през март месец.

Martin Bongg от Basscatz: Наскоро нашето писано яйце
Martin Bongg от Basscatz: Наскоро нашето писано яйце "Thriller" беше ремиксирано от най-силните имена на българската електронна сцена

Кажете сега, кой седи зад Basscatz?

Зад Basscatz в днешни времена стоят JamezBongg a.k.a
Martin Bongg - създател, инициатор и основна движеща
фигура на проекта, както и легендарното Българско MC -
Slimacity.

 

И къде са ви мустаците?

Тук са, и то не само на Хелуин.
За една котка мустаците са много важни за лов, ориентиране,
дори изразяване на чувствата! Много си ги обичаме.
Всъщност дори ще направим песен по този повод - Whiskers!

 

А на чия врата чукате за вдъхновение?

Вдъхновението е нещо, без което никой артист не може.
Напоследък за нас то идва основно от източници извън България.
Доста често ни се случва някой голям DJ oт Англия, например, да завърти наш трак - ето това ни дава вдъхновение да направим още 5 трака и така колелото се върти!

 

Как преминава творческата част оттук нататък?

Не много по-различно от начина, по който е преминавала и досега.
Много хъс ,амбиция и цели само високо в небето!
Няма да се ангажираме с уточняването на конкретни резултати, но се навъртайте наоколо и може да останете изненадани от следващите няколко проекта.

 

Място за експериментиране при вас има ли?

Експериментирането е неизменна част от ежедневието ни.
Въпреки че ни виждате замесени основно в електронни проекти като Dubstep/ Grime и т.н., ние не си поставяме лимити за в бъдеще,
така че не се учудвайте, ако скоро изскочим с някой поп трак хаха
(това май беше шега - или не?)

 

Неотдавна най-популярният ви трак ”Thriller” бе ремиксиран от няколко артисти. Разкажете ни повече за колаборациите.

Да, нашето писано яйце „Thriller“ бе ремиксиранo от най-силните имена на
българската електронна сцена, а именно
Balthazar & JackRock с техно ремикса си,
Balkansky - със своя безкомпромисен dubstep.
High Roll - с един Drum and Bass ремикс на световно ниво
и експерименталния remix на DrumKid.
Ремиксите ще са достъпни във всички добри дигитални музикални магазини от 18ти ноември под името Basscatz - Thriller (Remixes).

 

Възможно ли е да очакваме включването на инструмент в музиката ви в бъдеще?

Имплементирането на живи инструменти в музиката ни не е нова идея, всъщност дори работим над лайв изпълнение, което може би ще имате възможност да видите скоро. За жалост нямаме право да кажем повече на този етап:)

 

Нещо друго, което да издадете?

Дръжте си очите отворени, защото има много интересни неща, чакащи зад ъгъла. 

 

Има ли някой, с когото бихте искали да направите съвместен проект?

Със сигурност има много хора, с които бихме искали да се колаборираме и на българско и на интернационално ниво. В момента обаче се концентрираме върху самостоятелния ни проект - EP, което ще бъде издадено съвсем скоро :)

 

Какво слушат Basscatz в някой друг от деветте си живота?

Определено и Jazz, и Reggae, и Хип –Хоп, всъщност много неща.
Дори във времето, когато не сме в студиото пред компютъра, предпочитаме различна музика като стил от тази, която продуцираме.

 

През 2014-а предстои...

През 2014 се задават големи неща. Проектът Basscatz тепърва започва да набира скорост. Приготвили сме доста интересни колаборации както в България, така и в чужбина. Едно от първите неща, които подготвяме, е ново видео, което ще заснемем съвсем скоро. Както и гореспоменатото Basscatz ЕP.
Общо взето, задават се само интересни неща.

 

Можете да ни следите тук: www.facebook.com/basscatz
и тук: www.soundcloud.com/basscatz ,и тук: www.soundcloud.com/platform-music

 

Създателят на нов стил в електронната музика DUB PHIZIX и топ спитърът MC STRATEGY на една сцена в MIXTAPE 5
Създателят на нов стил в електронната музика DUB PHIZIX и топ спитърът MC STRATEGY на една сцена в MIXTAPE 5
Най-големият 170bpm химн за всички времена – MARKA, на живо на 1 ноември.

Почти никоя любовна история не включва само цветя, романтика и нежност... Затова към магьосника PHAELEH на 1-ви ноември в *МIXTAPE5* ще се присъединяват и момчетата от тъмните и дълбоки бас дълбини – DUB PHIZIX и MC STRATEGY, за да постигнат заедно баланс в партито, организирано от EventEase & Club Horizon – BASS ROMANCE.

 

Афро и индиански мотиви с насечени мощни бас линии – това е неподправената запазена марка на DUB PHIZIX, създателят на един изцяло нов стил в drum and bass музиката. Роден и израснал в Манчестър и 20 години зад пулта – DUB PHIZIX издълбава репутация на пълен непукист, непризнаващ комерсиалните хит формулите. DUB PHIZIX доминира ъндерграунд drum and bass сцената и неуморно премазва стиловите граници в електронната музика.

 

Преломен момент в кариерата му се случва през 2011-а, когато уж на шега заедно с редовния си сътрудник Skeptical и Strategy създават Marka – парчето с експлозивни денсхол ритми, върху които картечницата Strategy нарежда неразбираеми, но мощни рими. Marka мигновено завладява всички клубове и става задължителния катализатор на всяко парти. Но това не е всичко – Marka завинаги променя музикалната сцена, оказвайки неизмеримо въздействие не само върху дръм енд бейса, но и върху цялата електронната музика.


DUB PHIZIX не спира да пътува и да рути горещите парти локации по цял свят. А и дори да не е там физически, той отново рулира партито, защото топ диджеи, сред които David Rodigan, Skream, Toddla T, Shy FX, Mary Anne Hobbs, Andy C, Chase & Status, Goldie, Marky , Fabio, S.P.Y, Breakage, Spectrasoul и много други, неуморно го въртят вечер след вечер. Парчетата на DUB PHIZIX издават, че е изтънчен познавач на добрата дръм енд бейс мелодия. В тях често се намърдват музикални влияния от всички краища на света, а в сетовете си често миксира пренебрегвани и забравени класики със свеж материал.

 

На 1 ноември на сцената на *МIXTAPE5* DUB PHIZIX ще излезе не с кого да е, а с невероятния MC STRATEGY – безспорно един от любимите синове на Великобритания, който в момента е на гребена на вълната. STRATEGY е член на Broke’n'£nglish и е сред основните играчи на великобританската хип-хоп сцена. Бързите му рими са му спечелили титлата на един от най-добрите фристайлъри на земното кълбо, а отдавна е признат и за един от най-добрите спитъри, излизали някога от Обединеното кралство.

 

STRATEGY е представител е на манчестърския HIT&RUN и е постоянен играч в клубните институции Fabric, Hospitality, Outlook и Warehouse Project. Работи все повече като ментор на много млади таланти, а наскоро създаденият му лейбъл Estate Recordings събира клъстър от наистина талантливи изпълнители.

 

 

Билети:
***Билети "Ранно Пиле": 15/ 20лв. ограничен брой и само в магазини Яко /Граф Игнатиев 43 - в безистена до Subway на Попа/ и магазин RUSH /ул. Раковска 156/ или резервирай на тел. 0886 33 33 67.

 

***Стандартни Билети: 20/25 в Билетен Център на НДК.

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Eventim.bg /Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др./, Тicketportal.bg /НДК, Офис 1, Booktrading и др./, Tixgate.bg /касите на EasyPay

 

Vocal Fest 2013 представя магията на женския глас
Vocal Fest 2013 представя магията на женския глас
Фестивалът на световното вокално изкуство ще включва 10 концерта в четири български града с изпълнители от САЩ, Израел, Тринидад и Тобаго, Гърция, Словения и България.

Мая Видал (САЩ), Мор Карбаси (Израел), Curtis Melody (Тринидад и Тобаго), Звездана Новакович (Словения), Алексия Крисомали (Гърция) и великолепните български гласове на Ева Квартет, Белонога, Миленита, Милица Гладнишка, VoxBox (Skiller и Павел Терзийски) и Balkan Khans са сред участниците на Vocal Fest 2013.

 

От 9 до 23 ноември публиката в София, Благоевград, Пловдив и Правец ще се наслади на второто издание на фестивала, който през 2011-а за първи път представи световното вокално изкуство с концерти на мултинационални проекти от Норвегия, Индия, Великобритания, САЩ, Пакистан, България, Гърция и Армения.

 

Тази година специален акцент на форума ще бъде магията и пъстротата на женския глас, представени от изпълнителки от разнообразни жанрове – инди, поп, уърлд, фолклор, джаз и experimental. Специалните откриващи и закриващи събития на фестивала пък ще представят три нестандартни проекта, разкриващи вълнуващите възможности на мъжките гласове.

 

Vocal Fest 2013 ще бъде открит с парти на 9 ноември в клуб Maze с участието на Curtis Melody – един от най-известните изпълнители на socа – танцувалната поп музика на карибската държава Тринидад и Тобаго. На 13 ноември Vocal Fest ще отпътува към Пловдив с акустичния концерт на Ева Квартет в Културен център Тракарт.

 

След него фестивалът ще се пренесе в залата на Радио Благоевград, където на 14 ноември ще се състои премиерата на международния фестивален проект „Мистерията на женския глас“ - съвместен концерт на Ева Квартет със Звездана Новакович от Словения и Алексия Крисомали от Гърция, в който се срещат фолклорните традиции при изпълнението на полифонична музика на Балканите през съвременните интерпретации на шест от най-красивите гласове от региона.

На 15 ноември в Студио 5 българската публика ще се наслади на втория концерт на изключителната Мор Карбаси (Израел) – едно от най-горещите имена на съвременната уърлд сцена, в чиито вени тече персийска, еврейска, испанска и мароканска кръв. Музиката й разказва истории на древния език „ладино“, повлияни от всички тези културни традиции. След концерта в София, тя ще изнесе още един – в Правец.

 

На 16 ноември Vocal Fest 2103 ще остане в Студио 5 за среща с една от най-ексцентричните и оригинални български певици – Милица Гладнишка, в компанията на Михаил Йосифов Секстет. Всеки техен съвместен концерт е приключение, включващо музикален калейдоскоп от джаз стандарти, музика от анимационни филми, популярни български хитове, поднесени с уникалното чувство за хумор, глас и присъствие на Милица.

 

Гала премиерата на второто издание на фестивала ще се състои на 19 ноември в B-Side на Mixtape 5, където със специален концерт ще бъде представен албумът „През очите на слънцето“ на Белонога. Проектът e продуциран от Димитър Панев и българо-германската музикална компания Елен Мюзик и мастериран от Питър Уолш (работил със световни артисти, като Spandau Ballet, Stevie Wonder, Peter Gabriel и Pulp). Белонога е първият самостоятелен авторски проект на изключителната певица Гергана Димитрова (Мистерията на българските гласове, Ева Квартет). Той съчетава мелодичността на българския фолклор с традициите на архаичните музикални култури на аборигените и пигмеите.

 

Кулминацията на Vocal Fest 2013 ще бъде на 20 ноември в голямата зала на клуб *Mixtape 5* със съвместния концерт на американската изпълнителка Мая Видал и Миленита & Funky Miracle. Мая Видал е композитор, музикант, мултиинструменталист и визуален артист, възхваляван от световната критика още с излизането на дебютния God Is My Bike, номиниран на Европейските награди за инди музика за албум на годината, заедно със Sigur Ros, Little Dragon, M83 и Адел. У нас тя ще представи своя деликатен, игрив, нестандартен стил, в който нежният й глас се допълва от прости, вълнуващи мелодии, закачливи текстове и неочаквани инструменти и електроника. Веднага след нея на сцената ще се качи една от най-обичаните български инди певици - Миленита, заедно с Funky Miracle. Само в последните месеци бандата подгря Manu Chao, впечатли и излезе на сцена с Dub FX, разтанцува София със Smugglers Collective и представи България на филмовия фестивал CinEast в Люксембург. Затова остава само да очакваме с нетърпение какво са подготвили за големия си концерт на Vocal Fest 2013!

 

Второто издание на Vocal Fest ще завърши, както и започва – с партита! Първото от тях ще се състои на 21 ноември в клуб Underground в Благоевград, където ще бъде представен проектът VoxBox на двама търсачи на нови музикални хоризонти и почитатели на фрийстайла в бийтбокса и вокалното изкуство – SkilleR и Pavel Terziyski.


В София голямото закриване ще е на 23 ноември в MAZE с концерта на Balkan Khans – супергрупата на ромския виртуозен цигулар Венци Такев, автентичния ромски музикант Кольо Иванов, мултиинструменталиста Николай Иванов и световния бийтбокс шампион SkilleR. В музиката им различни фолклорни традиции – българска, балканска, от Далечния Изток, се преплитат с джаз, електронни звуци и мощен груув, резултат на комбинацията на бийтбокс и български тъпан. След като представиха България на един от най-големите европейски музикални фестивали – Sziget 2013, балканските ханове ще закрият Vocal Fest 2013 с етно мелодичност, неравноделни български ритми и много шум!

Vocal Fest 2013 се организира от Елен Мюзик с подкрепата на Министерство на културата, Фондация „Америка за България“ и Посолство държавата Израел и в партньорство с Global Vision Circle, Maze, Studio 5, *Mixtape 5*, Underground, Културен център Тракарт и Българско национално радио – Благоевград.

Невероятните MORCHEEBA се завръщат в България с нов албум
Невероятните MORCHEEBA се завръщат в България с нов албум
Гостуването на триото е част от европейското им турне по повод осмия им студиен албум HEAD UP HIGH.

GIMME YOUR LOVE (Дай ми любовта си) – така се казва пилотният сингъл от все още парещия албум на легендарната trip-hop банда MORCHEEBA. Именно това ще очаква вокалистката Skye и групата от българската публика на 13 декември в Зала 3 на НДК.

 

София е задължителна спирка от турнето на MORCHEEBA по повод представянето на албума HEAD UP HIGH, излязъл само преди броени дни на 14 октомври. Той е еклектичен и убийствено позитивен. И е осми поред. В създаването му участват и тримата – братята Paul и Ross Godfrey и Skye Edwards. Албумът отразява поредицата промени в професионалното развитие на бандата и техните музикални влечения и експерименти. Накратко – представлява един зрял музикантски проект, който някак обхваща осемнадесетте им години заедно.

 

Пилотният GIMME YOUR LOVE е като заразен вирус – забива се веднага в главата и води до тотално пристрастяване. За пореден път MORCHEEBA доказват способността си постоянно да се развиват и да се впускат в нови музикални авантюри. В него майсторът на бийта Пол се впуска в изследване на чудесата на аналоговия синтез и се увлича по дълбоки и неправилни пост-дъбстеп баслинии. Рос се заиграва с музикалните нюанси и тонове, а мелодичните вокали на Скай и нейната типична ефирна текстура допълват новите басови линии и вдигат темпото.

 

Албумът HEAD UP HIGH е „домакин“ на наистина звезден микс от гости, сред които хип-хоп легендата Chali 2na (Jurassic 5), рап клечката Nature Boy Jim Kelly, James Petralli (White Denim) с разтапящия му тембър, дръзките великобритански картечници Rizzle Kicks и зверската френско-чилийска рапърка Ana Tijoux, която Paul открива в хитовия сериал "Breaking Bad". Безспорно – разнообразието на гости в албума е завидно, но не и учудващо, имайки предвид значимостта на триото в музикалната индустрия и влиянието им върху цели поколения артисти.

 

13-те трака от HEAD UP HIGH понасят към магичен и приказен пейзаж, а ние ще сме сред първите, които ще им се порадват на живо. И както добре знаем – MORCHEEBA правят незабравими концерти. Чакаме ги с нетърпение! Запазете си петък 13 декември от сега!

 

Билети:
***Ограничени бройки билети Ранно Пиле 2: 35 лв. само в магазин Яко (Граф Игнатиев 43) или резервирай на 0886 33 33 67
***Стандартни Билети: 40 лв. в Билетен център НДК, Eventim.bg (Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др.) и Ticketportal.bg (НДК, Офис 1, Booktrading и др.)

Alarma Punk Jazz в Maze
Alarma Punk Jazz в Maze
Monozid, "Квартет Жорж" , "Котки под коли" и Rosenquarzexpress.

Като начало: мисля да не обяснявам къде е Maze и как се стига/ съм стигнала до там, защото знаете- това е място, в което постоянно нещо се случва и всички пътища водят натам...

В събота вечер, отново с чаши вино в ръка, няколко музикални часа минаха неусетно.

Alarma Punk Jazz бяха поканили немската пост пънк банда Monozid, а и българското участие беше солидно: Rosenquarzexpress, “Квартет Жорж” и “Котки под коли”.

 

Ако сте били на Impossible Fest през 2010 г., ще се съгласите с мен, че това си беше негово своеобразно продължение- с Monozid и нашите музиканти, които, сега с други банди, пак присъстваха на сцената.


Новост, за която знам, но за първи път срещам на живо, е проектът Rosenquarzexpress. Единсвеният човек в него- нещо като onewoman шоу- е Илияна Бешкова. Освен че пее докосващо, мацката свири на китара, сама си прави композициите, ползвайки лупове и дръммашина, изобщо- оригинално явление, което се приема добре от публиката. Едно от парчетата й- “На север” се превърна в нещо, което си пуснах поне десет пъти днес...


Квартет Жорж” е добре позната за мен банда, чиито изяви следя с интерес, не просто заради шуменската връзка, а защото намирам смисъл (напук на това,че в едно от парчетата се шегуват “в мен смисъл няма”...) в това, което измислят и представят. Както си пролича от поведението на публиката в Maze, повечето от нас бяха слушали дебютния им албум “Никога Някога”, така наречената от Кристиан (вокали/ китара) дългосвиреща плоча.

Квартетът ни зарадва и с кавър на "Нова генерация" -100 години”, както и с хита на “Глоба”- “Стаята ми”. Не ни се искаше да ги пускаме да слизат от сцената и ги позадържахме за още едно парче.


Когато то свържи, “Котки под коли” ни въведоха в един друг свят, пълен с експерименти с настроения и звуци, сладка меланхолия, от тази, която изпитваш, като си пуснеш Morphine. Защото за мен “Котки под коли” са си българските Morphine, не само заради същите инструменти: бас, глас, барабани и сакс. Жалко, че Елена Димитрова (вокал) участва само в едно парче - защото се справя много сполучливо на сцената и като певица. Явно концепцията на “котките” е по-инструментална. Пък и саксофонът, когато е водещ инстумент, уплътнява прекрасно и въздейства като глас.

 

Франц- вокалът на Monozid-също е супер енергичен и интересен за наблюдение на сцената човек. С характерни поклащания на раменете и баса, усмивка и позитивно излъчване, фронтменът на немската пост пънк банда ни въведе в дарка. Все пак, цялата вечер си имаше такава една сива дарк нотка, която се съдържа в ню уейва, алтърнатив рока и понякога даже и в пост пънка. Има голяма доза вглъбеност, сложност и експерименталност, които са си типични за инди музиката...

За названието Monozid знам само,че е лекартсво за лечение на хипертония, откъдето едва ли идва името на групата...Няма място за болести в музиката им, но знае ли човек, шантави са си- напомнят ми донякъде на Placebo. В момента Monozid са на източноевропейско турне и си личи,че са във форма.

 

В каквато бяха и хората във погото. Изобщо, имаше си доволно и аларма, и пънк, и джаз, от всичко за всички...

БУЛГАРА - мощни, диви, живи
БУЛГАРА - мощни, диви, живи

Тъмнина, мистика и пушек. Звукови и светлинни ефекти приветсват любопиството ми. Studio 5 се пръска по шевовете. Булгара са:

Костадин Генчев, кавал, познат като солист на Мистерия на българските гласове, основател на група Булгара, заедно с Кирил Добрев - барабани, програминг( лидер на Fake, които подгряваха Prodigy, ); Димитър Христов - тамбура; Христина Белева - гъдулка; Петьо Костадинов - гайда, ритъм секция поддържат: Чавдар Асенов - бас китара, Стоян Павлов - перкусии, даул и Ева Перчемлиева-Тъканова - конги, тарамбука, вокали.

 

Музиката им е фюжън - етно, поп, джаз, рок, дръм енд бейс, фънк, броукън бийт, електронни звуци. Един от най-мощните, на които съм била слушател.

 

На "Меча сватба" първият булгар се провиква: ''Браво''! Неравноделен тъпан, супер бас китара, много пара се вдига на сцената и самодивската приказка оживява в една от най-готините сцени за музика на живо. Осветлението подсилва живописната гледка, която наблюдавам. Гледам и не вярвам на ушите си. Колкото и да ми се ще да запазя обективност, не мисля, че съм способна. Слушам музикантите за първи път на живо и както Ева ми каза в почивката, на живо всичко е съвсем различно. "Фънк кавал" е много по-фънки, а на "Баклава" една жена, на фона на съсредоточената публика, накацала и притаила дъх по кръглите маси, става и започва да танцува.

 

Наистина не се издържа, перкусиите ми се струват по-ориенталски, с цялата си мощ и необяснимата, перфектна хармония между тримата дръмъри – дръм ли бе да го опишеш.

 

Да откриваш разликите в живото свирене в добрия смисъл, в случая, прави музикалното преживяване още по-силно- паузирането, с отлична прецизност – включването на майсторския кавал, замечтаната гъдулка, лиричната тамбура, веселата гайда...

 

"Daydream"- драматичност, ритмичност, тежък филм, игрив кавал. Като стана думи за филм, Булгара имат участия в музикални спектакли и театрално изкуство, носители са и на престижната награда "Аскеер".

 

Силно въздействащи композиции – създават ми усещането за горска буря, с присъщата й динамичност, сила и надмощие. "Пустоно лудо и младо" подлуди всички ни. Модернистично и хвъркато. Стоян си щапука по перкусиите и небрежно си танцува с голяма, смайли тениска, контрастно на сложните парчета...

Още веднъж искам да подчертая – бас китара.

 След "Копаница" ни закопаха с изненадващата версия на ZAZ, с орнаментика на Булгара, след това вдигнаха всичко във въздуха с Let me Entertain you (Robbie Williams) - Ева е дива отвсякъде, мятат се коси, падат ченета, появява се втори именник с електрическа китара, плюс кавал...страшна работа!

Доразмазаха ни с Purple Rain- Prince, но със силна гайда, която още ми е в главата.

 Името на групата не е случайно- това е един от най-съществените от културна гледна точка проекти, изпълнен с балканска идентичност и българска артистичност.

 

На всяка музикална душа,

пожелавам,

да бъде заведена на концерт на "Булгара".
Класа.

Благодаря! :) 

 

21-годишен студент по скулптура  грабна и двете награди от конкурса New Picture Same Great Sound
21-годишен студент по скулптура грабна и двете награди от конкурса New Picture Same Great Sound

New Picture Same Great Sound – конкурсът за видеоклип към ремикс на песента „До вчера“ на Братя Аргирови - приключи с награждаване на победителите и голямо парти.

 

Над 20 видеоклипа от цялата страна се бориха за двете награди в конкурса. Участниците в него бяха предизвикани да заснемат клип към ремикси на емблематичната песен на Братя Аргирови от 80-те години - „До вчера“. Новите версии на парчето бяха направени специално за конкурса от едни от най-добрите български диджеи и продуценти - Infragreen и Big Tiger от електронния лейбъл WTF IS SWAG и дуото 1000 names.

 

Журито на New Picture Same Great Sound, в състав Ивайло Спасов (музикален журналист), Весела Данчева и Иван Богданов (студио за анимации Compot Collective) и Борис Мисирков и Георги Богданов (фотографи, режисьори и оператори в АГИТПРОП), отсъдиха единодушно, че голямата награда отива при Ивайло Маринов създал видеоклип към ремикса на Infragreen. Той спечели уикенд пътуване за двама до Берлин с поети всички разноски и бонус - организирано посещение на специална селекция нощни клубове.

Ден след тайното гласуване на журито, публиката също излъчи своя фаворит - отново клип на Ивайло Маринов, който донесе на автора си специалната награда - GoPro камера.

 

Младият автор беше изключително развълнуван и сподели, че ще раздели наградите със своя брат, с когото заедно са работили по видеоклиповете. Снимането е тяхна страст от деца. Ивайло Маринов е трета година студент по скулптура в НХА, а брат му Николай Маринов – първа.

 

Още трима автори на клипове бяха откроени сред участниците от страна на журито и си тръгнаха с поощрителни награди от Ballantine’s.

Вечерта продължи с парти със специални DJ-сетове от авторите на ремиксите - 1000 NAMES, Big Tiger и Infragreen от Wtf is Swag . Във втората зала на бившия клуб „Алкохол“, където се проведе събитието, пускаше и специалният гост - атрактивният модел и дизайнер Gloria – G-VAG.


Музиката, специалното оформление на пространството и страхотната атмосфера зарази публиката и партито продължи до малките часове на нощта.

***
New Picture Same Great Sound се реализира от Ballantine's Bulgaria и е вдъхновен от мотото New Bottle Same Great Taste, с което брандът представя новата си бутилка.

 

Кристиан от
Кристиан от "Квартет Жорж": Жорж е нашето оправдание да сме заедно

Кристиан Желязков (вокал, китара) е в основата на две от най-стойностните алтърнатив рок, пънк, ню уейв български банди: "Глоба" и "Квартет Жорж". Кой е Жорж, кога и къде е това "Никога Някога" и какво става в Шумен - разберете от сигурен източник.

 


 

Кой е Жорж?

Жорж е събирателен образ на четири съвсем различни човека, той е другото Аз на всеки един от членовете на групата. Ние имаме много малко общо помежду си - слушаме различна музика, имаме различни интереси, в този смисъл Жорж е нашето оправдание да сме заедно.

 

Кога сформирахте групата и защо не продължихте с “Глоба”, а направихте с Васко нов проект?

Групата направихме преди около две години с барабаниста – Пламен. Васил се появи изневиделица впоследствие, той сега свири на китара (в Глоба беше барабанист) и е автор на доста от песните на квартета.
С Глоба не съм имал идея да продължавам, тъй като басистът ни- Кольо- замина за Англия. Така или иначе, бях решил да не свирим повече в друг състав, а и нещата, които направихме с тях в последните два демо албума, като концепция до голяма степен се дължат именно на Кольо, така че не бих искал да променям посоката с нови хора. Просто, ако някой слънчев ден се съберем отново, ще продължим от там, където сме стигнали.

 

Текстовете ви са доста лични и откровени. Като техен автор, откъде черпиш идеи – от лични преживявания или въображението работи?

Ами така се получиха. Наистина не съм имал за цел да бъдат лични и откровени, случайно се събраха такива, обикновено пиша за готова музика, не замислям конкретна тематика предварително, събирам думи, които ми харесва как се подреждат, не търся толкова смисъла, а играя с комбинации от текстове, докато ми зазвучат добре.
Идеи се черпят отвсякъде: от сутрешното кафе в 8.00 часа, през калните улици до късните срещи с приятели и студената мастика в петък :)

 

Какво е посланието на заглавието на първия ви албум? Кога и къде е това “Никога Някога” в музиката на квартета?

Пак не търся конкретния смисъл, просто звучи интересно.... по- скоро се правя на интересен със заглавие от този тип, не знам, забавлява ме....
...Никога са пропуснатите неща, неосъществените, незавършените, търгуваните, които са се изгубили в безпорядъка на времето, но които тайно се надявам да се случат Някога.

 

Имаш ли си любимо парче от албума?

Мисля, че албумът се получи доста разнообразен и песните една спрямо друга носят индивидуалност, харесват ми парчета, които някак се получиха различно при записите от това, което сме направили като първоначална идея. Такива са например "Говори, говори" и "Будилник". Когато ги чух записани, се изненадах, сякаш бяха нещо ново, за това ни помогна до голяма степен и човекът, който смеси и мастерира албума -Марин Маринов ("PLAYGROUND"studio). Смятам, че се справи много добре с цялостното звучене и направи интересна комбинация между акустичната китара на Васил и моите жици.

 

Групата е със седалище Шумен. Усещате ли някакви пречки в разстоянията при намирането на изяви?

Не мисля, че разстоянията са пречка, особено при днешните възможности за комуникация с останалия свят. По- скоро, в град като Шумен, да намериш правилния човек, с когото да направиш музиката, която искаш, е проблем. Хората, които се занимават с музика тук, са малко, да не говорим за тези от тях, които ще ми се вържат на акъла да правим точно тези неща :) Предимството на големия град в един такъв случай е неоспоримо.

 

Какво ти е дал и дава Шумен в музикалното ти развитие?

Шумен беше град с традиции в рок музиката преди 15-20 години. Имаше страхотни групи като DVX, "Ничия Земя", Ira Deum, Melissa, аз несъмнено съм повлиян от това течение и от хората, които се занимаваха с музика тогава, да растеш в такава среда си е чист късмет. Времето беше такова, че имаше много повече заедност и нещата просто се случваха..
Сега вече е доста по- различно, музиката не е основното, с което се занимавам, а по- скоро ми запълва свободното време. Градът се поизпразни и места за свирене на живо почти няма, въпреки това няма как да не спомена името на Община Шумен и по- специално фонд „Култура“ ,които ни помогнаха финансово да осъществим "Никога Някога", за което сме им благодарни.

 

Кой е най-силният концерт на “Квартет Жорж” досега?

Преди две седмици свирихме във Велико Търново - клуб "Мелън"-всъщност това беше нещо като официална промоция на албума, много ми хареса, публиката беше страшно готина. Притеснявах се, че репертоарът ни е предимно от авторска музика, което си е нож с две остриета, но ни приеха много добре, заредих се с положителни емоции, надявам се във събота да бъде също така силно.

 

С нетърпение го очакваме този концерт (26 октомври : Мonozid/ Квартет Жорж/ Котки под коли/ Rosenquarzexpress в Maze, София ). Как предлагаш да загряваме дотогава?

Загрявката да става с подходящи за сезона питиета в умерени количества, подобаваща компания и хубава музика :)

PHAELEH и DUB PHIZIX ще ни поднесат солидна доза бас на 1 ноември
PHAELEH и DUB PHIZIX ще ни поднесат солидна доза бас на 1 ноември
Събитието BASS ROMANCE в .

Тежък бас, съчетан с романтични, любовни и магични мелодии – това е предложението на EventEase и Club Horizon за датата 1 ноември. Събитието е под надслов BASS ROMANCE и ще представи едни от новаторите в електрония саунд. На сцената на софийския *МIXTAPE5* ще се качат артисти, които неуморно изследват нови стилове и променят концепциите за музика. Става въпрос за тоталните неконвенционалисти PHAELEH, DUB PHIZIX и MC STRATEGY.

 

Наричат го PHAELEH (Фела), защото му харесва съчетанието на буквите, но всъщност е просто Мат Престън. Дебютира през 2008-а и веднага налага лично разработения си и абсолютно неподражаем и уникален стил на кинематична електронна музика, който плава между променящи се вибрации от дъбтроника, дъбстеп, даунтемпо, геридж, електроника и хаус – преливащи от нежно и замечтано звучене до яростен бас. Хипнотичните концентрични кръгове, които се образуват от капка, паднала във вода, идеално отразяват чара и магнетизма в музиката на Престън.

 

Уместно е да споменем, че той е от Бристол, където, съдейки от творчеството на Massive Attack, Smith & Mighty и Portishead, определено има благоприятстваща почва и нещичко във въздуха, подтикващо към музикални откривателства и експерименти.

 

PHAELEH е музикант, диджей и продуцент – накратко артист с много лица, с класическо музикално образование, който не спира да твори, заобикаляйки упорито утвърденото и отдръпвайки се от всички удобни и лесни хит формули. PHAELEH има многобройни диджей ремикси, 11 EPs и два студийни албума – истински музикални шедьоври. Магичен и завладяващ, PHAELEH прогресивно печели фенове в световен мащаб още с първия си албум Fallen Light, който списание IDJ Magazine определя като “Beautifully blissed out, a musical utopia”, а Guardian бетонира: “Phaeleh's debut album oozes quality”.

 

Последното му бижу – Tides, излезе на пазара през юли тази година. За него Престън споделя, че е по-скоро албум, който той иска да слуша, а не такъв, който мисли, че хората биха слушали. В него PHAELEH отново постига кинематичен музикален експириънс, като същевременно запазва същото емоционално съдържание от мрачни и прочувствени звуци, филтрирайки творчеството си от влияния, вариращи от Philip Glass до Massive Attack и Boards of Canada.

 

Гостуването на PHAELEH в София е част от световното му турне по представяне на Tides, тракове от който ще чуем на 1 ноември. 

 

Билети:

***Билети "Ранно Пиле": 15/ 20лв. ограничен брой и само в магазини Яко /Граф Игнатиев 43 - в безистена до Subway на Попа/ и магазин RUSH /ул. Раковска 156/ или резервирай на тел. 0886 33 33 67.

***Стандартни Билети: 20/25 в Билетен Център на НДК.

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Eventim.bg /Germanos, Пикадили, Техномаркет, ОМВ и др./

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Тicketportal.bg /НДК, Офис 1, Booktrading и др./

***Онлайн и стандартни билети в мрежата на Tixgate.bg /касите на EasyPay/

Събитието във Facebook:
https://www.facebook.com/events/695370817159029/

Конкурсът New Picture Same Great Sound завършва с парти и награждаване
Конкурсът New Picture Same Great Sound завършва с парти и награждаване
Победителите в конкурса за видеоклип ще бъдат обявени на 24 октомври.

На 24 октомври от 20.00 часа, на територията на бившия клуб „Алкохол“ (ул. Г. С. Раковски 127) с прожекция, награждаване и парти ще приключи финалният етап от конкурса New Picture Same Great Sound.

 

Участниците в него бяха предизвикани да заснемат клип към ремикси на емблематичната песен на Братя Аргирови от 80-те години - „До вчера“. Новите версии са направени специално за конкурса от едни от най-добрите български диджеи и продуценти - Infragreen и Big Tiger от младия електронен лейбъл WTF IS SWAG и дуото 1000 names .

 

Над 20 видеоклипа от цялата страна се борят за двете награди в конкурса.

Победителят, избран от журито на New Picture Same Great Sound, ще се наслади на уикенд пътуване за двама до Берлин с поети всички разноски и бонус - организирано посещение на специална селекция нощни клубове. Публиката също ще излъчи чрез гласуване от сайта своя фаворит, който ще спечели GoPro камера.

 

Журито на New Picture Same Great Sound е в състав Ивайло Спасов (музикален журналист), Весела Данчева и Иван Богданов (студио за анимации Compot Collective) и Борис Мисирков и Георги Богданов (фотографи, режисьори и оператори в АГИТПРОП).

 

След награждаването посетителите ще могат да гледат прожекция с всички видеоклипове, а вечерта ще продължи с парти със специална селекция от авторите на ремиксите - 1000 NAMES, Big Tiger и Infragreen от Wtf is Swag .

Специален гост на събитието ще бъде Благовест Аргиров, а изненадата зад пулта ще е очарователният модел и дизайнер Gloria, която ще се представи в неочакваното амплоа на диджей.

Входът за събитието е свободен.

***

 

"New Picture Same Great Sound" се реализира от Ballantine's Bulgaria. Вдъхновени от дизайна на новата бутилка и посланието "Stay True Leave an Impression" Ballantine's предизвикваха съвременните български артисти с нестандартни и креативни проекти.

Всички подробности за конкурса могат да бъдат намерени в сайта www.NewPictureSameGreatSound.com, във Facebook страницата на Ballantine's Bulgaria www.facebook.com/BallantinesBulgaria и в Twitter с хаштаг #newpicturesamegreatsound.

Бурята Freestylers - Ragga Twins
Бурята Freestylers - Ragga Twins

Столичният клуб Mixtape 5 се оказа перфектно място за лабораторния експеримент на вездесъщия доктор Aston Harvey (известен още като Acid Aston) от култовата фабрика за хитове Freestylers. Негов главен асистент беше David Destouche (познат под артистичния си псевдоним Deman Rockers) от легендарното дуо Ragga Twins, подвизаващо се из лондонската ъндърграунд сцена още от далечната 1990 година. Обект на музикалния експеримент бяхме ние – публиката. Зажаднели за разчупен звук, напускащ пределите на музикалните канони, се гмурнахме с наслада в звуковата буря, сътворена от артистите на сцената.


The Coming Storm – Freestylers & Ragga Twins! Бяха ни приготвили истинска канонада от break & big beat емоции, подплътени с техно-рейв синтетика, electro-dub подправки и original ragga мъфини, пардон, рими. Валентността на химическото съединение „break beat тупалки – raga рими“ поддържаше отлична атмосфера сред забавляващите се в залата.


Разчупеният ритъм винаги гарантира добро настроение, а Acid Aston щедро го раздаваше по време на своето шоу. Честите uplifting вълни гарантираха еуфорията, а музикалните отклонения с полъх на reggae-dub освежаваха атмосферата. От своя страна, Deman Rockers се беше вживял в ролята на племенен шаман и с ragga патос неуморно ни зареждаше с енергия.


Публиката се раздаваше на дансинга и получи всичко, което очакваше – щедри дози плътен бас, вибриращ във всяка фибра на тялото, разчупен ритъм, електроника от друго измерение и ragga рими, кънтящи с могъществото на шамански заклинания. За десерт - адски drum & bass амени на финала.
Експериментът беше проведен успешно!

 

Музикалните лаборанти бяха доволни от резултата – химическата формула Freestylers – Ragga Twins постигна отличен резултат върху своя обект – столичната публика. Извод от лабораторното изследване – Totally addicted to bass!

 

Мощното дуо на Skiller и Павел Терзийски в Maze
Мощното дуо на Skiller и Павел Терзийски в Maze

Петък вечер е и както повелява традицията, трябва да се излезе някъде. В 22 часа в Maze ни очакват Павел Терзийски и Skiller.

 

След последния вдъхновяващ концерт на Balakan Khans ft. Skiller отново в  Maze , този път дори не се замисляме къде да отидем. От ентусиазъм да чуем всичко даже подраняваме. Оказва се, че артистичното закъснение изисква поне час, както на групата, така и на публиката.

 

Постепенно наблюдаваме как гостите на заведението се подмладяват и се разчупва стилът им на обличане. След единайсет момчетата започват да разпръскват ритмите си и да събират публиката около сцената. Първоначално пеят съвместно. Павел Терзийски е в ролята на soul & jazz изпълнител, а от време на време миксира и рага ритми с помощта на синтезатора си.

 

Цялото изпълнение обаче далеч не е само преживяване за слуха. Момчетата са толкова заредени, че танцуват постоянно, отпускат публиката и тя да се разчупва. Музикалните им екперименти включват и соло изпълнение, където всеки се заиграва със собствените си способности и дава макасимума от себе си. Skiller ни радва и с конфети, а Павел пуска шегички.

 

Вечерта минава както с бързи, така и с бавни импровизации. Обединявайки две различни настроения, музикантите овладяват публиката си и до края всички ги слушаме в захлас.

 

 

Rudimental DJ set – 14.12.2013, зала Христо Ботев
Rudimental DJ set – 14.12.2013, зала Христо Ботев

На 14-ти декември, една от най-бързо набиращите популярност английски формации RUDIMENTAL, ще пристигне за първото си шоу в България.

В Зала “Христо Ботев”, британската drum ‘n’ bass сензация ще взриви българските си фенове с неповторим DJ set, с който ще представи дебютния си албум „Home”, а настроението ще бъде нажежено в най-чиста форма с парти водката на България – Flirt Vodka.

Зад името RUDIMENTAL стоят музикантите Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor и DJ Locksmith, които с лекота пилотират през различни музикални жанрове, но основно залагат на drum ‘n’ bass звученето.

Четиримата британци пишат и продуцират музиката си абсолютно сами, единствено за вокалите привличат имена като Emeli Sandé, Alex Clare, John Newman, Foxes и някои не толкова популярни като Ella Eyre, Sinead Harnett и др.

Звездата на RUDIMENTAL изгря през 2012 г., когато сингълът “Feel the love”, с участието на певеца John Newman, оглави класацията UK Singles. Последващите две парчета “Not Giving In” и “Waiting All Night” също завладяха челните места на класациите, а дебютният им албум получава приза за най-добър албум на годината от Barclaycard Mercury 2013.

Събитието се провежда с любезната подкрепата на Flirt Vodka – „Флирт. В най-чиста форма”

Doors open: 22:00

Билети в мрежата на EVENTIM.

Horizon Festival обявява масивен лист с артисти за 2014-та.
Horizon Festival обявява масивен лист с артисти за 2014-та.

В началото на годината се появи новият сериозен играч сред европейските зимни музикални фестивали Horizon – хедонистично и изключително достъпно 7-дневно парти, което се завръща в Банско за второто си издание от 8-ми до 14-ти март, 2014-та. Целта на Horizon Festival 2014 е да запази репутацията си на напредничав модерен фестивал с широка селекция на електронна музика от house, techno, garage, bass и groove сцената в момента. Програмата на фестивала е точно отражение на тези жанрове и включва както много нови и обещаващи артисти от независимата ъндърграунд сцена, така и много установени имена в историята на съвременната електронна музика.

 

Артисти:
Сред потвърдените досега артисти за 2014-та са хитови имена за електронната сцена като Kerri Chandler, Âme, Andreya Triana, Roy Davis Jr., KiNK, Catz’N’Dogz, Phaeleh, Dub Phizix, и dBridge. Гостите на фестивала ще могат да видят наживо още Snakehips, Enei, Applebottom, fLako, Channel One, ViLLAGE, Planas, Geode и общо 50 артисти на 30 партита на 15 различни места в зимния курорт Банско.

 

Освен силната селекция на артисти, Horizon Festival 2014 ще предложи многообразие от лейбъл вечери и парти концепции. Сред първите потвърдени домакини на сцени са MadTech Records, Pets Recordings, Electric Minds, Trouble Vision, tief, Vagabondz, Hit’n’Run и Pack London. Тези колаборации са още едно доказателство, че Horizon се превръща в мечтан фестивал за всеки фен на електронната музика.

Сцени:
На Horizon 2014 ще има две перфектно озвучени планински сцени, които ще бъдат разположени точно до пистите. The Secret Hotel ще има новопостроен сноуборд парк с ежедневни демонстрации от професионалисти. Подобно на първото издание на фестивала, тази локация ще остане мястото за парти след ските с музика от два следобед нататък. Всички партита в The Secret Hotel ще бъдат достъпни и с автобус.

 

Втората планинска сцена до пистата, The Forest Stage, е уединена зона, която цели да се възползва по най-добрия начин от заобикалящата я снежна приказка, за да създаде невероятна атмосфера. Тя ще дебютира в програмата на фестивала през 2014-та с разнообразна селекция на диджеи и живи изпълнения всеки ден след 14.00 часа.

 

Партито продължава всяка вечер в целия град на повече от 20 впечатляващи места като огромния клуб Euphoria, средновековната зала на хотел Gardenia, клуб Oxygen, The Club и много други до 6 сутринта, оставяйки достатъчно време за кратък сън преди поредния ден на пистите. Horizon Festival 2014 не е място за махмурлук, особено сред целия този свеж планински въздух.
Сред екстрите за 2014-та са фрийстайл демонстрации на професионални сноубордисти, The Bansko Banquet и много необявени изненадващи партита по време на фестивала. Пистите над Банско пък са идеалната снежна площадка за всеки скиор и сноубордист, който иска да се наслаждава на идеално поддържани писти, бързи опашки за лифтовете и приемливи цени за наемане на екипировка.

 

Билети:
Освен с актуалните си имена, Horizon Festival 2014 впечатлява и с изключителната си достъпност. В момента в мрежата на Eventim.bg могат да бъдат закупени Early Bird билети с цена 80 лева, даващи достъп до всичките 7 дни и нощи с повече от 30 невероятни партита, разположени къде ли не в Банско. Предвид работните дни, Horizon предлага на феновете възможност да закупят билет само за първата или втората половина на фестивала. Tяхната цена започва от 50 лв (Early Bird) за 4 дни.

Музиката на Балканите в НДК
Музиката на Балканите в НДК
Голямото балканско надсвирване.

Без Горан Брегович по Балканските концерти не може да се мине. Първата ми мисъл, когато седнах в зала едно на НДК, беше защо сядам и как ще ги преодолеем тези седалки.

 

Ибряма, удостоен с множество награди, между които "Доктор хонорис кауза", заразителен с хармоничността и лекотата на изпълнение, ''даде тон за песен''. Домакинът на събитието настрои вибрациите и събра овациите на публиката – чрез добре познати парчета, майсторлък и шарена орнаментика..

 

Фанфаре Чиокарлия предадоха веселието си и бързо запалиха събралите се фенове – бързо, да, неслучайно ви го казвам – 12 членният духов оркестър е най-бързия в света, в рамките на проекта Балкан Брас Батъл.

Саксофонистът, който се откроява с динамично присъствие, пее заедно с водещия тромпетист, танцува, бърбори на румънски и свири, свири. Само в подобен стил музика можеш да видиш музикантите да си танцуват един на друг, да се надъхват и през цялото време да се забавляват. Репертоарът им, за моя изненада, не беше авторския, който се надявах да чуя – даже хитовото Manea Cu Voca не го чухме, но все пак седалките бяха преодоляни, влязохме във фаза две с Месечина – представете си го обаче с 12 бесни румънци.

 

Трябва да си страшен темерут, за да не ти трепне балканската душица! Музикантите и те се вълнуват – приклякат, плъзват се до земята и после изгряват. На някои от тях им се изпотиха очилата, публиката обаче не я боляха краката, особено на вариацията на Summertime.

 

''Доказахме, че го можем'' заявиха ентусиазирано румънците и ни предадоха в ръцете на другите ни съседи – сръбския оркестър Бобан и Марко Маркович.

 

''Трубачите'' показаха класово звучене по-близо до биг-бенда, смесвайки орнаментиката на балканските ритми с джаз-соло и стабилни перкусии, бих казала в модерен дух. Авторска динамика – паузиране, акцентирано с влизане на кахърния тромпет на Марко, бе подкрепено от силно въодушевление на публиката - ''Гуучаа'', с което всъщност Маркович-син е известен.

''Черно море, много е добре'' накара буйна дружина пред мен да се покатерят върху седалките. Акордеонът имаше леко психаделично звучене, а тотално ни ''хвърлиха в джаза'' с гласови имровизации в богат диапазон от Марко. Той със сигурност е силно енергиен артист, танцува диво, вълнува се с всяка нота, все едно я чува за първи път. Както казах, без Брегович не се минава, като че ли на Ya-Ya имаше най-силна връзка с публиката. За край с Ибряма изпълниха Джалем, Джалем в по-позитивен вариант.

 

Бих казала, че като надсвирване ще определим Гуча, това си беше концерт, но Балкански концерт и въпреки седалките – много сме напред. Маркович казва, че е свикнал публиката да започва да танцува към средата на концерта, но тук, в България, е различно. Весела работа, ''майсторе''!

Вяра, надежда, любов.. и Мила
Вяра, надежда, любов.. и Мила
Viara Ivanova Trio @ Строежа.

Четвъртък вечер.. изборът е голям, а моят ме качва в 94 право към Студентски град. Нарамила доброто си настроение и едно обещание, че това, което ще чуя тази вечер, много ще ми хареса. Озовавам се пред клуб „Строежа”, за да се запозная с една българска Надежда, на име Вяра, която е прелетяла 3000 км от Глазгоу с едничката цел да ни залее с Любов.


С леко закъснение, към 22 ч. вечерта започва спокойна, празна, „айляшка” с красивия дрезгаво секси глас на едно момиче в скъсан чорапогащник, китара и широка усмивка. Самò цвете на сцената под червената светлина и шумните погледи на публиката. Оказва се специалният гост за вечерта Мила Роберт, неузнаваемо пораснала от последния път, когато я видях до майка й. „Сега нещо малко по-познато” казва тя и запява с ангелски глас „I wanna fall in love”.

Затваряйки очи можеш да почувстваш чувствеността на женската душа – нежна, тиха, после енергична, самоуверена, игрива, наранена.. всестранна! Отначало шумна и отнесена публиката изведнъж притихва и насочва сериозни погледи към красивия глас изпод светлините. След като приключва с репертоара си, все така естествено усмихната Мила просто се слива с тълпата и изчезва от поглед. Сякаш тази красива музикална изповед е била просто сън.


След кратка почивка и цигара пауза на сцената излиза дългоочакваното трио – една Вяра, а от двете й страни по един Петър :) Това са: Вяра Иванова – вокал (WYMN), Петър Георгиев – китара (Ginger Groove) и Петър Йорданов Бъни – кахон (Оратница, Echoo). Триото е създадено да представи музиката на певицата пред българска публика, тъй като тя самата от години живее в Глазгоу, Шотландия. Вяра Иванова – момичето, което обича истинската музика, без блясък! Един невероятен талант от Бургас, който ни представя изцяло авторска музика, неизфабрикувана, пълна с нейните си изстрадани емоции, лични преживявания, разсъждения и спомени. Тя пристига в България специално по покана на столичния клуб, но няма да се задържи само в София. Веднага след Строежа триото се впуска на „мини турне”, което включва Пловдив, родният Бургас и Варна.


…Някъде по средата на концерта едно момиченце на име Цвети в панталон на цветя и с цвете в ръка се качва на сцената, за да изненада изпълнителите и да вземе автограф, стискайки в ръка вече закупения диск..


Прави ми впечатление колко непринудена и открита е певицата. Няма капсули, нито бариери между нея и публиката. Разказва ни истории от спомените си, след което добавя няколко акорда и историята се превръща в песен, а медният й глас сякаш омагьосва, приковава съзнанието.


„Имах си една мечта”, започва тя в паузата, „..да си имам батко, за да може да ги ступа в Меден Рудник всички, които се закачат с мен”. И докато се усетим тя запява как в крайна сметка тя е станала „кака” и разплаква от смях и без друго вече хипнотизираната публика.
Нетърпение и овации последваха за бабата на Вяра, която е изпята в емблематичната й едноименна песен. Любимото парче, както се оказа, и на присъстващите, които си припяваха заедно, грейнали в широки усмивки. Песента е толкова свежа, че с нейния носталгично-закачлив тон успява да те завърти в центрофугата на времето, връщайки ни към едно отминало вечно лято... лятото на нашето детство, с всичките му бели и закачки, безгрижие и мечти...


„Без любов не става работата!”, заявява след това Вяра от сцената. „Следващото парче е как от квартира под наем да си направим дом”, „защото, за да заживеем с някого, се налага първо да му направим място” и запява на английски историята на стара любов..
С уверен и силен груув започва и последната песен за вечерта – Passion on your side. Груув, който разкача главата ти от врата и без да се усетиш вече кимаш в такт с музиката. Репертоарът е изчерпан, но публиката е наелектризирана за още. Бурни аплодисменти и викове „От на-ча-ло!” изкарват музикантите отново на сцената за още една доза от „Баба”. „Бабата ще победи”, заявява Вяра, а странни (извън контекста) крясъци в тъмнината скандират „БА-БА, БА-БА..!”. И така.. баба  закри подобаващо тази невероятна вечер, а диджеят поддържаше наслоените усмихнати емоции с летни песнички за неоправено легло, дъх на сено и един далечен бряг...


***


С нетърпение очакваме завръщането на Вяра на родна сцена отново. Нейното очарователно вълшебство е способно да сгрее и пропука и най-циничната душа, прекарвайки я през цветовете на детството, неудобствата и мечтите на младежките години и сериозността на настоящето.. и всичко това с една голяма усмивка в очите!

SCORPIONS с голям концерт по Коледа в София!
SCORPIONS с голям концерт по Коледа в София!
Първите 1000 билета с 10 процента отстъпка!.

Легендарната немска рок група SCORPIONS пристига в София на 16 декември 2013г с голям концерт в зала Арена Армеец, по покана на Loud Concerts. Събитието ще бъде част от предстоящия ROCK N' ROLL FOREVER TOUR, с който бандата ще премине през София по Коледа! Емоцията и успеха на последния албум Sting in the Tail, промени решението на групата от преди три години, да сложи “край на турнетата”. В наскоро дадено интервю за Classic Rock magazine фронтменът Klaus Meine сподели: “развълнувани от успеха - идеята за пенсиониране постепенно изчезна от съзнанието ни".

 

Билетите за концертa на SCORPIONS на 16 декември 2013г, в зала Арена Армеец в София се пускат в продажба от днес - сряда /16.10.2013г/. Те могат да бъдат закупени ексклузивно в мрежата на Eventim – магазини: Office 1 Superstore, Germanos, Пикадили, Техномаркет, бензиностанции OMV, На Тъмно/ и в интернет на www.eventim.bg.

 

Цената на билетите, според местата в залата ще бъде от 65лв до 100лв.
Първите 1000 закупени билета, независимо от коя ценова категория са, ще бъдат с отстъпка -10% от официално обявената им цена. Промоцията в цената на първите 1000 билета ще бъде валидна до изчерпване на количеството им.

 

И още: деца до 7 годишна възраст ще влизат без билет на концерта /без право на седящо място/, като задължително трябва да са с възрастен придружител, притежаващ билет и Декларация /за Закрила на деца на обществени места/. Декларацията може да бъде изтеглена от сайта www.loudconcerts.com.

 

ROCK N' ROLL FOREVER TOUR на SCORPIONS стартира в края на седмицата от Беларус, а само в Русия - концертите на бандата ще бъдат четири. В последно време групата работи по нов албум, който освен нови, ще включва и неиздавани до сега песни, написани през 80-те. "Не искам да издавам твърде много сега, но мога да ви уверя, че все още има живот в старите Scorpions”, добавя Klaus Maine. “Работим усилено и върху документален филм за кариерата ни, в който ще включим и кадри от последното ни турне”. Oт 2010г насам групата изнася над 200 концерта в различни точки на света.

 

Знаем, че SCORPIONS обичат срещите с българските си фенове /с не един легендарен концерт у нас/, но за първи път на 16 декември тази среща ще бъде в най-подходящото за тази цел място – модерната зала Арена Армеец.

Повече за SCORPIONS:

Бандата създадена в Хановер, вече повече от четиресет години продължава да пише със собствен почерк своя глава в историята на световния Рок. От излизането на първия албум Lonesome Crow през 1972г бандата има продадени над 75 милиона копия от всичките си албуми. От тогава и до днес Rudolf Schenker (киратист), основател и движеща фигура в бандата, продължава да вярва и да доказва, че “Всичко е възможно толкова дълго, колкото ти вярваш в него”. Вярвайки силно и непоклатимо в успеха си, петорката от Хановер успява да накара не едно поколение да почерпи сили от тяхната музика, да повярва в силата на Рока и в силата му да променя света. От самото начало, решението да пеят своите песни на английски език се оказва повече от успешен ход и наред с уникалната за времето комбинация от двете електрически китари, както и запомнящия се глас на Klaus Meine, вратите на бандата към света са отворени. Още с първото си турне, (съвместно с Uriah Heep и UFO) Скорпионите налагат собствен стил, а след още три супер успешни албума, вече никой не може да сбърка - това е най-добрата германска хард рок банда на рок сцената. През 1975г идва ред на първото Европейско турне, по време на което делят сцена с Kiss, а в същата година Scorpions превземат и Ливърпул. През 1976г албумът им Virgin Killer става най-продаван в Германия, а в Япония през тази и следващата година той достига златен статус. През 1978г бандата тръгва на турне в Япония, а на следващата година Scorpions правят и първото си официално турне в САЩ, свирейки на една сцена с Aerosmith, Ted Nugent и AC/DC. Успехът е огромен , а с издаването на седмия по ред – Lovedrive (1979г), той става първият им албум получил Златен статус в САЩ. През 1981г вокалът на бандата Klaus Meine губи гласът си и решава на напусне бандата, но благодарение на огромната подкрепа на Rudolf Schenker и дълбокото приятелство помежду им, той се подлага на няколко операции и се завръща в бандата. Критиците и феновете коментират, че след нея гласът му е с по-голям диапазон и с по-метален ефект. Следващите години са с единствена посока напред и нагоре към върховете на рок класациите. Те стават една от най-обичаните банди в Северна Америка, Япония и Европа. В средата на 80-те години списание Rolling Stone нарича Scorpions "the heroes of heavy metal" и са признати за една от 30-те най-велики Рок банди в света.

 

През 1988г Scorpions е първата западна рок банда, която свири пред 350 хиляди души в Ленинград и то по времето на Желязната завеса. Този исторически концерт води след себе си участие на групата в Moscow Music Peace Festival през 1989г, а на сцената в Москва стъпват още Bon Jovi, Motley Crüe, Skid Row, Ozzy Osbourne. В същото време се ражда и един от най-големите хитове на Scorpions – The Wind of Change. Баладата се превръща в химн и символ на промените в Източна Европа и рухването на Берлинската стена. Песента е включена в албума Crazy World (1990г), а през 1991г окупира пъврото място в класациите на цели 11 държави. В същата година, заради тази песен членовете на групата са поканени на среща лично от Михаил Горбачов в Кремъл, като това е единствената подобна в историята - и за бившата СССР и за историята на рока въобще. През 1992г съвсем заслужено бандата е отличена с World Music Award за “Най-успешна Германска Рок група”. През 1995г те канят барабаниста James Kottak от AC/DC за барабанист на предстоящо им Pure Instinct Live Tour (1996/97г). 1999г бандата издава за първи път в историята си албум, записан на немски език – Eye II Eye. През 1994г Scorpions отново получават World Music Award, а друг важен момент от същата година е поканата им от семейството на "Kраля на Рока” и от “Краля на Попа” – Майкъл Джексън да пеят на концерт в памет на Elvis Presley в Memphis, Tennessee.

 

През 2009г легендите на рока получават най-престижната германска награда Echo Awards Honor за цялостно творчество. Само като партньор на Greenpeace в кампанията за спасяване на дъждовните гори, Scorpions изнасят концерти в Южна Америка пред повече от 150 хиляди фена.

 

 

Кольо от Валяк:  Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.
Кольо от Валяк: Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.

Вече ви съобщихме,че Валяк се събраха отново и ви разказахме как мина първият им концерт в Добрич след години затишие. Сега предстои да разберете от Николай Николов, басистът на групата, детайли от миналото на Валяк, както и къде/кога ще е следващата им изява.


 

Всичко започна от “Пета инвалидна бригада”, нали? Кога създадохте “Валяк” и защо кръстихте групата така?

- Началото на групата е малко по-различно, но е дълго за обяснение, така че по същество: Валяк е създадена около 1994г. в гр.Толбухин. Името си дойде заедно със Симо...(Валяка). Този човек определено мачка като валяк!

 

Кой е най-големият успех за групата, правили сте турнета и имате фенове в цяла България...

- Да, правили сме турне в осемнадесет града и вероятно сме натрупали някой друг фен из България. Всъщност много често след концертите в даден град някои фенове продължаваха турнето с нас до следващия. Някъде по това време спечелихме първо място в “Рок-хит” Варна, но ако говорим за най-голям успех - това са феновете.

 

 Имало ли е възмутени реакции на публиката, заради някои думи от т екстовете ви, или не си спомняш за такива хора, дето не ви харесват?

- Не си спомням за такива хора, които не ни харесват, но вероятно има такива.

 

Каква е историята на “Колю Гол” - един от най-големите ви хитове?

- Историята на "Колю Гол" е по действителни случки. Когато издателската фирма издаде албума, аз бях в казармата и чаках с нетърпение да ми донесат касетката. Оказа се, че в нея има изненада за мен - една песен в повече, в която са събрани все юнашки истории от моя живот.

 

В Добрич са родени много интересни музиканти, как е положението там в момента? Има ли нови добри банди?
- Положението е същото, както в цялата ни страна, може би и не само. Все по-малко жива музика и групи.

 

Чия беше инициативата Валяк да се събере отново?

- Няма значение чия е инициативата. Днес е при един, утре е при друг. Всички сме инициатори.

 

Имате ли идеи за нови парчета, да очакваме ли да подновите концертната си дейност?

- Случват се разни неща...времето ще покаже. Концерти е имало и преди, и пак ще има. Добре дошли на следващия ни концерт на 19.10 в "Трите лъва" във Варна.

 

И накрая: ако имаш пред себе си един истински валяк, какво би направил с него?

- Ако имах един истински валяк, щях да го изправя на задна гума.

Група Gabana с два клипа, саундтрак към документален филм и минитурне Nirvana tribute
Група Gabana с два клипа, саундтрак към документален филм и минитурне Nirvana tribute

Британският документалист Андрю Жардин засне кратък филм за Пловдив, в който бяха включени и няколко песни на Gabana, които той сам подбра, считайки, че музиката на бандата носи в себе си духа на града. "Mainagrad" може да бъде видян в цялост в Youtube и включва изключително много авторска музика на български изпълнители.

 

Това е трети видео-проект на Gabana за тази година след участието на групата в онлайн канала Amps On Air. Там бандата записа 2 лайв парчета от предстоящия нов авторски албум и могат да бъдат видени тук:

Gabana - Забравих да повярвам

Gabana - RnR

 

Работата по албума продължава и в момента, а докато той стане факт, за четиримата музиканти предстои тридневно минитурне с NIRVANA TRIBUTE.

Избран за събитие №1 от феновете на Stroeja, трибютът включва 2 части - в първата музикантите ще изпълнят целия легендарен MTV unplugged, а втората част ще бъде своеобразен THE BEST на Nirvana, с едни от най-обичаните им парчета!

 

Датите са както следва:

17 октомври, четвъртък, клуб Строежа (София)
Билети: Ticketstream.bg
Каси: Строежа, Маймунарника, Бар Петък, Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-тел, Ориндж, TBI Credit.

18 октомври, петък, клуб Петното на Роршах (Пловдив)

19 октомври, събота, клуб Vintage 33 (Варна) - първо изпълнение

Играй и спечели билет за приказката на „Strauss Orchestra Vienna“
Играй и спечели билет за приказката на „Strauss Orchestra Vienna“

ART.BG и KONCERTI.BG 
предоставят възможност на двама късметлии да спечелят по един билет за концерта на  „Strauss Orchestra Vienna“, който предпразнично ще зарадва българската публика на 14 декември в зала 1 на НДК.

 

За да участваш отговори на въпроса:

Какви музикални инструменти съдържа един класически оркестър?

 

Посочете поне три музикални инструмента с коментар под тази снимка във фейсбук, харесай страницата ни и двама от вас ще спечелят билет за една прекрасна, празнична приказка, която ще стопли сърцето и ще възвиши душата ви!

 

Всеки участник в играта има право на един коментар.

(участници с повече от един коментар ще бъдат дисквалифицирани).

Играта е актуална до 5.12.2013г.
Имената на победителите ще бъдят изтеглени на случаен принцип и ще бъдат публикувани на страницата ни във Facebook на 6.12.2013г.

Култовите Валяк от Добрич се събраха отново
Култовите Валяк от Добрич се събраха отново
Този концерт ще се помни дълго.

За първи път, както преди... почти заедно, група Валяк направи една страхотна рок експлозия... едно страхотно шоу ... Няма шега, няма измама.

 

Ако имахме уред за измерване на силата на звука, сигурно щеше да се пръсне. Не можем да сме сигурни дали мъжките ревове или женските писъци бяха по-силни, но едно е сигурно: този концерт ще се помни дълго време.

 

The Maze беше full, имаше хора, дошли специално за концерта от Варна, София, Каварна и близките градове. Имаше момент, в който нямаше никакво място. Но това не ни пречеше да се забавляваме...Много по-важно е, че имаше страхотна музика и много настроение. Запознах се с всички от групата и наистина останах очарована от това, което видях и чух на този концерт.

 

Групата беше категорична, че публиката е повече от великолепна, изпълнена с много живот, от своя страна публиката избухна... Всички останаха много доволни от репертоара, който бяха подбрали музикантите и се забавлявахме до ранни зори. Не знаем кога ще ги видим отново, но това, с което мога да зарадвам феновете на група Валяк е, че много скоро ще бъдем изненадани от нещо много по-голямо от това, на което присъствахме.

 

По отношение на организацията - всичко мина гладко, като по… бира. Феновете си тръгнаха наистина "уморени”, заредени с емоция и тръпка, която те разтърсва само на рок концерт. Тръпка, която остава да пулсира в теб много след като напуснеш терена и те държи дълго – поне до следващия концерт.

Danny Byrd: Вдига цели тълпи и си умира за джънк фууд
Danny Byrd: Вдига цели тълпи и си умира за джънк фууд
Джи-пи-тата от EventEase с втори преглед за българските фенове.

Болницата. Това име поставят феновете на партитата, чиято музика носи отпечатъка на известния английски лейбъл Hospital Records. Няма две мнения по въпроса и ние също споделяме смисъла, съдържащ се в тази дума. Вече два пъти сме присъствали на тяхно събитие и знаем, че слабо място и да им търсиш, няма да откриеш. Още когато до ушите ни долетя вестта за предстоящото гостуване на Danny Byrd у нас, плеснахме с ръце в знак на решителност.

 

Фаст фууд джънкито от Бат, графство Съмърсет, се е превърнал в емблематична фигура за дръм и бас музиката и е сред най-обичаните артисти от клубната сцена. Джънки, защото този младеж не изпуска възможност да хапне в близкия МакДоналдс и обожава всичко що е ”бърза закуска”. За радост на своите почитатели обаче Danny крие в себе си много повече от картофчета. Траковете му са изпълнени от соул звучене с вокални елементи, а много често протяга ръка и към хаус, ар ен би и хип-хоп културата.

 

В допълнение към тези думи ще си припомним снощното му участие в клуб Mixtape 5, когато всичко това ни бе показано нагледно. Неизменното Н (ейч) отново осветяваше стиловия размах, окриляващ множеството пред пулта, довеждайки го до нови емоционални хоризонти. Публиката се наслади на “Sweet Harmony (feat. Liquid)”, която действа като упойка, следвана от “Throw Ya Hands” и “Ill Begaviour (feat. l-Kay)”.

 

Редом до англичанина му партнираше Script MC, чието име е предпочитано сред артистите от Hospital. Той е водещ вокалист и част от проекта Netsky Live, нареждащ се сред най-посещаваните дръм и бас партита за годината.

 

Умението му да диктува атмосферата с премерен тон и възгласи печели симпатиите на феновете и ние също му даваме една петичка за страхотния вайб, който създава около себе си. Той се прояви и в някои от следващите тракове като “Bad Boy (Back Again)”, “Tonight (feat. Netsky)”, “Get On It (feat. Brookes Brothers) и “Golden Ticket (feat. Tanya Lacey)”.

 

Както виждаш, англичанинът е натрупал творчески запас с множество колаборации. Нещата покрай работата с толкова хора обаче понякога се объркват, добивайки комичен облик. Ще те открехнем, че Byrd е записвал вокали в склад на хранителен магазин, докато лап-топът му е седял върху купчина продукти. Той, от своя страна, приема всичко това като една плодотворна почва, която крие само вдъхновение и продължава да работи по албума си.

 

Голяма част от траковете на последния (Golden Ticket) представи тук, в София. Дебютът му бележи поредната успешна инициатива на EventEase, които се заричат да го върнат обратно през 2014-а. Едно рамо за вечерта екипът получи в лицето на Squadrum, Stoyan (Elektrick.me), T-Show (Heavy Noise Crew) и Vanks (True Badness).

 

Още на: https://www.facebook.com/dannybyrddnb https://www.facebook.com/eventeaseparty

Funky Miracle и Уличен глас в Maze
Funky Miracle и Уличен глас в Maze
Чудна комбинация от уличен рап, вълшебен глас и фънки звук.

“Maze”:
1. лабиринт
2. обърквация, хаос
3. мазе

 

Е, последното от значенията не е вярно, но ако го заменим с “едно от яките места за концерти в София”, ще си е точно така. Заигравам се с името на клуба, защото вече втора година се чудя дали се произнася "мейз" или "мазе". Че е мазе, мазе е – слизаш, за да влезеш, но както философски бяха обявили при откриването: “слизаш, за да се изкачиш”...

 

Поредното музикално извисяване бе с “Уличен глас” и “Funky Miracle”-
Две отделни имена и цяла вечер съвместно свирене, защото момчетата имат идеи занапред да обединят таланта и изпълненията си. За да бъдем точни, концертът в Maze изобщо не бе момчешки, защото на сцената се появиха и две изключителни дами - Ягода и Михаела Мартин.

 

Funky Miracle имаха безценно лято - само година и половина след създаването на бандата, вече са свирили с Dub FX, Миленита, Акага, Southwick ... Всичко започва от джаз бенда на музикалното училище в София и няма как да не ни харесва - фънкът има доста български фенове. Жоро свири на тромпет, Радо е на барабаните, Владо - тромбон, Илия - китара, Симо - фронтмен и вокал, Пламен - клавири и бек вокали. В четвъртък съставът беше леко променен: нямаше клавири, а бас и към всичко това се присъединиха Димитър Бакърджиев (саксофон) и Слави Димитров (конги).

 

За Уличен глас направо може да се каже,че си е old school група- наскоро възкръсна, след 14 години затишие. Вокалът Георги Вангелов изреди много приятни слова от 1996 г., a Ягода се включваше искрено и убедително, което дообогати звученето. “Бъди готов” и “Тя” определено имат оригинални текстове и са от онзи рап, в който не се говори за изкуствени материални блага и не се псува, за да изглежда модерно. Напротив, нямаше обидени сред публиката, само одобрително-разбиращи погледи и тела, полюшващи се във фънк и груув танци.

 

Когато Михаела Мартин излезе на сцената, моментално оставих тефтерчето си, защото исках крайниците ми в този момент да извършват други движения. Още лятото, когато за първи път чух авторското й парче - “ Любов навреме”, пред Народния театър, който и отвън си е значителна трибуна за таланти, бях силно развълнувана. Заради авторския й текст, заради искреността, с която го споделя, и най-вече заради невероятно красивия глас, без капка притеснение заливащ всичко наоколо...


След кратък фолклорен бис музикалната вечер завърши така, както бе започнала- с Bob Marley.
Хората изскочиха в междусградието пред Maze за “дръпки въздух, дръпки дим” и оттам се чуваха още дълго “улични гласове”...

 

Фондацията в Studio 5, преди USA Tour 2013
Фондацията в Studio 5, преди USA Tour 2013

Много често се получава така, сто процента случвало ви се е и на вас, отиваш за едно, а то става друго. И така, отивам аз на концерт на Фондацията със задачата да го отразя. Трябва да внимавам, да наблюдавам, да оценявам, да следя за реакцията на публиката. Не, че нямам емоция, та това са моите песни, които съм слушала толкова пъти, но сега съм по работа. Точно на третата песен забравих и докрая си пях и танцувах с групата.
И нямаше как да не е така, защото , както каза Иван Лечев: „Тази вечер няма да чуете нито една песен, която да ви е непозната”. Не само тези 22 парчета в репертоара на тези големи групи, има поне още 22, които са хитове и не могат да те оставят безучастен (и които вече са влезли във "Фондацията" - паметта на човечеството).


Да давам оценка или анализирам Кирил Маричков, Иван Лечев, Дони, Славчо Николов и барабаниста Веселин Поромански би било меко казано нахално - това са големи и талантливи музиканти и композитори. Доказателство за това е, че след толкова години те продължават да се раздават и да се забавляват на сцената, сякаш са едновремешните момчета с „кухарките“, свирещи в градинката пред възхитените погледи на тайфата.


Имаше нещо много приятно, интимно в това свирене на акустични китари (с които особено вдъхновено изпълниха и по-тежки парчета, като "Двадесети век" и "Вкусът на времето"), в разменянето на песните, в подаването на куплети един на друг. И, разбира се, божествената цигулка на Иван Лечев. И тази емоция неизбежно се предава на публиката, която през цялото време припяваше и танцуваше с тях. Повярвайте ми, нямаше някой да не пее на „Кукла“, „След десет години“, „Среща“, „Тишина“, „Аз изгубих всичко“ („Спасение“).


Така че, след турнето им в 'новия' континент не пропускайте шанса да чуете концерт на Фондацията, ако любезните домакини от Студио 5 (едно чудесно място с разнообразни и интересни прояви) или пък някой друг клуб ни предоставят още възможности за такива срещи и съпътстващите ги изживявания.

 

EventEase представя: Danny Byrd
EventEase представя: Danny Byrd
SCRIPT MC от Netsky Live се присъединява към Danny Byrd, за да взриви почитателите на drum'n'bass сцената у нас.

Остават само един ден до едно от най-дългоочакваните клубни партита на сезона! След като през месец май видяхме за първи път High Contrast, сега друг топ drum'n'bass диджей - DANNY BYRD - от световноизвестния лейбъл Hospital Records каца за първи път на родна земя директно от Великобритания на 12 октомври, за да покаже що е то качествен разчупен клубен саунд.

 

За да подплати избухваческия чист нов албум “Golden Ticket“ на Danny Byrd, на сцената в *MIXTAPE5* ще се качи и SCRIPT MC. Steve Booth е един от любимците на всички ди-джеи oт Hospital, които застават зад пулта, заради невероятното си умение да „уцелва“ точния момент – той много добре знае как, кога и с какви рими да подчертае и допълни drum 'n' bass саунда. Освен подвизите му като емси, донесли му и доста награди от различни международни конкурси, Script MC е водещ вокалист и част от лайв проекта Netsky Live, който пък за изминалата година е най-посещаваното drum and bass шоу в света.

 

Организаторите от EventEase са се постарали качеството на звука да е на възможно най-високо ниво. Допълнителни bass-колони на една от най-добрите и скъпи аудио системи в света d&b Audiоtechnik ще бъдат инсталирани в *Мixtape 5*. Така за първи път в България феновете на drum'n'bass музиката ще могат да се насладят на мощния и качествен бас на d&b Audiоtechnik.

 

Няколко родни артисти ще подкрепят загрявка и разгрявка на шоуто на Danny Byrd и Script MC – това са T-Show от Heavy Noise Crew, Vank от True Badness и Stoyan от Elektrik.me

 

Е след толкова добри новини, едно е сигурно – след 12 октомври дансингът на *MIXTAPE5* повече никога няма да бъде същия, защото ни чакат много танци и истинска дръм енд бейс експлозия. Вратите отварят в 22.30.

Оратница вият хора из цяла Европа
Оратница вият хора из цяла Европа

Където и да е по широкия свят, българинът не изневерява на българското. Музиката на Оратница вдъхновява хората да вият хора из цяла Европа. Съчетавайки фолклорни ритми и мотиви с електронни акценти, те са една модерна българска група, която жъне успехи, както у нас, така и навън.
След завръщането си в България, снощи завършиха европейското си пътешествие с мощно избухване в клуб Mixtape 5. Освен песните си, момчетата споделиха интересни истории и преживявания от турнето в западните градове:


„В Лайпциг, когато излезнахме, публиката ни беше облечена изцяло в черно и само лицата им бяха бели. Явно са си помислили, че идват на метъл концерт.“- разказва Попа.


Хорхе си купил чисто ново диджериду от Амстердам (за съжаление не го видяхме да свири и на трите едновременно), а Попа купил обеци за подарък .
Хващаме ги току-що завърнали се от пътешествието, заредени с много позитивни емоции. 

 

Разказаха ни,че турнето е минало супер- минали са през Лайпциг, Нюрнберг, Амстердам, Берлин, Грац, Брюксел.

Най-много им харесало в Берлин, но публиката навсякъде е била на ниво- с доста стабилна подкрепа от българи, живеещи в чужбина. Деветдесет процента от хората са били българи, които били доста шумни и познавали стъпките на хората.


 Оратница планират да запишат втори албум в началото на другата година. Ще направят парче с Христина Белева и Петър Миланов, както и с DelPadre. 

През ноември, тази година, пак ще попътуват- този път до Норвегия. Поканени са на World Music Festival- а в Тромс, който ще се състои от 11 до 15 ноември. 

 





 

Невиждан интерес за концерта на STRAUSS ORCHESTRA VIENNA
Невиждан интерес за концерта на STRAUSS ORCHESTRA VIENNA

Коледното настроение вече завладя петте най-големи български града с предстоящото турне на световния симфоничен оркестър STRAUSS ORCHESTRA VIENNA. Невиждан досега интерес сред публиката!

Концертите са част от голямото празнично турне на музикантите, като те ще гостуват в Пловдив на 10 декември, Бургас – 11 декември, Варна – 12 декември, Велико Търново – 13 декември и София – 14 декември.


Класическата музика на фамилията Щраус е заредена с толкова много позитивни ноти, с гениални идеи и със съкровени емоции. Идеалната атмосфера за посрещане на най-светлия празник за всички - Коледа. Билетите във всички градове се изкупуват невиждано бързо! Обичаният месец декември: подаръци, хубава музика, богата трапеза, споделени с любимите хора.
Виена идва в България, за да донесе най-прекрасната Коледа на всички!


Концертите са:
Пловдив, 10 декември, в Държавна опера, от 20ч
Бургас, 11 декември, в Държавна опера от 20ч
Варна, 12 декември, във Фестивален комплекс от 20ч
Велико Търново, 13 декември, в ДКС „Васил Левски“ от 19ч
София, 14 декември, в зала 1 на НДК от 20ч

 

Цените на билетите в някои от градовете все още са в промоция с 10 лева по-ниски цени от редовните, които са от 30 до 60 лева и ВИП – от 80 до 100 лева.

Билети за концерта се продават на касата на НДК, на касата на Държавна опера Пловдив и Бургас, Туристически Информационен Център Велико Търново, Фестивален комплекс Варна, както и в мрежата на магазини Пикадили, Германос, Офис 1, бензиностанции ОМВ и онлайн в Eventim.bg.

 

Острови от светлина и мрак
Острови от светлина и мрак
Ambient вечер.

Катарзисът е състояние, в което светът бива реконтекстуализиран чрез страданието. Чрез някакво препятствие. Значимо препятствие.
Бягам през малките улички около стария университет, за да стигна навреме. Не забелязвам режещия студ. Сещам се за шамани от някога преди, които на драго сърце пият отрова, за да говорят с боговете. Влизам в малък вътрешен двор. Паркирали коли. Кал. Сърдити хора гледат от жълти стъкла към малката стая, в която сякаш някой e затворил няколко кошера с пчели. Но пчелите още не са ядосани. Влизам тъкмо навреме за сета на Kadaver. Те са двама, единият от които с балаклава.


В стаята, в която са затворени пчелите, е тъмно, но грохотът ламти за още пространство, за светлина. Има нещо всепоглъщащо в него. Никой от реципиентите в стаята не помръдва. Само изпълнителите си позволят да влязат в транс. За жалост сетът не е особено дълъг, поради външни причини. Стига се до климакс, но определено е прибързан, има какво още да бъде изкрещяно.


След това пространството заемат trohi, които са четирима души, но май е по- правилно да се каже, че те споделят общ ум. Те винаги импровизират, рискуват. Понякога някой от тях се обръща към публиката с усмивка, която казва много. Сякаш казва:  "И ние не знаем - ние просто предаваме посланието". И наистина. Представям си как изпод импровизациите всъщност е влючен предавател. Преводач на някакъв отдавна мъртъв език или такъв, който е на хиляди километри от нас. Може би в друго прастранство.

 

Абсолютен синхрон между групата. Така нареченият език все още трепти, сънен е или не подозира, че бива подслушван. Но с продължение на времето сякаш нещо става. Този ум, към който музиката ни свързва, бива ядосан и се чуват нечовешки спазми. Физиономиите на четиримата стават сериозни.От време на време под баса се чува бледа мелодия и момент на отдих, но всичко това замира в брътвежа на Нещото.

 

В края на краищата с последните звуци някак си магията спира и се отърваваме, неполудели от връзката с нещо толкова отвъд сетивата ни. Четиримата стават и си връщат облика на хора, а не предчовешки сенки.
След кратка пауза, в която имам време да разгледам дистро щанда и приятната алтернативна библиотека на Аделанте, която учудващо за такива места има само смислени четива, е ред на най-силното изпълнение за мен. Това на fl3xibl3.

 

Оказва се , че този човек през цялото време е бил в публиката и за незапознатите би било много трудно да го заподозрят в магията, на която е способен зад пулта и екрана .Той пуска отрязък от някакъв филм, може би документален, описващ спокойната природа. Това, което последва, едновременно възхвали природата, но и я разруши. Водопади и птичи гласове се сливаха и разделяха. За разлика от изпълнителите преди него до този момент, бихме могли да кажем, че музиката е доста извисяваща.

 

Малцина са подготвени за това, което следва. Звуци от движещи се коли и статиката се усилва. Подът под краката ми трепери. Тъмната стая се изпълва с хора, чието внимание е привлечено. Пред мен виждам силуети, нарисувани от светлината, която извира от стаята до нас. Чак сега усещам, че всъщност температурата е ниска. Изведнъж се чува удар на камбана, който ни събужда. После природата страда. Чува се трошене на кости, които стават на прах. От време на време се чуват птичите гласове. но в този контекст те звучат жално, молят. Виждаме пред нас извисен свръхчовекът в забвение.

 

Огромни ръце - машини, раздирана плът и дъх, даряващ смърт приспиват Земята. Състресение. Грохот. Екзалтация. Природата е презряна. Рязка тишина. Сетът свършва със звука на хъркащ човек, може би напомнящ ни опасностите от това, което спи във нас.

Разговор с Марк Босани от Swing Regime
Разговор с Марк Босани от Swing Regime

Марк, какво те доведе в България? Откога живееш тук?


Любопитството ми ме доведе преди 19 години. През 1994 г. в Западна Европа много малко се знаеше за България, освен някои неясни представи, че страната е сива, мрачна, посткомунистическа, вечно в криза, бедна и т.н. За мен нямаше логика само това да е цялата истина и исках да обърна камъните, за да видя какво има под тях с очите си. Освен това в рода ми има източноевропейска жилка и отдавна си падах по балканските ритми в инструменталната народна музика. В началото на 90-те години най-после имах шанс да науча повече. Дойдох уж за малко, но ето, времето минава неусетно...

 

Бил си геолог на нефтени платформи в Северно море, специалист по засаждане на гори, преводач...освен това си и музикант. Как намираш време и енергия за толкова много и различни начинания?


Е, тия неща не се случиха за пет минути, все пак доста време мина, откакто бях абитуриент! Имаше време, макар всичко това да звучи прекалено много, като го чуеш от веднъж. Завърших геология и просто трябваше да работя. Но после нещата не потръгнаха както бях си замислил, може би защото съм много проклет. Видях обява за горски работник и ме взеха. Любопитен съм, и за 12 години научих какво ли не за горското дело. Практик съм, нямах време за философии. Бях много зле финансово. После, в България, никой не се интересуваше от горските ми умения и трябваше да се наема да правя каквото мога, за да се храня. Бях научил български и станах преводач. Но през всичките години, всеки път когато имах свободен миг, хващах музикален инструмент и свирех. Шарена кариера, но не се оплаквам, много хубави и интересни неща съм виждал.

 

Да поговорим за музиката, която създаваш. Имаш ли спомени кога за пръв път си хванал музикален инструмент?


Имаше старо пиано в къщи, като бях малък, и на него дрънках. После на училище принудиха всички деца да свирят на цигулка. Беше ми тъпо  и се заклех никога повече да не пипам музикален инструмент. Все пак нали съм проклет. Чак на 15 години чух нещо изпълнено на банджо, хареса ми и си казах : „я и аз да опитам“. Един съсед ми подари старо банджо от тавана си и оттогава вбесявам семейството си с дрънкането.

 

На какви инструменти можеш да свириш (сигурна съм,че не е само един) и имаш ли си любим такъв, който най-много да ти съдейства в създаването на твоята музика?


Свиря на двата "най-презряни" инструмента на света – акордеон и банджо. Също и на китара – донякъде, и на контрабас. Пробвал съм и на тромпет, но се притеснявам да го надуя заради съседите и не съм доникъде с него. В момента най-много свиря на акордина. Тя представлява нещо като дясната страна на акордеон-копчетарка, но без мех. Духаш в нея. Изобретена е през 1943 г. от мързелив французин, не искал да мъкне цял акордеон по джем сешъните...

 

Харесваш балканските музикални форми и това може да се чуе в авторските ти парчета. Кога се появи този балкански привкус - преди или след като пристигна в България?


Преди. Бях на около 13 години, когато баща ми се върна от пътуване в бившата Югославия с един куп плочи със сръбска и македонска музика - от преди ерата на турбо фолка. Много ми хареса.

 

От какво зависи това: да се получи готин концерт? 


За мен най-приятното усещане е да видиш как публиката наостря уши и с лека изненада обръща очи към групата, когато засвирим. Когато виждаш, че хората се усмихват, тактуват, танцуват. Че се отдават на суингарския дух.

 

Виждали сме те да свириш и на шапка. Какво ти дава това и колко често го практикуваш?


Чат-пат излизаме. Много обичам да прекарвам хубав следобед, свирейки на някакъв приятен площад на шарена сянка, от време на време разменяйки някакъв лаф с минаващите хора. Ако нашата музика им харесва, те спират за малко, слушат, понякога танцуват, ей- така, по улицата. Непринудено е, зарежда ме дори повече, отколкото да свирим в някакъв мрачен нощен клуб до тръгването на последния пияница в сто часа.

 

Ти си фронтмен на Swing Regime. Какво се промени в този проект през изминалите (над десет) години от началото?


През 2001 г. се роди групата под това име. Тогава бяхма Влади Михайлов на виола, Мишо Недков на китара, Юлиян Жеков на барабани и Юри Божинов на контрабас. По принцип всички работеха на няколко места. Влади сега свири с Ginger Groove, Мишо се преориентира към метала и рока. По-късно се включи Боди Боздуганова на контрабас. Боди тръгна за Чехия да се учи и сега се развива музикалната работа успешно в България. Барабанистът Лазар Бенов се присъедини към нас през 2006 г. Той свири къде ли не. В сегашния състав сме Нина Илиева – вокал, Иван Стилянов – китара, Валери Пастармаджиев – контрабас, Георги Бакърджиев - Гого – барабани и моя милост.

 

Суингът се завърна на мода у нас, но това, което вие правите не е просто суинг, защото в него има латино, джаз и балкански елементи. Как се сработвате помежду си?


През годините тези три жанра се наложиха постепенно в нашия репертоар, особено суинга. Не спираме да си развиваме репертоара в тези рамки, като всеки от нас редовно предлага нови неща за разработване. Ако дори само един от нас не харесва предложението, не се занимаваме повече с него. Няма нужда. Има безкрайно изобилие от песни и парчета, които всички ние харесваме. Затова никога не усещаме свиренето си като занаятчийско задължение, а като удоволствие. Много държим на това. Така ни остава свежо и всеки път различно. Чистият суинг е доста кодирана музика, с ясни канони. Относително бързо прибавяме нови песни в този жанр. Повече работа изискват нашите авторски музики, с техните смесени стилове и разчупеност. В момента почваме да разработваме песни с четири полифонични гласа. Много си падам по полифонията и то допринася ново измерение в нашите участия.

 

Следващата изява на Swing Regime ще бъде този четвъртък в ресторант Червената къща. Какво да очакваме?


Най-вече суингарско настроение – това е нещо леко и закачливо, нещо в което не се вземаш твърде на сериозно и в което изпитваш много нюасни на забавлението.

 

Ambient вечер с Kadaver (Израел)
Ambient вечер с Kadaver (Израел)

На 7 октомври социален център „Аделанте“ за пръв път ще бъде домакин на
поредното интересно събитие спретнато от колективите за експериментална
музика Abandonment и Amek. Гост ще ни бъде израелският noise / ambient
артист Kadaver. От българска страна ще се изяват два също толкова специални и
интересни проекти, а именно fl3xibl3 (field recordings) и trohi (electro-acousic
improvisations). Всички тези артисти ще ни разходят в по-атмосферичните, но
все така абразивни и многопластови интерпретации на експерименталната
електро-акустична музика.
Входът е свободен, но пък ще имаме огромен импровизиран дистро щанд, от
който може да си напазарите куп издания с авангардна електронна музика.
Kadaver (Израел)
http://www.kadaverisdead.com/about.html
fl3xibl3
https://www.facebook.com/fl3xibl3
https://soundcloud.com/fl3xibl3
trohi
Abandonment
https://www.facebook.com/Abandonment.label
Amek
https://www.facebook.com/amekcollective

EventEase представя: Danny Byrd || *Мixtape 5*|| 12 октомври
EventEase представя: Danny Byrd || *Мixtape 5*|| 12 октомври
Гастролиращият из А-листите на BBC Radio One и най-горещото име на лейбъла Hospital Records – страхотният Danny Byrd аз първи път в България на 12 октомври в *MIXTAPE 5*.

Българските почитатели на дръм-енд-бейс имат една причина по-малко от всички останали да скърбят по отминаващото лято! А причината е, че през октомври, и то точно на 12-ти, в България пристига неуморният Danny Byrd. Danny Byrd е британски диджей и продуцент, смятан за един от пионерите на дръм- енд-бейс сцената и замесен в налагането и популяризирането на liquid-звученето още през далечната 1999-а. Именно тогава на Danny му хрумва да изпрати свои демо записи на лондонските Hospital Records. И хоп – още в началото на хилядолетието Byrd става един от първите членове на звездния лейбъл, като оттогава “болничното” му досие не спира да се обновява и допълва със сингли, ремикси и студийни албуми. Преминал успешно през нееднократни “прегледи” в BBC Radio One и британските чартове, Danny Byrd достига международно признание след дебютния си студио-албум Supersized, който излиза през 2000-а. Парчета като Shock Out, From Bath With Love и Red Mist (feat I-Kay) му пробиват път напред, а когато през 2010-a излиза вторият му студиен албум Rave Digger, Danny вече уверено се движи към званието „жива легенда в дръм-енд-бейса”, покорил безброй денс и радио плейлисти. Обявен от критиката като един от най-горещите денс албуми на година, Rave Digger мигновено бълва хитове III Behaviour feat I-Kay, който превзема класацията UK Tоп 40, мигновено последван от We Can Have It All и Tonight (feat. Netsky). В края на юни Byrd зарадва почитателите си с трети студиен албум, който сам описва с три думи: “Liquid Jungle Funk”. Не се знае дали слабостта му към liquid звученето не е породена от любовта към високоалкохолната течност бренди, която неминуемо Съобщение до медиите: 01.10.2013 изскача в описанията за него в интернет, но това предполагаме родните фенове сами могат да проверят на 12 октомври. Едно е сигурно – все още парещият албум Golden Ticket е най-завършеният и амбициозен проект до момента на британеца и осигурява безапелационен достъп до най-страхотния, тежък и хипер сладък Drum+Bass саунд в света. В „Златния билет“ отново могат да бъдат открити солидно количество колаборации – 16 музикални чудеса, като сред замесените този път са Tanya Lacey, Brookes Brothers, Jaguar Skills, Mz Bratt, anya Lacey, Saint Louis и единствения по рода си Serocee. Мястото на дръм-енд-бейс експлозията е *MIXTAPE 5*, a вратите отварят в 22.30.

 

Видео/ аудио: *Danny Byrd - Get On It (feat Brookes Brothers)

 

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vdVcbcGPSu4 *Danny Byrd - Golden Ticket (feat.Tanya Lacey) http://www.youtube.com/watch?v=u4qAveHaALE *Danny Byrd - Throw Ya Hands http://www.youtube.com/watch?v=9oMCHN7CLhA Билети: Все още може да намерите билети от 20 лв. в Магазин Яко. Закупилите по два билета от там, могат да спечелят една от 50-те тениски от лимитирината серия с визията на събитието и да получат автограф от самия Danny Byrd. Билети “Ранно Пиле” || 18/ 20лв. - ограничен брой само в магазин Яко /Граф Игнатиев 43 (в безистена до Subway на Попа) или резервирай на тел. 0886 33 33 67. Стандартни и онлайн билети || 25/ 30лв.: - Eventim.bg (Офис 1, Германос, Пикадили, Техномаркет, ОМВ) - ТIXGATE.com и всички каси на EasyPay/ Epay.bg

URBAN CULT- Нощ Втора
URBAN CULT- Нощ Втора

Имайки предварителната информация, че партито почва по-късничко от обявеното, си постоях малко пред “Театъра”, преди да се отправя към Фабриката. Доста подходящо ърбън име на мястото, където се проведе Urban Cult. Не ми беше трудно да стигна до там, решавайки да проследя няколко човека с бири от метрото.
Разходих се из няколко етажа с подредени творчески идеи: инсталации, картини, шарени шапки, но главното, заради което бях там, е музиката. Пих една бира ( много удачно, че на всеки етаж си имаше бар) на DubGroundz Soundsystem Stage, най-просторното помещение на Фабриката, което лека-полека започваше да приютява новодошлите. Някой дойде да каже, че на горния етаж почва нещо “супер яко” и с компанията изкачихме малко стълби, за да заснанем пред Jazz/ Funk сцената.


Попаднахме си на мястото- тъкмо Low Step започваха да свирят характерния си smooth jazz с елементи на r'n'b. Групата е създадена преди години в Русе, но след като завършват Музикалната академия в София, момчетата остават тук да развиват музикалната си кариера.
Виждали сме ги и в други проекти, но нека кажем, че Low Step са:

Александър Славчев (китара), Светослав Неделчев (бас), Деян Илиев (барабани), Марин Бозев (саксофон) и Михаил Антонов (пиано).

Посвириха отрепетирани парчета, а публиката стоеше в полумрака, в който светлините от дъските по тавана мигаха спокойно и неангажиращо, като нас. С интерес слушахме и наблюдавахме това, за което музикантите казват, че “им излиза”- перфектното изпълнение.


Изсвириха последно парче на бис (защото много ги харесахме) и след кратка пауза на сцената се подредиха Southwick, небезизвестната банда, която, също като Low Step, е от лейбъла Music Clinic records.
Southwick се различават от британските и американските си колеги не само по произхода си, но и по оригиналната дефиниция, която дават на музиката си: FUNK- Flow Using Natural Knowledge
( или поток,базиран на ествествено познание).

” Великолепната седморка” в състав: Божидар Василев (тромбон, вокали), Денис Попстоев (алт саксофон), Волен Милчев (вокали), Симеон Петрунов (бас) , Михаил Филипов (клавири) , Деян Илиев (барабани) и Александър Славчев (китара). Както забелязвате, китаристът си остана на сцената през цялото време...


Яко як фънк, на моменти с балкански привкус, грациозни танци: дами канят най-отпред, цигарки и други залъгалки, изобщо- по градски се отпуснахме и стана време да се дреме...
За финал ви поздравявам с новия сингъл на Southwick- “2 You”, който можете да си пуснете в Sound Cloud.

URBAN CULT- Нощ Първа
URBAN CULT- Нощ Първа

URBAN CULT е мултикултурното събитие, което се проведе този уикенд и разтресе Фабрика126. Въпреки разнообразната програма на събитието, тази статия ще обърне главното внимание на артистите от музикалната сфера.
Пристигнах на партито към 1 часа, тъкмо навреме, бих казала, имайки предвид , че по програма LSB трябваше да започне към толкова. Британското гуру си беше на мястото, усмивките на хората също, но преди да разкажем повече за преживяването, нека кажем и малко повече за Luke Beavon, познат на хората по-скоро като LSB.

 

Несъмнено той е един от най-добрите liquid drum and bass изпълнители, започнал кариерата си през далечната 2004-та, а през 2006-та вече започва собствена продукция. Сега той заема челните места на повечето drum and bass гласации. LSB е за първи път в България по покана на Future Sounds of Sofia и стана част от фестивала UrbanCult, страхотно събитие, включващо различни сфери на културата – от музика, през спорт, покрай кулинария, до кино и бизнес.


Още с влизането си на партито захванах танцова стъпка, докато преминавах през хип-хоп сцената, където бяха Maylay Sparks и Rocc Spotz. Много симпатични момчета, с които успяхме да си поприказваме и да се посмеем след изпълнението им. Обикалях напред- назад през залите и етажите, докато намеря drum and bass сцената, където LSB трябваше вече да зарежда с неговият liquid sound. Музиката му грабва и завладява с бийтовете и женските вокали. Хората изглеждаха усмихнати и доволни, подскачащи в ритъма, забавлявайки се.


Да е жив и здрав също рожденникът, който радваше хората със сексапилната си рокля и буйна къдрава перука. Спомням си как по едно време вечерта вървях из залите и пред мен ходеше едно доста едрогърбо момиче с предизвикателна рокля, в този момент някой ГО (до този момент беше ‘я’) извика и той се обърна и ме стресна със своята брада. На културно събитие е нормално и малко културен шок да има, но най-важното беше, че разсмя всички. Та, за рожденника... да продължава да се забавлява, танцува и куфее, както го видяхме да прави на партито.


След като LSB слезе от сцената, заеха място момчетата от Future Sounds of Sofia – Phirah, Smartech и Robustus, които "доизмориха" хората. Другата част от отбора на Future Sounds of Sofia – Drumroll и Presize – подгряха преди LSB, но за съжаление тях не успях да ги чуя, но съм сигурна, че са се раздали както трябва, имайки предвид надъханата тълпа.


Събитието беше невероятно, организацията беше на ниво и подборът на кадри беше много добър. Специални благодарности на главните заподозрени и на готините пичове от охраната, които се погрижиха за колелото на един приятел. Страхотно беше чувството да се разхождаш от зала в зала и да преминаваш от стил в стил, сякаш с машина на времето. Започваш с хип-хоп, минаваш през фънк и джаз звученето и после стигаш до дръм енд бейс залата, където партито продължи до най-късно, тоест до най-рано...

Класическо бас парти
Класическо бас парти
HMSU @ ON!FEST.

След изпълнения с емоции и информация съботен ден на ON!Fest-а пристигнах в Интер Експо център за класиката, която HMSU бяха подготвили. Дали заради ламарината и желязото наоколо или заради Black Sun Empire, които идваха и 2009 година, се сетих за Аско Деница - юбилея на HMSU. Няма да си кривя душата - готино ми е, като е ново мястото - има една нотка на напрежение от непознатото, което те очаква.


За съжаление, вече бях изпуснала Acidtrip и Targy, но пък бях посрещната от енергичния бас на High Roll в лицето на Konspirator и Mocks. И двамата са заклети почитатели на нетрадиционния ритъм и макар и всеки да има своя собствена артистична посока, дуото им е много сполучливо и стотиците танцуващи басъри доказаха това.


Последва дълбокияt бас на Джейсън / JasonGreenhalgh / от дуото Total Science. Историята на Джейсън и Пол Смит започва преди 25 години с любовта им към хип-хопа. Появата на хардкор-а и плочите насочва пътят на двамата артисти към продуцирането. 1997г издават собствен лейбъл и продуцират Goldie – Metalheadz. Това, както и ремикса "Champion Sound" на Bad Company ги изстрелва във висотите. 

 

И всички затаиха дъх в очакване на Black Sun Empire....
Е, нямаше я тази тръпка – очакването да видиш мечтания музикант за първи път на живо, но може би точно, защото всички са били на някои от предните (5-6) посещения в България знаехме какво да очакваме – бассс за душата, за сърцето и за краката. В един момент усетих, че всяко едно от изброените самостоятелно и неконтролируемо се забавляваше по собствен начин – душата беше преизпълнена от всички познати парчета, които Миша /Micha Heyboer/ пусна първия час, краката се рееха във въздуха, а сърцето си тупкаше в ритъм със залата. 

След тази кулминация холандецът започна да усмирява двете хиляди сърца в препълнената зала с дъбстеп. Липсваха другия брат – Милан и Рене Фердулт, за да е пълно триото, но музикално Миша задоволи и преизпълни всички очаквания.


След това музикално преживяване ни поеха двамата братя Джош и Тони Френд от Modestep. Уважиха Империята с тяхно парче и продължиха с познатия дъбстеп.


Митове и легенди говорят, че ЕХо и Ogonek са довършили оцелелите след холандско-английската инвазия.
Кой бил - бил , кой видял - видял. Другите да потушат мъката си с локалката на 4.10 - https://www.facebook.com/events/430038730433450/

Дневните концерти на MusicPro @ON!FEST
Дневните концерти на MusicPro @ON!FEST

Дневните шоукейсове на MusicPro продължиха два дни, защото победителите от конкурса на Nescafe 3in1-  Career Boost finals- не бяха малко.

 

Победителите в разнообразната надпревара са Acoustic Corporation! Стилово, те смесват acoustic funk, rock, swing, reggae и balkan ethno музика. Както се пее в едно тяхно парче - ''Далеч, далеч'', далеч си стигнаха и те - наградата предпоставка за професионалното им развитие: бандата ще има възможността да запише видео клип – A.S.M.A се заемат с това, графичният дизайнер Мартин Русев, също се помогне с визията,музикантите  ще преминат през тримесечно обучение, професионален мениджмънт и продуцентство.

Препоръчвам музиката им, още от първия ден, когато я чух.  Аз лично ще бъда там, скоро ще разберем кога.

 

Всъщност в The Bold Dreamers, които също бяха сред финалистите, виждаме част от музикантите - Skill (който  е инициатор на проекта) - грамофони, бийтове, скречинг, Иво Матеев (акустична и електрическа китара, бас, вокал), Теодора Матеева (вокал) и Жоро (тромпет). Впечатление прави комбинацията между скречове и тромпет. В авторските композиици с включването на вокалистката емоционалната вълна ескалира, ''Keep on dreaming'', подканя тя, на фона на залязващо слънце, силен брас и сценично присъствие. Парчето "Тарантино" си звучеше генгста, олдскул, въобще силна музика! Участие с два проекта си е показателно за отдадеността на артистите! Поздравления и от нас!

 

Gang Jah Army забиха класическо реге, Едно момиче в публиката пък коментира, че с реге най-добре се изтрезнява. Момчетата от паркур се включиха със забавна танцова програма, показвайки добра пластичност, особено в ханша. Самите музиканти коментираха, че дошли, хапнали и ще си ходят- такива са те- леки и винаги усмихнати, на шега казват, че трябва да се прекръстят на "Манджа Арми", защо не, казвам им- храна за душата. Като стана дума за храна и напитки, не мога да не отбележа, че бирата по време на музиката през втори ден свърши по всички барове... Това смути музикалните фенове и самите участници.

 

Soulslept също представи интересен проект с вокала на Пистамашина, който е полуеквадорец, с добри гласови възможности и модерно звучене. Acid folk formation – тук вече нещата са сериозни. Всеки един от проекта дръпна по едно соло- започвайки от ethno-jazz вокалите, облечени в стилна народна носия, минавайки през майсторски кавал плюс саксофон, пианото също майсторско, бас линията, напомнящa игра, а черешката на тортата -перкусии секцията, която породи силни овации. Абсолютна лудница.

 

Space dub jammers+ cheap trix бяха най-щурото включване, освен визуализациите, те се отличават с експериментаторска насоченост, извънземна атмосфера, а Стефан, познат като Mr. Smiff, винаги очарова с динамичния си брас ( тромпет). Останалите участници, с по-твърдо звучене, някои от които доста млади, показаха добро сценично поведение. Пънк-рокът се хареса на тийнеджърката част от фестивала, та смятам за удачно участието им, имайки предвид таргета на събитието.

 

В заключение бих искала да приветствам подобен тип инициативи и се надявам все повече музикални таланти да се включват в подобни събития, това е добър начин както да съпоставиш собствения си проект с останалите, така и да се запознаеш с хората в този бранш, да не говорим, че наградата е, както на награждаването се каза – ново начало.

На вечерните шоукейсове на  MusicPro си избухнахме по балкански
На вечерните шоукейсове на MusicPro си избухнахме по балкански

След интригуващите лекции и дневни showcase участници, метрото се пълни с гривнички, баджове и шарени хора. Пред клуба още в 20:45 се образуват малки групички, отварят се бири, зашумяват хора, а охраната безкомпромисно чака второ нареждане за начало на партито.

След подгрявка с DJ Dharba, на сцената се качват Dagadana. Излизат със странни, шарени джаджи в ръка, приличащи на балони. Всъщност това е "nuitnia", тръба, с която публиката се включва в създаването на звуци. Това разчупва обстановката и предава закачливост на атмосферата. От горе до долу са си артистични – двете дами в състава заемат клавирите, а в средата, непоклатим и балансиращ тази визуална композиция е контрабасистът- сдържан, восъчен, сериозен.

 

Силни клавирни структури, композирани хармонично и едновременно изненадващо на моменти. Eмоционална музика в синхрон. Монохромността контрастира с цветността. Харесва ми начина, по който пианистката подксача на стола, заедно с динамичната вълна от звуци, все едно й пари, не я свърта. Публиката също се поклаща, под звуците на украински и полски етно елементи. В комбинация с класово джаз звучене – концептуалност, ерудиция, авторска принадлежност. Винаги съм смятала за достатъчно изчерпателен довод това, че ако групата пее на непознат език и на никого не му пука – партито се вихри, значи музиката е добра!


- 'Now when you go to sleep, I'll dance!-  подканяха и на български, обявиха София за луд град.
- Every girl has a boyfriend, but me... please help! - за щастие никой в публиката не прие буквално този призив, но пък се приближиха повече хора към сцената.

Комуникацията се получаваше. Интересен проект, добре приет от българската публика.

 

Вече загряли добре, продължаваме със Zuralia Orchestra. Тук вече стана наистина лудница, балканската кръв закипя под звуците на Горан Брегович адаптации и "Гангнам стайл". Страшна работа са тия наши съседи! Много шарени и артистични, динамични и провокативни. Имаха си техен танц, като рачета с крачетата си, напомняха на ръченица, в някакъв по-опростен вариант. Преминаха и през латино звучене и въобще са си fusion. Mixtape 5 се тресеше и пръскаше, разливаха се бири, прегръщаха се хора, като на сватба. Балканска му работа, определено.


После започна хорото на Оратница, за които сме писали и пак ще пишем.
Коментирахме, че тяхната музика е от онези явления, които никога не ти писват, винаги ти се струват свежи и тежащи на мястото си. Силна подкрепа получиха от наша страна, няколко дена преди турнето, което ги очаква. Увереността винаги прави впечатление и се предава мигновено. Адаптирани нови парчета в стила на Оратница отново ни напомниха кои сме и колко ''хляб има в българската музика'' – какъвто е и слоганът на Music PRO: ''Meet the balkan soul''.

 

След тези типични за нашите ширини проявления, настроенията балансира Lady Daisy, показа високи гласови данни, смислени текстове, лекота на изпълнението и очевидно се хареса на публиката. Да живее фънкът!
След музиката на живо, програмата продължи с DJ-ите Madrugadao, Lazy face selector и Tony Boogs – по-спокойно, но и любопитно!

Харесах си за край едно изречение от лекциите na ON!FEST – ''Да не забравяме – същественото е музиката'' .Съществен проект, съществен продукт. По същество – благодарим на MusicPro.

За ON! FEST и музикалните лекции
За ON! FEST и музикалните лекции
MusicPro - музикална борса за всички.

Фестивалът, който събира най-много младежи с различни интереси на едно място, приключи. Колоритният ON! FEST изпълни Интер Експо Център със седем зони, всяка от които с интересна и занимателна програма – състезания, работилници, демонстрации, лекции, филми, обучения, музикални изпълнения и танци.


В GAMING зоната GDS България проведе състезания по ‚League of Legends‘, ‘Starcraft’ и ‘DotA2’. За вдъхновение на състезателите, неземните същества от игрите бяха излезли от екрана и се разхождаха между тях. За тези, които са се насочили по-професионално в гейм индустрията, се провеждаха лекции от български и международни специалисти за обучение на кадри, разработване на игри и техния маркетинг и реклама.


В ANIME зоната разкриваше тънкостите при анимацията с лекции и селекции от най-добрите музикални видеа от България и света.


GRAFFITI зоната даде пространство на артисти да изрисуват дълга алея с различни послания и картини, а за по-запалените малки и големи имаше обучения по рисуване, изработване на значки и шаблони. Графити артистите SMUG и BRUS създадоха туристическа атракция за София – образът на Dr. Mundo /герой на най-популярната видео игра в света League of Legends /.


DANCE зоната отвори сцената си за професионални треньори в разнообразни стилове – салса, кубински танци, boogie woogie, суинг, Hip-Hop състезания и Bboying Battle.


Паралелно в SPORT зоната имаше демонстрации с колела, скейтборд, професионалисти показваха PARKOUR техники и DRIFT демонстрации, в които зрителите имаха възможност да се возят в мощните коли по време на шоуто.


И на края, но не и по важност, идва ред на музикалната зона, в която ние от "Koncerti.bg" прекарахме доста време...

 

MUSIC PRO организира борса, полезна за всички в музикалната индустрия. Даде сцена на млади групи и изпълнители в дневната програма на шоукейс сцената, в музикалната алея присъстваха вече познати имена от алтернативната сцена, присъстваха търговски щандове с необходимите материали и услуги при организация на събитие. Проведе се панел от лекции, обучаващи млади изпълнители и промоутъри как да рекламират по-добре продуктите си, истории на редица чужди и наши фестивали, съвети от журналисти и други специалисти.


Чухме Тим Гюбел, както в ролята на музикален директор на Music Pro, така и за детайлите около организацията на Brosella Folk Jazz festival. Рори Милър ни вкара в кухнята на RTM+Beer фест, а Михаил Кашчак от Словакия даде пример за това как след нещастен случай, по време на фестивал Pohoda, организацията продължава напред, благодарение на подкрепата от спонсори, участници, зрители, дори и от пострадали. Дени Мароски представи Taksirat festival и трудностите пред организацията на зимен фестивал. Цвети Церовска разказа за възникването на Meadows in the Mountains - фестивал, вдъхновен от пейзажите на родопската планина, който в зародиша си е бил среща на приятели, организирана от двама приятели англичани, в последствие посетителите нарастват до 700 човека.


Владимир Водалов разказа повече за EXIT - фест с дълга история и завидна организация, събиращ над 200 хиляди посетители на 25 сцени за 5 дни – не просто най-мащабното музикално събитие на Балканите, а емоционално преживяване, което оставя топъл спомен за дълго време. EXIT стои също зад едноименна фондация, подкрепяща младежки дейности и образованието. Има и собствен лейбъл, с който държи постоянна връзка със своите почитатели и организира съпътстващи събития. Цветан Цветанов, познат ни от Alarma Punk Jazz, разказа за музикалния бизнес при рок и пънк жанра. Чухме повече за A to JazzZ феста от Петър Димитров . В края на първия ден Евелин Велев изнесе изключително полезна лекция за fundraising и pitching обучение.


През втория ден от конференцията научихме някои дизайнерски принципи от Мартин Русев. Елена Пенева представи как се прави убийствена медийна кампания в три стъпки - Подготовка и проучване, Действие, Мониторинг и остойностяване.


Адвокатът Свилен Овчаров разясни повече за правната страна на музикалния продукт и ролята на продуцента, представителя, издателя, агента, мениджър и управлението на авторското право.


В следващия панел журналисти от 9 медии: Даниел Ненчев , Илиян Ружин, Ники Тодоров , Стефан Топузов, Дилян Вичев, Стоян Чонев, Светослав Тодоров, Кирил Христов, Юлия Владимирова даваха своите съвети към младите изпълнители  как се стига до медийна изява, какви са критериите и как се спечелва внимание. Рут Колева разказа как се менажира един артист сам себе си.


Лекциите бяха изпълнени с много емоции, съвети, въпроси и отговори, но някои неща се учат само от практиката...

Dagadana:
Dagadana: "музиката е международен език"

Представяме ви Dagadana: Дана Грегорович (вокал, електроника), Дана Винницка (вокал, пиано) и Миколай Поспишалски (контрабас). Свирят джаз, в който има красиви вокали, електроника, славянски фолклор и...детски играчки. С удоволствие ще ги послушаме тази събота вечер (21.09) в Mixtape 5, когато са вечерните шоукейсове на Music PRO.


 

Вие сте полско-украинска мултикултурна група. Къде се събрахте- в Полша или в Украйна?

За първи път се срещнахме в Краков, по време на Международната лятна джаз академия. Благодарение на това се роди идеята да създадем банда. Ако композираме нова музика или просто репетираме, обикновено се срещаме в Полша, но нямаме постоянно място за срещи. То може да е в Краков или в една къщичка в планината Татра (между Полша и Словакия).
За нас е важно да сме заедно на място, където да се вдъхновяваме взаимно, без значение къде.

 

Името Dagadana всъщност означава Daga+Dana. Защо не включихте и третия член на групата- Mikolaj?

Отначало нашата група се състоеше само от момичетата- Дага и Дана. Направихме няколко концерта в Полша, но постоянно усещахме нуждата да бъдем трио. Помолихме Миколай да свири с нас и той се съгласи – той беше липсващият елемент. Така стана най-добре не само за нас, а и за музиката, която свирим. Станахме по-уверени на сцената с нашия контрабасист.

 

Как решихте да свирите традиционни фолклорни мелодии? С какво ново допринасяте към този вид музика?

Всички сме родени в традиционни полски и украински семейства, където музиката и обичаите са на почит, така че можем да кажем,че сме отраснали с фолклорна музика. Дага е научила традиционни песни от баба си в Познан и сега предава тези мелодии на бандата.
Дана е от страна, в която хората усещат красотата на “ “ukraïnski pisni” , а ритъмът и мелодиите също са си намерили място в нейното сърце. Освен това, Дана се вдъхновява от други музиканти, които свирят джаз. А Миколай е от музикално семейство, в което джазът винаги е присъствал. Той е завършил Музикалната академия в Краков като джаз контрабасист, но любовта към фолклорната музика я е наследил от баща си. Всичко това ни помага да смесваме и правим музиката по-цветна.

 

Имате няколко албума и сте правили концерти по цял свят. Как ви възприема публиката, например в Китай и Малайзия?

Щастливи сме,че имаме възможността да осъзнаем следното: музиката е международен език. Хората в Азия я разбират доста добре, възприемат я със слушане и спонтанни реакции.

 

А какви са посланията на авторската ви музика? Кой пише текстовете и кой я композира?

Зависи от това кой идва с нови музикални идеи на репетициите. Обикновено заедно композираме. Текстовете ги пишат автори, които уважаваме, но много често Дага и Дана адаптират текста към музиката.

 

Много е интересно това,че използвате детски играчки като музикални инструменти. Чия беше идеята?

Ако трябва да бъдем честни, идеята беше на Дана, но всички сме на мнение,че във всеки възрастен живее по едно дете. Тези играчки ни напомнят за детството и карат публиката ни да се чувства така: без тревоги, с усмивка, ентусиазъм и мечти. По време на концерт караме хората да свирят с играчките, за да си спомним заедно за времената, когато сме си играли с приятели.
Избрали сме си играчки, които издават звуци, за да покажем,че музиката е навсякъде и няма нужда да знаеш как се свири на пиано или цигулка, за да произвеждаш звуци.
Мислим, че благодарение на играчките, сме по-близки с публиката, свирейки и забавлявайки се заедно.

 

Как се казва тази дълга въртяща се играчка, която използвате на концерти?

На полски е “rura” ( това значи свиреща тръба), но на по-професионален музикален език се казва “ nuitnia”.

 

Свирите с местни музиканти в страните, които посещавате. Планирате ли “джем” с някои български музиканти и ако е така - с кои?

За съжаление не сме го планирали, понеже престоят ни в България е доста кратък, но ако има възможност да се докоснем до вашата традиционна музика, ще е супер.